关于楷书的形成与发展切磋
楷书观点，从广义上讲，凡具有必然法度，可作为表率的字体都可称&楷书&。清刘熙载《书概》曰：&楷无命名，不独正书当之。&汉北海敬王睦善史乘，世觉得楷，是籀文可谓楷也；又云&伯英下笔必为楷，则是草为楷也。&云云看来，篆书、隶书、草书、行书诸体，书得优者，有商定的法度、端正，皆可为榜样，从广义上讲，皆可做&楷书&了解。
但从狭义上讲，楷书是指在汉隶根本上开展起来的首要书体之一的楷体。楷书又有&今隶&、&正书&、&真书&、&正楷&之称。分歧朝代，又有唐楷、魏楷(魏碑)等称呼。楷书，它初于东汉，流行于魏晋、南北朝、隋唐，通行至今。
楷书起因隶书演化而来，当时被称作&楷隶&，后经魏钟繇、晋王羲之改变体系体例，创作轨则，楷隶至晋完全分流，成为两体，以古法为隶，今法为楷。为区分于&古隶&，晋时亦称楷为&今隶&，实指&真书&。唐张怀�在《六体书论》中诠释说：&字皆真正，曰真书。&历代多以钟繇、王羲之为&正书&之祖，但也有不同概念，西晋卫恒在《四体书势》中认为汉初&王次仲善隶书，始为楷法。&到底谁为&正书&之祖，已难以定论，但有一点可以确信，楷从隶来。六朝是真书的大发展时期，当时正处在隶书向楷书的过渡阶段，可谓百花齐放，姿态各别，好作品迭出，至唐已至高无上，达到大盛。今人学楷惯以鼎盛时期的唐楷为法，其实，楷书在不同发展阶段，其结体和用线特点各有不同。因而，要周全领会楷书线条的变化特点和用笔，需求对不同时期、不同发展阶段的楷书加以研究和审阅，以便我们更好的继续前人楷书之优点，创新出有自己风格特点的楷来。
理论和考古证实，每次书写线条的变革都预示着新书体的发生。楷书抽芽早在汉代翰札中已见眉目，如西汉后期公元19年汉鸿嘉二年木牍中，便呈现少许雷同楷书的点画。约书于西汉后期成帝时的《武威礼节简》，其书体虽是已成熟的汉隶，但已包括楷书成份。
1972年秋、1976年夏、春时代正在苦肃居延旧址出土的一万多枚汉简，总称&居延汉简&。它约为西汉武帝天汉二年(公元前100年前)和东汉安帝永初五年(公元后107年)做品，该简由甘肃省文物考古研讨所躲。&居延汉简&的字体有隶书、章草与少少数的汉篆战装潢书体，因为那批简册多是下层上级卒吏的平常脚记，属于汉朝官方的书法艺术，年夜部门是誊写率意，止笔粗暴、朴素、乃至草率，但从这批简册中已看出也有少数字，波笔缩短或出有波笔，有些面绘已具有别于隶书的情态，靠近魏晋楷书面孔。恰是上述平易近间书法，这些近似于楷书的点画和神态，不但把汉隶推上了成生和完美标准，并且孕育了楷书的构成。
刻于东汉中平二年(公元185年)的曹全碑，碑藏西安碑林，曹碑顶用线不少近于楷书。东汉中平三年立(公元186年)明初出土的张迁碑，藏于山东泰安岱庙，北京故宫博物院藏明拓本。此碑中隶书为了表达气势之美，成心紧缩间架笔画的波挑行动，多用方笔，正直平直，字体周密饱谦，笔画冷静有力，其用笔已开魏晋之风，点画可置于今楷中。总之，东汉后期隶书向&楷书&衍化的一收，是成熟楷书的萌芽阶段。
魏晋南北朝是继年龄战国后，中国汗青上又一个大动荡、大变化的时代，民族的纷争与融会，西北民族的内迁，华夏人民的南移，此时由于道教的鼓起和佛教的输入，令这一时期的中华文明进入了活跃、融合贯通和拓展的发展阶段。
魏晋南北朝这一期间的书法艺术是书体演化甚至全部书法大发展的一个飞腾，孕育在两汉时期的草、行、楷诸体，均在这段时候内获得发展并走背成熟，而原流行于汉朝的隶书渐趋冷酷，秦朝篆书则几近肃然无闻。中国书法的五种书体，至此已建立。
便楷书而行，三国中的魏国名家辈出，以钟繇最为精采。钟繇(公元151年~公元230年)，字元常，颍川少社(古河南长葛县)人。汉终民至尚书仆射，魏明帝时为太傅，人称&钟太傅&，身后谥成侯。钟繇是我国书法史上有凸起成绩和深近影响的主要书法家之一。与汉末张芝、东晋王羲之、王献之父子开称&书中四贤&。其书法楷体最劣，人称&正书之祖&，钟繇字结体天然，茂盛幽邃，被描述为&如云鹄游天，群鸿戏海。&《宣示表》是钟繇代表作品之一，系单刻帖，无款，传世揭为王羲之所临，小楷，18行。此帖，结体下古，字形趋扁，有隶书遗意。笔划圆薄，体势规整，法式松散，笔意朴厚、质朴，章法字稀行疏，天然协调，点画之间，刚柔相济，兴趣无限，可谓幽邃无边，高古有齐。《荐季曲表》为钟繇荐旧臣闭内侯季直的表奏，亦是钟繇独一传至当代的朱本书法作品。此系实赏斋拓本，结体古雅，茂盛，圆转活脱，章法疏朗，犬牙交错，如&云鹄游天，群鸿戏海&，妙趣无量。
王羲之(公元303年~公元361年)，字逸少，东晋琅琊(今山东临沂市)人，临沂市有王羲之故宅。王羲之五岁时，随王氏家属一同从琅琊百族南渡，后居会稽山阳(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，世称&王右军&。
王羲之小时跟其叔王�学书，他父亲王旷书法也很好，但在外埠仕进，后带兵兵戈(王羲之七岁时)搭救被匈奴人攻挨的并州上党一带，兵败，今后着落不明。王羲之十岁时，他伯父王导发明他书法极有先天，就将自己收藏的钟繇《宣示表》赠给了他，他叔王�又请卫妇人教他书法。由于学书得法、勤恳，后博览前代名家信帖，遂改变初学，博采众长，真书得力于钟繇。
王羲之鼎新钟繇正书，粗研体势，形成了体取纵势，一变汉、魏书风，缔造妍美流变的今体，形成了剑锋内厌的王派书风。其代表作是小楷《乐毅论》、《黄庭经》、《孝女曹娥碑》。《乐毅论》一贯被誉为王羲之正书第一。传世楷书多为唐人摹本。王羲之正书书法，其点画线条方圆适中，匀整秀俗，爽利坦荡，书风借存有隶味，字结体与用线均奇妙自然，取自然万象进书，萧洒活泼，小字有大字体段。王羲之对我国书法艺术的成长具有承前启后的庞大奉献，对日本书法界也有深入影响，羲之书法不只见重其时，后代更尊之为书圣，载毁千年，至今不替。
王献之(公元344年~公元386年)，字子敬，王羲之第七子，客籍琅琊(今山东临沂)人。官至中书令，人称&王大令&，工书，兼擅诸体，尤以行草为最，与王羲之并称&二王&。其书法宏放俊美，进一步改动了汉魏古朴的书风。唐张怀�《书断》谓献之于行、草以外，别创新体。&非草非行，开张于行，草又处个中间。无藉沿袭，宁拘制则；挺然秀出，务于简略单纯情施伸纵，超逸悠游，临事制宜，从意适便。有若流行雨散，韵色着花。笔法体势之中，最为风骚者。&关于两王之比力，张怀�说：&逸少秉真行之要，子敬履行草之权。父之矫捷，子之神俊，皆古今之独绝也。&又云：&若逸气纵横，则羲开于献；若簪裾礼乐，则献不继羲。&洛神赋十三行，王献之，小楷，真迹传至宋朝，仅存13行，故简称《十三行》。宋、元时有两种墨迹传播，一为晋麻笺本，南宋时藏内府中，后归贾似道，贾氏刻于玉版(世称《玉版十三行》)，元时归赵孟�全部。另外一墨迹硬黄本，后有柳公权等人跋，赵孟�定为唐摹，论者疑即柳公权所临。两种墨迹俱已掉传，从石刻本看，无柳跋者笔迹秀劲开畅，睥睨生姿，出于晋麻笺本。此帖翻刻极多，传世墨本以碧玉版本为精，碧玉版来源根基石于明万历(公元年)时出土于杭州葛岭，石色浑暗，誉为&碧玉&。前有&晋中书令王献之书&八字，后有二字印文，玉版十三行楷书与王羲之楷书比拟，线条圆润，挺拔劲健，骨力外拓，结体峻拔奇巧，秀逸萧散，风格雅致，其妍美之姿远过王羲之书，是楷书中追求适意书风的典范作品，字虽为小楷，但有大字气势，此作品在楷书发展史上据有主要职位，影响深远。
