《时光音乐会3》首期开播，这一季请来的5-6位常驻歌手口碑和人气都爆棚，会更受90后和00后观众喜爱。节目采用“老友记”为主题，让歌手们可以请来自己的老友来参加节目，并且老友还可以演唱自己的歌曲，相当于给歌手的老友们一个可以刷脸熟的机会。几位时光常驻歌手请来的老友中，tank是最具情怀的一位。他的《三国恋》和《专属天使》等歌曲都是当年大火的音乐。在节目中tank也表达了他消失了10年的背后原因，他是一个内向的人，他每次到陌生的地方都不知道怎么开口和人说话。他有家族遗传心律不整，他对工作又很有要求，在他参加哈林的节目中，他突然被电击，他没办法再唱下去。后面留下阴影，一面对舞台就会恐慌。节目中也给到了tank在录制节目的不适过程。这个时候暖心的ELLA上线了。ella有一句话很重，她说：我会罩着你。在这里罩着可以代表一种保护，一种在节目的里的关爱的意思。tank也在ella分享了自己经历之后露出了久违的笑容，并且也唱了大家非常喜欢的那首《三国恋》。劲舞团当年152bpm的歌曲。ella除了有上述暖心的细节以外，她还在常驻歌手的老友到来和tank到来后，没有位置坐，一直蹲在旁边。在tank唱《三国恋》的时候ella怕挡住后面的人，一直蹲在旁边，给后面的人镜头。还有一处最暖心的细节，在邓紫棋拆完礼物后，旁边的大盒子是ella过去捡走的。相信从《乘风2023》比赛后，很多人也再次喜欢上了最牛女子天团成员陈嘉桦ELLA。ella在第三期、第四期节目将缺席时光音乐会，录制中国有滋味。在节目开始的地方，张杰在让大家猜谁是他的好友的时候，ELLA猜了谢娜，张杰说不是她，谢娜在很后面了。这句话就表明，谢娜会在后期作为张杰的老友来到时光音乐会节目。毕竟谢娜也是在《乘风2023》节目中唱过歌的人，所以来到时光音乐会也可以和张杰合唱歌曲献给时光音乐会一个夫妻档舞台。而以节目播出形式来看，有的时光老友是不需要唱歌的，也有可能谢娜来只是来活跃一下氛围，唱不唱歌还不能确定。首期节目效果很好，嘉宾们基本唱的都是自己流传比较广的歌曲，除了陈嘉桦没有唱SHE的歌曲以外，剩下的嘉宾歌曲大都耳熟能详。这一期节目组还帮王源把演唱会的头发颜色给P黑了，这个细节也上了热搜，看得出来时光音乐会是一个很暖心的节目。第三期、第四期节目已经录制结束，你们期待后面哪些嘉宾可以来到时光音乐会呢？更多音乐、歌手内容提前更新，感兴趣可以关注。
转一篇MJ中国网的老长文，分析的很到位，有兴趣的朋友可以看看了解一下。原作者是rednight。侵删———————分割———————关于MJ的文章，个人觉得写的很不错，在征得作者同意后，拿来共享。可能不少亲看过，不妨重温一下。rednight说MJ－－MJ的唱功（一） 写于2009-8-28
22：42童声 我知道已经有很多人说过这个话题了，可是对不起我还是要说一下，实在是情不自禁。关于演唱，我的专业知识很有限。这里说的主要都是些个人感受。如果有专业人士看到有写得不妥的地方的话，请见谅了。 我说的唱功主要包括两个方面，一是音质音色，二是表现能力。 MJ的嗓音，简直要用神奇来形容。听他说话轻柔的声音无法想象他居然有这样的歌喉。时而刚劲迸发，时而轻柔呢哝。柔则款款情深撩拨得人心尖儿肝尖儿一块儿颤，刚则震聋发溃声声泣血。听他的声音可以让你单纯地快乐，深切地伤感，怆然地寂寞，由衷地惊悚，认真地思考，热切地想哭，狂野地贲张。一切全在他掌握，就看他打算让你感觉如何。 MJ的歌喉是自然的乐器。 在MJ没有变声之前，他的童声当然是清澈纯净，但也极有力量，有着金属般的穿透力，又有丝绸般的细腻。在唱低音的时候会有一点真声的颤动。MJ的唱功又是一个奇迹。目前我看到过的他最早的演唱就是1968年Motown的面试片断。他边唱边跳，表演了一支James Brown的歌曲。他象通了电一样随着鼓点盘旋脚步，但他的歌喉不会错过任何一个音符，在乐句的启承转和之处流畅地用故作深沉的"baby baby oh baby"耍酷。他的演唱洒脱老练，让人难以相信他才10岁。另一段是1969年Motown时代的现场演出，他把介绍乐队和伴唱的兄弟们的串场词唱进了一首歌里，然后边说边唱边舞，落落大方地一个一个介绍过来，好像登台表演对他已经是小菜一碟了。怪不得Motown的时候人家说他是一个10岁的小孩有一颗45岁的心。不知他的父亲是怎样把他训练出来的。他的天赋仿佛从地球深处冒出的天然气，只要一颗火星就爆燃起来。也许父亲的皮鞭完全是多余的。 这个孩子可以突然攀上令人望而生畏的高音，比如<<got to be there>>的第二个乐句；或者轻轻松松唱完一连串能把人逼死的急促的乐句（<<Rock it Robin>>,<<the love you save>>）还能一边跳舞；或者在很高的音上周折盘桓好久突然奔向低音，并且不会唱破，比如<<ain't no sunshine>>。这是一首根植于传统blues的忧伤的情歌，但其中高超的技巧是歌手们喜爱的自我挑战。这首歌原唱是Bill Withers ，有无数人用不同风格翻唱过。童年的MJ的这个版本是我最喜欢的版本。。