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如果您是店主：北京赶集 &
低价转让亦庄电科院健身游泳卡双年卡一张
信息编号：645199
本人因工作原因，现转让一张双年卡，含和游泳。泳池为大学内部标准体育馆八泳道标准泳池。健身房含器械，动感单车，瑜伽等。开卡时间为号，到期时间为号，两年内不限次数随时使用。转让价格之间。该馆健身现价为1988。有意者可电联
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浙科院就业
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“路灯下的弹唱”谢谢了
布鲁斯演义
布鲁斯（蓝调）演义
　清晨的福音和谐而平静地飘荡在小屋的各个角落。窗外的街景开始随着黎明的到来
忙碌起来，就象这座城市的心脏又开始了有节律的跳动。一个男孩坐在门槛，出神地望
着远处的地平线，自己数着城市街区的数目，直到最后一团烟雾挡住了他的视线。他的
吉他静静地躺在他的大腿上。他用一只手抓住吉他的琴颈，慢慢地把琴板翻起来对自己
的眼睛。他出神地紧紧注视着吉他木结构身体的，有一种东西涌到了他的心头。在晨光
的照耀下，他的眼睛扫视着吉他的身体，就象一只鹰在一片旷野上空盘旋，每一种物体
的情形逐渐地清晰起来。这六根琴弦－－每一根都有其各自的直径。张力和位置－－看
上去是为了一项伟大的事业而设置的。他以前所司空见惯的这件乐器，现在看上去再也
不显得简单了。
　他靠自己的意识一部分一部分地打量着吉他：品格的发明是用来缩短振动的琴弦的
长度的；每两根琴弦之间的距离经过精确的计算；共鸣箱的构造；吉他弦被固定在何处
；它又是怎样在运动的......没有一样东西是随意放在那里的。很明显，吉他所具有的
魅力是由人手的触摸决定的，是由一代双一代音乐家用手创造出来的。
　　男孩意识到自己已经走神了。他深吸了一口气，把吉他摆正，用手扫了一下空弦。
六根空弦立即发出响声，而男孩在这响声中大声笑道：&多么活泼的组合！&屋子里的
每一个角落都充满了他的笑声。他很奇怪自己以前为什么没有用这种眼光欣赏过吉他。
他也说不清为什么自己此刻会突然领悟到了很多，但是，他感到此时正是某种转折点。
很久以来，男孩就已经形成了这一种爱好 ，在无意识之中，弹奏吉他已经成了他在自由
时间里的第一选择。不管这孩子的生活中发生了什么事，只要他没有必要到外面去并且
自己一个人独处，他就会拿起吉他弹起来。他发现了一种非常强烈的感觉，他知道民他
所想要的东西，这一点使他越来越有信心。现在他的目的更加明确，但有一个严肃的问
题象红灯一样不时在他的脑中闪现：他怎么才能学到弹吉他的方法呢？
　 他可以从收音机里、从电视上和从唱片里听到吉他演奏的声音，但是他更确切地知
道手指是如何在吉他弱上演奏出这些声音的。他可以本能地从歌曲的精髓里听出吉他的
节拍。一整首一整首的歌曲在他的头脑中回旋，就象唱片正在圆形转盘上旋转。他在自
己的血脉中感到了音乐的情感，但是如果让他自己来演奏的时候，这些情感通常都冷却
下来了。他为自己在琴板上知识的不足感到沮丧不已......他所拥有的仅仅是感觉。
　　他学了很多关于吉他的课程，但当课程结束的时候，他希望创造音乐的希望也随之
破灭了。每一位教师都局限于其线性的教学方式－－读点谱，弹《红河谷》和拨弄琴弦
。那些东西跟他所听到的音乐有什么关系呢？那些唱片里面跳出来的布鲁斯节拍，那些
象爵士乐般的弦乐，那些摇滚乐的节奏 ......所有的教师都在回避音乐中的上述领域。
他们根本不愿听男孩急切想学会快速的布鲁斯吉他的要求。
他最爱听的音乐是爸爸收集的旧唱片里的布鲁斯歌曲。他会跟着唱片把一整面从头
到尾一首一首地唱下来。他通过经常和许多是弹吉他的朋友的交往，了解和接触到了流
行音乐中的各种音乐形式。当他试图向别的吉他朋友问起同样的问题。即在吉他演奏中
的进一步的造诣。他所得到的答复和从那些教师们那里得到的差不多。他们中有的人搪
塞，但更有好些人满足天能把歌曲从头到尾糊弄下来。很多男孩子对自己的吉他演奏水
平仅仅满足于电影中出现的那些片断的水平。但是他却想要找到音乐演奏的真谛所在，
并不只是蜻蜓点水浅尝辄止。
　 吉他音乐为男孩创造了一个美好的、全新的、个人的世界。现实世界的种种烦忧象
一个巨大的磁场，把众都吸到了一个乏味而单调的空洞里去。但是对这个男孩来说，吉
他的单色象天空中太阳那样自然和谐，是自然之中最美的一个意象。
　　男孩站起身去拿自己的外套，他突然发现自己焦燥不安，急于想到外面的大街上去
。他抓起他的吉他，用手轻轻在弦上消音、扣上外套，把它拿到身前，象一件护身工具
一样。他摇摇摆摆地走出父母的起居室，跨过厚重的玻璃门外的老式木台阶，来到了外
面的马路上。
　 清新的空气使他开始自由遐想。热烈的感情使他根本感觉不到晨风的清冷。他根本
不去想他要走向哪里，甚至不去想他为什么在走。他只是靠着感觉从屋子里出来，走进
外面的世界。他把吉他扛到肩 上以免它受到损害，径直走进大街里面。毫无疑问，街上
的人都在无可奈何地为生计奔波，而男孩走在人群中却感到自己的世界只属于吉他。
　 男孩一直往前走，经过许多商店、剧院、银行和办公室。他那踌躇满志的身影使路
上的人们禁不住要多看他几眼。他一直不停地往前走，直到他可以看到工业区的郊外，
男孩的眼里看到的只是城外遥远的地平线，他的直觉告诉他要不停地往前走－－除此以
外再没有别的什么了，只有走向那里才是重要的。工厂里的卡车和穿着铁丝的栅栏不停
