相信未来读后感
相信未来读后感
篇一：相信未来读后感 &&& 食指的《相信未来》，作于1968年的文革期间。该诗以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风，让人们懂得了在逆境中，怎样好好的生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺！该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于当时一代青年人的口中。& 　　诗一开头就用“蜘蛛网”、“炉台”、“余烟”、“灰烬”等几个意象，给人们描绘出了那个荒芜、穷困、艰难的时代。无论是否经历过那个时代的人，都会在心底涌起苦不堪言的强烈感触。而诗人却“用美丽的雪花”写下来：相信未来。“雪花”既象征纯洁、质朴，也传递着清楚、明了的意识；把不屈于现实的坚定，表现得格外真切：这是从艰难生活中升起的信念！ && &第二诗节，用“紫葡萄”、“深秋的露水”、“鲜花”、“别人的情怀”、“凝露的枯藤”，写出了生命由鲜亮而黯淡，由热情而失意，由饱满而枯竭的经历，激起了人们对人生中一切失意、落寞、不快的联想。而诗人在凄凉的大地上写下来：“相信未来”的人格力量又不能不强烈震撼每一个人的心灵。这是从人生苦难中升起的信念！ &&& 第三诗节，“我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托住太阳的大海”，&力量之大，范围之广，气势之猛，表现了诗人的满腔豪情。“摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆”一句，把“曙光”比拟成“笔杆”，很富有想象力。用孩子的笔体写下来：“相信未来”，表达的是诗人的真挚和坦诚思想：这是由真实内心升起的信念。 && &这三个诗节，一咏三叹，“相信未来”就像一首乐曲的主旋律，奏出了诗人心底的最强音。在那个阴云密布、精神痛苦的时代，《相信未来》在人们心灵上投下了一道希望之光。我想，凡是那个年代过来的当时的年青人，特别是知青，大多数人在任何时候重读《相信未来》都依然会怦然心动！食指的“相信未来”，那种残忍的、固执的、痛苦的、伤痕累累的相信，就是一个人在痛苦现实中对未来坚定不屈的信念，也是这首诗最为动人的内核。& 　　诗的最后一节，用热情的呼告，满怀激情地鼓舞人们“相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来，热爱生命”。诗以无可反驳的气势，无所畏惧的精神，向苦难的现实宣战。对未来的信念，像大海上的太阳那样喷薄而出，强烈地震撼着每一位读者的灵魂。& 　　这首诗构思巧妙，用语质朴，性格鲜明，且思想深刻，令人折服。在最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。通读该诗，虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。但从诗人那压抑和痛苦的呻吟中，我们也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念――无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎的心情和气魄。& 　　我非常敬重和钦佩像食指这样正直、豪爽、有志向又有才华的人！ 篇二： &&& 今天，我和儿子一起诵读了经典美文，我阅读了一首现代诗歌《相信未来》　作者食指。食指本名郭路生，生于1945年，因在部队遭受了强烈的刺激，导致精神分裂。“相信未来”这首诗是他在1968年所创作的。在当时的下乡知亲青中展转传抄，流行于全国，影响深远。他在精神病院住院期间也创作了大量的作品，他是那个时期无人不知的诗人。 && 《相信未来》一诗，作于1968年。该诗以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风让人们懂得了在逆境中，怎样好好的生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺！ && &相信未来”，表达的是诗人的真挚和坦诚思想：这是由真实内心升起的信念。这三个诗节，一咏三叹，“相信未来”就像一首乐曲的主旋律，奏出了诗人心底的最强音。在那个阴云密布、精神痛苦的时代，《相信未来》在人们心灵上投下了一道希望之光。我想，那个年代过来的大多数知青也可以说是一代人，在任何时候重读《相信未来》都依然会怦然心动！食指“相信未来”，那种残忍的、固执的、痛苦的、伤痕累累的相信，就是一个人在痛苦现实中对未来坚定不屈的信念。也是这首诗最为动人的内核。 　　让我们相信自己的未来！它能教会我们如何面队困境。哪怕再过几十年这种精神同样也会激励我们的后人，这就是优秀诗歌的魅力，这才是真正的现代诗歌！ 　　我深深的被这首诗打动了。相信未来，这是多么鼓舞人心的四个字。纵使生活在极其贫困和艰难的环境中，依然相信未来热爱生命。 篇三： &&& 早期的民谣歌手、诗人何力去看望食指，在狭小简陋的屋子里，何力深情弹唱自己的歌曲，其中有句词“女人啊，都说你是蝴蝶，不是，其实你是鲜花。男人啊，都说你是钢筋，不是，其实你泥土”。何力像食指阐述着对这句词的理解，以及对男人女人的理解。食指陶醉在他的音乐里，低头抽烟，烟雾缭绕。食指给他建议，鲜花这些词以及过气了，应该换一个词来描述女人从蝴蝶到鲜花、男人从钢筋到泥土的变化过程。期间导演问食指，有没有考虑过失败，有没有心理准备。食指频频点头，嘴里老是重复着“古往今来，悲剧的力量总是巨大的”。接着继续抽烟，欣赏何力的民谣。 &&& 食指的同学采访时聊了一些他们当年一起上山下乡时的生活。