从幽怨的念白（you have wanted something, that you know you shouldn't have. The more you know you shouldn't have, the more you want it.）开始，用一声低吟拉开序幕，乐句如登山一样续贯展开，副歌部分百转千回，有许多难唱的半音阶和装饰音，最后音调高到可怕的地步，并且需要在高音和低音之间比过山车还快地游移。最后在诅咒般的撕心裂肺的叠句中结束。不到14岁的MJ用他的哼鸣把愁肠百结的情绪在blues音阶里慢慢铺开，轻松地扶摇直上，在高潮部分一并爆发出来，虽然这时候他可能连女孩子的手都还没牵过。 在我的个人喜好排行榜上名列第二的此阶段的歌曲是<<who's loving you>>。这首歌的原作者和原唱Smoking Robinson（也是Motown的元老和写作班子之一）曾说起过，MJ的这个版本是如此地受欢迎，以至于有一次他在自己的演唱会上唱了这首歌，别人还说他：“咦？你怎么学MJ唱歌？”这也是一首不容易唱的blues，第一句（When I have you）百转千折，还是清唱，音乐从这句的后半才加进来。MJ唱这句音色特别清亮。下面一句（I treat you bad and wrong）令人望而生畏地直冲上高音区。MJ不但轻轻松松地就唱上去了，而且收放自如。这首歌后半部有许多迷离的颤音，折射着失去爱人的悔恨和愁念。MJ的童声在这些音符中盘旋环绕，演唱技巧令人击节赞叹，高超老练的情感让人无法相信这是个11岁的孩子在表演。 大概不少人听过Maria Carey版本的<<I'll be there>>。那个版本唱得很深情，有点苦楚的感觉。MJ和Jackson兄弟们的原唱依然是我最爱的版本。在开头的段落中MJ的声音有点羞答答的，随着乐句的铺陈一点一点地展开。唱到"if you should ever find someone new, I think he might be good to you"的时候，那嗓音突然亮全了，就象玉石一样闪亮。每次我在黑暗中听这首歌听到这里时，几乎都能看到眼前浮现光感。然而下一句"cause if he doesn't, I'll be there"，歌词是严肃的威胁，MJ却唱成柔和的款款深情。只有心地无比善良的人才能这样关切而淡然吧？这个11岁的小孩唱首短短的直截了当的情歌都能演成一出好戏。正是神奇啊。 MJ的童声维持得相当久。1972年他14岁时在电视节目中演唱的Ben，仍然是怯生生羞答答地开唱"Ben the two of us need look no more"，是唱到高潮部分"'cause they don't see you as I do, I wish I try to...."时，高音对他来说仍然不是问题，而此时他的嗓音里开始有了成年时迷死人的细柔。和2001年MJ个人独唱生涯30年纪念演唱会上Billy唱的版本相比，我仍然还是喜欢MJ的演唱。Billy的唱功和嗓音都不俗。但这首歌唱的是一个孤独的灵魂，MJ带点怯生生的收敛的感情要胜于Billy那次奔放炫耀的表演。成年－－BAD MJ变声很晚，而且持续时间很短，大约17、8岁就固定了成年的嗓音－－迷人的百变无穷的高音，需要的时候也可以唱粗旷的低音。嗓音高亢的歌手不在少数，但MJ的声音是如此特别，以至于即使在一大群人的和声当中，只要稍一露头，就能分辨出他的嗓音。他能够象滑冰一样在真声和假声之间无缝衔接，有时候我都分不清他这是真声还是假声。如果把他的嗓音的质地和食物做联想的话，第一个跑进我脑海的就是刚出制冰机的土耳其冰激凌：清锐，柔韧，因为温度太低有时会粘着舌头，有着杏仁的若隐若现的香气，回味时才咂摸得到温柔的甘甜。 在他成年以后，MJ对自己的嗓音的运用更加游刃有余，能够表达极其激烈或者戏剧性的情节。在<<Bad>>这张专辑中达到登峰造极的程度（个人观点）。这张专辑中有8首歌是MJ自己写的。我无法想象如果只有作为歌曲作者的MJ而没有作为歌手MJ，这张专辑是否还会存在。他的演绎一些内容非常特别的歌曲。这样的歌曲如果换成别人来演唱，可能的结果是听众听不下去，歌手也唱不下去。 自从我20年前第一次听MJ的歌以来，就不断地听到别人说MJ的歌不好听，特别是<<bad>>这张专辑和<<bad tour>>里编排的那些歌曲。在我开始听<<bad>>的时代，最流行的音乐是港台歌手的情歌，其次是青春励志歌。那些成功歌曲常常是配器相对比较简单，有一个优美的琅琅上口的副歌部分，任何人都可以在卡拉OK里吼上一嗓子。歌曲的主题也比较单一，不用仔细听歌词也能知道歌手在唱什么。而且那时港台歌曲流行翻唱，给同一个音乐配不同的歌词，所以那些旋律单纯的曲子特别流行。 而<<bad>>里的这些歌曲狂暴(dirty Dianna)、晦涩（smooth criminal，bad）、阴暗（speed deamon）、愤怒（leave me alone,another part of me,bad），好不容易唱个情歌，还带大喘气和尖叫（liberian girl, I just can't stop loving you）。更有象<<man in the mirror>>这种歌，不是给想要娱乐的人听的，而是给想要思考的人听的。这种歌在卡拉OK放的话会杀死人的。