地从他身边闪过，就象河里的水随着船的前进往后退一样。他的脑子里所想的只有音乐
，他所走的路线全部是随意的。他抓着吉他的琴颈，突然爬上一段陡峭的路基，走上了
　 他把街上的汽车、卡车和建筑物统统甩到了后面，进入了铁轨的世界。男孩走上隆
起的路基，踩着枕木往前走，看到有一些长长的枕木一直伸到林子里面。他几乎害怕往
前看，因为他知道这铁路一直延伸到多远，这条铁路的尽头太远，以至于合人都无法理
解。&以前从来没有走过这些枕木。&男孩大声说道。他抬起头来，一直望着远方那两
条铁轨仿佛汇合在一起的地方。他急速地吸了一口气，走过古老的铁路桥和车站前的院
子，他感到这个铁轨的世界对他具有非凡的吸引力。每一样东西都设计得那样夸张，以
适应那个用内燃机做动力的巨大的运动物体。铁轨异常静谧，组成一个仿佛没有人能打
搅他的世界－－在这个地方，时间只有静静地流过。那里有一种内在的孤独感－－那不
是一个你停留的地方。而是一个你默默走过的世界。他突然萌生了对修建铁路的人们的
尊敬，还有对那些继续做着单调工作使铁路运行的人们的尊敬－－他们所火车在相同的
铁路上不停地开来开去，却从来不图答谢。
　 他一边往前走，一边调着吉他弦。路程一英里一英里地过去，他用吉他弹了几首老
歌，歌曲的旋律融入了周围的空气之中。沿着一根一根往前走已成了男孩的第二天性，
他毫不顾忌地高声放歌，为铁路的钢铁骨架弹奏。铁轨静静地躺着，还是碑的老样子。
　 如果有一首歌他唱起来感觉特别好，他就会一遍一遍地唱，而且每一遍都更加激昂
。他在屋里苦于无处觅师的困扰此刻已消逝的无影无踪。那种焦虑不再干扰着他，他已
完全醉心于自己刚刚发现的能量。时间一小时一小时地过去了，正午的太阳烘烤着铁轨
周围的田野，他弹着每一首歌 －－甚至那些他很早时候学会的但后来又忘记的歌，现在
又一次从他的嗓子里飞了出来。
　　孩子在一处扳道口停了下来，视线从他的吉他上移向了身后一团灰色的光圈。那里
是他刚刚离开的城市，现在已模糊得无法辩论出来了。他周围的所有东西都郁郁葱葱，
充满了生机。在广阔的田野中不时可以看到用树林盖起来的分布的农舍。他决定选择旁
边的一条伸向一处密密丛林的铁路。那条铁路划了一个大大的圆弧一直通到树林深处。
他一直往前走，铁路的主道渐渐地从他的视野中消失了，他想知道这一条支线到底会将
他带到哪里，他决定将前言四分之一英里处的铁架作为他的休息。阳光照在他的胳膊和
背上，他想，到这里吉他已经伴着他走得够远了。
　　他向铁架桥走去，看着远处的树林，心里默想着这些生在铁路两边的树林究竟离他
还有多远，这片树林究竟有多么深。突然他停了下来，象一尊石像一样，两只脚站在同
一根枕木上。用手掌按在吉他弦上使它们不发出声响。两只眼睛使劲地眯着，呼吸也就
得很轻。他听到的是什么？那声音极其微弱，他不得不聚精会神地听起来。他感到一阵
轻风从树林中吹了过来。同时伴着一种美妙的音乐。那音调如此稳重，如此完美，以至
于男孩根本没有注意到自己已慢慢地向它靠近。他向桥头每前进一步，这音乐便清晰一
分，直到他弄清他所听到的是一把吉他演奏出来的音乐。毫无疑问－－那是布鲁斯的声
音，他从未听过的布鲁斯音乐！流动的音符使人仿佛要睡过去，里面充满了一种神秘的
能量。男孩冲着天空摆了摆头。另一把吉他......它在这里干什么？
　　音乐的力度一点点在加强，等他看清了桥的整个轮廓时，也看到了一个老人和一把
吉他，在几个小时的孤独之后，这一天发生的事一件件从他的脑子里闪过，是什么把他
带到这个地方来的？为什么他感到自己充满了好奇心？为什么此刻他听到的音乐对他有
如此强的感染力？男孩一步一步地走近桥头，他可以看到这个孤独的吉他手是一位满脸
皱纹的老人。音乐驱使男孩进一步上前看个究竟。老人只需简单地往下看一眼就知道男
孩的存在了，他继续弹着他的歌，两人静静地盯着正在唱歌的吉他，时间 一分钟一分钟
地过去了，琴弦上传出了布鲁斯那忧郁伤感的声音。他们的周围充满了布鲁斯音乐的节
拍，老人真心地投入到他所弹的音乐里面，男孩被强烈地感动了，他一言不发，他知道
这是一个绝好的机会：他可以亲眼看到如此有魅力的布鲁斯演奏，而这些音乐他以前只
是听过，却从来没有弄明白它们是怎么被演奏出来的。
　　老人抬起头来，看着男孩的眼睛，手里的吉他却没有错过一个节拍。老人问道：&
这是什么，孩子？&
　　男孩两眼看着地上的铁轨：&你能教我这样弹吉他吗？&
　　老人在铁轨的枕木上站直了身体。&现在，我对你的问题的回答是&可以&，但是
只有你准备去听，去全力以赴，去练－－那才会决定你学与不学。&
　　男孩往后倒退了两步。他的梦终于要实现了。他不得不立即 聚精会神：&是的，我
准备好了，我要学。&
　　老人慢慢地点了点头，说道：&很好，因为我的时间是很宝贵的，所以你千万不要
想当然地了事。总有一天你地明白我所要都给你的所有的东西，到那时，火车会把我带
向另一个.......但是如果你说你已准备好了，我会用心来都你的。&
　　到此为止，男孩知道他已经跨过一条看不见的界线，进入了另一个全新的世界。在
这个奇怪地日子里，每件所发生的事现在对他来说都是困惑不解的。这些事情发生得太
快了，使人根本无暇去弄清是什么力量驱使这一切发生的。他只是心怀感激，感谢命运
能够让他遇到这位令人不解的老人，而这位老人很快地激起了男孩的最强烈的兴趣。他
在他身后的那座城市中所迷失的东西，却在老人弹奏的音乐中找到了。
　 &现在，我要教养蚕铁轨的第一项规则了：当火车到来的时候，你应该从铁轨上下来
。&男孩皱起了眉头，一脸迷惑不解的样子。老人默默不作声地指着铁轨一直伸向远方
