有许多人或许有过这样的经历：找到了一份大师的Transcription（正谱），把每一个音高都演奏的准确无误但是听起来还是很奇怪，还是没有“Jazz”的味道。其实原因很可能就是大家忽略了Swing的“摇摆感”。/Swing是什么/Swing意为“摇摆”、“摆动”是爵士乐中常见的一种节奏，也是爵士乐中最重要的元素之一；与其字面意思表达的一样，Swing的节奏演奏起来会有种摇摆晃动的感觉，使人想要跟随音乐起舞，也很好的表达出了爵士乐自由、随性的特征。/Swing八分音符/要想清晰的理解Swing八分音符就不得不先从不带有Swing节奏的正常八分音符说起，一个四分音符平均分成两半，就得到了两个八分音符，也称它为“Even8th”“平均八分音符”或“Straight8th”“直八”，这两个八分音符它们的时值都是一样的，是很平均的。除了平均八分音符外，当一拍中有三个平均的八分音符时我们会称之为三连音，而Swing就可以看做将三连音的前两个八分音符用连音线连在一起，既前一个音占总时值的2/3，后一个音占1/3，这就得出了Swing八分音符的实际演奏时值了。三连音Swing的演奏效果除了时值，Swing还有一大特点就是重音，通常在演奏平均八分音符时不会特别强调重音，而Swing八分音符中，后一个音（占1/3时值的音）比前一个音（占2/3时值的音）听起来要强，所以演奏时应将重音放在后半拍音上。将时值和重音这两个特点都结合起来弹奏出来后这种一摇一摆好似在跳舞的听感就是标准的Swing节奏了。平均八分音符与Swing八分音符对比：/Swing的演奏/实际演奏中，Swing八分音符在谱例上没有专属的符号，与平均八分音符的记谱是相同的，但是一般在谱子前会有“Med Swing”、“Fast Swing”等等标注。上文提到的强弱拍问题在谱例上也会有标识；在Swing感觉的四分音符上 “·” 为顿记号，标注在四分音符时，演奏时值不足一个完整的四分音符，听起来比较轻巧与跳跃。“^” 为重音记号。所以Swing感觉的四分音符，在1、3拍与2、4拍时，时值和力度都会有差异，这样的对比差异就形成了Swing的感觉。（四分音符Swing）当出现Swing八分音符时，会出现 “-” 和 “>” 记号，“-”为保持音记号，意思为这个音要满时值，因为当前是Swing的感觉，因此这些标了保持音记号的八分音符要够2/3的时值。“>” 也是重音记号，但是要比“^”弱，两者共同出现的3情况下 “^” 的重音要更强。在练习时一定尽量的放慢速度演奏，尽量低于BPM120的速度，把重音和强弱对比弹出来；右手拨弦方式方式建议使用交替拨弦，并且配合拟声词，下拨du，上拨DA；用交替拨弦弹起来会更加的顺畅而且容易上速度，其它拨弦方式会比较别扭。Swing四分音符与Swing八分音符结合:/Swing与Shuffle/很多人会把Swing与Shuffle弄混，Shuffle作为Blues的重要元素其本身的节奏形态和Swing是很类似的，都是前一个音占2/3，后一个音占1/3，不同的地方在于重音的位置和节奏组。上面说到Swing的重音是在后半拍占1/3时值的音上，而Shuffle的重音位置是在前面的音上，重音位置的不同导致了两者听起来的感觉也不一样，Shuffle听起来像是缓慢的大步行进的感觉，而Swing在听感上更多的是灵活俏皮的跳动。另一方面的不同就是节奏组的不同，两种风格的BASS弹法和鼓的打法都是各不相同的，节奏乐器与主音乐器之间在节奏上的互相配合才形成了现在所谓的“Swing”、“Shuffle”；所以说，Swing和Shuffle并不是一个单一的概念，而是建立在音乐风格整体上的概念；大家要多去从音乐中寻找答案，用耳朵去感知这两者之间的不同，不要一味盲目的去死背理论。*以上内容节选自Jz School线上网络学院爵士吉他专业直播课。

第一类是乐器技巧的练习，其他乐器也都会有类似的练习，对应到钢琴大概就是哈农。这里就是吉他的手指强化训练，大概包含爬格子，左手指强化训练……这些东西，大部分，跟音乐还没扯上关系，但是都是日后诠释音乐的马步。是否需要做这种训练，是有争议的。但是作者个人趋向是要的。
爬格子：这是最常见的暖指练习。主要目的就是要强化左手的灵活度，连贯性的训练。爬格子的排列组合很多，大致上分成：四连音排列组合，跳弦等。
左手四连音 (爬格子)：
1234、1243、1342、1324、1423、1432
2341、2314、2413、2431、2143、2134
3412、3421、3124、3142、3241、3214
4123、4132、4312、4321、4213、4231
共有24种排列组合，可以在吉他指板上任意把位练习，这东西能够保持左手手指的灵活度。通常一段时间没弹琴，我会选择爬一下格子，作为暖身的预备。
