&&&&&& 在我国园林艺术历史的发展中，水永远是主角之一。如果说园林中的湖和池是表现水的平面静态美的话，那么喷泉和叠水则是表现了水的立面动态美。随着中西方园林风格的融合，喷泉和叠水也开始运用于我国的园林造景中，丰富了水景立面景观的造景手法。
&&&&&& 中国传统园林与喷泉和叠水的搭配毕竟已经超过千年，并且技术手法已经驾轻就熟，多见不鲜，故而运用上应避免生搬硬套，具体要注意好以下几个方面：
&&&&&& 1.大型喷泉一般适用于城市的大型广场中或标志性建筑前，造价和运行成本较高，需要较多用于维护管理上的后续资金，故不提倡多用。
&&&&&& 2.庭院中的喷泉多设在自然式水池里，喷泉的铺设主要考虑协调性的因素，在设计中一般多用涌泉喷头，能符合自然式园林的风格。在小型水体中的运用讲究简洁、明快，主要目的是丰富水体的里面视觉效果，给宁静的水面带来动感和生机。
&&&&&& 3.叠水是一种形式特殊的水景，它可寓意于溪流，瀑布等，表现出更强烈的动感，也更能自然地融入中国园林的风格。为了神话已经，还可以用曲水穿墙、水上叠石涵洞等造景手法。
&&&&&& 随着园林设计的形式与创新在现代社会不断被颠覆，不断被更新，水景喷泉也越来越多的被添加运用进来。运用好水景，体现出水的灵性、水的魂魄更是每个水景设计师、工程师的追求。
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关于园林中水景的设计介绍!
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　　水来自于大自然，它带来动的喧器，静的和平，还有韵致无穷的倒影，水是风景设计中重要的组成部分，它为植物、鱼和野外生灵提供生存之地。水可能是所有景观设计元素中最具吸引力的一种，它极具可塑性，并有可静止，可活动，可发出声音，可以映射周围景物等特性，所以可单独作为艺术品的主体，也可以与建筑物，雕塑，植物或其他艺术品组合，创造出独具风格的作品，因此水景在公共艺术的范畴里，应该占有一席之地。早期水景大多与艺术品相搭配，所以其演变也是传统的、着重观赏的雕塑或神像喷泉、水池，进入与抽象造型相结合的水景，再进入到与周围环境相搭配的水景，以及能够让人亲近接触的亲水性喷泉。
　　正是水的这些特性，才表达出园林中依水景观的无穷魅力。作为园林中的独特一景----依水景观，与水景一样也相应的有它独特的观赏价值。
《一》 依水景观的审美特征
　　依水景观是园林水景设计中的一个重要组成部分，由于水的特殊性，决定了依水景观的异样性。在探讨依水景观的审美特征时，要充分把握水的特性，以及水与依水景观之间的关系。利用水体丰富的变化形式，可以形成各具特色的依水景观，园林小品中，亭、桥、榭、舫等都是依水景观中较好的表现形式。
《二》 依水景观的设计形式
　　水体建亭：
　　水面开阔舒展，明朗，流动，有的幽深宁静、有的碧波万顷，情趣各异，为突出不同的景观效果，一般在小水面建亭宜低邻水面，以细察涟漪。而在大水面，碧波坦荡，亭宜建在临水高台，或较高的石亟上，以观远山近水，舒展胸怀，各有其妙。
　　一般临水建亭，有一边临水、多边临水或完全伸入水中，四周被水环绕等多种形式，在小岛上、湖心台基上、岸边石矶上都是临水建亭之所。在桥上建亭，更使水面景色锦上添花，并增加水面空间层次。
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&&&&&&&& 水面设桥　　 　　 桥是人类跨越山河天堑的技术创造，给人带来生活的进步与交通的方便，自然能引起人的美好联想，固有人间彩虹的美称。而在中国自然山水园林中，地形变化与水路相隔，非常需要桥来联系交通，沟通景区，组织游览路线。而且更以其造型优美形式多样作为园林中重要造景建筑之一。因此小桥流水成为中国园林及风景绘画的典型景色。在规划设计桥时，桥应与园林道路系统配合、方便交通；联系游览路线与观景点；注意水面的划分与水路通行与通航；组织景区分隔与联系的关系。
《三》水景中桥的类型及应用
　　步石
　　又称汀步、跳墩子，虽然这是最原始的过水形式，早被新技术所替代，但在园林中尚可应用发挥有情趣的跨水小景，使人走在汀步上有脚下清流游鱼可数的近水亲切感。汀步最适合浅滩小溪跨度不大的水面。也有结合滚水坝体设置过坝汀步，但要注意安全。
　　梁桥
　　跨水以梁、独木桥是最原始的梁桥。对园林中小河、溪流宽度不大的水面仍可使用。就是水面宽度不深的也可建设桥墩形成多跨桥的梁桥。梁桥平坦便于行走与通车。在依水景观的设计中，梁桥除起到组织交通外，还能与周围环境相结合，形成一种诗情画意的意境，耐人寻味。