的地平线，说道：&听！&起初男孩什么也没有听到，但是在一段宁静之后，他可以辩
认出火车开来的微弱的声音了。这时，男孩紧锁的眉头终于舒展开了。
　 &你怎么能够提前几分钟就能听到火速来了呢，老伯？&
　 &为什么，你之所以感到奇怪是因为你没有听到它。我听到了我所听到的东西。&
　 &来吧，孩子，跟我来。&他们拿起各自的吉他，男孩跟着老人沿着一条与铁路平行
的小道，迎着火车开来的方向向前走去。&你已经经过&沉默时间了&，孩子，在这段
时间里，你静静地站立那里，集中精神去听些平静的课程。那么&爆发时间&就是吉他
聚会－－在那里在那里所有的东西都在快速地进行着，而你的吉他 在飞快地演奏着最华
彩的段落，使聚会达到了高潮。你必须从头到尾地经历完这一段历程。不要忘记：首先
是&沉默时间&，接着才是&爆发&。&
　　火车的轰鸣声越来越响，老人高高的身材非常稳健地站在那里。&现在你做几下深
呼吸，火车发动机经过的时候不要动，静静地站着。因为它的响声比你所知道的还要响
　 男孩使劲往鼻腔里吸进了一些新鲜的空气，精神立刻为之一振。火车冲了过来，仿
佛遮住了整个天空，带着震耳欲聋的轰鸣声一往无前。男孩把身子站远了些，紧闭着双
眼，听着发动机从他身边呼啸而过。在这个旋风般的时刻，男孩从内燃机的轰鸣之中听
出其中夹杂着一种奇怪的原始的喊叫。他睁开双眼，看见老人正对着飞速移动的火车舒
展开双臂，用肺部的最大容量对着这钢铁骨架的庞然大物以排山倒海般的气势发出一声
长长的嚎叫。男孩全然陶醉于这种场景之中。老人那双闪亮煌眼睛彻底地向男孩表明了
他向往经历此刻真谛的强烈冲动，这一冲支调动了他身体积蓄的强大能量。
　　火车终于疾驰而过，把男孩裹在它所带起的一阵旋风里面。男孩在风中揉着自己的
眼睛，等到他的头脑再清醒过来时，老早已沿着铁轨之间的枕木往前走了。&跳到铁轨
上面，它们还热着呢！&男孩小心翼翼地把脚放到铁轨上面，然后慢慢地放下来检查一
下铁轨表面的温度。
　 &感觉不太热。&
　 &对，但也许过一会儿太阳会使它们热起来时。而且，你对铁轨又稍微多知道了一些
。现在你的眼睛更敏锐一些了。&
　 &你到我的身边来跟我走一会儿，孩子，我将要告诉你一些故事的来龙去脉。现在，
你知道你在铁轨上弹过吉他，你熟悉一些歌曲，你经过的这几年正是最近的摇滚音乐时
期。但是，你有没有感觉到你对整个框架的了解缺少些东西吗？你能对你以前的音乐传
统都有所了解并能在应用的时候随心所欲吗？布鲁斯的历史是一个美国故事，你甚至可
以找到现在的你在故事中所处的位置。你必须去了解他们所处的特定位置。他们的整个
世界将会向你敞开。有一件事是可以肯定的：他们对现代社会一无所知。你在听他们的
歌曲和演奏的时候就会知道这一点。
　　&我应该把你带回多远的年代里去呢，孩子？你知道适于非洲传统的事吗？想象一
下在几千年前的热带丛林中的鼓声，那是丛林潮湿而又残酷的血脉的搏起声。低沉单调
的说话声、热烈而疯狂的舞蹈、几十面鼓快速敲击所产生的节奏混杂的音乐－－这就是
原始部落的群生活的一个侧面。鼓的最重要的功能不是为了娱乐，而是它们使你产生感
觉 －－强烈的、本能的、跃跃欲试的感觉。这些或许根本不能被当作音乐来理解，那是
要在地球赤道地区的恶劣环境中生存下去所必须的某种东西。
　 &非洲人被贩到美国海岸开始于1619年。那一年，一艘处于困境中的荷兰帆船 －－
十八世纪到十九世纪那种装有大炮的快速帆船－－在弗吉尼亚洲的詹姆斯城靠岸，他们
在那里用二十个非洲奴隶换了一些食物和必需品。这就是长达两个多世纪的奴隶贸易的
开始，这也决定了美国南部的发展历史。奴隶中划分为很多种族和语言互不相通的群体
，其中包括wolof,malinke,fuliani,akan,yorruba,ibo,kongo.在1619年至1865年期间，
大约有四十万名奴隶被运进了美利坚合众国，但是因为奴隶也在不断繁育 ，以1860年美
国内战开始的时候奴隶的数目已经增加到大约三百万人。为了使你能更了解全貌，我告
诉你每当有一名奴隶被运到美国，就有七名奴隶被运到巴西，八名奴隶被运到加勒比海
　 "治亚群岛从南卡罗来纳州的查里斯顿一直延伸到佐治亚州的萨凡纳。在这一地区有
数量非常多的奴隶。穿过弗罗里达珊瑚礁的帆船又把很多奴隶带到了新奥尔良，从那里
开始，更小一些的船沿着蜿蜒 的密西西比河逆流而上，把这些奴隶再送到沿河两岸的种
植园里。印第安人称密西西比河为&江河之父&，这条河在决定这个年轻国家的命运中
起了很大作用。密西西比河经过十九个州，最后到达新奥尔良和墨西哥湾。它有十万条
支流，最长的支流长达二千五百英里，提供着一万五千七百英里的内河航道。在新奥尔
良上游几百英里范围内的低地地区，使用奴隶的种植园经济特别发达，因为人们发现在
这一地区，密西西比河的冲积留下了非常肥沃的土地。密西西比河纵横交错的水路网使
水上运输的条件非常良好，许多的探险者和商人就是利用了这条非常发达的从墨西哥湾
北上的水路。奴隶的真正生活状况一直鲜为人知，因为他们没有法律权利，有关奴隶的
记录极少有能保留下来的。我们在谈论的是二百五十年的历史－－一个民族整整十五代
人的历史。我们先不去管他们是被外来的陌生民族变成奴隶这一历史事实，我们应该知
道他们是真正的人，这一点很重要。他们也有希望，有恐惧，有象你和我一样强烈的感
　　&密西西比河的黑色戒律规定奴隶不能打鼓或吹号角，因为奴隶主们担心奴隶会利
用这些方式进行联络，但是，他们并没有禁止奴隶们唱歌。田野里的奴隶们用一种称之
为&呼答&式的歌唱方法来打发时间，即奴隶的领头人喊出他所要说的话，其他奴隶用