元赵孟�《佑圣观捐施落款记》楷书，此刻楷法瘦硬，与通行诺碑不同，线条圆润，点画微瘦，结体细长，有豪爽俊美之气，能够看出此题记是从王献之玉版十三行中脱出。
王献之书法取其女齐名，被称为&两王&，王派楷书，自东晋以去间接影响了北北朝楷书，很多碑刻皆有王派正书气势派头，南北晨期间的楷书，大致有以下几种气概：
(1)精劲秀雅风度飘逸。
此类是担当王派楷书风格，以王派楷书为代表。王派书风是由王羲之变革钟
繇真书而成，唐张怀�《书断》称&钟繇书、、、、、、真书绝世，刚柔备焉。点画之间，多有同趣，可谓幽深无际，古直不足，秦汉以来，一人罢了、、、、、、&。而王羲之革新钟繇正书，在继续钟繇真书长处根蒂根基上，又精研体势，形成了体取纵势，一变汉魏风格，创新妍美流变的今体。形成了敛锋内厌的王派书风，由于钟繇与王羲之二人对我国书法艺术都做出了伟大孝敬，被后代并称&钟王&。后王献之在书法上又做出了宏大贡献，被后世又称为&二王&，与其父王羲之齐名。王派楷书，自东晋以来直接影响南北朝楷书，很多碑刻都有王派正书风格。
(2)方正峻利，雄强粗狂。
此相似《始平公造像题记》、《杨大眼造像题记》、《张猛龙碑》为主，上述碑
造线用笔中、侧锋兼有，以方笔为主，行笔率意任情，大刀阔斧，起收判断有力，斩钉截铁，棱角清楚，洁净爽利，造成一种峻利粗犷的线条，结体方正，有雄强�呛之概，显明显露出北方游牧民族的风采。此中《始平公造像题记》造线，具有灵动的行书笔意；《张猛龙碑》用笔方峻，线条结实，有直来直来的特点；《杨大眼造像题记》用笔多转变，介于上述两碑之间，结体内敛团圆，风趣味。形成了魏碑极其突出的风格特点。
(3)浑厚圆健，遒劲奇逸，雍容超凡。
此类碑刻以《泰山经石峪金刚经》、《水牛山文殊般若经》为代表。《泰山经
石峪金刚经》据考为僧安道一所书，圆笔遒劲，雍容超凡。康有为《广艺舟双楫》誉之为&署书之宗&，取线不见方折，用笔重含蓄，浑厚饱满，不见圭角，提按顿挫中饱含着稠密篆隶遗意。行笔沉着舒缓，结字宽博疏放，欹侧自然，和蔼静穆，给人以冲淡，雍容超凡的心胸。
《水牛山文殊般若经》原在山东汶上县黑石城水牛山上，今藏县博物馆。清孙星衍《寰宇访碑录》认作北齐末遗物。该碑笔调文雅脱雅，结体楷意多隶意少，意态奇逸，用笔踏实出格，深挚圆健，结体洞达，八里沉稳，出以丰腴，有一种灵和之致，此碑对后世影响很大，颜真卿书体处于此风。
(4)温厚浓穆，结体意博肃静严厉。
此类以《郑文公碑》(上、下)、《崔敬邕墓志》、《刁遵墓志》等为代表的刻
石，清包世臣说：&北碑体多旁出，《郑文公碑》字独真正，而篆势，分韵、草情毕具。此中布白本《乙瑛》，措画本《石饱》，与草同源、、、、、、真文苑奇珍也。&康有为在《艺舟双楫.历下笔谭》中批评北朝刻石时，将《云峰刻石》(郑文公碑为《云峰刻石》中闻名碑刻)称作圆笔之极轨，列入妙品上。《郑文公碑》用笔方圆兼备，笔意内含，用笔以中锋为主，笔画工丽丰满，结体宽博端庄，重心居下，线条粗而不肥，细而不瘦，圆韧见长，造线是，见行草笔势，而至随意，笔画柔柔舒展，姿势如顺手拈来，自然得体，但寓匠心与自然之中，故体势转侧，有&云鹤海鸥之态&。
《崔敬邕墓志》、《刁遵墓志》接踵刻于北魏熙平二年。用笔方圆兼备，以方
笔为主。但起收转折含蓄、高雅，圆润蕴藉。笔法灵动多变，起收笔重，中间略轻，动感极强。
北魏刻石大都有粗犷、豪宕、雄强、�悍、斩钉截铁的风格，而《郑文公碑》、
《崔敬邕墓志》、《刁遵墓志》等却判然不同，他们却有冲淡灵秀的面貌，&有六朝韵致而无其习惯&，以&两晋风骚&和&结体庄和，风神开朗&名世。他们一样平常横画皆逆势切下，以方笔露锋取势，然后顿笔转锋，缓行缓提，至中后逐步减力重按，再按转笔锋，以俯势回锋收笔。线条均匀，细劲，明亮清明，撇、捺，展毫而敛，方而圆，劲而柔，笔画波、磔、起、落处都很委婉；编缉则多用重、涩、篆、隶之法，耐人觅味，一笔之中俯俯提按，顺手推舟，恰如其分。对唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、徐浩、颜真卿书法都受此影响。
(5)庄和秀劲，整饬精彩。
这类碑刻以《张黑女墓志》，《马鸣寺碑》，《萧�碑》为代表，虽与《郑文公
碑》、《崔敬邕墓志》等碑刻书风有不异的地方，但用笔和造线，特别在神韵追求上却与上诸碑有很大不同。
《张乌女墓志》用笔方圆兼备，化篆、分入楷，钩挽折挫，随便参好，一任
自然，造成朴实、峻秀、戈钩含蓄、圆劲，既峻利又圆静，在六朝墓志中，是横势的典型。章法行密字疏，即疏朗又静密，给人以雍容洞达的气宇和淳厚峻秀的气味。清包世臣《艺舟双楫》称它&化篆、分入楷，遂我无神不妙，无妙不臻，然遒厚精古，未有可比肩《黑女》者&。
《马叫寺碑》用笔周遭兼备，转角圆合，波捺丰满锋利，侧、掠及直钩，略
带弧形，方圆比照，刚柔相济。造线丰盛遒劲，横画波掠线条伸展，且横画均左低右高，厚重部份都偏右边，故结体有欹侧，但是又具平衡不乱之妙，为&似欹归正&的静态平衡模范。章法疏朗宽博，字字突出，总的说来，此碑字既高峻陡峭又富有变化，字字干练健壮，夺目厚重，精神奕奕。康有为认为&马鸣寺侧笔取姿，已开苏(轼)派&。
《萧�碑》，楷意实足，结体范例，生动稳健，风格与南北朝碑书法整体特
征分歧，具有一种阳刚之美。康有为在《广艺舟双楫》中称之&为峻美严整之宗&，该碑字中线条起收蕴藉凝重，行笔锋利柔媚，捺、钩用力。线条委婉自然，字型方长，结体俊美，开欧、柳风气。
(6)恣肆奇逸，旷达怪崛。
此类碑刻如《石门铭》碑所示，随便落笔，因势而就，极为自然，无经心着
意之态和一触即发的缺乏。该碑奇逸怪崛，耐人寻味，用线粗细均匀，用笔方圆并用，宽博舒展，雄强而又超脱。梁启超在《碑本跋》中称&《石门铭》笔意多与《石门颂》附近。彼以草作隶，此以草作楷，皆逸品也&。
(7)雄浑粗北，峻宕奇伟。
此类刻石以《瘗鹤铭》为代表，用线较粗，有雄壮、凝重、深厚的韵律感。
横、撇。捺任情伸长，支持整字框架，造成结体上焦点凝集，体势开张，时脱险峻姿态；章法上显示了对大面积体势宁静衡的追求，字虽为楷书，而略带行书意趣。清刘熙载《艺概》中称&《瘗鹤铭》用笔隐通篆意，与后魏郑道昭若合一契&。宋黄庭坚行楷直接管其影响。
南北朝时代，是楷书大发展的成熟阶段。当时流派纷呈，佳品较多，王派书
