华裔影后相亲电影？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-11-29 07:45 标签： 国际相亲

文|编辑：启农说
介绍
作为“50 后”的张艾嘉是华语影坛中不可忽视的女性导演。
她近 20 年来的电影作品大部分都是围绕女性主题展开探讨。
这些“女性电影”无论是在商业利益上还是艺术造诣上都得到了极大认可。
其代表作《相爱相亲》先后获得了第 54 届台电影金马 奖和第 37 届香港电影金奖。
2023 年伊始，《爱情神 话》成为国产电影中的一匹黑马，上映两周票房已突破 2 亿，豆瓣和猫眼评分均为 8.5 分，实现了商业与口碑的双赢。
这部电影的编剧、导演邵艺辉是一位“90 后”女性。
《爱情神 话》是她的大银幕处女作。
本文以两位不同年龄的女性导演的代表作作为比较分析的对象，试图探讨女性电影自我言说和形象建构的多元性，分析女性电影艺术创作的承继与突破，解码“女性电影”在时代变迁中的“变”与“不变”。
一、“不变”: 《相爱相亲》与《爱情神 话》的同构书写
《相爱相亲》与《爱情神话》都是在女性导演视角下，通过电影这一媒介对女性主义进行探讨。
两 位女导演通过女性细腻的视角、自我的言说塑造了各具特点的女性形象。
探讨与展现了女性在社会、家 庭和两性世界中的角色特性及成长历程，故而在主题表达与艺术创作手法上与以往的女性电影有较多的相通性。
1.“女性电影”经典叙事的主题爱情、婚姻与家庭
《相爱相亲》与《爱情神话》从片名中就透露出了影片的主题。
《相爱相亲》讲述了一个家庭三代女性对爱情、婚姻、家庭的不同理解及其困惑，她们分别代表了不同时代女性的爱情婚姻观。
故事情节以一座“孤坟”引发的争端为叙事线，勾连起了三位女性。
通过讲述三个不同代际的女性，来展现她们的情感世界和生活际遇以及在面对爱情、婚姻、家庭时作出的迥异选择。
电影中出现的三位女性，母亲岳慧英、女儿薇薇、姥姥阿祖，她们各自有自己的困苦。
岳慧英面对中年愈发枯燥的生活的束手无措与隐忍。
薇薇面对爱情的艰难抉择。
姥姥阿祖面对一辈子无爱婚姻 的坚守与放弃。
通过她们各自不同的困惑，表达出女性意识的觉醒和时代进步性。
这些困扰的背后是不同时代女性对爱情婚姻与生活的不同理解与选择方式，也体现了导演张艾嘉对女性生存境遇思考的广度与深度。
《爱情神话》讲述了一男与三女的爱情故事。
在观众的刻板印象中，爱情神话都是由年轻男女来书写的，然而这里讲述的爱情神话却打破了观众的思维定势，讲述的是一群中年人的“爱情神话”。
这里没有“浪漫”“甜蜜”“磕 CP”，而是最日常与市井的，充满了生活的琐碎与烟火气。
这更符合中年人的生活与定位，所以也更接地气，引起更多中年观众的共鸣。
作为一位年轻女性导演，邵艺辉的银幕首秀为何会选择一群中年人的“爱情神话”呢?
邵艺辉在接受采访时说: “关于年龄段的问题，其实我比较喜欢写彼此有故事的男女之间交锋，他们不像年轻人那么轻易再爱上一个人，但他们如果真的能爱上，那个分量可能也跟年轻时候不同。”
邵艺辉认为熟龄男女有经历、有经验、有思考。
他们之间的情 感故事更多的是建立在真实生活的基础之上，更具有深入挖掘的潜质与魅力。
无论是《相爱相亲》还是《爱情神话》，都是女性导演在“爱情婚姻”的外壳下，探讨女性面对感情婚姻、面对生活的态度，体现了张艾嘉、邵艺辉对生活的观察与思考。
2.“女性电影”的自我言说与“去他”化
在大部分男性导演的电影中，女性多处于“被消费”和“被凝视”的地位。
这样的弱势地位也决定了在众多男性导演创作的电影中，女性的角色塑造只是存在男性的“他者”想象之中。
大多数男性导演在塑造女性角色时，往往会以“牺牲”“隐忍”“奉献”的行为来赋予女性角色“值得同情”的特点。
抑或是女性处于被男性拯救的弱者地位。
而女性导演结合自身的成长经历，基于对生活的细腻观察，用女性独特的视角和表现方式，赋予电影中的女性强烈的自我色彩。
在《相爱相亲》中，我们看到的女性形象———母亲岳慧英、女儿薇薇、姥姥阿祖，她们的性格都有着对生活的坚强、对感情的柔软，她们敢于为自己发声，她们被赋予了强烈的女性自我色彩。
而作为父权象征的男子尹孝平，在电影中更多呈现出的是软弱、退让的一面，扮演了一个“被阉割”的父权形象，常常躲避于各种矛盾之后。
张艾嘉所描绘的爱情，女权和父权的对立突破了传统的想象，以女性为主导，进行“去他”化处理，有意弱化了父权色彩。
二、“变”: 从《相爱相亲》到《爱情神 话》的突破与创新
张艾嘉是华语电影中不可忽视的女性导演。
近二十年的电影作品大部分都是围绕女性主题展开多维度探讨，形成了其影片特有的风格，含蓄而深沉。
邵艺辉作为一位“90 后”女性导演，她的经历、学识和阅历与“50 后”的张艾嘉有着诸多的不同。