所以在那个录像带都是奢侈品、音乐主要靠耳朵听的年代，和当时流行的欣赏口味下，难怪有人说MJ的歌不好听。在我十几岁时，把这张专辑大概听过100多遍。如果你不熟悉MJ的音乐，那么一定要多听几遍，才能听出其中的妙处。<<bad>>看似粗砺，但实际上是一部精雕细啄的伟大作品。这张专辑中有许多歌是叙事型的。最典型的就是<<smooth crimial>>，不仅叙事，而且叙述的是恐怖、血腥和暴力故事。音乐在隐讳的心跳和阴暗的低沉的短短前奏中开始，MJ毫无预兆地一声尖叫引出了恐怖低沉的节奏。他用短促的带爆发的尾音的嗓音咬牙切齿地叙述了一个简短的暴力故事(...the apartment, left blood stains on the carpet.....you can see she was unable.....she was struck down, it was her doom)。要完全听清歌词绝对是个挑战。MJ把自己的嗓音打造成了一件乐器，在低沉的背景节奏上，这件乐器本身就在叙述故事，就象管弦乐队的表现。歌词成了他的嗓音揉搓的对象。在副歌部分，MJ压低嗓音急促地追问：“Annie, Annie, are you OK? Are you OK, Annie?”接着又用凄厉的高音唱道:"Annnie are you OK? Would you tell us, that you are OK"，转身又是压低嗓音的绝望地追问:"Annie, Annie are you ok?"紧张的气氛逼得人无处可逃，眼看就要在暴唳的节奏中发狂。音乐终于渐渐淡去的时候我常常觉得背上汗都出来了。 这首歌的配器也相当精彩。基本的节奏上有许多奇妙的混音元素（例如有人在用高音喇叭喊叫，MJ自己发出的"te"声，尖叫声，等等）。 黑人音乐的一个常见元素是同一乐句用不同形式反复，追求自由和多变。在爵士乐、灵歌和blues中这种手 法都很常见。MJ的音乐中有很多根植于传统黑人音乐的特征，他和Quincy把这些手法用得很巧，制作完成的音乐听上去很新奇很震撼，但仔细品位下，那些元素和手法都可以在传统的歌曲中找到。所谓创新也许并不需要从荒漠上盖起高楼。传统音乐是肥沃的土地，就看你怎么去耕种。 另一首叙事的歌曲是<<speed demon>>。这首歌唱了一个彪车的人和警察的追逐。机车族的标志性音乐最典型的是重金属硬摇滚。这首歌有重金属风格，但本质上还是blues成份多。这首歌的基本节奏就象闷雷MJ的嗓音再次出现在基本节奏中。我狂爱他的"啾"和"哦"和成的鼓点声。好玩的是，彪车人和警察的唱段都是MJ自己演绎的。这首歌也是他压低嗓门在唱，音色阴暗，如同雷暴来临前沉重的空气。他反复咒念着警察的警告：“pull-off boy and take you ticket right”，然后如同游戏般揉捏着唱词，一会儿把"pull-off"这个词变成三个音节的鼓点，一会儿又把这个乐句的尾音飘来飘去地变奏。他的节奏感真是无与伦比。MJ很擅长把歌词变成节拍，把他的歌声变成乐器的演奏。（这首歌的MV的创意很有趣，以后再说）。 如果我告诉你说威胁也能唱成歌，现在的孩子们大概马上会想起那些貌似凶悍的Rap歌手和言辞粗鲁的Rap歌曲。但是第一个奔进我脑子必定是<<bad>>。这是不说粗口但能表演得强悍霸气的最高境界。那一声"the whole world has to answer right now and tell you once again"后停顿一下然后用气声质问的“who's bad?”让我狂爱。换了任何其它歌手，这一声必然是强音吧？这句既是歌名主题，也是整曲的点睛之笔。但是MJ居然用气声。这一声平衡了前面整首歌的戾气，仿佛他觉得唱到这里你也该明白他要问什么了，所以这一句反而可以轻轻地唱出来，量你也不敢说我没听见吧？这首歌的主旋律很难抓，副歌音又高，歌词很多而且节奏很快。他嗓音的爆发力和持久力在这首歌中发挥得如鱼得水。他的<<beat it>>和<<thriller>>有人翻唱，但<<bad>>在我印象中似乎没有人翻唱过。在此又想起一句别人的话：翻唱MJ的歌，结果要么是奇迹，要么是灾难。翻唱<<bad>>必然是雷雨一样狂暴的灾难吧？要说狂暴，再也没有比<<dirty Diana>>更狂暴的MV和演唱了。这是我最爱的MJ的歌曲之一。这首歌采用了和<<Billie Jean>>相同的主题。但和<<Billie Jean>>混合的诱惑与恐惧不同，<<dirty Diana>>是愤怒从压抑到爆发的喷薄。MJ用悔痛的嗓音在"oh no no no"的漂移的伴唱中唱起一段回忆:"You'll never make me stay，So take your weight off of me "在这里他压抑着自己的嗓音，就象他压抑着这段歌词背后的隐藏的愤怒。然而这个女人却没有走开。于是MJ提高声音正色唱“I've been here times before But I was too blind to see that you seduce every man. This time you won't seduce me ”。