那时虽然生活艰难但人心不苦。而食指则显得早熟，而且极具乐观主义。他总能敏感体会到底层人民虽然艰苦但蕴含希望的生活细节，他像个长者一样说一些同龄人听不懂的生活哲理去安慰他们。食指的同学总是发出这样的感叹，社会应该给食指一个公平的补偿。他的工作、生活都很没有保障，诗歌除了在业内专业人士里传诵，别人很少知道。而食指则笑呵呵的回应：“我生活要是好了就写不出诗来了。人生我就是得读书、思考、写作。”这样的回答到底还是令人感慨。想起太宰治，他用短暂的一生去追寻死亡，多次自杀未遂，而这些死亡之旅几乎成为他作品的全部。死亡成了他一生的事业，作家好像不是他真实的身份一样。你不知道他是为了死亡而写作，还是为了写作而死亡。同样，食指因师哥而生，写诗是他一生的事业。同样的坚持，食指则比太宰治残酷太多。 &&& 食指的父亲说话带着浓浓的山东口音，健壮的身体，看起来精神抖擞。与食指一样，他也非常乐观。谈到食指，他没有太多怨恨，也没有过多忧虑。食指早年结过婚，后来离异。到如今也没有成家。父亲没有给他压力，相反而是常常开导他不要担心。父亲说，如今这个时代是已经济建设为主，精神跟不上，以后注定会知道精神的重要性。这话听起来有些辛酸。 &&& 食指经常出去参加一些诗歌朗诵会，和他朋友还有诗歌爱好者聚会。他每次穿着病人的服装站在屋里某个角落声情并茂开始朗诵，他的记忆力异常之好，从来都是背诵好几首诗歌。比如《疯狗》(???假如我真的成条疯狗就能挣脱这无情的锁链&那么我将毫不迟疑地， &&& 放弃所谓神圣的人权)、《鱼儿三部曲》(冷漠的冰层下鱼儿顺水漂去&听不到一声鱼儿痛苦的叹息&既然得不到一点温暖的阳光又何必迎送生命中绚烂的朝夕&)、《暴风雪》(人生就是场冷酷的暴风雪我从冰天雪地中走来)等等。丝毫没有病人的症状，像中国的发展未来，充满希望充满动力。 篇四： &&& 这，是一段真正的历史；这，是明朝两百年来的风风雨雨；这，是谋略和权利的较量！让我们抛开幼稚的动画片和消遣时间的电视剧，一起走进明朝276年的光辉历史。 && 《明朝那些事儿》的第四部《粉饰太平》是从嘉庆皇帝即位和“议礼之争”开始的。嘉庆借助“议礼之争”，清除了一批前朝旧臣，总揽大权。此后他的生活日益腐化，把国家大事抛于脑后，连早朝也不上了，一心炼仙丹，只想长生不老、得道成仙。奸相严嵩借机斗倒了夏言，长期把握大权，使大明财政空虚，兵备废弛。就在同时，东南沿海的倭寇和北方的蒙古成为明朝的心腹大患，幸好有戚继光、谭纶、俞大猷等人才解决。 && &是什么促进了一个人的成功，是什么促进了一个朝代的发展，一个民族的辉煌――相信自己，相信未来！ &&& 人的一生中有许多路可以选择，无论你选择了哪条路，都只能走到底；无论你的前途是否光明，都只能走到底；无论你的选择是正确亦或是错误，都只能走到底……因为这是你自己选择的路，所以你不能气馁，不能退缩，不能放弃，你要相信自己，相信未来。 &&& 对这句话，我自己也深有体会：在三年级暑假的时候，妈妈因为我写字不工整，帮我报了一个写字班。我当时也因为老师的批评和父母的责怪烦恼不已，所以也很高兴的去上了课。在这个暑假里，我每天都写半张纸的字，认认真真地临摹字帖写好每一笔、每一划。因此，我的字得到了很大的提升，陈老师让我们参加了书法比赛，我兴致勃勃地报了名。回到家后，妈妈也对我提高了要求，由原来每天写半张纸改为每天一张。距离比赛的时间越来越短了，我的心越来越紧张了。妈妈对我说：“周仪啊，你不要紧张，要相信自己，你一定可以成功的！”妈妈的话给了我很大的鼓励，比赛成绩出来了，我得了二等奖！ &&& “相信自己，相信未来：这句话将成为我的座右铭。 篇五： && &1968年，食指用美丽的雪花，用凝露的枯藤，用孩子的笔体写下：相信未来。当他在凄凉的大地上写下这四个字的时候是什么样的心情呢？是悲伤还是欣慰，是迷惘还是自信？我承载着食指复杂的心情踏上了探索新中国的历史征程。 && &她有拨开历史风尘的睫毛 &&& 日――这是一个被历史记住的日子。当毛主席在天安门庄严宣布：“中华人民共和国成立了！”的那一刻，中国沸腾了，中国人民沸腾了!它开辟了中国历史的新纪元，它是中国人民艰苦奋斗的又一伟大胜利！从这一天起，年轻的中华人民共和国新中国便开始了它的探索与发展，虽然国民经济全面崩溃的局面摆在眼前，但在全国人民共同努力下，仅短短的几年时间，经济就得到了快速的恢复，在文化、外交等方面也取的了举世瞩目的成就。可是挫折、困难也接二连三的跟来：“大跃进”、“人民公社”，导致国民经济出现混乱，使我国出现了建国以来最严重的经济困难。而十年的“文化大革命”更是雪上加霜。让食指这样一批文人志士只能在灰烬的余烟里叹息，饱尝迷途的惆怅，失败的苦痛。他们悲痛，因为他们看到中国一派混乱的景象，但他们又是欣慰的，因为他们也看到建国以来所取得的成就，所以，他们有信心，他们相信未来，相信新中国会迎来又一个春天！ &&& 她有看透岁月篇章的瞳孔。正当人民迷惘、不知所措时，中国出现了又一位伟人――邓小平。他像是一位魔术师，把中国彻底变了样。他提出改革开放后，农村改革取得了突破性的胜利，农民告别了吃不饱、穿不暖的日子；他提出“一国两制”的伟大构想之后，成功解决了香港、澳门的问题，使香港、澳门重回到了母亲的怀抱；他在中国南海边画了一个圈后，一座座城神话般地崛起，一座座金山奇迹般地聚起，深圳成为“一夜崛起的城市”。一个崭新的中国呈现在世人面前。 && &相信未来，热爱生命 && &在中国飞速发展的同时，挑战、考验也接踵而来。5.12大地震像一场来不及躲避的闪电降临到中华大地。一时间孩子的哭泣声、老人的呻吟声、妇女的呼叫声、大地的哭喊声响彻天空.就在
与相信未来读后感相关的文章现代建筑室内环境设计中乡村意境的营造及研究[建筑设计及其理论专业优秀论文]&#46..