齐唱来作为回答。在一些种植园里，奴隶们被获准可以进行周日礼拜，教堂的旧木制地
板便会随着他们慢速的福音节拍而摇晃着－－这种活动在黑人pentacoastal教堂里一直
保留了下来。古老的非洲传统在他们的工具设计、墓碑和音乐中都留下了很深的印记。
　　&1839，Fannie Anne Kemble, 一位英国的女演员，嫁给了一位佐治亚州的种植园
主，她写了《佐治亚州种植园旅居散记》一书。在这本书中，她描述了黑奴在工作中唱
歌、演奏时所表现出来的力量。尽管奴隶们获准可以唱歌，但是他们所歌唱的主要内容
通常是表达他们的怨恨和斗争愿望的，因此他们不得不将这些内容用双关的语句来表达
　 &很多种植园主会准许他们的黑人在星期六的晚上举行欢乐晚会，因为他们担心如果
没有某种形式的发泄，黑奴的感情会积聚起来，给他们带来麻烦。每当太阳落下去的时
候，奴隶们的歌唱便开始了，接着拍手和舞蹈也加入进来。玩闹、快步舞、号子、魔鬼
之歌、杂乱的舞会，踢踏舞－－你随便叫它们什么都可以，这些就是最早的布鲁斯晚会
。奴隶们哭诉着他们的悲惨处境，即使他们看起来是在欢笑的时候也隐藏着无限的悲哀
。他们对自己的音乐非常认真。音乐的许多主题都是就在于死亡和他们不得不去做的单
调劳累的工作。嗓音较好的歌手知道这里正是他们的舞台，是他们大显身手的地方，因
为那些特殊的夜晚本来就是为了提高兴致的。他们不停地歌唱和喊叫，直到他们感到疲
惫为止。在某种程度上说，这些已经足够了。
　　&1865年，美国内战结束了，奴隶们获得了自由，尽管这是一个很重要的里程碑，
但是黑人们仍然还面临着无尽的苦难和压迫。法律改变了，但人们的观念并不随之而改
变。大的种植园分解成许多小的由佃户耕种的小块，当收获的庄稼换成钱以后由谁来掌
管已不是秘密了。在内战结束后的十年以后，政府的&重建计划&失败了。1877年，联
邦管制军队从路易斯安那州议会大厦撤出。许多黑人因为想行使他们新的&法定的&权
利而付出了生命的代价，南方各州一个又一个地通过新法律，又一次剥夺了他们的法律
权利。在十九世纪九十年代，美国全国出现了可怕的大衰退，人们想过上体面生活的希
望也被打破了。棉蛉虫破坏了大片的棉田，农业工人们眼睁睁地看着他们辛辛苦苦种出
来的棉花又被耕犁埋到田里，这样做是为了保护已经收获的棉花的价格。
　 &在这一过程中，你必须看到黑人的个性有了一定程度的发展，他们逐渐形成了自己
的独特性格。很多人都涌到南方，以寻找新的希望。黑人pentacoastal教堂生存了下来
，传统的灵歌演唱也达到了新的高水平。原本来自非洲的班卓琴、爱尔兰和苏格兰移民
带来的小提琴连同曼陀林和吉他，在南方地区广为流传。在十九世纪九十年代，美国有
Orville Gibson和C.F.Martin两家吉他公司制造和出售这种乐器。
　 &在美国内战以前，大部分的白人商业歌曲作者都在尽力赶上黑人音乐的水平。但是
到内战以后，最大的影响却是白人音乐对黑人音乐的影响。黑人歌曲作者James Bland写
了《带我回到老弗吉尼》，这首歌现在是弗吉尼亚州的州歌。田野歌曲的传统一直被带
到了本世纪初，它的群众基础是农业工人、南方感化院里的犯人以及那些建造这些永远
没有尽头的铁路的工人们。十九世纪八十年代一度流行关于码头搬运工冒险经历和河流
故事的&防洪堤&歌曲。那里候歌曲被人们当作讲述个人经历的一种方式，歌曲里面经
常充满了小谚语、地方色彩以及演唱从1850年到1900年，芝加哥的人口啬了十倍，态度
强硬的《芝加哥守卫者》鼓励黑人&放弃&南方。
　 &在我们进一步谈论一些单个的布鲁斯音乐家之前，我来提醒你布鲁斯起源于那些乡
村歌手，他们不一定都是外向的广为人知的演唱者。我之所以说明这一点是想让你记住
，那些脱颖而出的音乐家的名字只是这场布鲁斯音乐运动中很小的一部分。
　 &第一种受黑人音乐影响并且广为流行的音乐形式是爵士钢琴。这种快节奏的钢琴音
乐出现于十九世纪九十年代，是费心尽力为单个演奏者而创作的。它可以划分为三个部
分或四部分，包括十六个小节，是应用切分法的乐曲，在稳重的两拍子节律中进行。18
99年，黑人钢琴演奏家Scott Joplin出版了《枫叶爵士》，这为他赢得了爵士音乐之王
的美誉。圣路易斯 是爵士音乐的中心，在那里你可以找到象Tom Turpin和Louis Chauv
in这样伟大的音乐家，他们把爵士乐推向了世界。这些歌曲被称为爵士歌曲，实际上这
些歌曲很难演奏，因为演奏者必须不时地用右手去切分歌曲的旋律，而他的左手在演奏
着重音很多的由军队进行曲演化而来的2/4拍的乐曲。Joplin写的音乐本来是用度演奏的
，但是过了几年以后，许多钢琴演奏者都加快了速度以炫耀他们的技巧。
　 &现在想象一下我们是生活在1903年，我们正在密西西比河州的Clarksdale一个小剧
院的观众席上，观看九个穿军服的男子组成的Knights of Pyghias Band and Orchestr
a演奏百老汇的热闹歌曲。一个小时左右的正统演出之后，观众们要求他们演奏的随意一
些，两名当地的吉他手和低音小提琴手走上舞台，加入了他们的演出。两位新来的演奏
起了乡土味很浓的&一遍又一遍&，使得每个人禁不住跺起脚来为他们打拍子。激情是
相互感染的，观众和乐队很快就认可了这两位男孩子。唱过几遍之后，乐队中有一位走
到台前，即兴演奏了一曲没有写在乐谱上的乐器的自由&爆发&。其他的乐器加了进来
，观众们被这种自由演出形式激动了，他们拼命鼓掌，喊再来一个。这个乐队的领头人
是W.c.Handy.