可是这个打定主意要把他弄到手的女人仍不愿放过：“She's saying that's ok Hey baby do what you please,I have the stuff the you want I am the thing that you need.”这里的"stuff"和"thing"唱出爆发的重音。MJ并没有用恶意的字眼去描述那女人用来诱惑别人的东西。也许就象他在Moonwalk中写到的，他从本质上相信这是美好的东西。可是对方并不罢休，反而继续进攻：“She looked me deep in the eyes，She's touchin' me so to start，She says there's no turnin' back，She trapped me in her heart”MJ愤怒的嗓音越来越短促、强烈，每句的歌词结尾听来都象是从一大块胶质上狠狠揪下一块。后面的副歌“Dirty Diana=na, no"结束之后，一句"let me be”声如裂帛。重复出现的"oh no no no"近乎哏咽。此时主旋律再次重复，歌词讲述着这个女人不懈地勾引乐队成员的经过：“She likes the boys in the band，She knows when they come to town，Every musician's fan after the curtain comes down”。当她的目的暴露（“I want to go too far，I'll be your everything，If you make me a star”），MJ愤怒的嗓音接近嘶喉，令人不寒而栗。后面的副歌“dirty Diana”的伴奏中都有机关枪的声音。MJ爆发的怒火象弹药一样从音箱射出，也只有他那金属质的歌喉才能驾驭这样狂风暴雨般的演唱，把人声肉嗓凌驾于重金属吉他的咆哮之上。我听<<thriller>>倒并不感觉特别颤栗，但<<dirty Diana>>的演唱真正让我颤栗。 <<bad>>这张专辑，几乎每首歌都是精品。MJ的唱功，从热情的舞曲，动人的情歌，攀上了难以企及的高峰。听他在<<bad>>中的演唱，回首那些柔情款款的（<<one day in your life>>）、愁肠百结的（<<ain't no sunshine when she has gone>>）、悲伤的(<<she is out of my life>>)、热情的（<<I want you back>>,<<rock with you>>、<<don't stop till you get enough>>、<<wanna be starting something>>）、游戏的（<<the girl is mine>>、<<say say say>>）歌曲中的中规中矩的演唱，恍如隔世。我绝不是说那几首唱得不好，但是这些歌的表现手法别人也用过，并且别人也能表现得不错。在掌握了这些的基础上，从<<beat it>>和<<billie jean>>开始，MJ的演唱发掘了从吐字发音到乐句处理的独特技巧，能把出神入画的戏剧冲突刻画得淋漓尽致。从此作为歌手的MJ真正成了王者，成了经典。如果MJ学的是古典音乐，撇开他的形象和声线不谈，应该可以把瓦格那的那些作品唱得超好。 <<No. one>>收录的花絮中，有一个歌手说，如果你要学演唱，你必定得研究一下MJ。成年－－man in the mirror 当年我曾经用MJ的歌来考验自己的英语听力。在专辑<<bad>>里这首歌相对是口齿比较清楚，容易听懂的。所以这是我学会的第一首MJ的歌。当黑胶木唱片在唱针下均匀地转动时，当那一声"I'm gonna make a change, （e）， for once in my life"响起的时候，无论我在干什么，都会忍不住跟着唱起来。我可以差不多把这首歌整个地唱下来，但是听上去很干，因为缺少起伏。 MJ在演唱上属于多面手，他能把韵律注入平实的歌词，把感情揉进朴素的旋律。即使是一首让人思考的歌，也可以被他唱得十分感人。这首歌的前面4句，他唱得比较内敛醇厚。当唱到"a summer's disregard, from broken bottle top"时，音色开始亮了起来，但只是亮一下，后一句"and one man's soul"又开始深沉起来。然后旋律盘旋直上，到“I'm starting with the man in the mirror, I ask him to change his ways, and no message could be clearer,”,我们熟悉的MJ的高音开始展现了。他把"mirror"和"clearer"两个单词的音节做了简化和强化，听上去特别有节奏感。后边半句"if you wanna make the world a better place, take a look at yourself and make a change"是挺长一句，而且几乎在一个旋律上，如果唱不好就是念经，尽管这句话非常打动人，是整首歌的亮点。而MJ把这句歌词拆分开，唱成得很有韵律。