扫扫二维码，随身浏览文档
手机或平板扫扫即可继续访问
现代建筑室内环境设计中乡村意境的营造及研究[建筑设计及其理论专业优秀论文]
举报该文档为侵权文档。
举报该文档含有违规或不良信息。
反馈该文档无法正常浏览。
举报该文档为重复文档。
推荐理由：
将文档分享至：
分享完整地址
文档地址：
粘贴到BBS或博客
flash地址：
支持嵌入FLASH地址的网站使用
html代码：
&embed src='/DocinViewer-4.swf' width='100%' height='600' type=application/x-shockwave-flash ALLOWFULLSCREEN='true' ALLOWSCRIPTACCESS='always'&&/embed&
450px*300px480px*400px650px*490px
支持嵌入HTML代码的网站使用
您的内容已经提交成功
您所提交的内容需要审核后才能发布，请您等待！
3秒自动关闭窗口长春版语文九下《相信未来》word表格教案教案版本,长春版,语文教案,WORD,长春版..
扫扫二维码，随身浏览文档
手机或平板扫扫即可继续访问
长春版语文九下《相信未来》word表格教案
举报该文档为侵权文档。
举报该文档含有违规或不良信息。
反馈该文档无法正常浏览。
举报该文档为重复文档。
推荐理由：
将文档分享至：
分享完整地址
文档地址：
粘贴到BBS或博客
flash地址：
支持嵌入FLASH地址的网站使用
html代码：
&embed src='/DocinViewer-4.swf' width='100%' height='600' type=application/x-shockwave-flash ALLOWFULLSCREEN='true' ALLOWSCRIPTACCESS='always'&&/embed&
450px*300px480px*400px650px*490px
支持嵌入HTML代码的网站使用
您的内容已经提交成功
您所提交的内容需要审核后才能发布，请您等待！
3秒自动关闭窗口[转载]《相信未来》—食指诗歌分析&论文&
。。。。。。。。&&&&&&&&&&&&&&&&
《相信未来》
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
—食指诗歌分析
在２０世纪的中国新文学历史上，“文化大革命”的十年是历史上最黑暗的时期。自１９６６年夏至１９７１年止，各类文艺刊物相继停刊，文学图书的出版也被迫中断，建国以后十七年来创作的绝大部分优秀作品都被罗织了各种罪名而遭到“大批判”。1９６８年底，在毛泽东的指示下，全国开展了一场轰轰烈烈的“上山下乡”运动，１７００万青年学生先后离开城市，来到边疆和农村，这其中绝大部分是“文革”初期积极投身于运动的“红卫兵”。
在“文革”期间，艰苦的生活环境、背井离乡的惆怅和一辈子扎根农村的忧虑，使得当初叱咤风云的一代社会宠儿产生了深重的幻灭感和挫折感。在这种心态支配下，知识青年们开始用他们擅长的文字来倾吐内心的情绪。在这些文字中间，数量最多的是诗歌。“文革”中的“地下文学”便产生了。“地下文学”完全是由群众自发进行创作，通过手抄、油印等手段进行传播的文学，主体是“上山下乡”的知识青年，“文革”初期，他们大多是革命热情甚高的“红卫兵”。
&在这类文学中，最被人们所熟知的莫过于食指了。食指，原名郭路生，１９４８年：出生于山东朝城，母亲在行军途中分娩，起名路生。文革中因救出被围打的教师而遭受迫害。1968年到山西插队，那个时期为他的创作黄金年，代表作《相信未来》《海洋三部曲》《这是四点零八分的北京》等。
&70年进厂当工人，71年参军73年复员，曾在北京光电技术研究所工作。有人说，食指是中国当代新诗第一人；有人说，食指是中国朦胧体诗歌的创始人；更有人不乏景仰地把诗人食指称为一代诗魂，因为他的诗歌曾经那么深地影响、鼓励、陶冶过整整一代人。
郭路生一首《相信未来》以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风在祖国各地流传开来，迅速传颂于一代青年人的口中。但是在那特定的年代也几乎从一开始就注定了他的殉道者的命运。这些诗句纯净、隽秀，带有儿童般执拗的真挚，它出现在知识青年们普遍开始厌倦政治运动，在逆境中重新思索人生价值的特殊阶段，在某种程度上起着惊醒和呼唤的作用。因此，诗歌一经完成，很快便在知青中间传抄。正如诗人林莽所称：“《相信未来》是一篇预言性的诗歌力作。”当‘文革’的迷雾使人们陷入迷茫与混乱中，人们为命运哀叹之时，食指以一个充满希望的光辉命题照亮了前途未卜的命运。
　　当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
　　当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
　　我依然固执地铺平失望的灰烬
　　用美丽的雪花写下：相信未来
　　当我的紫葡萄化为深秋的露水
　　当我的鲜花依偎在别人的情怀
　　我依然固执地用凝霜的枯藤
　　在凄凉的大地上写下：相信未来
　　我要用手指那涌向天边的排浪
　　我要用手掌那托住太阳的大海
　　摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆
　　用孩子的笔体写下：相信未来
　　我之所以坚定地相信未来
　　是我相信未来人们的眼睛
　　她有拨开历史风尘的睫毛
　　她有看透岁月篇章的瞳孔
　　不管人们对于我们腐烂的皮肉
　　那些迷途的惆怅、失败的苦痛
　　是寄予感动的热泪、深切的同情
　　还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽
　　我坚信人们对于我们的脊骨
　　那无数次的探索、迷途、失败和成功
　　一定会给予热情、客观、公正的评定
　　是的，我焦急地等待着他们的评定
　　朋友，坚定地相信未来吧
　　相信不屈不挠的努力
　　相信战胜死亡的年轻
　　相信未来、热爱生命
这首诗影响了那整整一代人，在那阴云密布的时代，&在人们心灵上投下了一道希望之光无数年青人就是跟随着这样的信念坚强的生活下来。
从诗的外在形式及思维框架上看，食指显然也没有摆脱一般的政治抒情诗的范式。但使诗歌从政治的传声筒中走出，恢复了诗歌的主体性和纯粹性。食指对命运的思索十分单纯，甚至带有一些孩子气，但对当时苦闷地面对一片黑暗的年青人来说，这首《相信未来》的震憾力是无与伦比的，它甚至成为不少青年的精神食粮，被谱成歌曲，传唱四方。当青年们苦闷地寻求出路时，这种孩子式的形而上的信仰尽管十分盲目，仍然能感动和鼓舞他们奋斗下去。
它在诗歌意象的构成上有着大胆、独特的搭配：“灰烬的余烟”、“凝露的枯藤”、“凄凉的大地”、
“摇曳着曙光”、“孩子的笔体”“涌向天边的排浪”&……”这一系列的诗歌意象的组合给了读者一种强烈的、新鲜的审美刺激。&
食指的诗可以说是一种指向心灵深处的感悟与呐喊，“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台/当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀”&，而“我依然固执地铺平失望的灰烬/
用美丽的雪花写下：相信未来”。诗人对当时的社会是敏感的，已经看到了社会的真实，于是他把他的感悟直接表露于诗中，并大声地呐喊“相信未来”。整首诗都表达了诗人这样坚定的信念，即未来一定会是光明的，他以深情的歌唱不仅充满希望，还充满了对人类的爱和对世界的热爱。
诗歌的最后三节,&
使用了一些直白的议论，使这首诗不至于过于繁琐重复，更加大胆地表达了对未来的希望，如“她有拨开历史风尘的睫毛/她有看透岁月篇章的瞳孔”，坚信人们
“一定会给予热情、客观、公正评定”，“是的，我焦急的等待着他们的评定”，给当时处于迷惘与失望之中的人们以希望之光。
诗的最后一节，用热情呼唤满怀激情地鼓舞人们“相信不屈不挠的努力/相信战胜死亡的年轻/相信未来，热爱生命”。诗以无所畏惧的精神，向苦难的现实宣战。对“未来”的信念强烈地震撼着每一位读者的灵魂。&
　　这首诗构思巧妙。前三节写我是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。语言质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。通读该诗，虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，我们也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。&
诗中充满了真诚和力量，使我们从中看到那个时代知识青年对社会真实的认识。诗中又回荡着一种英雄气概，每每读此诗，那荡气回肠的感觉常常给我一种无畏的勇气。
南京诗人韩东说过“诗到语言为止”，但食指的诗却不仅仅为语言所存在着，它更指向一种心灵深处的感悟与呐喊。食指不是那种摆弄智力的写作者，他的诗出自心灵的感悟与生命的歌唱。食指诗歌的独特性，在于这是几十年来中国出现的第一首在现代社会中不依赖传播媒介，而只依靠人心流传的诗歌。一代人通过食指的诗，得到了经验与情感的自我认定。