　　拱桥
　　拱券是人用石材建造大跨度工程的创造，在我国很早就有拱券的利用。拱桥的形式多样，有单拱、三拱到连续多拱，方便园林不同环境的要求而选用。在功能上又很适应上面通行、下面通航的要求。拱桥在园林中更有独特造景效果。因此有“长虹偃卧，倒影成环”的描写。如北京的玉带桥、十七孔桥。玉带桥是西堤上唯一的高拱石桥，拱高而薄，恰如一条玉带横舞水面，它造型复杂、结构精美，在水面上映出婀娜多姿的倒影。
　　浮桥
　　浮桥是在较宽水面通行的简单和临时性办法。它可以免去做桥墩基础等工程措施，它只用船或浮筒替代桥墩上架梁板用绳索拉固就成通行的浮桥。在依水景观的设计中，它起到多方面的作用，但其重点不在于组织交通。由于它固而不稳，人立其上有晃悠动荡之势，给人以不安的感觉，利用浮桥的不稳因素，可以与水的静态形成强烈的对比，更能激发人们勇于冒险、积极奋进的进取心。
　　吊桥
　　在急流深涧，高山峡谷，桥下没有建墩的条件，如我国西南地区，最宜建吊桥。它可以大跨度的横卧水面，悬而不落。吊桥具有优美的曲线，给人以轻巧之感。立于桥上，既可远眺，又可近观。轻巧的悬索吊桥随着我国科技发展，今后在依水景观的设计中，必将出现更多的具有优美曲线、轻巧的吊桥。
　　亭桥与廊桥
　　这类即有交通作用又有游憩功能与造景效果的桥，很适合园林要求。如北京颐和园西堤上建有幽风桥、镜桥、练桥、绿柳等亭桥。这些桥在长堤游览线上起着点景休息作用，在远观上打破上堤水平线构图，有对比造景、分割水面层次作用。桂林七星岩的花桥，这一长的廊桥是通往公园入口第一个景观建筑。扬州瘦西湖上的五亭桥是瘦西湖长轴上主景建筑。
　　依水修榭
　　榭是园林中游憩建筑之一，建于水边，《园冶》上记载“榭者借也，借景而成者也，或水边，或花畔，制亦随态”，说明榭是一种借助于周围景色而见长的园林游憩建筑。其基本特点是临水，尤其着重于借取水面景色。在功能上除应满足游人休息的需要外，还有观景及点缀风景的作用。
　　最常见的水榭形式是：在水边筑一平台，在平台周边以低栏杆围绕，在湖岸通向水面处作敞口，在平台上建起一单体建筑，建筑平面通常是长方形，建筑四面开敞通透，或四面作落地长窗。
　　榭与水的结合方式有很多种。从平面上看，有一面临水、两面临水、三面临水以及四面临水等形式，四周临水者以桥与湖岸相联。从剖面上看平台形式，有的是实心土台，水流只在平台四周环绕；而有的平台下部是以石梁柱结构支撑，水流可流入部分建筑底部，甚至有的可让水流流入整个建筑底部，形成驾临碧波之上的效果。
　　水面建舫
　　舫的原意是船，一般指小船。建筑上的舫是指水边的一种建筑，在园林湖泊的水边建造起来的一种船形建筑。舫的下部船体通常用石砌成，上部船舱则多用木构建筑，其形似船。舫建在水边，一般是两面或三面临水，其余面与陆地相连，最好是四面临水，其一侧设有平桥与湖岸相连，有仿跳板之意。它立于水中，又与岸边环境相联系，使空间得到了延伸，具有富于变化的联系方式，即可以突出主题，又能进一步表达设计意图。
《四》 水与山石之间的关系
　　 石
　　在园林，特别在庭园中是种重要的造景素材。“园可无山，不可无石”，“石配树而华，树配石而坚”。今天，园林用石尤广，能固岸，坚桥，又可为人攀高作蹬，围池作栏，叠山构峒，指石为坐，以至立壁引泉作瀑，伏池喷水成景。品石中较典型的有太湖石，黄石等。品石，在景石造型中，可作庭园的点缀，陪衬小品，也可以石为主题构成依水景观的中心。在运用品石时，要根据具体素材，反复琢磨，取其形，立其意，借状天然，方能“片山多致，寸石生情”的增色景观。
　　 雕塑型景石
　　其所选的品石素材本身就具有一定的形状特征，或酷似风物禽鱼，或若兽若人，神貌兼有；或稍以加工，寄意于形。塑物型景石作为庭中观赏的孤赏石时，一般布置在入口，前庭，廊侧，路端，景窗旁，水池边或景栽下，以一定的主题来表达景石的一定意境，置于庭中，往往成了庭园的景观中心，而深化园意，丰润庭景。
　　筑山型景石
　　该种景石，常用岩、壁、峡、涧之手法将水引入园景，以形成河流、小溪、瀑布等。溪涧及河流都属于流动的水体，由其形成的溪和涧，都应有不同的落差，可造成不同的流速和涡旋及多股小瀑布等。这种依水景观的形成，对石的要求很高，特别是石的形状要有丰富的变化，以小取胜，效仿自然，展现水景主体空间的迂回曲折和开合收放的韵律，形成“一峰华山千寻，一勺江湖万里”的意境。
　　临水驳岸形式及其特征