他的处理是“if you wanna make the world”-X-"a better place"-X--"take a look at yourself"-X-"and make a "-X-"change"（这里的X是休止符）。在对称的两个乐句中还有变化，充分突出了“change”。 我是从这首歌开始意识到流行歌曲也可以叫人思考的。然而我是看了1988年Grammy颁奖会上MJ的表演才知道叫人思考的歌也可以用来炫耀技巧的。那个片断完全是现场演唱的，因为音箱师没有掌握好他的节奏，有几次以为他会停下了，就把话筒的音量关小了。但他还在唱，可以听到他的歌声在话筒外面出来。然后音箱师才重新把话筒音量开大，让他的声音从话筒中宣泄而出。这样的情况竟然发生了2次。那个唱功真叫震撼啊！他象通了电一样，不断用各种变奏唱出副歌部份，光这个副歌就有3-4分钟长。看他宣泄的力量，真让人无法想象他到底有多少创造力。 前面看到别人写MJ唱歌较少炫耀技巧。我想那是因为他有得是机会炫耀舞步，所以炫耀唱功的机会较少。但这可绝不意味着他的唱功不如他的舞步。 我唯一的小小的残念，是发现这首歌不是他写的。除了MJ的演唱，我还听过2个版本。一是原作者Sei Garret在MJ过世后不久在一场灵歌音乐会上重新演绎了这首歌，用于纪念MJ。她唱得当然不错，但力量上似乎弱于MJ。另一个版本是MJ个人独唱30周年纪念演唱会上4位男星唱的版本，觉得4个人水平参差不齐，每个人还抢着炫耀感情和技巧，听上去有点乱。所以我还是最喜欢MJ的版本。 据说Grammy的评委是比较保守的。也听到过有传闻（对不起，８０年代的事情很难找到资料了）说Grammy评委故意不给<<bad>>评奖，觉得MJ上次已经得的够多的了。所以这个专辑竟然没有得Grammy奖。MJ的心里一定很受伤害吧？在这之后他没有再和Quincy Jones合作过。这两个人的搭档已经成了传奇。8年才出三张唱片也不怕被歌迷忘记，而且这三张各个都是精品，一张比一张好。MJ的唱功也日益成熟。其它 MJ的唱功和嗓音都非常独特。所以说他一直被模仿，但始终没有被超越。但MJ并不是只会唱MJ风格的歌曲。回过头看看MJ40多年的表演生涯，他正是从传统的黑人音乐起步的，并且把传统黑人音乐（灵歌，blues）和百老汇轻歌剧的演唱手法学到炉火纯青、游刃有余的地步，然后在这个基础上再发挥自己的风格。 在MJ成年以后，也写过、唱过一些轻歌剧风格的歌曲。这些歌的配乐都是管弦乐，听上去很朴素，很传统。而他在这些歌曲中表现出成熟和高超的技巧，和美妙的嗓音，让刻版的偶像型流行歌手的定义见鬼去吧。这类的代表作品有些收录在专辑中，比如<<dangerous>>专辑里的<<gone too soon>>。MJ在1993年初克林顿就职庆典上现场唱过这首歌。那个唱功啊。。。。我已经没有言语可以表达了。如果我第一眼看到他是唱这个歌的话，我甚至可能误以为他是偶尔反串的流行音乐的百老汇歌手。早期的某些歌曲，比如70年代的<<one day in your life>>和<<off the wall>>中的<<she is out of my life>>，都是传统情歌的典范。MJ演绎得非常传统而优美。另外一些歌曲比较罕见，是为特殊场合唱的。比如为1989年为Sammy Davis Junior(另一个Motown系的童星)从艺60周年唱的<<you were there>>，和为Elisabeth Tyler唱生日的<<Elisabeth I love you>>。这两个视频优酷上都有。还有就是翻唱传统的爵士歌曲，比如1983年他妈妈生日聚会上唱的50年代的老歌<<good time>>，见于一个他妈妈的朋友拍的家庭录像带。虽然我们现在能欣赏到的只有很短的几句，但是嗓音醇美无比，如同甘霖一般催人泪下。 MJ的伴唱也很不错。他的声音唱伴唱时非常柔和优美，有一种重重叠叠的丰富而细腻的质感，好像一层层堆起的酥饼，是很好的背景音乐，可以供主音去发挥。听上去和他自己唱主音时的风格极度不同，几乎不能想象。MJ的动听的伴唱，可以见于<<we are the world>>（梦幻般吟诵的"we are the world, we are the children"），和他与侄子3T一起演绎的<<why>>：" Why does Monday come before Tuesday ? Why do summers start in June ? Why do winters come too soon ?"这么恋爱中的白痴型的歌词，MJ演绎得踏踏实实、甜甜蜜密，把发挥的舞台留给3T。但可惜3T的唱功还是弱了一点，主音歌手的音质和控制感都不到位，另两个伴唱也不如Jermaine在Jackson5做伴唱的时候那么有个性。（顺便八卦一下：3T是老二Tito与结发妻子的亲儿子。话说基因果然是可以变异的。Tito与发妻长相都一般，但这三个孩子一个比一个帅。） 最近发现的另一个惊喜，是MJ偶然哼个小曲也很动听。一是某个视频上，大约是2001年以后，他给Elisabeth Taylor打电话打电话，在电话里用假声哼唱别人的歌。另一个是最近看到的视频，MJ2006年去日本，和一群孩子一起拍照时，说起盖浇饭(sukiyaki)，然后还说有个歌是唱这个东西的。