参考文献：
1《痛苦的呻吟，撼人的信念——食指的诗歌&相信未来&赏析》作者：李明隆
2《文革中的地下诗歌》 作者：汪剑钊
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。古典诗词语言、表达技巧和意境的鉴赏
如何鉴赏诗文（北京四中网校－〉名师答疑－〉高二－〉语文）　
　　欢迎您！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　
　　古典诗词语言、表达技巧和意境的鉴赏
如何鉴赏诗文
　　如何鉴赏诗文
　　：诗文年级：高二&科目：语文&时间：1/4/:21&新&&&ID=2809488
如何鉴赏诗文
答：同学，你好，提供以下资料仅供学习
古代文艺理论家曾经给文学作品特别是诗词，划分了许多风格范畴，丰富了人们的审美感受，揭示了诗人的创作个性与作品的艺术特色。其中有许多风格，如雄浑、冲淡、豪放、沉着、飘逸……等等。这些，在人们头脑中大抵有个共同的认识。
1．鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2．鉴赏作品的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。
3．赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等表现技巧。
4．评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性。
古代诗歌鉴赏的一般方法
第一节&&诗歌的形象的鉴赏
&&&&诗歌的形象包括意象、人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。
一、鉴赏诗歌的意象
&&&&抒情诗往往是借助客观事物形象（景物、山川草木等）表现诗人的主观的感情。客观事物形象，不仅是现实生活中的事物，更是含有“意”（情感）的形象，即“意象”。意象是诗人情感显现的载体。
1．抓景物特点，探知诗人的感情。
&&&&“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。
山居秋暝
（唐·王维）
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
&&&&【析】这是一首山水名篇。首联，初秋傍晚，山雨初霁，空气清新，景色美妙。颔联，天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白如瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美。颈联，竹林里传来一阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着回来；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而的渔舟划破了荷塘月色的宁静。诗人极力渲染一幅纯洁美好的图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。诗人以自然美来表现人格美和一种理想中的社会美。诗人选择的意象“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“莲动”等积极的意象。
2．析意境，探知诗人的感情。
&&&&“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。
&&&&在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
&&&&意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：
&&&&宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远
&&&&细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧
&&&&繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹
&&&&清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂
&&&&“一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。
台城（唐·韦庄）
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
&&&&【析】南京古城阴雨连绵，青草茂盛。昔日的六朝已成为一场旧梦，如今只听到凄凉的鸟鸣。古城的柳树不管它谁兴谁亡，依然枝繁叶茂，如绿烟笼罩长堤。开头描写阴雨、江草、鸟鸣，渲染了一种凄凉的气氛，后两句寓情于景，于常见的景物中寄寓了无限的惆怅，抒发了盛衰兴亡的感慨。
3．透过表面意义，挖掘深层含义
&&&&古代诗词常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，这正是作者要表达的主题。如李白的《早发白帝城》，从字面是看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。
&&&&谒金门（唐·冯延巳）
&&&&风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。
&&&&斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
&&&&【析】词一开头，作者就用生花妙笔“风乍起，吹皱一池春水”把特定环境中的春天景色用特定的镜头推到读者的面前。但它的妙处不仅仅在写景，而在于它以融情于景的手法，把女主人公不平静的内心世界巧妙地揭示了出来。春风搅动了池水，也搅乱了思妇的内心。她，一位富贵人家的少妇，因为丈夫远出，迟迟未归，心中的挂念自不必说。随着光阴的流逝，季节的更迭交替，春天又悄悄地来到她身旁。春风乍起，春色迷人，这一切怎能叫她无动于衷而不勾起春思的愁绪呢！这种由景入情、以景寓情的手法，把景与情如胶似漆地糅合在一起，交织成一幅完整而鲜明的画面。
二、鉴赏诗歌中的物象。
&&&&诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物抒情诗。
&&&&1．抓物象的特点。
&&&&次北固山下（唐·王湾）
&&&&客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。
&&&&海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
&&&&注释：北固山：在今江苏镇江市以北，三面临江。悬：端端正正地高挂。
&&&&【析】抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。关注诗歌的有效信息——诗歌的题目、点题句、作者、注释、表达感情的最重要的语句，找到理解的切入点。“次”：驻扎，停泊。“客”&为诗人。第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。“客路”：自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故里，表现了诗人思念亲人的感情。
2．抓物与志的“契合点”：挖掘物象内在的品格、精神。
&&&&小松（唐·杜荀鹤）
&&&&自小刺头深草里，&而今渐觉出蓬蒿。
&&&&时人不识凌云木，&直待凌云始道高。
&&&&注释：刺头：指松树苗长满松针，又直有硬。
&&&&【分析】该诗是典型的咏物言志诗，先要欣赏作者对所咏之物特点的抒情和刻画，找到与“志”的契合点，从而掌握主题。先抓小松的特征，抓一个炼字“刺”，不仅准确勾勒出外形特点，而且把其坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神勾画了出来。
&&&&杜荀鹤虽年青时就才华毕露，但由于出身寒微，“帝里无相识”，以至屡试不中，后因设法得到朱温赏识才居要职。该诗以小松喻人，托小松讽喻时俗。小松初时不为人注意，而最终长成凌云之木，联系作者身世，一方面，反映了作者“出生轻微也能成就大业”的观点；另一方面讽喻世俗小人以身取人、目光短浅、趋炎附势的本质。
3．抓意象的特殊内涵。
&&&&在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。
①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）——我的心像晶莹的玉壶的冰一样，样高洁如故。