　 &1873年，W.C.Handy出生于亚拉巴马州的佛罗伦斯，他年轻时候就开始从事音乐事
业。音乐变成了他后来每天生活中必不可少的东西，他的成就改变了美国流行歌曲的发
展历程。他最著名的作品就是他那些旋律性强的布鲁斯歌曲，其中的大部分都是在1910
年到1915年期间创作和演出的。他的父亲是美以美都教的神父，当他十几岁的时候，他
的父亲曾认为他在音乐方面不会有什么出息。他曾在镇上的四重唱组唱男高音，之后他
自己组织了另一个四重唱组北上芝加哥的世界市集，但他们到那里以后却发现这个广场
已被取消了。在这之后，他参加过从圣路易斯到印第安纳到肯塔 基的许多音乐小组。从
1896年到1903年期间，他在著名的马哈拉有色艺人团(Ma-hara's colored Minstrel Sh
ow)里过着派头十足的流浪音乐家的生活。他是一个乐队的领头人，并在乐队中吹小号。
这个小组演唱过曾经非常受欢迎的象《金色的拖鞋》和《迪克西》这样的联曲。但是从
1905年他执教孟菲斯Clolred Pythian Band开始，他才为自己在Beale Street演奏的音
乐小组挑选合适的成员。
　 &1909年，在孟菲斯有三支最著名的乐队：Eckford的乐队、Bynum的乐队和Handy的
乐队。就在这一年，有三个人在竞选这个城市的市长，每一位候选人都选择了著名的优
秀乐队中的一支来为自己的竞选运动做宣传。Handy的乐队受雇于候选人E.H.Crump,他还
雇佣了另外几个差一些的乐队，目的是要覆盖整个选区。Handy总是和新的、创造性的事
物联系在一起联系在一起，他采用了布鲁斯的形式，创作了一首名叫《CRUMP先生》或是
别的名称的即兴歌曲。HANDYG在MAIN大街和MADISON大街的拐角处演唱这首歌，用不了几
分钟，人们就会跟着他的歌 在大街上跳起舞来。不用说，CRUMP赢得了这场选举的胜利
，HANDY乐队也被各种各样繁多的演出邀请弄得应接不暇。HANDY不仅是一名优秀的歌曲
作者和演奏者，在他的名声逐渐显赫起来之后，他开始拥有了一系列的乐队，随便哪一
天的夜晚，他都可以派出六十多名不同的音乐家到孟菲斯各处表演。经过了一系列的法
律争论之后，《CRUMP先生》这首歌 终于在1912年出版了，它被冠之以新的名称：《雷
菲斯布鲁斯》。
　 &Handy非常有才华，他能把日常生活中的许多小事都积累在脑子里，几年以后如果
了的音乐创作需要，他会立即将它们回忆起来，写时音乐里去。1914年，他出版了《圣
路易斯布鲁斯》，讲述的是他在大约十年以前的经历。1914年，他还出版了《黄狗布鲁
斯》，这总作品是以他1903年在密西西比州的一个火车站邂逅一位不知姓名的吉他手为
基础而创作出来的。一个孤独的人用刀锋拨吉他弦，嘴里反复地唱着要走到&南方与黄
狗交汇的地方&－－那个地方就是密西西比州的Moore-head,Yazoo Delta铁路和南方铁
路交汇的地方。1915年，他出版了《犹豫的布鲁斯》和Joe Turner《，接着他又在1916
年出版了》Beale Street《。这些歌曲就是人们在歌曲名称中使用&布鲁斯&字样的先
　 &在今天看来，一位小伙子出版了几首歌 并不值得大惊小怪。但是，你必须理解Ha
ndy对暂停在孟菲斯的许多乐队所给予的巨大影响－－这些乐队都是没着密西西比河上下
流浪的。许多其他的演奏者在他们的全国巡回演出中都使用过Handy的调子。这些歌曲里
面的歌词并不填满整个小节，而是在后面留有一小段空白，留给表演者一个即兴发挥的
理想余地，或者歌手也可以利用这段时间来鼓足干劲观众的情绪。这些流浪的乐队发现
这种留有空白的、纯流动性旋律的形式非常适合于把合唱推到一个&白热化&的高潮。
这些歌曲使用松散的多声部形式，这种形式用多个声部同时演唱，可以产生生动而混乱
的效果。当然了，这些都是爵士音乐里面的成分。在密西西比河下游的新奥尔良，Jell
y Roll正在击打着键盘，把这个国际性大都会里的各种影响都溶入到他的摇滚钢琴音乐
里去。Brown兄弟和Original dixi-e land爵士乐队也在各种娱乐厅里大受欢迎，观众们
对他们的音乐百听不厌。1917年，由于美国海军的坚持，该市里称之为Storyland的红灯
区被关闭了。这对音乐家们有很大的影响，他们中的好多人不得不从坐船沿河北上。
　 &布鲁斯音乐里面有多姿多彩的各种成分。Handy的流行歌曲在城市的中心地区大受
欢迎，对乐队团体里面的爵士音乐发展产生了影响。但是，只有在密西西比河三角洲地
带才产生了&一个人一把吉他&的廉洁，而这一点才构成了乡村布鲁斯音乐。当你听到
人们谈论三角洲地带的时候，他们并不是在说新奥尔良地区，尽管那里毫无疑问是最终
的三角洲地带。你可以从地图上看到这一标志范围。三角洲布鲁斯地区在新奥尔良上游
大约350英里处，位于三角洲的形状大体象字母D，并且还被人们称为密西西比冲积平原
，这个地方在早期的时候有很多的棉花种植园。这里宽广的狭长地带和终日充满尘土的
道路会让你感到密西西比河沉默的力量。这条河蜿蜒曲折，经过无数的转变才走完上行
英里的漫漫旅程。人所能做的就只的把自己想象成一个超人，并且知道故事的其他部分
发生在距离此处很远的美国其他地方。
　　&charlie patton是三角洲布鲁斯音乐之父，也是广为人知的最优秀的三角洲布鲁
斯音乐之一。他这所以著名是因为他激进的嗓音－－这是从田原吼叫中深化而来的－－
和他激烈合拍的、有震憾力的吉他演奏。Patton出生于密西西比洲的edwards,有十一个
兄弟姐妹。他一直住在另一个三角洲城镇克利夫兰附近的Dockery种植园，直到他三十四
岁的时候。在PATTON发展的早期阶段，他受到了另一位老音乐家Henry sloan的影响。但
是到了Dockery种植园，他却是和Tommy John-son/willie Brown及几十名其他音乐家一