旁人起了一句头，他便跟着唱了两句旋律。这显然是毫无准备、最最原始的即兴演唱，但是音质醇厚，很有韵味。那群孩子显然不懂英文。但听到他唱，便接下去一起唱起来了。他和孩子们一起唱着，手舞足蹈地开心，似乎比指挥一群大明星唱<<we are the world>>还开心。看得我差点不能自已。。。。。。 (视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMTExOTM5NTA4.html 在4分多钟的时候) 离开了Quincy Jones的MJ，开始偏向舞曲风格，并且在音乐制作上面有着越来越多的个人影响。在后Quincy Jones时代，MJ出过三张半新专辑（在我看来<<blood on the dance floor>>只能算半张），期间经历了起伏，然而仍然攀上了另一个高峰。那就是<<invincible>>。rednight说MJ－－MJ的唱功（二）（<<invincible>>专辑）这竟然是一张舞曲为主的专辑。 Quincy Jones的风格一贯是细腻丰厚，华丽优美，注重旋律。他和MJ做的这些音乐用“精雕细刻”来形容一点也不过分。再加上MJ本身是一个追求完美的人，所以在与Quincy合作后的岁月里，继承发扬了精雕细刻的制作工艺，即使做一张舞曲专辑也不例外。 MJ有足够理由要做一张舞曲专辑。从艺术的角度来看，为一个舞者量身定做舞曲专辑是再正确不过的事情。在此之前的两张新专辑<<dangerous>>和<<history>>风格都比较杂，混合了各种类型的音乐。我们可以看作MJ在尝试新的风格。但是最后他还是决定回到单纯的舞曲上来，就像他从Motown起步时一样。 其次是从商业角度考虑，舞曲和情歌是最有可能取得商业成绩的。2001年推出这个专辑时，MP3已经席卷而来，潮人的手提包里不再有Discman，而改放MP3播放器。年轻的一代不再逛唱片店，而是直接在网上搜索下载。靠精确市场分析和包装制造超级偶像然后主导时常的时代正在成为过去。唱片工业面临严峻挑战。这对音乐的创造可能不是坏事，我们正在走向反璞归真的年代。但是对曾经有过单张唱片的巨大销量的MJ来说，销量、榜单是一种尊严。他不会不考虑市场和商业。在这种环境下，舞曲相对有着固定的消费群体和消费场所，所以是商业上比较安全的操作。 这是一张精工细作的专辑。1969年Motown制作Jackson 5的第一张单曲<<I want you back>>的直接成本是1万美元，是Motown平均制作费用的5倍。2001年<<invincible>>的总制作费用好像报导是3000万美元，平均到这16首歌上每首将近200万美元，几乎一首歌就足够人家做一张专辑了。Motown在Jackson 5上大赚了一笔。而Sony在这张专辑本身的销售上应该是亏本的。 然而，撇开商业利益不谈，这却是我听过的唱功最好的舞曲专辑。 以我个人的看法，作为配乐、演唱和歌词的混合产物的歌曲有两种主要类型：一种是以人声表达的歌词作为主体，其他都是辅助部分，目的是为了衬托歌词。用这种方法创作的歌曲，只要涉及的演唱技巧不太复杂，而且旋律动听的话，很容易流传。大多数的传统民歌和现代流行歌曲都属于这个类型（比如网络歌曲<<两只蝴蝶>>之类）。另一种方法，是把人声、配乐融为一体，成为一个艺术表现的总体。这个时候，歌词可以保持独立的含义，也可能没有含义，仅仅是一种节奏、韵律和音响的媒介。比如某些传统民歌中叠句的部分（比如取自台湾高山族民歌的<<Enigma>>的段落），某些先锋派的爵士歌曲或者现代艺术歌曲作品。在流行歌曲中采用后一种方法的典型例子就是MJ和周杰伦的歌曲。 MJ很早就开始了把自己的嗓音当作乐器的尝试。比如<<bad>>，这首歌的歌词是如此隐晦，对着歌词表来看也挺不容易跟上他的演唱。但是即使你完全不懂得英语，也可以欣赏这首歌。在主歌部分，MJ的歌声在低沉的贝司上句句敲击，就好像越野车在沙石路上反复碾过。那种奇妙的感觉，就好像他的嗓音也是一种乐器，可以发出介乎于粗旷的贝司和秀丽的弦乐器之间的特殊的音响。歌词的发音和节奏重叠在歌词的旋律上，似乎给音乐增加了一个新的维度，使它听上去丰富饱满。至于他唱的歌词究竟是什么意思，已经不再重要了。 正因为有这种方法，所以有人常常提到MJ的歌曲里有爵士乐的成分。对于<<bad>>这样的专辑，直接听歌曲的旋律本身的话很难体会到这种成分。但是这种方法的确又像某些爵士乐的演绎。 这种演唱方法在<<invincible>>里得到了完美的发挥。<<invincible>>是一张舞曲为主的专辑。通常在舞曲的歌词比较简单，演唱中使用的技巧以强调节奏为主。歌词通常紧密配合音乐的旋律和节奏。但MJ却揉捏着歌词，把他们变换成适合音乐旋律和节奏和音效。他有时拆分，有时重组，变幻莫测，有如五彩缤纷的万花筒。 例如，<<heartbreaker>>是一首典型的金属色调的Rave舞曲。副歌部分唱道That girl I can't take herShould have known she was a heartbreaker。 这是两句对仗均衡、句尾押韵的歌词。但是配副歌的两句音乐却是前一句音符少，后一句音符多，尽管两句长度是一样的。换了别的歌手，可能直接唱成对称的两句，或者要求制作人把后一句的歌词改短。而MJ的演绎是这样的THAT (girl I) CAN(’t) TAKE herShoulD-(h)Ave (known) she was a (heart) BREAKer上述括号中是省略的歌词，小写是非重音的音节，大写的是强化的重音音节，连接符是重组的音节。两句平整熨贴的歌词就这样跳动起来，天衣无缝地镶嵌进跳动的乐曲里。 又比如这张专辑的标题歌曲<<invincible>>，是一首Swing舞曲，其中主歌和副歌的区分不是很明显。歌中反复唱过这样4句歌词:(A1)So why ain't you feelin' me?