“冰心”高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”——岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。”（唐·李白《静夜思》）——望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐·李煜《虞美人》）——望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
“碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐·李益《从军北征》）——茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
③以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味，故柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（李白《忆秦娥》）——西安霸陵桥的两边长满垂柳，而霸陵桥是首都的门户，这里是是送别的地方，在霸陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。
笛中闻折柳，春色未曾看。——笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色，从来不曾看见。《折杨柳》为伤春叹别的内容。
④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。
&“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）—代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）—朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
⑥菊花——坚贞高洁的品质
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
⑧松——坚贞高洁
松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
⑨莲——表达爱情
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
⑩梧桐——凄凉悲伤的象征
梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
○11杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
○12鹧鸪鸟——离愁别绪
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
○13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐·赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋·戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。
三、鉴赏诗歌中的人物形象。
&&&&观猎（唐·王维）
&&&&风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
&&&&忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。
【析】首联起得突兀，大有先声夺人的气势。颔联写发现猎物奋力追击的情形，生动而又逼真。颈联写猎罢归营，不着痕迹地表现了将军策马疾驰的风姿。尾联以“回看”一词写将军踌躇满志的神情。这首诗通过写一次狩猎活动，勾画出了一位将军英姿飒爽、意气风发的形象。
&&&&江雪（唐·柳宗元）
&&&&千山鸟飞绝，万径人踪灭。
&&&&孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
&&&&【析】初看是写雪景，大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。描写了在寒冷的环境中，那个老渔翁竟然不怕天寒地冻，大雪飘飞，忘掉一切，专心地钓鱼，形体孤独，性格却显得孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，正是诗人那种摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想感情的寄托和写照。
四、鉴赏诗歌中抒情主人公的形象。
&&&&诗中的抒情主人公，一般指“我”，即诗人自己。
①知人论世，关注背景。
寄托是古人赋诗的普遍现象：或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。凡此种种，不一而足。在这方面，最为典型的是唐代著名的三首咏蝉诗，虽然都是托物（蝉）寓意，都工于比兴寄托，但由于虞世南、骆宾王、李商隐的地位、遭际、情趣、理念不同，因而情貌殊异。
蝉（唐·虞世南）
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
咏蝉（唐·骆宾王）
西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重尺难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？
蝉（唐·李商隐）
本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。
【析】虞诗“垂饮清露，流响出疏桐”借蝉“垂緌”状和“流响”声；“清露”之洁、“疏桐”之高挺来喻其不与流俗相同的高洁品格。这样，“居高声自远，非是藉秋风”的寄托之笔，便水到渠成了。
骆宾王的《咏蝉》则由蝉及人，由人到蝉，从而达到物我合一的境界。“露重飞难进，风多响易沉”既是指蝉，更是喻人，言在此而意在彼，别有兴寄。我们自是不难从“露重”、“风多”中窥见作者那因环境窘迫而自伤迟暮、无人理解的凄恻苦楚的心境。至此，“无人信高洁，谁为表余心”也就顺理成章了。
而李商隐的《蝉》则情调与前两首相异，李诗借“本已高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情”的蝉的处境来抒写自己的本性清高而孤苦无告的凄苦之情。“高难饱”和“很费声”哀中有恨，“疏欲断”之声和“碧无情”之树两两相对，无理反衬，这哪是咏蝉呢，简直是述说自己的身世遭际嘛！至此，“我亦举家清”的长叹才会令人扼腕。
总之，我们在解读诗歌时，只有立足于作品中意象的声响、色彩、情调方能体味出作品所寄托的身世之感。
②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。
登幽州台歌（唐·陈子昂）
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
[注释]幽州台：即蓟北楼、燕台，为战国时燕昭王所建，原名黄金台，是燕昭王招纳贤才之地。
【析】分析感情只能从人物的形象特点中来。抓人物语言：“念”、“悠悠”&抓抒情主人公的神态：“独”“怆然而涕下”。本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。可见，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。
第二节&&思想内容的评价
一、由诗眼入手。
所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。
过香积寺（唐·王维）
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念&
【析】第三联中写山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，喑哑了，仿佛是在痛苦地幽咽。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。绘写出了山中寂寥的景象，衬写出了作者本身孤寂的心境。
二、由典故入手。
古代诗歌是以凝练的文字表现丰富的内容，用一个典故就可以省去许多文字。因此理解典故是把握古代诗歌思想感情的重要途径。
（一）典故的类别
1．引用前人语句。
①直引：直接引用前人的诗文句子作为自己的诗词中的句子。例：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。（辛弃疾《京口北固亭怀古》）——引用杜甫《登高》中的“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚流。”
②化用：将前人的句子改动一些作为自己的诗句。例：客从南溟来，遗我双鲤鱼。（杜甫）——化用《汉乐府》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼。”