直演奏的。与Handy一派的城市布鲁斯相比，三角洲布鲁斯更加个性化，更加直抒胸臆。
单调深沉的情绪，这一要都构成了他的音乐风格。这种类型的音乐是前面五十年里的各
种音乐因素不断沉淀浓缩而形成 的，并固定下来成为一种传统，一直留传给了后来的几
代人。尽管到1910年的时候，PATTON已经是一位著名的布鲁斯歌手，但直到1929年他才
为派拉蒙公司录制了《小马布鲁斯》。在以后的五年里，PATTON录制了近七十张唱片。
Tommy johnson以他的高音假声在三角洲布鲁斯地区一直闻名遐迩，而Nehemiah 'skip'
James却写了比较标准的《我真高兴》一曲。
　 &音乐是和它被演奏的地点密不可分的。当然每个小伙子都要费好大劲才能决定自己
的出路，但是那些跹的晚会一里开始，便会一直发展下去，直到划上一个完美的句号。
Patton和所有的三角洲布鲁斯歌手在整个密西西比洲地区一直为各种演出邀请忙得应接
不暇，所有的舞厅、夜总会、煎鱼晚会、赌场，当然还有音乐家自己组织的聚会中都可
以看到他们活跃的身影。
1926年，一位名叫SON HOUSE的二十四岁的吉它手从路易斯 安那地区来到了三角洲
。三角洲的冲积平原中央正好有六十一号高速公路穿过，在INDIANOLA，CLEVELAND，MER
IGOLD和SHELBY这些小时侯几乎每个地方都有备有自动电唱机的小酒吧。SON HOUSE 天生
一副粗壮的嗓子，很容易便迷住 了－－至少是吸引了－－每一位进屋来饮酒的人。不久
，PATTON便和SON HOUSE 成了朋友。1930年PATTON负责安排为SON HOUSE出了他的首张唱
片。SON HOUSE 比较著名的歌曲有《我的黑妈妈》和《祈祷布鲁斯》，他有时侯唱这些歌
时不用任何乐器伴奏。他比PATTON 年轻一些，当PATTON于1934年去世 以后，他感到自
已有责任填补这空白。SON HOUSE只录过两次音。第一次是1930年当他去威斯康星州的格
拉夫顿的时侯，那时他已四十二岁，居住在密西西比州的robinsonville.因此，当你听
到他的唱片的时侯，那就是这两张唱片中的一张。
　 &就象历史已证明的那样，人们记住了SON HOUSE 不仅仅是因为他的演出。他极大地
启发了一个名叫ROBERT JOHNSON 的年轻人，而后者将布鲁斯吉它的传统一直带到了三十
年代。我们还会回到ROBERT JOHNSON 和三角洲上来，一会儿我们又会讲到这些的。 但
是，象我说过的那样，孩子，布鲁斯音是由多姿多彩的各种因素形成的。
　 &轻喜剧一词是由法语VAU DE VIRE 法语vau de vire衍化而来。vau de vire本是法
国诺曼底地区的一个地名，那里在十五世纪就出现了流行歌曲；后来这个词在美国被人
们用来指一种形式的杂耍或综艺表演，这种表演形式在十九世纪九十年代的美国非常流
行，并且一直盛行到二十世纪三十年代。布鲁斯不仅是孤独的人抱着吉他诉说他的哀愁
，而且经常被和作一种娱乐的音乐形式。如果布鲁斯的演奏者技艺娴熟的话，他可以达
到非常感人的效果。布鲁斯是一种美妙的音乐，而最直接的形式还是用歌唱者的嗓子表
达出来的。布鲁斯音乐一度被认为是非常有生命力的，受到观众们的好评，而轻喜剧舞
台自然而然就成了布鲁斯音乐的天堂，观众们对此也如醉如痴。轻喜剧是一种非常复杂
的全国性舞台娱乐形式，并且在什么样的剧院上演什么样的节目都有严格的等级规定。
能够进行大型巡回演出的剧院有Keith,orpheum和pant-ages.通常情况下，这些剧院在座
次、表演和时间等各方面都存在着种族歧视现象。
　 &许多布鲁斯歌手都是从马戏团的表演马戏而起步的，这些马戏团中比较典型的有M
ighty Haag马戏团。技艺团的表演规模要小一些，但是它们在小的城镇里受到广泛的欢
迎，因为大的演出团体是不会到那里去的。这些技艺团中间最有名的就是Rabbit foot团
。Ida cox出生于1889年，他深受人们的喜爱，而且他唱歌只用一个调。他在rabbit fo
ot 技艺团工作过好多年。Ma rainey也在rabbit foot技艺团工作过好多年，她为她后来
的追随者设定了一种模式。Ma rainey旅游过南方的许多地方，并且在各地的城镇都受到
欢迎。她在那里演唱她的《布鲁斯节拍》，演出时她戴一条用二十条金币做成的闪闪发
光的项链，背景是一只巨大的苍鹰。
　 &Ma rainey有一个比她年轻十岁的艺术继承人，无可匹敌的Bessie smith.bessie创
造了被称之为&古典布鲁斯&的音乐形式。古典布鲁斯是一种的爵士－布鲁斯演唱方法
，它不仅适用于严格的布鲁斯节奏，而且还在标准的民歌、爵士音乐和传统歌曲里面了
加进了布鲁斯成分。
&这些帐蓬式表演尽管很简陋，但是它们为好多急于找到工作的布鲁斯表演者提供了
一个安身之处。WWalter 'furry'lewis,一位来自孟菲斯的吉他歌手，就是从一个药品表
演小组开始起步的。他的帐外正在高声叫卖健康滋补品，而他却在唱着象《Jlhn Henry》
这样的歌曲。
　 &在古典布鲁斯歌手中有五位都用SMITH这个姓，他们是：Bessie,trixie,laure/ma
mie和clara.1920年，MAMIESMITH在哈莱姆录制她的《东方》，她最畅销的《疯狂的布鲁
斯》为其他的布鲁斯歌手打开了成功之门。1923年，Bessie smith录制了《伤心布鲁斯
》，在这张唱片里面集中体现了古典布鲁斯的魅力。Trixie最为著名的是她的《铁路布
鲁斯》，并且在1922年，trixie smith赢得了在纽约举行的一场布鲁斯演唱大赛。比较
有名的布鲁斯流行歌手还有得克萨斯州来的Lillian Glinn以及因长得象Aunt jemima而
知名的Hattie Mcdaniel.