　　园水局之成败，除一定的水型外，离不开相应岸型的规划和塑造，协调的岸型可使水局景更好的呈现出水在庭园中的作用和特色，把旷畅水面做得更为舒展。岸型属园林的范畴，多顺其自然[5]。园林驳岸在园林水体边缘与陆地交界处,为稳定岸壁,保护河岸不被冲刷或水淹所设置的构筑物(保岸),必须结合所在景区园林艺术风格、地形地貌、地质条件、水面形成、材料特性、种植设计以及施工方法、技术经济要求来选其建筑结构及其建筑结构形式。庭园水局的岸型亦多以模拟自然取胜，我国庭园中的岸型包括洲、岛、堤、矶、岸各类形式，不同水型，采取不同的岸型。总之,必须极尽自然,以表达”虽由人作,宛若天开”的效果,统一于周围景色之中。
　　洲渚
　　洲渚是一种濒水的片式岸型，造园中属湖山型的园林里，多有洲渚之胜。洲渚不是单纯的水面维护，而是与园林小品组成富有天然情趣的水局景的一项重要手段。
　　岛
　　岛一般指突出水面的小土丘，属块状岸型。常用手法是：岛外水面萦回，折桥相引；岛心立亭，四面配以花木景石，形成庭园水局之中心，游人临岛眺望，可遍览周围景色。该岸型与洲渚相仿，但体积较小，造型亦很灵巧。
　　堤
　　以堤分隔水面，属带形岸型。在大型园林中如杭州西湖苏堤，既是园林水局中之堤景，又是诱导眺望远景的游览路线，在庭园里用小堤做景的，多作庭内空间的分割，以增添庭景之情趣。
　　矶
　　矶是指突出水面的湖石一类，属点状岸型，一般临岸矶多与水栽景相配，或有远景因借，成为游人酷爱的摄影点。位于池中的矶，常暗藏喷水龙头，自湖中央溅喷成景，也有用矶作水上亭榭之衬景的，成为水局三小品。
　 池岸
　　岸型中最常见的仍数沿池作岸的环状岸型，通称池岸。我国传统庭园池岸多属自由型，它因势而曲，随形作岸。一般多以文石砌作，或以湖石，黄石叠成。新建庭园之小池池岸，形式多样，采用的材料亦各不相同，这些岸式一般较精致，与小池水景很协调，且往往一池采用多种岸式，不同的岸式之间用顽石作衔接，使水景更为添色。
　　水与动植物的关系
　　水是植物营养丰富的栖息地，她能滋养周围的植物、鱼和其它野生物。大多数水塘和水池可以饲养观赏鱼类，而较大的水池则是野禽的避风港。鱼类可以自由地生活在溪流和小河中，但溪水和小河更适合植物的生长。池塘中可以培养出茂盛且风格各异的植物，而在小溪中精心培育的植物则是问心无愧的建筑艺术。
　&& 水边的植物配置
　　无论大小水面的植物配置，与水边的距离一般要求有远有近，有疏有密，切忌沿边线等距离栽植，避免单调呆板的行道树形式。但是在某些情况下，又需要造就浓密的“垂直绿障”。
　　如杭州黄龙洞水池南面的山，山脚距水池10余米，山坡陡峻，树木郁郁葱葱，形成一个庞大的“垂直绿面”，高达30余米，而水池宽仅18米，再加上池旁白色的园林建筑衬托，高低对比更加明显。林中鸟声唧唧，坐临池畔，如入深山老林，使人感到水池空间更为宁静、古拙。
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&&&&&& 水面的植物配置
　　水面全部栽满植物的，多适用小水池，或大水池中较独立的一个局部，在南方的一些自然风景区中，保留了农村田野的风味，在水面铺满了绿萍或红萍，如似一块绿色的地毯或红色的平绒布，也是一种野趣；在水面部分栽植水生植物的情况则比较普遍，其配置一定要与水面大小比例、周围景观的视野相协调，尤其不要妨碍倒影产生的效果。
　　水与动物之间的关系
　　动物是水景规划设计中的重要要素之一。水是生命之源，离开了水就意味着失去了动物赖以生存的物质基础。另一方面，因为动物的存在，水景变的更具有灵性，成为依水景观中的又一个闪光点。&
　　从各优秀园林的设计方案不难看出，依水景观以它独特的观赏特性和美学表达方式，在园林水景规划设计中已占据了重要的地位。它表现形式多样，易与周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，能够丰富水景的设计。依水景观能否充分表达作者的意图、如何在统一中求变化以及丰富空间表达效果等问题上，都需要设计者全面的思考与探讨，这也是由依水景观自身特点所决定的，所以说，依水景观与水景设计之间的关系，是值得我们耗费精力、气力去追求、探讨的课题。
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园林景观,庭院,花园的整体设计与施工！