2．引用神话传说。
例：江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（李贺《李贺箜篌引》）——“江娥”、“素女”传说中的神女。
3．引用历史故事。
①明引：例：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。（白居易《放言》）
②暗引：功名图麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣汉帝把霍光等十一位功臣的像画于麒麟阁。
③反引：可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（李商隐《贾生》）
（二）分析典故的方法
1．体会诗人用典的目的。了解典故重要的不是了解典故内容的本身，而是要理解诗人用典的目的，因为它和诗歌中表达的思想内容有密切的关系。
2．体会诗人用典的用典意图。诗人对往事的重提，肯定有现实的原因或触发感情的媒介。也就是说，诗人用典是针对现实而来的。只用现实相结合才能体味到诗人的情感所在。
第三节&&语言和艺术技巧的鉴赏
一、语言艺术鉴赏
（一）语言的风格
1．朴素与绮丽
&&&&绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。
&&&&朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对李白诗歌语言最生动形象地概括。
2．直白与含蓄
&&&&直白诗风比起一般的朴素诗风，直白诗风更显朴素、平淡。诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还溶入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗（近于打油诗）。此类诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。
&&&&含蓄诗风中所惯用的多是借景抒情、托物言志、善用典故等手法。此类诗风的语言特点：委婉、蕴藉、精炼、耐人寻味，但也不失朴素之风。
3．沉郁与豪迈
&&&&在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。
&&&&此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活（多用俗语和对话）。
&&&&如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。
&&&&豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中（包括边塞诗），这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情（如李白在年青时就立下不小的志愿“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”）；或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路（如高适）；或因国难当头而主动请缨愿死疆场（如苏轼）。所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。
&&&&此类诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。
（二）语言的锤炼
&&&&古人讲究炼字，要注意体味关键字词的意味。例：
&&&&华子岗（裴迪）
&&&&日落松风起，还家草露唏。
&&&&云光侵履迹，山翠拂人衣。
&&&&【析】“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程，写出了诗人在夕阳落下一步步下山的生动情景。“拂”字运用拟人手法，增强了动感，也使人想见山色青翠可爱，柔和多姿。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，正折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋。
二、表达技巧的鉴赏
（一）修辞的巧用
&&&&在众多的诗歌中，常用的修辞有以下几种：
1．比喻
比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。
兰溪棹歌（戴叔伦）
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
【析】“如眉”：以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。“镜”：以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。
江上看山（宋·苏轼）
船上看山走如马，倏乎过去数百群。
前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。
仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。
舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
【析】此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。
2．隐语（谐音）、双关
在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
春思（唐·李白）
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？
【析】这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。
竹枝词（唐·刘禹锡）
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
【析】“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是“道是无情却有情”。
（二）表现手法
&&&&表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。
1．象征
&&&&象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。
寻陆鸿渐不遇（皎然）
移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
&&&&屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子·咏梅》）；等等。
2．托物言志
&&&&托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：
墨&&&&梅
王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
【析】此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
3．借景达情
&&&&常用写景方式有：
（1）侧面烘托
&&&&诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。如：
石头城（唐·刘禹锡）
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
【析】本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
乌衣巷（唐·刘禹锡）
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
【析】本诗与《石头城》有异曲同工之妙。本诗通过乌衣巷周围景物——杂草丛生，野花点点，夕阳斜照，旧时燕飞入普通百姓家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了，今日的乌衣巷一片荒凉，昔时豪门世族已不复存在。
&
（2）以景衬情（景）
&&&&诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。
[双调]清江引·秋怀（元·张可久）
西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
&&&【析】本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！
鹿柴（唐·王维）
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