法影响深远，魏碑楷书标新立异。康无为在《广艺船双楫》中曾对北朝书法艺术特点做过出色归纳综合，计有十美：&一曰气概气派雄强；二曰景象浑穆；三曰笔法腾跃；四曰点画峻厚；五曰意态偶劳；六曰精力飞动；七曰乐趣酣足；八曰古法洞达；九曰构造天成；十曰血肉丰满。&并以为进修魏碑，&随意一家，皆足成体，尽合诸家，则为寡美。&
楷书至隋唐，已进入壮盛阶段，实在至隋就已成熟，首要标记是楷法的成熟，即王羲之&永字八法&传至智永已得到完全肯定。魏晋南北朝时期虽是楷书的大发展时代和成熟阶段，但却还含有隶意，而至隋代楷书不但尽脱北碑隶意。而又美满了&王派&楷书，形成了&圆劲秀拔，含蓄浑穆&的典型&王派&书风。固然隋朝开国才三十七年，同一后统治只要二十九年，楷书成熟亦不及唐代，但隋朝楷书继往开来，楷法根基完美定型，他的影响是深远的。其代表作智永《真草千字文》。
智永，名法极，俗姓王，王羲之第七世孙，后落发为僧，居山阴(今浙江绍兴)永欣寺，人称&永禅师&，其生卒年不详。其书法妙传家法，正、行、草诸体兼能，犹胜草书，&隋唐间学书者宗匠&，相传向他求书者众，乃至其住处门坎被踩破，乃用铁皮包裹，号&铁门坎&。智永禅师其书法并不是天成，乃精神所至，他习书极用功，仅《真草千字文》就写了800余天职收浙东诸寺，《真草千字文》听说是智永居永兴寺时所书，为正草并举的佳作，起笔崭露头角，收笔较为圆润含蓄，线条圆劲秀拔，笔画工致严谨，讲究法度；但行笔自由活泼，富于神韵。结体疏密，大小变化较大，楷书有既工稳迟缓又空旷疏朗，既清俊典雅又活泼灵动的美感特性，这恰是由于集成了王派楷书风格而至，有的称书法自右军之后，书推智永第一。
隋名刻石藏于河北正定龙兴寺内《龙藏寺碑》，为隋开皇六年(公元586年)刻，共30行，每行50字，还有刻有隋开皇十七年(公元597年)，共21行，每行23字的《董丽人墓志》，为王派正书继承者。它是分隶向楷书过渡的一种书体，在隶楷演变中独具风度，即为尊碑者所重，又为崇帖者所珍。此碑用笔沉着，线条纤细瘦劲，以方笔为主，方圆并用，起收笔呈方棱，细味转折处，则呈现外方内圆，其结体方正有致，瘦劲宽博，婉丽遒媚，清疏冲和，可谓融拙朴、秀雅、宽博、幽深于一炉，故为历代所推许。为唐初欧阳询、虞世南等家取法。是以，虽然隋代正书缺少明显特色，但它在发展史上是关头的过渡阶段，要熟悉和掌控隋楷的点画线条和结构特点，可从智永《真草千字文》、《龙藏寺碑》、《董佳丽墓志》平分析学习。
清包世臣在《艺舟双楫》中曾说，&《张猛龙》是继大令(王献之)，《龙藏寺碑》是继右军，皆于平正灵通当中，迷离转变难以想象。&《龙藏寺碑》恬静浑穆，风采端凝，得洞达之意，清刘熙载释：&中透为洞，边透为达。洞达则字之疏密肥瘦皆善，不然皆病。&康有为以为碑&非独为隋碑第一&，且是&六朝集成之碑&。它对初唐楷书影响极大，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大师均从六朝碑中蜕出，特别和隋代《龙藏寺碑》、《董佳人墓志》一脉相承。《董佳丽墓志》与《龙藏寺碑》稍有区分，它是上承北魏书体，下开唐楷新书风的典型作品，用线尚保存魏碑楷书某些特点，如方笔捺肥，结体多取横势且略向上倾斜，多&南帖&王派书韵，用笔方圆连系，方中见圆，方者圆劲丰富，圆者则秀媚挺立；小至沉笔细画，仍隐刚劲有力，多中锋行笔，骨秀肌丰，横细竖粗，结体松紧有度，除多取横势中，还因势构型，造成疏密整齐，错降有致，团体调和。已脱出北魏楷体，以极新面目出此刻隋代，既是隋楷的表率，又是唐楷的前驱，它直接影响了初唐欧阳询的书风。
唐初楷书虽受《龙藏寺碑》、《董丽人墓志》等北碑的影响，但其总的来说均为&王派&楷书体系，故线条紧挺，外柔内刚，纤韧清瘦，潇洒俊美。虞世南(公元558年~638年)，字伯施，赵州余姚(今浙江余姚)人，前半生历南朝陈和隋代，入唐年已花甲，官至秘书监，封永兴县子，世称&虞永兴&，书法师承智永禅师，用心不懈，妙得其体，继承了&二王&书风，史乘称其晚年正书与王羲之相后先，他与欧阳询、褚遂良、薛稷并称&唐初四大书家&，书论有《书旨述》、《笔髓论》等。虞世南《孔子庙堂碑》为六十九岁时所书，清冯班在《钝吟书要》中说：&虞世南《庙堂碑》满是国法，最可师。&虞书突出特点：线条细韧圆润，粗细均匀，坚硬而不露圭角，转折含蓄无棱角。中锋用笔，笔力沉厚，端寂静穆，稳健沉着，笔力遒劲，外柔内刚，自然精到，书卷自若，干净利落，无雕琢气。结体疏朗，唯唯诺诺，给人以圆润秀气，安宁淡远的美感。正如杨守敬在《学书迩言》中所说：&虞永兴之《庙堂碑》风神凝远。&
李白《将进酒》
欧阳询(公元557年~641年)，字疑本，唐潭州临湘(今湖南长沙)人，在唐早期任弘文馆学士，并任太子率更令。从小怙恃单亡，他人支养。欧阳询是初唐一大书法家，事先唐高祖李渊讲&想不到欧阳询书法都传到高丽国&，当时高丽国人拿钱购欧阳询作品。可见唐初欧书法之影响。欧初学&二王&，后受北碑影响，形成本人的风格特点。《唐书》本传内评曰，&询初效王羲之书，后险劲过之，果自名其体&，即&率更体&。欧阳询61岁之前勾当在隋代，其书最具隋书风采，61岁后进唐，欧习字极用功，当他以重金购得王羲之教子惯用&指归图&时大喜过望，昼夜揣测，喜而不寐，他看到好的碑刻，在碑前观赏，重复研究，在碑前席天而坐，几天后才回家，可见他学书之勤奋，易怪他往后成为一代各人。欧体刚毅峻拔，笔画明朗爽劲，用笔遒劲，结体清癯峻整。其代表作《九成宫碑》，此碑是魏征撰文，欧阳询75岁时书，公元632年四月镌之，额阴文篆书，&九成宫醴泉铭&六字，九成宫楷法精巧，被称为唐初楷书的最高范例。《九成宫醴泉铭》，法兼南北，既有晋朝&二王&浑丽秀雅，又有北碑之遒劲雄强，刚柔相济，到达了相称完善水平。其用线凸起特点：以方笔为主，起收处刀切斧砍，呈明明切笔棱角，唯竖折弯钩颇圆转涵蓄，精巧秀劲。运笔静穆宁静，中锋为主，中侧并用。线条瘦劲平均，结体雍容婉丽，清癯秀长，欧字突破静均衡，创出动均衡，寓险要于平正当中，融丰腴朗润体方笔圆之妙。欧阳询的《九成宫醴泉铭》为楷法第一，是欧书闻名代表作品，中唐今后千余年来，习书不习欧，习欧不习《九成宫醴泉铭》碑的很少。
褚遂良(公元596年~659年)，字登善，杭州钱塘(今浙江杭州)人。晚年向史陵学书，甚得欧阳询、虞世南重视，后习右军书法，笔致瘦劲，构造疏朗，唐太宗李世平易近常与其一路钻研笔法。褚楷书以&二王&为主，又兼欧虞之长；另取法六朝碑刻，如纤劲秀美的骨力，直接源于《龙藏寺碑》笔法，而隶法施展阐发又受北碑影响，但融会之妙，远远跨越北碑，组成了褚楷法清远萧集，空灵无迹，瘦劲姿媚，温婉美素而又略有砥砺佻达之嫌的风格，褚书在唐人书法中影响很大。