(B)she's invincible (A2)But I can do anything (B)she's invincible (A3)Even when I beg and plead
(B)she' invincible (A4)Girl won't give in to me (B)she's invincibleMJ对于这段歌词的处理很有意思。对于A1-A4这4句不同的歌词，他延续唱主歌的手法，用真声来唱，而且吐字很清楚。对于重复4次的这4句“She’s invincible”，他则采用唱副歌的手法，像是用气声在唱。按照标准的英语语法，”she is invicinble”这一句话应该有6个元音音节。而在歌曲中，MJ把歌词演绎成“SHE sa (in)VINciBLE”，隐藏了一个，弱化了2个，突出了剩下的3个。为了把3个音节填满4拍，MJ在”invinci”和“ble”当中停顿了一拍，把一个单词拆成两半。如果以破折号和X代表停顿，组合在上述歌词中，可以表示成：“SHE sa (in)VINci—X--BLE”。于是这句歌词完美地转变成了MJ迷人的嗓音演奏的乐句，与强烈的摇摆节奏相配，似乎要把每一个还勉强坐着的人从椅子上拔起来拉进舞池。
这里只是举了一些例子。这张有16首歌的超长专辑中，类似的例子数不胜数。回想在Motown的时代，在录制<<I want you back>>之前，Motown的演唱指导总是惊叹于MJ对音高、音准和演唱情感的浑然天成的把握，但一听他发音吐字就抓狂。他常常会把一些非重音的单词结尾模糊掉，当他一边唱歌一边跳舞时这一点更明显。他们花了几个星期的时间，一句一句地教正MJ唱的<<I want you back>>的歌词。这首歌据说录了20多遍，在60年代是极端奢侈的做法。在Motown年代，MJ的演唱吐字非常清楚，中规中矩，绝无差错，但也不被允许逾越。很难想象如果他终身都在Motown的这种体系下，是否还会有他后来那些精彩的歌曲。 在<<invincible>>这张专辑中，假声的运用再次大量出现。MJ的假声是让人惊叹的：不但音调高，而且着力均匀而稳定，更惊人的是可以无缝地在真声和假声之间衔接，没有唱破的地方（我的印象中，MJ的录音室作品里只有一个唱破的地方，就是<<off the wall>>专辑B面的<<she is out of my life>>的最后一句“life”，原因是他哭了，而且每次唱到这首歌都要哭，所以Quincy Jones就让这一句留在那里了）。他对假声控制自如，用假声也可以表现感情的起伏。这是天赋和刻苦训练共同打造的超级乐器。 <<off the way>>专辑中，就有一首歌<<don’t stop till you get enough>>，几乎从头到尾全部是用假声来演唱的。<<Thriller>>中的<<got me working day and night>>也大段地采用了假声。但到了<<bad>>专辑，好像只有<<speed demon>>的一段副歌用了假声。<<bad>>也是MJ最偏硬摇滚的一张专辑。在<<dangerous>>和<<history>>中假声似乎不见了。还好到了<<invincible>>它又回来了。 在专辑的第一首歌<<unbreakable>>中，整段的副歌都是用假声演唱的。而且这段演唱虽然是副歌，听上去却较少有合成音效的效果，似乎就是单纯的一个唱段。别的歌手会需要合成音效来区分主歌与副歌的音质、音色，MJ只要用他独特的假声就可以了。 在<<butterflies>>中，主歌的音调逐渐升高，缓慢过渡到副歌。MJ也轻松地从真声转换成假声，一路唱了上去。这首歌的旋律非常特别，节奏和速度介于R&B舞曲与民谣之间，乐句转换的时候象爬小山坡一样，在每个音阶平台上原地踏上几步，再一点点向上爬。如果处理得不好的话听上去会显得单调。MJ迷人的假声混和着气声的唱法，如泣如诉，欲予欲求，在旋律盘旋的中游刃有余，越升越高，把人带入欲仙欲死的梦幻般的境地。 而在<<speechless>>的前半段中，快速从真声无缝地转换到假声的运用也很优秀。他是如此自信，演唱技巧如此纯熟，音质如此优美，所以大胆干脆地在这一段用了清唱。在高档音响的支持下，CD的音响还原度大大高于卡带和胶木唱片。歌手用CD录下清唱，就好像模特穿上最低胸的无背礼服，外带挽起高高的发髻,最大限度地露出自己的肩背的皮肤。如果有任何瑕疵，都可以被放到很大。