【析】这是一首隐逸诗，作者写出了空山的宁静、幽深。作者在渲染空山的静时采用了以闹衬静的方法外，还用了以景衬静景的方法：返影（斜阳返照）宁静详和，静静地照在深林里的青苔上，更显深林的幽与静——以“返影”衬空山的幽静。
（3）动、静景或动静景结合或动静景相互映衬
&&&&在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。
&&&&戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。
（4）塑造意境，渲染氛围，抒发情感
古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景和哀景。
①喜景衬喜情，哀景衬哀情
“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：
登高（唐·杜甫）
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【析】诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。
枫桥夜泊（张继）
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
析：此诗描写作者夜泊枫桥时的情景，属写景诗。诗中所描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。
②喜景衬哀情
以乐景写哀，更见其哀。
绝句（杜甫）
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
【析】本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。
（5）虚实结合
诗人在诗歌创作中，离不开联想和想象。联想和想象对表现诗歌的主题能起到很好的效果。但联想与想象须有一定的现实根基——现实客观景物或事件。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如：
塞上听吹笛（唐·高适）
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满天山。
【析】一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
（6）卒章显志
诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
（7）移情
移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。比如《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？
赠别二首（其二）（唐·杜牧）
多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
【析】诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？
（8）烘托
烘托就是“烘云托月”，借描绘别的事物以突出主要对象。
赋得暮雨送李胄（唐·韦应物）
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
【析】诗人侧面写了“帆、鸟、海、树”，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。
（9）匠心独运的结构
&&&&在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：
①层层渲染、铺垫。
江上看山（宋·苏辙）
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。
暮行百里一回头，落日孤去霭新画。
前山更新色更深，谁知可爱信如今。
唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。
【析】此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹——谁知可爱信如今！却哪知巫山最浓秀？层层的渲染，达到很好的艺术效果。
②首尾照应
&&&&在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人情感。
诉衷情（宋·陆游）
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。&&&胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！
&&【析】此诗共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老苍州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。
③结构对比
&&&&对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强。
画眉鸟（宋·欧阳修）
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼里，不及人间自在啼。
&&&&【析】这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。
&&&&诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等。
第三篇&古代诗歌分类鉴赏
&
第一节&&写景抒情诗的鉴赏
一、把握形象的特征和寓意。
&&&&这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。
二、体味诗歌情景交融的意境。
&&&&通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。
三、领会诗人写景所表现的情感。
&&&&一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。
四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。
&&&&山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。
1．留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。
2．把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
3．理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。
&&&&语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。
第二节&&咏物言志诗的鉴赏
&&&&咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。鉴赏可从以下几方面入手：
一、把握所咏之物的特点
&&&&既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。
&&&&如“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛（行踪漂泊不定），故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。前四句写蝉的艰难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。这实际是说诗人自己。下面四句则直抒胸臆。三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？透出要辞官归隐的心意。尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不变初衷。
二、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情
&&&&陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己为媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。当然不是所有的咏物诗都含有诗人明确意识的寄托。但是一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。这就是我们在读解时要细加领悟的。