　 &充满种族歧视的轻喜剧表演盛行几十年以后，随着剧院所有人登记所的成立，一系
列的黑人剧院诞生了，并且在二十世纪非常盛行。尽管当时的条件非常艰苦，报酬也很
低，但是T.O.B.A或者'toby时代&－－这是后来人们的叫法－－还是为成百上千的布鲁
斯歌手和音乐家提供了一个真正能够自由发展的场所。你一旦能登记入册，你就可以在
四十多个城市的剧院里巡回演出：孟菲斯Beale street 的&休闲时光&剧院，新奥尔良
的&歌谣&剧院，哥伦布的&梦幻&剧院，以及达拉斯 的&公园&剧院。但是，大萧条
的到来使一切都化为泡影。我告诉你，孩子，事情当时就是那样的。
　 &你在考虑布鲁斯音乐的时候，千万不要低估了得克萨斯州的作用。1917年的一个晚
上，Walter Boyd--他更为人知的名字是Leadbelly－－在关于他朋友的女儿的一场争论
中用手枪打死了反对者，那时他正在靠近俄克拉荷马州的得克萨斯境内过一条河，他被
得克萨斯当局判处三十年的苦役，具有传奇色彩的是，几年以后，得克萨斯的州长Pat
Neff来视察他所在的监狱，Leadbelly抓起他那把十二根弦的老式吉他，唱了起来：&如
果我和州长调个个儿，我看见州长被关在这里，那么在天亮之前我就会把州长释放了。
&他的歌引起了州长的注意，当然，也许不可能就是在第二天，但是在1925年一月的某
一天，他发过誓后被假释了。
　&在以上这些事发生以前，Leadbelly早已在得克萨斯名声远扬，妇孺皆知了。人们
都知道他的继承古老的&歌手&传统的民歌吉他手，他的音乐产一个大杂烩，融合了西
部民歌，车夫小调，牛仔歌曲和西部艰难时代布鲁斯，他自称为&世界十二弦吉他之王&
，但你要真正理解这一点就必须听一听他的歌唱，对Leadbelly影响最大人是Blind Lem
on使用的琶音吉他形式，他的歌唱则是从&田野放歌&演化而来的。他一直不知疲倦地
在南方各地旅行，并拥有大批的追随者。
　 &得克萨斯吉他手们给人的感觉是更开放和摇摆一些，这是相对于使用激切的震憾性
演奏技法的三角洲布鲁斯音乐家而言的。Blind Leamo使用的技法很多其中包括重复槌弦
、滑音和在品格上滑音，他还以唱歌的时候节奏暂停－－也就是不再演奏－－而闻名。
讲到有感染力，那就是！
　 &在南而中央干线经过的达拉斯市的Elm Street的铁轨上，你就可以听到Blind Lem
on,Rambling Thomas 或者是Texas Alexander的演唱。是的，他们有时互相弹给自己听
也不让手里的吉他停下来，这就是布鲁斯音乐的成长过程。在这座城市南面的&浓雾低
层&地区，那里的人们过着艰苦的乡村生活，到处是破败房屋，人们喝着的威士忌酒 。
在一座酒吧里，一位名叫Alexander Moore的钢琴演奏者将非常松散的布鲁斯钢琴形式发
展成为Texas布吉舞曲，并最终发展成为节奏布鲁斯。路易斯安那州的什里夫波特是通往
东方城市的一个跳板，许许多多的音乐家都经常在那里稍作停留。
　 &当然了，我们在讲述事情的时候只能在某段时间讲一些事情，而实际上事情的发展
并非如此。有的时候，许多事情都在同一时间里发生，并同时持续很长的时间。在亚特
兰大那边，Peg Leg Howell正在大街上演唱《潦倒而饥渴的布鲁斯》，而同时Barbeque
用他的激烈的十二弦吉他演奏并形成了一种地方音乐形式。有&吉他奇才&之称的Tamp
e Rad正在和一些讨人喜欢的乐队一工作，他们把幽默和好的节拍结合起来，小笛、吉他
和曼陀林都按以布鲁斯的基础的开工进行演奏。不久以后，他北上芝加哥，成了一名大
牌的录音艺术家。
　 &现在，在北方的圣路易斯有一位非常不错的布鲁斯歌手，名字叫做Peetie Wheats
traw,他在三十年代出了很多受欢迎的唱片。他的歌曲秀有特色，每首歌结尾的最后一小
节都是用美妙的假声演唱的。三址年代的圣路易斯是心钢琴音乐而闻名的城市，那时候
Poosevelt Sykes创作了他的钢琴金曲《四十四布鲁斯》。在印第安纳波得利斯，一支名
叫leroy Carr and Scrapper Blackwell的钢琴 －吉他乐队在1928年到1935年期间出版
了一百多张唱片。Carr 演奏钢琴，他所使用的是一种极不寻常的含蓄的声乐唱法，而B
lackwell的六根弦Dobro技巧则是将美妙的颤音和手指离弦的声音结合在一起。
　 &水罐乐队也很受欢迎，他们的乐器有吉他、班卓琴、口琴、水罐、搓板、－－有的
你简直叫不上名耿。演奏水罐的小伙子实际上只能奏出两或三个音符。但它的秘密却在
节拍中持续提供一个低音音符。这就是他们的工作方法。1932年，孟菲斯水瓶乐队录制
了他们的《装进瓶里，走》，而the cannon jug stompers则是以他们在1929年录制的《
径直走来》而闻名的，他们是：歌手兼吉他手Walter Vinson,小提琴手Lonnic chatmon
和吉他手bocarter.他们大部分是为白人区的舞会伴奏，他们1930年创作的《坐在世界之
巅》成了非常热门的流行金曲。Blind willie mctell,curley Weaver与fred mcmullen
,frand stodes,blind blake /memphis minnie/sleepy john estes.mississsippi joh
n hurt以上这些布鲁斯歌手都在二十年代后期和三十年代初期录制过唱片，他们都非常
喜欢布鲁斯。
　 &在二十年代，爵士音乐也非常流行，而芝加哥则是吸引大部分爵士音乐家的风水宝
地。并不太著名的&bigbill'thompson是该市的市长，该市南面就是人们爱去的al当时