褚遂良《雁塔圣教序》系56岁时所书，是褚近学欧、虞，远溯二王，兼容魏碑汉隶集古生变，克意出新，形成了自家风格的成熟代表作品。另褚遂良的楷书墨迹《倪宽赞》(部份)现藏于台北故宫博物院，此帖用笔较活泼，粗细变化清楚，捺处强调浮夸，在正书中有行书笔意，篆隶之味，其笔势翩翩，笔意婉美，似瘦却丰，似柔却刚，可谓遒劲而娟秀，结字宽博疏朗，匀歇工雅，赵孟�赞其&容夷婉畅，如得道之士&，非红尘人所能相比。有的称褚书&婉媚遒劲，波拂处蜿蜒如铁线，宋&瘦金书&当受其影响无疑。
其次&初唐四家&中另有薛稷。薛稷(公元649年~713年)，字嗣通，蒲州汾阴(山西荣河)人，官至太子少保，礼部尚书。薛是欧阳询、虞世南、褚遂良的忠厚继承者，以欧、虞为底子，重点吸收褚之纤劲用线特点，揉入北碑笔画实书的用笔特点，从而变褚书空灵无迹为瘦劲实对，改褚行书入楷，为实笔作楷，故更突出和强调褚书的特点，用线瘦劲更刚硬。晚唐柳公权的&柳体&和宋代赵佶的&瘦金体&均从此碑中发现了自己面目，
总之，初唐楷书，是对&二王&以来，希奇是南北朝时期妍丽、险劲一派书风的总结，&初唐四家&用线均贵瘦劲细韧，结体追求端庄清媚，书法用笔，结体很讲究法度，这与国度初定倡始节俭，以法管理与&贞观之治&是分不开的，因为书法它要受情况的影响，总会打上时代的烙印。
中唐起头，唐楷的发展进入了一个变化阶段，唐玄宗(李隆基)开元天宝(公元713年~756年)年间，是封建社会的一个繁华时期，社会审雅观产生了变化，崇尚雍容华贵，丰腴肥硕，美男也以肥腴雍容为最，杨贵妃就是肥腴雍容的典型代表，这自然影响了书风，是以中唐以后，书法用线由瘦硬而变肥腴，结体由端庄清媚而变得雍容宽博。世界书自此多肉，即由贵清瘦而尚肥腴。
徐浩(公元703年~782年)，字季海，唐越州(今浙江绍兴)人，官至吏部侍郎，太子少师，启会稽郡公，人称&徐会稽&。工书法，真、草、隶诸体皆能，时四方诏令，多出其手。传世书迹有《不空僧人碑》、《墨巨川告身》等。
从徐浩碑本中可见，徐书虽取法欧、褚等家，但用笔顺锋涩势，标新立异，发明了一种细厚肉丰的线条，笔势妥当雄强，结体厚重肥圆，表示了衰唐时期温顺敦朴的泰平承平景象形象。书法作品中已流露出改进气味，无意识往追求一种既有端方法式，而又有自在浮现本性的沉厚线条和不变平衡的造型美。那时徐浩名誉甚高，其书风不免不影响颜真卿，但从楷书收展看，中唐以来，改革派成绩最高的应属颜、柳，尤以颜真卿最为卓著。颜楷是楷书生长史上的一座新的里程碑。
颜真卿(公元709年~785年)，字清臣，唐京兆万年(今陕西西安)人，本籍琅琊(今山东临沂)，历玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，官至礼部尚书，太子太师，封鲁郡公，人称&颜鲁公&。玄宗时为杨国忠所恶，安史之治中，抗贼有功，出任平原太守，世称&颜平原&。德宗时李希烈兵变，因奸佞不平，被缢杀。
颜真卿家学广博，精于书学，其书法广博精湛。首创了雄强书风，提倡了一种新的审美意见意义，使书法从崇尚清瘦走向雄强，成为盛唐气象的代表之一。其楷书宽博宏伟，遒劲丰腴，雍容大气。颜真卿学书从褚遂良、张旭受笔法，而对包罗王羲之、王献之在内的古人及先辈书家普遍吸收营养，则其所长，一变故法，自成一格。正如宋苏轼所说&颜公变法出新意&，&雄秀独出，一变古法&。
颜楷特点，在章法上阐扬了&二王&中锋行笔的特点，起笔方圆兼有，藏锋逆入，参篆书笔意，收笔时多顿笔敛锋，夸大首尾吸应，笔断意连，形成&蚕头燕尾&之势，行笔沉劲，故线条无论粗细，皆浑厚饱满。一般横轻、竖重，横细竖粗，微呈凸形；结体上改变了晋唐以来左紧右疏，以侧取妍的意趣，吸收了篆书左右对称，结体安稳，横平竖直的特点，从而造成了颜体型体端庄、雍容大方、舒展坦荡、外紧内松的体势。
颜真卿书法大要可分为三个阶段，初期，29岁~57岁，以《多浮屠》(44岁)和《东方朔画赞》(45岁)为代表。《多浮图》起笔处以中锋方笔为主，点画线点圆整爽利，虽方峻拘窘稍嫌稚拙，不及前期沉厚，但线条浑厚雄秀，已具有了挺秀有力，刚劲外露及竖画粗厚、横画扁细的特点。
中期，58岁~70岁，代表作为《麻姑仙坛记》和《大唐中兴颂》。《麻姑仙坛记》为颜真卿62岁时书，为颜鲁公求变化初具范围的主要代表作，与晚期的《多宝塔》比拟，面目悬殊。在用笔方面，虽仍按中锋行笔，但改变了颜字横画竖落笔，竖画横落笔的风俗方法，而参以篆隶笔法，裹锋落笔，逆入平出，藏头护尾。含而不露，形成了粗壮、浑圆、雄劲的线条。清周兴莲在《临池鄙见》中指出，&《麻姑仙坛记》握拳透爪，乃是鲁公自得之笔，所谓'字外着力中藏棱'，鲁公诸碑，当认为第一也。&作品中强调&蚕头燕尾&的用笔，追求起笔端部浑圆似蚕头，捺脚收笔前用力顿挫，轻挑出尖，造成结尾分叉如燕尾。另冲破了本来《多浮屠》中横细竖粗，面面俱到的结构特点，因地制宜，不少字都横粗竖细，乃至拙笨，但却出现了一种真诚美，反应了颜鲁公判美上追求变化与线条要像&折钗股&用笔采取&屋漏痕&的特点，这也是颜鲁公崇尚自然和不拘一格的创新美学思惟和审美趣味变化的实在反映。
在《麻姑仙坛记》中，颜鲁公用笔露篆隶意味，在结体上也接收了篆隶书体的正架式特性，寻求笔划规矩，摆布对称平衡，一改初唐以来王派左紧右松，左低左高的微侧布局作风。凡是阁下横画，均寻求相揖、相拱做法，形成中宫松散，宽疏美满，宏博矜重的结体外型。欧阳询之子欧阳建《散古录》中道&此记遒峻松结，尤其精干，笔画大小皆有力，愈看愈佳。&
《大唐复兴颂》，系摩崖刻石，元结撰文，颜鲁公63岁所书，是继《瘗鹤铭》以后又一摩擘窠大字，宋黄山谷曾说过大字前有《瘗鹤铭》，后有《中兴颂》。此时颜楷已脱失落了《多浮图》方峻拘窘之态，气焰舒睁开张，苍雄奇伟，详细用线和结构特点是用笔中锋，大马金刀，健挺劲力，行笔徐缓，捺足重拙，不作波曳之状，所以线条粗细较为平均，但厚重雄强，具有很强的力度感。结体上一扫二王余韵，变曩昔中宫紧凑的辐射状结体，而为中宫伸展的宽博结体，阁下拓展，造成一种外密内疏，似拙反奇，平中有险的布局造型，字型由细长而为正方；而且颜楷至此相向弧形，篆意用笔曾经确立和定型，元郝经《陵川集》说：&书至于颜鲁公，鲁公之书又至于《中兴颂》，故为书家规则绳尺之大匠。&此刻也因崖取势，自由无拘，以是如斯劲拔开张，古朴雄阔，恰如他正真、忠烈、朴厚的个性，显得卑躬屈膝，气魄磅礴，给人以非常壮美的传染力，被称作颜鲁公书法第一。清杨守敬在《学书遐言》中说&《复兴颂》宏伟独特，自是覆盖一代&。
早期，为71岁~76岁，作品以《颜家庙碑》为代表。《颜勤礼碑》系颜鲁公71岁时所书，此时鲁公从春秋上讲已进入古密之年，但从他的艺术创作而论，正值出神入化盛期，即所谓人书俱老，此时笔法精熟，精神抖擞，&颜体&&筋&的风格已完全确立。鲁公&颜体&筋书风格确实立，意味着其楷书笔法已达到最后完整阶段，用笔劲健爽脆，气势磅礴，大有神力苍莽远太实之概；一字以内方圆并施，锋棱内含，一般起笔多圆笔，迁移转变处不加顿挫，而是搁笔另起，方笔写出，多为内方外圆，颜楷中最富典型特点的长撇、长捺、长竖，在此碑中却稳健峻挺，自然天成而无拘严造作之态。特殊是长捺出锋处，对&燕尾&不作夸大追求，而是顺势提笔逆出，故捺脚圆劲而又平顺，从结体上看，字外紧内松，上紧下松，分外是凡是有两竖画的，不全用相向合抱形，而是笔势多变，或相向合拢，或平行之下，结体富于变化。