&&&&如“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。”（李贺《南国十三首》）这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收。可是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。“可怜”乃惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。末句则用拟人的手法写落花身不由已的时候的状态。从表面上看“嫁与东风”是自愿，“不用媒”证明了这一点。其实娇花又何尝愿意离开枝头。“嫁与东风”虽“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。其实，这是一种悲剧的气氛，却从欣喜的情调来写它。似乎反常，又合乎诗中旨趣之道。联系诗人当时的境况，诗人才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。细味此情，便知诗人写此诗的良苦用心。
三、分析咏物诗的写作技巧
&&&&咏物诗的写作技巧或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。
第三节&&怀古咏史诗的鉴赏
一、弄清史实
&&&&对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。
二、要体会意图
&&&&后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄洲，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。
三、领悟感情
&&&&诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：
&&&&一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”
&&&&二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首借古讽今和杰作。
四、分析写法
&&&&在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妄自归异国，汉家长策在和番。”（《王昭君》），对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。
第四节&&即事感怀诗的鉴赏
&&&&古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。
一、弄清诗人感慨的事由。
&&&&这类诗用往往因一点事由而发感慨，所以鉴赏这类作品，必须了解诗人感慨的事由。例如同是怀乡思亲：杜甫的《月夜》是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中盼望返乡。由此引发的感慨的事由不一样，诗人抒发感慨的事由不一样，诗人抒发的感情和采用的笔法也不一样。
二、赏析“事”与“怀”的结合。
&&&&李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密、自然熨帖。
三、体味诗人所抒之“怀”的深挚感人。
&&&&特别是思乡、念亲、怀友、离别之佳作，其情必感人至深，绝不矫情造作。如杜甫的《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”这是一首在“安史之乱”后写的一首抒怀诗，诗人于吟咏寻常的事情之中，潜伏着丰富而深刻的社会内容。表面看来，这首诗是写“他乡遇故知”，字里行间好似洋溢着一种“喜”情。然而诗人却在这“喜”的背后，蕴藏着深沉的“忧”——一种感时伤世、忧国忧民之情。前两句是当年上流社会丰富多彩的精神文化生活的回忆。后两句是说四十多年后，这两位历尽沧桑的老诗人和艺术家又在流落长沙时不期而遇，不胜感慨。短短的四句，时间跨度四十多年，何等概括。这两句不仅点明了重逢的时节，而且是乐景写哀，“江南好风景”恰恰成了乱离时世与潦倒身世的有力反衬；下句“落花时节”则另有寄托：国势日衰，盛年已过，流水落花，好景难再，不禁凄然相问，潸然泪下。诗中从“闻”到“逢”之间，历尽数十年的世事沧桑、人生坎坷，未从正面涉及一字，但透过诗人的追忆感喟，联系当时的时代背景和诗人的身世，读者强烈地感受到世运之沉乱，年华之盛衰，彼此之凄凉，俱在其中。
第五节&&边塞诗征战诗的鉴赏
一、了解诗歌创作的时代背景。
&&&&边塞征战诗最能体现国运的兴衰。盛唐时期的边塞诗其基调是豪迈、爽朗、一往无前。如“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”（王维）“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”（王翰）“黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还。”（王昌龄）即使是艰苦的战争，也壮丽无比，即使是出征远戍，也爽朗明快，即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中、晚唐，国势渐衰，虽然诗人也保持着昂扬向上的基调，但悲壮惋伤的成分多了起来。如“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”（陈陶）到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为或报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”；或为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”但是不管什么时期的边塞诗都回旋着爱国的主旋律。
二、注意区别各自的思想内容感情特点。
&&&&在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望；有报效祖国的激情；有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……因此，我们在鉴赏要注意区别。
三、分析边塞诗的不同艺术风格。
&&&&边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈。有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽……只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到由于不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。如王昌龄《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗题作《闺怨》，有“怨”必有“愁”。诗的开头却出其不意地从题意的反面入手，独劈蹊径，以退为进用反说起笔，说这位与丈夫阔别、独处深闺的少妇，似乎已经习惯了躲在这与世隔绝的封闭式的小圈子里，反而精神麻痹、已“不知愁”了。当她“春日凝妆上翠楼”之后，“忽见陌上杨柳色”，明显地感到了良辰美景的巨大诱惑力，触景生情，油然而生出青春难再、红颜易年的闺怨之情：悔不该让夫从军以求功名，却辜负了这番良辰美景。一个“悔”字道出了这位少妇的“闺怨”浓愁。先说春色撩拔得少妇春心荡漾而“不知愁”，以乐景起笔，反衬出愁怨，以反起强化题旨，使得行文波澜起伏，跌宕生姿，更令醒目。总之，这首诗不说别而别情自露，不言愁而愁绪倍增，表现了高超的艺术手法。
第四篇&&古代诗歌鉴赏简答题的答题技巧
1．鉴赏思想内容、思想情感。
这首诗的&&&联描写了&&&&&&&&&&（景、人、事、物），创设了&&&&&的意境，表达了诗人的&&&&&&&&&&&（情感、理想、志趣）
2．鉴赏诗词名句。
分析鉴赏名句答题的内容为：
①名句的内容解释，为下文分析做准备。
②概括该句语言风格、炼字方面的特点或表达技巧。
③扣住重点词语分析，回答题干的问题。
④联系诗人，点出句中隐藏的情感。
例：
蜀相（唐·杜甫）
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
【析】“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”这一联是写诗人进入武侯祠所见之景，意思是：阶前的草一片碧绿，可它为谁绿呢？隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢？
景中寓情。面对着眼前的春意和春声，诗人看到的是“自”、“空”，将自己的主观感受融入客观之景。从“自”和“空”我们看出祠中的凄凉、冷落的气氛。诗人借古抒怀。武侯祠如此冷落凄凉，不能不为之叹惋。联系自身，抒发了自己为国家空有一腔热诚却壮志难酬的感情。
3．鉴赏艺术特点
①分点概括艺术特点（语言风格、炼字技巧、表现手法）。
②点后例证。引用诗中的原句（词）说明其艺术特点。
③说明运用这些艺术手法所表现出来的思想感情。