我曾经把CD放到极大音量，反复听他这一段清唱，他清锐的假声毫无瑕疵，音调上升的过程平滑柔润如美玉。 <<whatever happens>>是一首伦巴节奏的歌曲，既有很低的乐句（“whatever, whatever, whatever”），也有哀求般的假声唱的高音乐句（“whatever happens, don’t let go of my hand”）。<<heaven can wait>>是一首带有爵士韵味的R&B舞曲，它的副歌的音调也很高，但听上去似乎是用真声唱的。就像他在<<dirty Diana>>中的高音区的演唱。 MJ的真声唱高了以后有点“沙”，如同天鹅绒的质地；而假声非常醇，在高音区具有金属的质地。他既可以在高声部唱假声，也可以在较低的乐句中唱假声。前者很常见，也很好理解，因为大多数人的假声都可以比真声唱得更高一些。而后者主要用在他需要转换声音质的时候，他的中音区的假声非常醇美，比如他中年以后某次在片段表演中唱的<<we are the world>>。（不知道是哪一年，知道的朋友请提醒我一下）。这张专辑中还有不少民谣歌曲，例如<<you are my life>>、<<don’t walk away>>、<<cry>>。MJ的演绎相当深情。 另一首有趣的也引发了很多讨论的歌，是<<2000 watts>>。有人说这首歌的歌词暗示了什么什么，但是听听他的演唱吧。他故意用低声在唱，唱得十分一本正经，就像端端正正地坐着的一个人，没有一点令人想入非非的姿态。 因为大家平时只注意他的高音，听到这首歌难免有猜想，甚至争论这是不是他的原唱，或者是不是电脑处理过的声音。我个人认为着只是演唱技巧。他声线较高，但也可以唱低音。在低音部分的音色也一样富有质感，并且力度控制从容。从<<off the wall>>中就可以听得出来。这首歌只不过把低音唱得长了一点。<<invincible>>是一张需要仔细去听、多听几遍才能品味其妙处的专辑。尽管我狂爱它，但是当年滚石杂志对它可是相当不客气。既指责MJ在歌词创作上沉湎于个人世界，写的东西不是MJ式的俗套就是不知所云，又指责MJ在民谣上面消磨时间，拖沓了整张专辑的时间，批评他无法再现<<thriller>>那样令人激动的耳目一新的作品。他们勉强给这张唱片打了三星的评价。 滚石杂志广为人知的一个特点是坚持60年代的价值观念，尽管时光的车轮已经前进了40多年，滚石仍然倾向于一个60年代的思考型的知识分子，偏好反叛的摇滚和民谣，叙述人生、历史、社会、反战等方面的题材，Bob Dylen、Beatles、Pink Floyd这样的歌手和乐队,而对流行音乐、舞曲、情歌以及“偶像型”的歌手比较苛刻。 回看滚石以及其他一些音乐评论员当时对MJ的评价,就可以知道MJ做人有多难。 他改唱舞曲和慢歌以求创新，乐评人说他江郎才尽，在俗套中浪费时间； 他继续写作、演唱和制作那些具有显著MJ风格的音乐（比如类似<<Billie Jean>>的对女性的恐惧的题材，类似<<beat it>>的摇滚风的节奏）,乐评人又说他江郎才尽，只能炒冷饭； 他的歌词中有一些比较私人的内容（比如<<privacy>>中的“paparazzi, get away from me”, <<unbreakable>>中的” And with all that I've been through, I'm still around”）,乐评人仍然说他江郎才尽，把自己封闭起来，跳不出个人的圈子； 他在歌词中写到其他的内容，比如对更广以上的爱，和对孩子的爱（<<speechless>>, <<lost children>>），乐评人还是要说他江郎才尽，写些空洞的东西，还不如挖掘自身情感； 他唱自己写的歌是江郎才尽，因为他唱不了别人写的歌； 他唱别人写的歌也是江郎才尽，因为他写不出新东西； 他又跳又唱又拍MV（<<you rock my world>>）是江郎才尽，因为他都跳了唱了30多年还是这一套； 他只唱不跳了（<<cry>>, <<you are my life>>）还是江郎才尽，因为他已经不会跳舞了。。。。。。够了。 为什么这些乐评人都这么迫不及待地要说他江郎才尽呢？其实恰恰相反，在他漫长的演艺生涯中，他的才华始终令他的前辈、同辈和晚辈叹服。那些乐评人争先恐后的原因，一是因为MJ树大招风，有着史上最畅销专辑的歌手，哪个乐评人不想评论一把呢？想当年，苏东坡走霉运的时候，批评他什么的都有。偏偏有个书生拼命批评他的词写得不好。别人问他为什么，他说自己没别的方法青史留名，希望后代的读书人至少会因为他批评过苏东坡的才华而记得他。他果然因此而被历史记录了（但是我忘了他的名字）。 二是因为踩MJ几脚是安全的游戏，MJ不会反驳。他或许已经过了在乎乐评人的阶段，或许即使伤心也只是默默承受。三是说他好不如说他坏。他是有案底的人（虽然庭外和解了），早已被小报描绘成怪物，这时站出来说他如何有才华，音乐做得如何好，是要承受压力的。相反，站在岸上对落水的人冷嘲几句：“谁让你走路不看看清楚？”不费吹灰之力。他们也许是嫉妒MJ的才华，也许只是习惯性地踩他几脚。直到他们突然发现，已经没得踩了，才开始悼念这个时代失去了一个多么有才华的表演者。---END---