另外一种螃蟹爬格子，是跨弦的练习，大概就是先弹第一弦，之后弹第三弦，以此类推。小林信一这几年很红的地狱练习教本里面，一开始就有类似的练习。还有一种原本左手是1234都弹同一根弦，改成12弹第六弦，34弹第五弦；或者13弹第六弦，24弹第五弦……诸如此类的排列组合。
左手手指的强化训练：特别针对左手的手指独立的训练，这种训练刚开始要注意练习的方式，不要一下子就练太久，要适度的休息。
小指训练：1343，1242，1434，1424，2434，2343，……
无名指训练： 1232， 2323……
配合击勾练习：上述的左手各种排列组合，都可以配合击勾技巧练习，特别是124，134这样的组合，适当的配合击勾技巧，就够做出很漂亮的速弹。
斜形 (/ 形形)：吉他大师John Petrucci介绍的一种手指独立训练练习方式，如下图：
乐器技巧的练习时机有几个：
1、刚开始学习吉他的时候：要让初学者感觉，手是我的……但是完全没练过吉他的纯初学者不要急着练这些……
2、一段时间没练琴了：很久没碰琴了，要把手感找回来。
3、每天开始练琴时：增强手指头的灵活度，暖指。
大概是这些时间点，考虑自己的学习状况作选择性的练习。然后练习时，右手一律交替拨弦 (拨片上下拨)，音色则分别先后用清音和失真练习，把每一个音交代清楚。
因为这个练习跟音乐没有直接的关系，而且吉他又是一种二维的棋盘格子乐器，所以发挥你的想象力，想一些属于自己的练习，来增加练习的乐趣。我小时候很喜欢玩五子棋，所以每次在画指版音阶图的时候，都会想象成五子棋的棋子。
提供一些想象力：把上述提到的练习方式混搭，例如爬格子1234 +斜行 混合练习。吉他大师Lee Ritenour有类似的练习介绍。
音乐演奏基本功
第二类是以音阶，和弦，和节奏为元素的排列组合练习，大概范围有：音阶指型，基本和弦和进行，琶音，节奏……等。这些东西我习惯把它们统称基本功 (内功/马步)。这些东西会反映在日后扒谱，练习即兴，创作，理解歌曲的速度，熟练度等。
练习的不够，跟谱就不容易快，准；弹奏时对音符的掌握会不够精准……等。所以这部分，我觉得是有必要花心思练习的。但是如何有效率的练习，就看每个人的方式了!这东西没有练多久的问题，只要还在弹琴，就要持续练习。即使是大师级的音乐家，每天也都会练这些基本功，所以每天一定要抽空练。
音阶指型
有五个基本型 + 三种一弦三音。五个基本型又可以衍生出一些应用：
大调音阶：P1 ~ P5 (或者称 Mi， Sol， La， Ti， Re 型)
小调音阶：P1 ~ P5
大小调五声音阶：P1 ~ P5
蓝调音阶、和声、旋律小调……
把大小调分开来看是因为两者能够熟练其转换，对于日后练习蓝调会很有帮助。音阶指型的训练还要注意的是，不管是上行还是下行，建议要从根音开始，根音结尾，同时要把音名唱出来，主要让耳朵能够辨识调性的概念，这也是未来扒谱的基础之一。
练习的调性可以按照五度圈来跑，例如：
奇数月份练顺时针 (五度)：
奇数周都练：C -> G -> D -> A -> E -> B -> F# -> C#
偶数周练：C -> F -> Bb -> Eb -> Ab -> Db -> Gb
偶数月份练逆时针 (四度)：
奇数周：C# -> F# >B -> E -> A -> D -> G -> C
偶数周：Gb -> Db -> Ab -> Eb -> Bb -> F -> C
这种练习就看自己的时间状况，自行安排适当的日称练习。目的就是要练到随便指定一个调性，要马上 (2秒内) 找到是适当的把为位置，超过两秒都算不合格。
模进
简单说就是以音阶为基础，作一些排列组合的练习。常见的有：四个一组 (16beat)，三个一组 (三连音)，三度音 (8beat或16 beat)，五声音阶，一弦三音 (六连音)……等。以下的数字是音阶。
四个一组 (16 beat)：
上行：1234，2345，3456，4567，5671，……
下行：1765，7654，6543，5432，4321，……
三个一组 (三连音)：
上行：123，234，345，456，567，671 ……
下行：176，765，654，543，432，321 ……
三度音模进 (8 beat or 16 beat)：
上行：13，24，35，46，57，61，72，1 ……
下行：16，75，64，53，42，31，27，1 ……
五声音阶模进：
上行： 6123 1235 2356 3561 ……
下行：1653 6532 5321 3216 ……
模进的种类很多种，特别是喜欢玩 Riff，喜欢玩即兴乐手 (不只是吉他手)，类似的东西给一个和弦的范围，他可以以此为基础，想出数十种变化。所以上述前三种，是我个人认为最最最最最最基本的。想专心把 Solo，Riff 弹好，想 Jam 的内容有变化，这三种一定要花时间稳扎稳打的练。切忌一味求快!!!