《颜家庙碑》为颜鲁公72岁时所书，系晚年力作。清王澍在《虚舟题跋》中指出，&此家庙碑，乃公用力深至作，年高笔老，风力遒劲，又为家庙立碑，挟泰山岩岩气象，加以俎豆庄严之意，故其书肃静端悫如商周彝鼎，不行逼视。&此碑当是颜鲁公艺术品德、操行、涵养的佳品，是最能表现颜楷成熟后的共同风格的代表作品之一。其结体与用线特点为：引篆入楷，故笔力沉厚，苍劲圆浑，三维结果突出，显得真诚老健，筋骨刚劲，即便是细笔也挺拔而有力度，捺脚不居心追求&燕尾&显露，而是顺势写出，故显得更自然，更有力；结体端庄方严，因笔画几而巨细有变化，呈其自然状况，线条中带篆法，真正形成筋书。从整篇中察看，正斜微有参差，端严中有潇洒，规则中有变化，自是年高笔老，朴素无华，宁拙无巧，意到笔至，自然天成。
颜鲁公书法至暮年，用线深邃深挚雄壮，肥硕刚健，遒劲大气，结体端庄雍容，三维结果突出，由于用笔上引入篆法，即引篆入楷，已完整形成了&筋书&，被后世称作&颜筋&。
从上述颜鲁公书法创作的三个阶段看，形成颜楷的代表作应是中后期的一些作品。中后期作品标记着&颜体&楷书从用笔到线条，从结体到章法，都已定型。颜书线条深沉雄浑，肥硕刚健，结体端庄雍容，一扫初唐诸家清瘦妍媚和南朝清玄悠雅之态，以&雄&代&秀&，以&俗&代&雅&，给人以&壮美&的感触感染。难怪宋苏东坡所说&颜公变法出新意&、&雄秀独出，一变古法&，终究形成了&筋书&，称为&颜筋&，成为千古楷范。
中唐今后，具有创新意识的大书法家，除颜真卿外，还有柳公权，他形成的&骨书&，使其成为被后世与颜真卿并提的一名书法家，称为&颜筋柳骨&。
柳公权(公元778年~公元865年)，字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。元和三年(公元808年)登进士科，又登博学宏词科，历任穆宗、敬宗、文宗三朝侍书。官至太子少师，担当宫庭中第一流书法西席20年之暂，名声显赫，穆宗就教笔法时曾讲&心正则笔正&，甚得穆宗欣赏。文宗有&钟、王复出&之赞。柳公权其书初学二王，又遍邻近代名家作品(指唐初欧、虞、褚、薛)，后又学颜，举一反三，形成自家脸孔。尤以楷体着名，世称柳体，与颜真卿并称&颜、柳&。北宋朱长文在《墨池编》中评其书：&正书及行楷皆妙品之最，笔不得能，盖其法出于颜，而加遒劲丰润，自成一家。&
重要有《神策军碑》、《玄秘塔碑》等，苏东坡说：&柳少师(公权)书体处于颜而能自出新意。&柳公权时处晚唐，是唐代书法大发展的序幕，书体发展至此均极成熟，但他能思虑研究总结初唐四家及颜真卿书法长处，在他们胜利经历的根本上，博采众长，独辟门路，成为继颜鲁公之后的唐代书坛第二个刷新家。
&柳体&线条属清瘦一路，以劲健为主，但柳书&劲健&却有别于其他书家。梁山献在《承晋斋积闻录》中说：&欧字健劲，其势紧；柳字健劲，其势松。欧字横处略短，颜字横处全轻，至柳字只求健劲，笔笔有力，虽横处亦与竖同重，此世所谓'颜筋柳骨'也。&
柳书用笔擅抑扬，端方森严而又活泼活跃，普通多藏锋逆入，回锋收笔，以方笔为主，方圆兼施，起笔镇静凌厉，筋骨外拓，棱角明白，撇捺锐利如刀，斩钉截铁，一波三折，动感节拍极强。线条均匀偏细，清瘦利落，峭拔。其结构内紧外松，上下摆布点线均匀，规整中有变化，遒劲中有灵气，清劲中有方整之意。柳字用线及结构的瘦劲风格，是王派正书的突出特点，虽然柳公权较颜真卿更多的保留了王派书法风姿，但其实不影响他对王派正书的变化认识。一样是瘦的淡雅姿媚风致，却以刚挺笔致出之，故点线结体显得遒劲有力丰润，凌厉挺拔；一样是&壮美&，却肉体外溢。由于柳书法度严谨，线条刚健瘦硬，结体内紧外松，故有一触即发之嫌，初习者易流入生硬之途。故后人以&柳骨&概括其特点。学书者常常以柳颜温和之，习称&颜筋柳骨&。这是学柳者应慎着意的地方。
柳楷代表有《金刚经》，碑刻，楷书，是柳公权47岁所书，石誉于宋，仅见其复成品，原拓秘本藏敦煌，清光绪二十二年(公元1896年)为法人伯希和取往外洋，现藏法国巴黎藏书楼。&敦煌本&有罗振玉《墨林星风》本，有正书局《石室秘宝》本和文物出书社等影印本。《金刚经》字虽小，但风格光鲜，用笔敷衍了事，方圆兼有，线条细匀、圆劲，结体偏方，属瘦挺、清劲一格。较《玄秘塔碑》更显规整。《玄秘塔碑》为柳公权64岁所书，刻于唐会昌元年(公元841年)，共28行，每行54字，现藏于西安碑林。碑中线条斩钉截铁，撇捺钝利如刀，筋骨外拓，更显瘦硬，充实表现了柳体以方取势，以筋入骨的特点，被称作柳书中最露筋骨者，遒劲劲健。此碑既具柳体特点，又富于变化，用笔讲究抑扬，结体随字造型，有大有小，线条有粗有细，笔致丰硕，耐人寻味，柳公权《神策军碑》为其66岁所书，用线比《金刚经》、《玄秘塔碑》更加精辟凝重，细弱浑朴，结体偏长，且紧严方峻，&体势劲媚，独树一帜&，壮美可观。
柳公权用笔，长横瘦，短横粗，取仰势，字底长横，常做覆舟状。横画无笔不方，起笔横切而下，横扫而出，一顿即收，杂用欧阳询之法，竖画相对粗而肥，无论悬针，垂露或短竖，都起笔逆入，用力顿挫而下；故线条圆浑厚重；若两竖并出，都依字取势，或成相拱势、或相背势。撇轻捺重，长撇柔曲，锐利如腰刀，短撇挺直，斜捺尖短，平捺尖稍长。横折肩端断按处，往往提笔重按，略粗于横或竖。凡钩挑的写法，学颜，都重顿回锋用力踢出。点长而圆，因字而取竖势或侧势；两字并列时，因字而取相背势，或取相拱势。从柳体造型看，偏向纵势，其突出特点是，中宫紧收，反正展长，紧而不羁绊，放而不疏松。松紧连系，疏密均匀。
柳体在章法中，字之大小，形形色色，因势造型，呈自然形态，笔画多的即大，笔画少的即小。凡是有宝盖头的，顶覆均求宽博，中宫收紧，反正舒长，笔笔顿挫，筋骨开张，撇轻捺重，并用圆方，点圆波短，短撇粗壮，短横上扬。回锋起踢、挫衄相当，折须提笔，颜柳同业。
综上所述，楷书线条与结构的变化，履历了三大阶段：第一阶段。东汉至魏晋南北朝，是隶书向楷书的过渡时期，即楷书的酝酿阶段。这时候楷书线条微带隶意，所以楷体结构也是半楷半隶的&过渡型&。
第二阶段，魏晋南北朝时期是楷书的成熟期，以&二王&为其代表。但南朝时期楷书发展较为庞大，南朝尚帖，北朝尚碑。南朝&二王&楷书是在钟繇正书根底上的改良，用线隶意尽脱，形成了清瘦秀雅的楷书风格。北朝碑刻多是楷书，主如果魏碑，楷书虽未尽脱隶意，但结体无有不备，后世一切楷书线态全都具有。北朝可谓楷书的百花齐放时代，&美好&、&壮美&风格纷呈。但不管南朝北朝，都受魏晋形而上学影响，文人多崇尚自然，讲究风姿，故其书体中追求神韵萧洒的体现，因此形成了流美妍媚的书风，所以向有&晋尚韵&之说。