她的银幕首秀虽然表现的也是女性主题，但呈现给大家的更像是一部具有强烈现代气息的都市轻喜剧。
影片跳出了传统女性形象的书写，在空间设置上也更具现代性。
1.打破女性形象的刻板呈现
《相爱相亲》和《爱情神话》讲述的都是关于三个女人爱情婚姻生活的故事。
《相爱相亲》沿用了传统话语体系下经典女性形象的书写路子。
通过一个家庭，讲述了三代女人面对各自的困惑所表现出的迥然不同的爱情婚姻观。
矗立在乡下的那座古老的“贞节牌坊”是姥姥阿祖这一代女人的爱情与婚姻的写照。
她们被“贞节牌坊”禁锢在了男权社会的圈子里无法突破。
母亲岳慧英像大多人到中年的女性一样，作为女子和母亲，为生活奔忙，会在家里因为鸡毛蒜皮的事情吵架。
岳慧英虽然在家中有着强硬的支配权，但却总是成为女儿责备的对象，自身也有与男子在日常相处中的矛盾。
这种白描朴实的形象呈现，自然真实，没有突兀感，仿佛这样的人与事就发生在我们的身边。
这也更凸显了影片所要表达的主旨，在更贴近生活的平凡与日常中，对女性的生存境遇进行关怀与思考。
女儿薇薇是年轻一代女性的代表，她有年轻一代叛逆的特点，但影片并没有为了戏剧冲突而有意放大这一特质。
她的叛逆是平和的，为了爱情虽与母亲有冲突，但是在可以调和的范围之内。
由此可以看出，作为“50 后”导演，张艾嘉在 《相爱相亲》中所塑造的三代女性，仍然是对传统女性形象的书写。
通过一个家庭中三代女性的爱情婚姻观，张艾嘉希冀在更广阔的视角探讨不同女性的生存境遇，通过“平常”群像呈现影片的深刻内核。
2.空间设置的差异呈现迥然不同的影片风格
通常来说，电影叙事除了电影本身的故事性叙事外，还存在空间叙事。
电影叙事内容的空间建构， 是构成电影叙事内容的一个重要元素。
电影中的空间设置对于影片中的人物塑造、情节走向以及主旨表达起到了推动的作用。
《相爱相亲》讲述的是传统意义上的女性故事，故事的发生地选择郑州这一中原城市及其郊区。
中原文化既具传统文化的保守性，又有现代文化的时尚性。
影片围绕迁坟事情发生的一系列冲突，实质上是城乡两种地理空间所带来的城乡文化形态和思维方式的冲突。
乡下姥姥阿祖的婚姻是写进家族族谱的、被世人所承认的婚姻，因而才有了阿祖对婚姻的坚守与执着。
兀立在乡下的贞节牌坊就是一个隐喻。
岳慧英的父亲与阿祖订婚不久便离开乡村到城市求学定居，之后与岳慧英的母亲结婚生活，岳慧英父母的婚姻是登记注册而被法律所承认的婚姻。
生活在城市中的岳慧英为了把生父的坟从乡下迁走，与其生母合葬，与乡下的阿祖、乡村的传统人生道德产生了矛盾和冲突。
地理空间的设置使得人物之间的戏剧冲突更具有社会意义，还能够增强戏剧情境的可信性。
同时，中原城市车水马龙的喧嚣与乡下的平静安适，这样的空间设置符合影片整体的叙事风格与主题呈现。
通过近乎白描的手法，呈现平常群像，使得影片更贴近生活的真实，更接地气，观众穿过庸常的外壳，感受影片所要表达的深刻内核。
三、结语
近年来在我们电影市场上，越来越多的女性导演、女性编剧通过电影有力地展现着女性的力量和魅力。
2023 年开年，我们女导演贾玲的《你好，李焕 英》斩获了54.13亿元票房，贾玲成为全球票房最高的女导演; 女编剧游晓颖、女导演殷若昕的作品《我的姐姐》收获 8.6 亿元票房。
她们的视域都是以家庭或爱情为电影外壳，内里是对女性身份、女性成长、家庭和婚姻制度以及生活的思考。
本文以张艾嘉的《相爱相亲》和邵艺辉的《爱情神话》两部具有代表性的女性电影作为比较的文本，探究这些女性电影的共通性以及在时代变迁中的承继与突破。
这些女性电影共同的特点是通过女性细腻、柔软的笔触创作出一个个富有个性的女性形象。
这些女性人物大多跳出了父权社会中“被凝视”的刻板印象，反客为主，在电影中表现出女性强烈的自我色彩。
这些由女性导演来书写，刻画女性心路历程、成长蜕变的女性电影完成了自我言说以及对女性主义主题的思考，成为我们电影市场中不可或缺的有机组成部分。
“女性电影”或许能成为一道光，照亮身处困境中的女性脚下的路，使她们在面对生活的困顿迷茫时学会勇敢前行。
参考文献
1. 导演邵艺辉独家解读: 《爱情神话》有哪些2023 － 12 － 30) ［2023 － 03 － 21］．
2. 李庚． 女性·历史·消费: 当代电视剧的文化批判［M］． 哈尔滨: 黑龙江大学出版社，2011: 61．
3. 郭森蔘． 电影如何用符号传意: 浅析电影符号学中的“能指”与 “所指”［J］． 戏剧之家，2014( 10) : 135．
4. 韩佳彤． 情节·功能·叙事: 电影空间设置圈层研究［J］． 电影 评介，2023( 10) : 40．返回搜狐，查看更多
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