同样的，这部分也可以想一些属于自己的排列组合来增加练习的乐趣。但是不同于爬格子，这部分会让你觉得弹出来的东西会具备“音乐性”，“可听性”。所以创作，可以从这里出发。随便举一个例子，以某一个音为基础来弹音阶，像是
12 13 15 16
34 35 36 31
，这其中的规则应该不难发现，还有很多类似的想法，发挥想象力，让练习更有趣吧 ！
顺阶和弦与和弦进行
针对不同调性的顺阶和弦，可以安排时间做练习。常见的基本和弦指型五种：CGDAE，利用这五种基本指型，配上和弦指型简化+调性+和弦进行，这样就有很多组合了。换句话说，每一个和弦，至少都要能够有五种以上的按法。组合说明如下：
1、CGDAE：五种吉他和弦指型，每一个都有基本形和变化型：
2、开放指型：所有和弦种类，最基本的和弦指型。
3、基本移动和弦：大三 (X)，小三 (Xm)，大七 (Xmaj7)，小七 (Xm7)，属七 (X7)，减七 (Xdim7)， Xm7-5 ……
4、应用和弦： Xsus4，Xadd9，X6，X69，Slash Chord。
5、进阶与延伸应用：Extended Chord ……
6、配合调性：练习方式可以参考练习音阶的方式，调性以五度圈方式跑，和弦进行也是。
7、配合和弦进行：像是卡农进行，6415，251，1625，1564 ……
8、CGDAE 的简化吉他指型：简化五种指型，所形成的另一种和弦按法，练习概念第一个基本型变化。
这部份如果以七和弦做基本的话，变化会很大，也可以加入很多创意。例如：Emaj7sus2 简化 (省略五六弦) 后会变成 B; Fmaj7 简化五六弦会得到Am ……或者行成另外一种简化方式： Shell Chord。
或者改变简化的方式，例如 E 型的A 和弦，保留第六弦 (用拇指按)，省略四五弦，这样就会找到很多卢广仲常用的那种按法。他那些按法只是以七和弦做基础而已，所以以七和弦为基础的移动和弦，套用这个简化概念，那么卢广仲的和弦按法就不难懂了。
有兴趣玩Jazz/Fusion/Funk/Blues的朋友，可以多花时间研究这种用法。会发现很多好玩的东西。
和弦指型抽象化：这是在练习蓝调时我想出来的方式。主要就是从已知的吉他和弦指型中，做应用变化。例如 E 型和弦，但是只弹其中两根弦，或者只弹Guide Tone等。但是基本概念还是在CGDAE指型。
这些东西很多，但是却是伴奏时很最常用的基本观念。提供一个我常用的练习方式：指定调性，指定吉他把位范围，给予歌曲的和弦进行。例如：弹Eb 大调，把位范围在4 ~ 9 格，弹出卡农进行的伴奏，右手指法不限定。弹G大调，把位范围在1 ~ 5 格，弹2514736 进行当然，这例子都是不可以用变调夹的。这都是一些自我练习的方式。
琶音
以练习和弦音阶为主，基本的范畴包含了，右手指法，三和弦琶音，七和弦琶音……等。
右手指法：T1213121，T123~21，T12TT12T ……诸如此类的练习，只是换成交替/经济/混合拨弦
把位互换练习：简单说，同样的 C 练习五个把位，还有其转位的弹法，例如：C (P1，P2)-> C/E (P3，P4)，C/G (P5)
琶音练习：这里指的就是要把每一个和弦内音都弹到的琶音，主要包含三和弦和七和弦。每一个和弦的琶音也会有五个基本型，以七和弦来讲，就有大七 (Xmaj7)，小七 (Xm7)，属七 (X7)，减七 (Xdim7)，半减七 (Xm7-5)，所以共有5x5=25个形要练。