第三阶段，隋唐时期是楷书发展昌盛时期，而隋代楷书继往开来，基本定型，是楷书发展壮盛时期的前夕。主要以智永禅师为代表，其线条隶意尽失。宋苏东坡说&智永禅师书，节气深隐，体兼众妙精能之至，返造疏淡。&明显隋代楷书也是&尚韵&，属二王秀雅一类。唐代是楷书发展史上的高峰，也是楷书最后完全定型阶段。
唐楷极其重法，&真以点画为形质，使转为脾气&，孙过庭《书谱》素有&唐尚法&之论。但是初唐用线瘦硬遒劲；中唐后则用线雄强浑朴。由于初唐四家(欧、虞、褚、薛)处在唐人由以尚韵为主转为尚法为主的过渡阶段，期间审美妙点发作了变化。既崇尚晋书的神韵洒脱，又不喜好晋书清散姿媚的概念。所以一方面临&二王&及南北朝妍媚险劲一类书法停止总结。，另外一方面夸大整洁严谨，娇之以法，从而创始了唐朝楷书尚法的场合排场。中唐当前的&颜柳&是唐楷的集大成者，是使&二王&以后在楷书发展史上的又一个里程碑。中国楷书的笔法在颜柳笔下，得到了末了总结。颜柳不管是在用笔、结体或是章法中，尽扫初唐楷书之风，创建了刚劲有力，庄重宏伟，气势磅礴的楷体。先人以&颜筋柳骨&概括其特点。总之，楷书艺术发展至唐朝已进入了高度完善境地。从初唐&四家&到中唐的徐浩、李邕、颜真卿、柳公权已诸法齐全，礼貌整严，被后人视为楷书圭臬，而难以企及。
事物都一分为二，由于唐代楷书尚法，这给初学者带来了益处，但因左规右矩，法渡过于森严，不免不在拘束中形成必然形式，这又给学楷书者造成了某种束厄局促，影响了楷书的进一步发展，所以唐代以后楷书发展很不服衡，且渐趋式微。唐后书家，每每堕入晋唐的旋涡里徜徉趋步，非&二王&即&颜柳&，非&颜柳&即&欧褚&。宋朝楷书不甚正视，但也有自己的特点。宋代书家，深感唐法过严，又觉帖字流弊渐显。北宋初期欧阳修首倡书法不能专仿古人，贵在自成一家之体，可则即为仆书。厥后苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄紧承其旨，上溯二王，一方面追求晋人风度神韵，另一方面重视小我的创造，开创了一种崇尚小我私家意趣的&尚意&书风，覆盖宋代书坛。宋代书法主要在行草书法方面获得了新的冲破，而在楷书发展方面成就不是很突出。
蔡襄(公元1012年~1067年)，字君谟，兴化升天(今祸建升天县)人。天圣年间进士，历任判官、推官、馆阁订正，并在泉州仕进时所建的万安桥，可与赵州桥媲好，桥上他亲笔题写的楷书《万安桥记》，与桥并称于世，本石现藏福建泉州乡东蔡公祠内。作品结体妍美，字字宽谨，点画安和圆润，笔气力势澎湃。蔡襄正书得力于颜真卿，行书得力于虞世南，然后参以本身的立异，构成了安然平静含蓄，正经婉丽的风格。
苏轼(公元1037年~1101年)，字子瞻，号东坡居士，北宋四川眉隐士。少背才名，博通经史，嘉佑二年进士第。神宗熙宁获咎了王安石，被放外任。中被诬告入狱，险些丧命。哲宗朝高太后临政时期，王安石变法失利后，以司马光为首的&旧党&在朝，苏轼被召回朝廷，持续降官，最高做到翰林学士和中书舍人。但苏轼站在国计民生态度上，不赞成&旧党&尽兴新法的主张，成果又冒犯司马光等人，再次被贬。哲宗亲政后，前变法&新党&又从头在朝，苏轼又一贬再贬，晚年被贬至岭南惠州和海南琼州(今海南岛)。徽宗继位后，苏轼逢赦，病逝于北归程中。
苏轼宏儒硕学，其为文，雄视百代，书法与法&二王&，李邕、缓浩、颜真卿和五代杨凝式，如《歉乐亭记》楷书，用笔冷静、遒劲，笔力沉厚，结体宽专，用线丰腴、雄壮，笔圆韵胜，极富意趣，高唱&我书意制本天法&，顺其自然，首创了行楷的民风，自创一体&苏体&，位列&苏黄米蔡&之尾。
黄庭坚(公元1045年~1105年)，字鲁直，号涪翁，山谷道人。北宋洪州分宁(今江西修水)人，治平四年(公元1067年)举进士，官至礼部员外郎，早年为苏轼弟子，工诗文，尤工书法，富有创新精力，与苏轼同为&尚意&书风的提倡者。其楷书取法颜真卿、褚遂良而自成一家，用线较为圆韵，体势雄壮爽朗，后字如奇峰危耸，画如蛇矛大戟，如《松风阁》帖。
赵佶(公元1082年~1135年)，即宋徽宗，在位25年，治国能干，政治上昏庸，但字画艺术成就很是非凡。他精晓乐律，兼善书画。其书初学黄庭脆，上溯初唐薛稷，并畅通领悟贯通，变其法度，首创&瘦金体&。宋徽宗在位时还成立了翰林书画院，征召书画人材，开科取士，收罗字画名家，繁荣创作，为宫廷效劳，蔡京、蔡卞、米芾等都在书画院供过职。其传世书法有楷书《瘦金书千字文》，其笔画瘦直挺拔、遒劲，结体内紧外展，长横如鱼头状，中心细若游丝，收笔重顿，撇捺矛头毕露，新奇淡雅，点画干净利落，轻按重顿，顿折峻快，给人以愉快流丽之感，可谓超卓的帝王书家。
元朝是中国历史上一个较为特别的时期，其间，蒙古族在政治上获得了对汉族的统治，在文化上却以博大博识的华文化所感染和征服。元世祖忽必烈慢慢转向&以儒治国，以佛治心&来稳固自己的统治，非常正视皋牢汉族的常识份子，及至仁宗、文宗时代，受古人几乎完全认同了华文化。
可元代的汉族士大夫糊口在外族的统治之下，元代朝廷一向践诺的种族轻视政策给他们造成了繁重的政治和心思榨取，在这样的时代氛围中，元代汉族书家们没法秉承宋人的那种声张性情和率意而为的尚意书风，因而自元初始，在赵孟�的极力倡议下，元代书坛出现了复古思潮，书家们多以晋唐为法，上溯&二王&，追求一种清淡超脱，中和有序的审美时髦。尔后，这种对&二王&书风的传承就不断是元代书法的支流。
赵孟烦忙(公元1254年~1322年)，字子昂，号紧雪道人，欧波道人，火晶宫讲人，宋太祖十一世孙，湖州(今浙江吴兴)人，官至翰林教士，枯禄医生。其学问赅博，资质聪慧，诗词文赋，乐律字画均有很进修诣。
在赵孟�诸多艺术才气中成绩最高的是其书法，对赵孟�平生的书法嬗变，前人分为三个阶段。如明宋濂题赵孟�《大洞玉经》曰：&(赵)书法屡变。初临思陵(赵构)，后取则钟繇、羲(之)、末寄望李北海(邕)。&清吴荣光在题赵书《杭州福神观记》中说的更明白：&松雪书风三变。元贞之前，犹未脱高宗窠臼；盛德间，专师定武�序(兰亭)；延佑以后，变入李北海，柳诚悬(公权)，而碑板犹多之。&
赵孟�书法可分为三期，五十岁从前为初期，五十岁至六十岁为中期，六十岁后为晚期，前面先容会商的作品多为中晚期作品。
赵孟�是元代前期书坛复古潮水的倡导者，同时又是元代书法成就最高、影响最大的书家。他篆、隶、楷、草、行诸体兼能，尤以楷胜。赵孟�在书法实际上也有自己的看法，如《兰亭十三跋》中云&书法以用笔为上，而结体亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不容易，右军字势古法一变，其雄秀之气出于自然，故古今觉得师法、齐、梁间人，结字非不古，而乏俊气，此又存乎，其人然古法末不成失也。&赵孟�说的古法，实指用笔而言。另一为天赋予学养，所谓&俊气&即指先天。因用笔之法永远稳定，故可以靠后天的尽力去把握，而字型结体靠的是时代风俗和个人的学历自然天资，两者兼备方可高明。