是禁酒时期，因此音乐便成了酒吧间里摇摆不定、烟雾缭绕的空气中必不可少的成分了
。有state是音乐的天堂，在二十年代，在那里可以听到所有的布鲁斯和爵士音乐大腕人
物的演出。king就是在二十年代以吹奏美妙和爵士小号而闻名的，那时他派人去请新奥
尔良louis armstrong来参加他的乐队，在芝加哥的林肯花园，armstrong 的小号演奏是
如此的出神入化、充满创意，以至于他的影响在爵士乐以后二十年的发展历史中一直占
主导地位。1927年，从宾西法尼亚州的匹兹堡来的著名的钢琴家earl hines加入了他的
演出，这就使得armstrongr的声名更加远扬。
　 &在二十年代，OKEH唱片公司首先制造了RACE唱片，这就使得这些不去参加现场音乐
会的人们也能够在家里听到布鲁斯艺术家们的精彩演出。四处奔波的vixtrola 推销商已
司空见惯，而各种唱片也都在小型市场、家具商店和五金商店里出售。每张唱片都有它
自己的&编号&，而这些编号在杂志以及出售唱片场所的布鲁斯艺术家都是在1925到19
30年期间录制唱片的，发行唱片的公司包括派拉蒙公司、OKEH公司以及哥伦比亚公司。
这就使得人们很难按时间顺序来理解当时的具体情况，因为有些小伙子在他们事业的早
期阶段就录制唱片了，而许多人却是很有知名度以后才开始录制唱片的。Charlie Patt
on 1929年录制他的首张唱片 的时候已经四十岁了，他的首张唱片名叫《小马布鲁斯》
。唱片可以使艺术家有足够坚实的听众基础，这比搞现场演出效果更好，因为听众可能
早已倾情于别的艺术家了。Patton比同时代的任何一位布鲁斯艺术家出的都多，令人几
乎不敢相信的是，他在短短的一年内就录制了四十二张唱片。他的唱片的代表作是《黑
蛇哀歌》。Blind Lemon Jefferson一共出了八十五张唱片，他死于1930年，是在芝加哥
的一场暴风雪中神秘地死去的。
　 &铜管乐器经常被一些白人浒音乐作曲家，象Irving Berlin,George Gershwin及Je
rome Kern使用。到二十年代末，铜管爵士乐队的队伍越来越大。到了三十年代，收音机
的普及使全国各地都充满了令人激动的&摇摆&节奏。主题的内容以及随之而来的变化
仍然保持快而且更加充满自信。小伙子们用心记住的只是松散的音乐结构的大体框架。
这些东西根本没有必要写下来。爵士乐总归是一种声乐形式的音乐，尽管它的铜 管中带
有古老的劳动号子的感觉和转调形式。
　 &1932年，Duke Ellington写了《如果没有那种摇摆就什么也不是》，而且他的大乐
队也正是遵循这一宗旨去做的。两年以后，Benny Goodman组织了他的乐队，并且几乎是
一夜之间，他便获得了&摇摆之王&的美誉。低音连奏的爵士钢琴演奏法在三十年代时
非常流行，它的最著名的代表谷物 有Bill Yancy和Pine Top smith.这种钢琴演奏形式
与达拉斯的酒吧钢琴演奏如出一辙。它的主要特点就是不间断地重复&行走贝司主题。
SMITH死于1929年，但是他的唱片在多年以后一直都对这种钢琴演奏的发展运动起着影响
　　&Count Basie在三十年代中期把爵士艺术推向了新的高潮。他的大型爵士乐队名字
叫做&演奏布鲁斯乐队&。这一乐队中有吉他技巧的先驱者Eddie Durham加盟，而且这
支乐队在大型合奏音乐处理上显得更加轻松，更不象管弦乐队那样严谨。轰动一时的Le
ster Young是一名舞台上最为著名的萨克斯管演奏家，他找到了一种新的节奏感，这种
节奏抹掉了弱拍与强拍之间的界限。在爵士舞台上最为著名的两位爵士歌手是Ella Fit
zgerald和Billie Holiday.Fitzgerald使用的摇摆&废话音节&非常有特色，而且非常
　 &在四十年代，Be Bop的复杂节奏出现了，形成了和一种从摇摆时代脱离出来的新的
音乐运动。Dizzie Gillespie的小号吹出一串串的十六分音符。Charlie Parker的萨克
斯管使用了一些以前从末听说过的乐句，吉他手Charlie christian在摇摆音乐中加入了
从未听说过的改变了的过渡和弦。从1939年到1941年期间，charlie christiangn benn
y goodmand 一起代表作，就是在这个时候，他首次使用电吉他来演奏一些与号角独奏部
分类似的乐段。这就使得吉他不仅仅是扮演Boom chang的角色， 而是提高到与小号或萨
克斯管同等的管弦乐队乐器水平。著名的爵士吉他演奏家有AL casey,tiny Grimes,Bar
ney Kessel,Belgian Gypsy,Django Reinhardt.
　 &如果你想把音乐分解开来，冷静地审视一下，就会发现布鲁斯与爵士乐有很多东西
是相同的，中间并没有什么明显的界限。当Bessie smith去录制她的布鲁斯唱片的时候
，最棒的爵士小伙子总是在那里。你还记得那些造就了布鲁斯音乐的东西吧，就象son
House的吉他低音弦上一个简单的双音滑音？那么，演奏爵士乐的小伙子们就得把它大加
修饰一番，把它写下并用六只号角吹出来 ――而且都是同时。 在我看来，它们之间的
区别就是这些。
　 &唔，这就是那些直率的布鲁斯吉他音乐给我的感觉，孩子。现在，让我们回到三角
洲地区沿着原来路线走下去：早期的影响因素，布鲁斯成分，chaarlie patton,son ho
use,Robert Johnson....
阅读(623)|
顶布鲁斯！
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