这部分除了基本的和弦，还要搭配一些和弦进行来练，例如卡农进行， 6415，251，1625 ……然后再搭配不同的调性练习，算是为即兴作准备。这部分要花很多时间练习，但是很值得花心思练的。
上述的三个部份：音阶指型、模进、琶音都可以互相搭配练习，当然要这样作之前，先把马步打稳，至少上述三个部份都要练过，最后才是混合的练习。
节奏训练
最后一个是节奏训练，着重在于练习节奏感的协调性。节奏的训练意思不是一直要挑战速度多快，而是练习知道现在在哪里，然后能够把音符放在想诠释的地方。这部分可以搭配琶音练习一起练习，也是为即兴作准备。
基本节奏点的排列组合：
1、基本的有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符
2、连音：三连音，六连音，和一些特殊的连音变化，像五连音，七连音，九连音……
3、然后就是延音，附点，休止符，切分，Swing/Shuffle等变化。
这些都是节奏训练的重点，难度 3 > 2 > 1。
吉他手很多时候很被诟病的就是拍子不稳，节奏不会算，而且常常本末倒置的练了一堆花俏的技巧 (扫弦，点弦，速弹，摇杆，效果器……等)，却连基本的拍子都不稳，歌曲段落都搞不清楚。特别是跟别人合作的时候，像是组队的时候，不管是一般的乐队，还是跟一些其他乐器组合，很容易一曝十寒，基本上就是这些基本功没练好，一定要正视正确性与速度这个问题，切记切记。
吉他基本演奏技巧
还有另一部分属于吉他专属的技巧基本功- 基本演奏技巧，这些东西我没有把它们列出来，因为他们通常要搭配专属的乐句，和弦进行来练习，最好文图并茂比较好说明，本文只是'目录'，所以就大概提一下好。常见的大致上如下：
基本的伴奏手法
包含各种基本的右手指法，Picking，Power Chord，Riff，Fill 等。很多吉他手常常花很多时间一堆花俏的技巧，却连基本的power chord都弹的不干净，该闷该放，该强该弱，该快该慢，都是基本的东西。
各调的顺阶和弦应用
也一样是基本功的范围。随时要有转调能够伴奏的基本能力，以及反应速度。特别是一些常用的和弦进行，或者常用的调性。举例说，打开电视的歌唱节目，不管他正在唱什么歌，有没听过，能否在很短的时间之内 (最好是一句歌词的时间) 找到调性，然后直接接上伴奏，或者即兴 Solo。
特别是乐队里的吉他手，一首歌里大部分的时间 (4/5) 都在负责伴奏，Solo实际上的时间可能很少 (1/5)。即使 Solo 弹的 100% 完美，但是伴奏却弹的二二六六 (零零落落)，以比赛的角度来看，这个吉他手基本上是出局的。
电吉他基本演奏技巧
五字诀击，勾，推，滑，颤。这五个技巧不管是弹那一种 Style，基本上都是必备的。练习时通常搭配lick，riff练习。
至于其他点，摇，扫，舔，咬等花式技巧，算是比较炫技，创意 (疯狂/花式/创意/舞台效果) 技巧，就不算在基本功里了。
花式技巧的意思是说吉他手不会这种技巧，一样可以把音乐诠释的很好。但是基本演奏技巧却是把音乐诠释好的必备条件。如果是比赛的话，评审可能不会在意你的点弦有多绚丽 (但是会在意使用的创意以及时机)，但是只要推弦音不准，或者颤音稳定度不够，基本上，在 "吉他演奏技巧" 的范围里，就算出局了。
木吉他基本技巧
三指法，打板，切音，跑马，各式基本节奏……等。搭配和弦进行练习。同样的，这几年很流行的拍，打，点，咬，滚……也是疯狂/花式的技巧，不算基本功。
（来自 简书）
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