赵孟�，楷法深的《洛神赋》而揽其标，行书诣《圣教序》而入其室，至如草书，饱《十七帖》而变其形，可谓书之兼学力天资，精奥神化而不成及矣。
赵孟�尤以楷胜，楷书方面尤以行楷出名。赵书雍容华丽，不累骨力，潇洒中见庸俗，秀逸中见清气。楷书与颜真卿、柳公权、欧阳询齐名，并称&颜柳欧赵&，为历代学书者所崇尚，对后世影响极大。
赵孟�平生作品撒播良多，较有名的有《胆巴碑》，此碑全名《大元敕赐龙兴寺大觉善慈广照无天主师之碑》，故又称《帝师胆巴碑》，楷书，为赵在延裕三年(公元1316年)63岁时奉敕书写。此碑用笔圆润饱满，结体略取横势，重心牢固，撇捺舒展，通篇法度严谨，神彩抖擞。
《寿秋堂记》为延佑年，为赵孟�61岁时作品，结体以扁方造型为主，中间偏偏下平稳，笔画粗细匀称，线条遒劲，撇捺伸展，雍容华丽，肌肉丰腴秀润娇媚，楷中略显有行的味道。
《玄门碑》以扁方造型为主，善用圆笔，粗细均匀，圆润悠扬，给人以俊雅蕴藉，风雅温顺的觉得。该碑功力浑厚，行笔清洁利索，斩截飞动，楷具有行的味道，点画圆润丰腴，委婉秀媚，是赵体代表作，也是学赵体的好范本。
《佑圣不雅捐施落款记》为赵孟烦忙延佑三年(公元1311年)57岁时楷书题记，此题记刻传拓少少为私人藏赵书石刻，现在楷法肥硬，与通行诸碑差别，线条圆润，点画微瘦，结体苗条，骨力足，遒劲，有豪放俊美之气，结体较着从王献之玉版十三行中脱出。此题记是学楷的好范本，值得一观和进修。启功死前获不雅并有题跋，睹赵孟�书法选集第559页。
赵孟�宗法&二王&，遍临昔人墨迹和碑刻，博采众长，形成了秀润娇媚的&赵体&，线条圆劲，粗细均匀，柔中寓刚，但非工楷，而是行楷最为超卓，有的讲学书法&在要妙，欧套赵&，分离欧阳询与赵孟�二人之长，创出本身新体，实可鉴戒。
明清书法，明亦尚态，但与元不同，明尚意是听之任之，尽免报酬，明楷书均钟繇、&二王&一起。
明朝坐国之初，鼎力奉行儒学，论书者多推重中战争正之风，书法创作启接元朝赵孟�的影响，由于受其影响较大，所具有创造性书家很少。永乐年间，明成祖朱棣征召全国擅书人入口抄录官方诏造、文书等，并授与官职，因为其书法有着同一要乞降体魄，很快便形成一种官方书体风行于世，人称&台阁体&，&台阁体&书家重学书功力，讲求工稳平正，但多数缺少个性，如明初沈度楷书，秀气婉丽，雍容华贵，为&台阁体&之典范。&台阁体&高雅工丽，讲求方正、光亮、黝黑、划一，真非不美，但天下高低都写此&台阁体&，又犯陈旧见解之病。
明代中期书坛，&台阁体&仍广为盛行，书作妍媚有余，仍活力不敷。但跟着姑苏、杭州、扬州等江南都会逐步发展为全国经济中间和文人书家的聚集之地，在江南吴中(今姑苏地域)泛起了祝允明、文征明、王宠、沈周、唐寅等为代表的书家，被称为&吴门书派&。他们的书法既非唐宋脸孔，又与&台阁体&有别，楷书以祝允明、文征明、王宠小楷最具特征。祝允明楷书取法钟繇，点画遒劲飞动，含蓄深邃深挚，结字生动新颖，寓险于平，气味古雅。文征明楷书师法&二王&，用笔纤细，、健劲，点画干净、利落，结体秀雅，横捺夸大、舒展，
略具隶书笔意。王辱师法王献之和虞世南，用笔圆润，结体疏朗，左倾取势，寓巧于拙，与文征明意趣悬殊。
明朝后期书法次要向继续传统和厘革求新两个方面发展，以担当传统为主的书风，其代表作除台阁体书家外，另有一批以董其昌为首持续发展了吴门书派规整一路的书家。董其昌从前学时人书体，后师法颜真卿、虞世南、钟繇、王羲之。其创作追求一种高古、自然、
平平、萧散的地步，字间、行间疏朗，秀逸空灵。清初康熙酷好其书，大加倡导，形成了清朝书坛的学董高潮。明以后，楷书有自创风格的则越来越少，这类情形一向持续到清朝，书家在楷书方面均无多大建立。清&四家&(刘墉、梁同书、翁方目、王武功)也只是在行楷和小楷方面多有所长，且少自家面目，往往是从&二王&或从颜(真卿)、赵(孟�)、董(其昌)诸家脱出。
学习楷书，礼貌森严，学楷难，入帖难，出帖更难。学楷难，有的学楷心沉不下来，学了几天就发生了畏难情感，认为学楷吃力不奉迎，一个字写欠好，一篇作品就费了，一个笔画写欠好，一个字完了，由于楷不藏丑，楷要看用笔和笔力，还要看结体，练几天几个月以至几年就冲出来，笔者认为不实际，临池最少十年功，十年磨一剑是有原理的，所以练楷起首心要沉得住，心沉得住，修身养性，心沉不住如何修身养性呢?笔要沉，笔不沉，线条怎样能够有质感呢?学楷要从一笔一画最先，要学习和把握用笔的要领，关于笔法，前人在持久的书法艺术实践中总结出了不少贵重的经验和领会，这些履历和体味成为后人、古人遍及公认和行之有用的规律或称为&笔法&。楷书中每写一笔画，一般都包罗着起笔、行笔、收笔三步，还触及到种种笔法。起笔是指笔画的入手下手，根基办法是横画时要竖着下笔，写竖画时要横着下笔。写其他各类点画，均依此类推，这样起笔，可收到镇静、稳健而圆聚有力的效果。行笔是笔锋在纸上运行，互换升降，不竭提按的举措。收笔是指写到一画的开端若何竣事而言，根本方法是要求笔画运行到点画尽处必需回锋收笔。提笔时笔在运转的过程当中，为了使笔画线条变得略细一些而将笔稍稍提起。字的转折处与笔画间隙的联贯处，大都用提笔。提笔应注重上下，轻重的节制要适度，按笔指的是笔在运行中稍按下去，使笔画线条变得粗一些。按笔与提笔是相对的，又是互有联络的。由于二者的交织进行，就使点画间的起笔、行笔、收笔由于轻重不同的气力，显现出粗细深浅等不同笔画的线条。换笔是笔碰到转折的处所，先把笔毫轻提，然后随即转换标的目的，顺势按下折换成另一笔画进行书写。转锋是指笔锋随圆角势进行圆转，写出不带棱角的点画来，所谓&转以成圆&。折锋是指笔锋随棱角势，写出方的点画，即所谓&折以成方&。折锋用笔有两种环境，一是向右运行的棱画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，在向右运行，收笔时返回向右下方稍顿，再折而向左收笔。竖画及斜画均依此类推，这被称为&虚折&；二是笔行至方角转折处，笔锋不作圆转而取翻势折下，这被称为&实折&。前人对付转折做过这样的申明：&转折者，方圆之法。真多用折，草多用转。折欲少驻，驻则有力；转不欲滞，滞则不遒。然而真以转尔后遒，草以折而后劲，弗成不知也。&另讲&方圆者，真草之体用。真贵方，草贵圆，方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣&，前人的这些用笔法例，都是值得我们在实践中鉴戒的。
用笔中有逆锋落笔或收笔，楷采纳与笔画行进的方向相逆的笔锋。如写横画起头，本应顺着笔画的方向朝右侧写去，可是都反而向左侧行笔；写到末端，也是违背右行的偏向逆而向左行收笔，这一笔画的两头都成为逆锋。这样用笔，可以&存筋藏锋，灭迹隐端&，使笔画方整而饱满。相反，若是与笔画行进方向同等的顺着走下去，就成为顺锋。这两种用笔方法，在笔画中是彼此依存，相辅相成的。另在书写中还有挫笔，是指笔在运行中央，略微提起而略加以动弹。拖笔，笔管向前倾斜，笔锋在后，如同曳物状而行；战笔指在长的笔画半途，命运用力，谨严的推动，仿佛碰到阻力而带有振作的走势，有人形容它&如撑下水船，用极力气，仍在原处&。这类笔法可以得到一种自然的涩势和&锥沙印泥&之妙。衄笔，衄是畏缩、波折的意义。衄笔就是折锋使回的用笔方法。如书写一钩时，本来下行的笔一顿之后又俄然逆转而上，这种动作方法称为衄笔。因为这一动作增强了笔锋和纸面的磨擦，能使点画更显得苍劲有力，在写点和钩时经经常使用到。铰笔，就是将笔锋中心部门的主毫与周围的铺毫铰在一块来用。通常为在转折的时辰用铰锋环纽作势，以表示出笔锋的圆劲挺拔。方笔是指起笔和收笔处显现出带有方形的棱角。圆笔是指起笔和收笔处出现出圆劲的外形。楷书写横画时，要&欲右先左&。即笔锋要逆锋先向左转笔向下顿笔；行笔中锋向右行笔；收笔时要&欲左先右&，即中锋向右行笔后向上成上圆角，转笔向右顿笔成右圆角，然后提笔向左回锋收笔，最后写完了横画。王右军云&横画之法不得缓，缓则不紧&，写横画时不能一味用笔迟缓，用笔迟钝则质感差，没有生命力，应勒马收缰，须逆锋落笔，缓去急回，连结&逆入平出，有往必收&之势，不宜顺锋滑过，要笔沉力丰，这样才有力度，有质感，有情味。卫夫人、欧阳询均谓&横如千里阵云，隐约然实在无形&。笔者认为横画要存筋藏锋，灭迹隐端，即用笔的开端和完毕都要埋没在横画中。这样横有质感，有力度。
楷书写竖(弩)画时，原本书画从上往下写，但这里是&欲下先上&，笔锋逆锋向上取势如画外，转笔向右横笔略顿，这样处置，竖画起笔有质感，有力度，起笔后，提笔向下中锋行笔，收笔时要&欲上先下&，即收笔时向下顿笔成下圆角，然后回锋收笔，最后写完竖画。柳宗元云&弩过直而力败&，竖如万岁枯藤，要曲中见直则为上，横、竖两画，横站起来就是竖，竖躺下就是横，用笔有沟通之处。笔的运行不能机器，不能平来直去，而要&收笔藏锋&，要&逆入平出&，&横画竖下，竖画横下&；&有往必收，无垂不缩&，这些都是楷书横竖用笔的基本法则。&收笔藏锋，逆入平出&，写横画时&有往必收&，写竖画时&无垂不缩&，这样笔力才会遒劲，才会有质感。这些规则都是被历史、实践证了然的，都是前人留下的名贵的用笔经验，我们今人必要好勤学习。
写长撇画时，起笔要逆锋向上，转笔向右下顿笔，中间向转下行笔，最后撇出成锐角。王右军云：&撇不宜缓，缓则钝。&写撇时如同飞燕掠檐而下，出锋时笔要爽气爽直的睁开，笔要沉得住，力气要送得到，撇如韭菜叶，撇如剑兰叶，这样的撇才有质感，有动感。
写短撇时，称为&啄&，如鸟啄食，峻快利落，落笔左出，锐而斜下，以轻盈健劲为胜，具体写时，起笔逆锋向上，转笔向右下顿笔，顿笔调锋向左下撇出。王右军云；&啄不宜长也，应快速书之。&
楷书写钩时，出钩前须先顿笔提笔，然后用铰锋环纽猝然踢出，气力凝集在尖端。
楷书的挑，即仰横，称为&策&，意思是其势如敦促马，略上仰，具体写时，起笔时露锋向着落笔，行笔向下顿笔，向上挫笔，扭锋失势挑出，用力在发笔，得力在收笔。
楷书写捺时，起笔时，逆锋向左上落笔，转笔向右下行，行笔向下顿笔，最初提笔向右捺出。王右军云：&捺不宜早，迟则掉力。&欧阳询云：&一波常三过笔。&意味着捺如水波之盘曲，形似海浪之升沉，捺如崩浪奔雷，如许的捺有味道，有量感，有生命力。
楷书的点称为&侧&，要取侧势，不宜过于平正，写时侧锋落笔，略顿之后，即回锋收笔，要圆散有力，有的评点如&高山壁石&，如许的点有质感，有味道。
练书法要多用中锋，中锋是指在行笔中笔毫放开后，笔尖在笔画的正中运行，有的同样成为&正锋&。中锋用笔是书法中最基本的方法，中锋用笔遒劲，三维效果突出，由于墨是从中心过渡到边沿，中央墨深，点画自然充分美满。颜真卿引篆入楷，创出了&筋书&，事理即在此。
楷书有规矩，从主动方面看，它有优点，没有规矩，难成方圆，这给初学者带来益处，有法可依，有规可循。但又因左规右矩，法度过于森严，又难免不在拘紧中形成必定模式，这又给学楷者造成了某种约束。但楷是正书，历史上的钟繇、&二王&和楷书四大家&颜柳欧赵&都是以楷成名，成为后世学楷的楷模。楷是根蒂根基，学好楷便于学篆、学隶、学草、学行；学楷便于修身养性，因你一招一势，一笔一画都要沉下来，不能焦急；学楷便于练功，练功便于练气，无益于身材熬炼，有益于中途夭折，您看，唐楷是颠峰，唐代练楷者都寿长。
唐后书家，学楷常常堕入晋唐的旋涡里，盘桓趋步，非&二王&即&颜柳&，非&颜柳&即&欧褚&或&虞赵&，学来学去总难学出自己的相貌，因而造成了楷难学，楷难练，楷难出帖创新的场面。
楷书，前人能练，我们为何不克不及练?前人能出帖，我们为何不克不及出帖?有人讲社会急躁，干甚么都是慢功远利，但只要我们不暴躁，心沉得住，没有受深谋远虑的影响，下苦功，有毅力，有恒古道热肠，我念我们也能练出来。
学楷要入帖，要当真学钟繇，学&二王&，要学&颜柳欧赵&，学他们楷书的神韵，学他们的法，学他们的意，学他们的态，总之要学他们的用笔，学他们的结体，学他们的用线，学他们的筋，学他们的骨，学他们的肉，学他们的劲，学刚柔，学方圆，学主次，学疏密，学参差，学照应，学平衡，学、、、、、、等，纷歧一而论。
唐孙过庭在《书谱》中云：&若思通楷则，少不如老；学陈规矩，老不如少。思则老而愈妙；学乃少而可勉。&又云&至如初学散布，但供平允，既知平允，务逃险尽，既能险绝，复回仄正。初谓已及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。&
学楷书，学用笔，学结体，学平正，求变化，要入帖，不是一种帖，要多种帖，然后在考虑出帖，举行创新。康有为在《广艺舟双楫》中曾对北朝书法艺术特点做过出色的概括，计有十美，并认为学习魏碑，&随意一家，皆足成体，尽合诸家，则为众美。&魏晋南北朝是继年龄战国后，中国汗青上又一个大动乱、大变化的时代，民族的纷争与交融，西北民族的内迁，华夏群众的南移，此时由于道教的鼓起，和释教的输入，令这一时期中汉文化进入活泼、畅通领悟贯穿和拓展的发展阶段。这一时期的书法艺术是由隶书向楷书过渡，全部书法大发展的成熟阶段，当时家数纷呈，百花齐放，唐代很多书法大家都从中吸取营养，交融领悟，形成自家面貌。明天我们学钟繇，学&二王&，学&颜柳欧赵&，然后归去再融入魏碑，这样重传统，然后随时代，求自我，我想我们也能写出自家面貌。以上观点，供学楷者参考，若有不当，接待人人攻讦斧正。
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