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“景观”一词并不属于中国古语，而是来源于20世纪初日本学者对于德语“Landschaft”的译语，相较于“”一词所承载的悠久历史，“景观”出现的时间较短，而景观设计学作为一个学科在我国受到关注和重视，是近十几年来的事情，并且，从全世界范围来讲，它也是“不过百年的新兴学科专业”。究竟是“景观”还是“风景园林”的说法更适合于翻译“Landscape”一词，在行业内一直颇具争议。从含义上讲，“景观”的解释范围要比园林大的多，它包含了所有视觉可见的风景、景色，而“园林”只是小范围的公园、庭院。从设计的理念和方法上看，园林是人们在漫长的文明演进过程中，依据自身的审美需求而因地制宜地创造出来的景色优美的游憩境域，大多是通过人工的手段去改造自然，使其满足人们视觉或感觉上的需求，“景观”则超出了传统园林的范畴，不再是单纯的去改造自然，而是在更广阔的空间和范围内，探讨人与自然应该如何和谐共处的问题，研究如何在不破坏自然环境的前提下，满足人们游憩观赏，休闲娱乐的各种需求。“景观设计”既源于人们在“园林设计”中所表现出来的对于征服自然和改造自然的渴望，又能以科学的态度正视和协调人与自然之间的关系，从这个意义上来说，现代“景观”可以看做是对于“古典园林”的继承与升华。因此，我们要追溯“景观设计”的源头，就必须从中外的古典园林设计谈起。在世界园林的发展历史上，以中国园林为典型代表的东方园林和以英、法、意大利园林为代表的西方园林，在推动园林乃至后续的景观设计行业的发展上具有举足轻重的地位。本文将就中、英、法、意各国的园林设计特点进行分析与比较，探讨中外古典园林在设计理念，手法等方面的异同，以及其对于现代景观设计所产生的影响。中国园林与西方园林相比，由于所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，造就了各自呈现出迥异的造园风格和特色。中国园林讲求的是自然之美，追求天人合一的境界，而西方园林则多依靠规则的几何式布局彰显威严与庄重。中国古典园林中国古典园林是由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，其基本特征是追求天然之趣，讲求“自然”的文化和风格。中国古典园林秉承“自然”这一创作的最高原则和审美标准，通过精心的设计和巧妙的布置，将建筑、山水、植物有机地融为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，再现自然的“山水”。中国古典园林设计和建造中处处体现出“天人合一”的东方文化的精神，是一种既摹绘自然又超越自然的园林文化艺术。中国园林不规则的平面布局中，自然的山水是构图主体，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，成为既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。意大利台地式园林意大利园林，通常以15世纪中叶到17世纪中叶，即文艺复兴时期和巴洛克时期的园林形式为代表。意大利园林常被称为“台地园”，被认为是欧洲园林体系的鼻祖，对西方古典园林风格的形成起到重要的作用。意大利园林继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局，通过丰富台层、形成中轴、加深进深、自然过渡等方法形成了基本布局，其对不同景观元素的运用也开欧洲园林之先河，这些都帮助意大利台地园林奠定了在欧洲园林的鼻祖地位。意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。在它的园林中分为两部分：紧挨着主要建筑物的部分是花园，花园之外是林园。意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，顺地势分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和剪型植坛，很少用花。园林中重视对水的处理，由于台地花园布局紧凑，高差大，很容易建造各种跌水和喷泉。借地形修渠道将山泉水引下，形成跃动的跌水;或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。跌水和喷泉都是花园里的活跃景观。外围的林园树木茂盛，以自然景色为主。别墅的主建筑物通常建在较高或最高层的台地上，从那里可以俯瞰全园景色，观赏四周的自然风光。意大利台地园林依据其特有的地理环境特点，形成了规整式与风景式相结合并以前者为主的一种园林形式。法国园古典园林法国园林主要以17世纪的法国古典园林为代表，17世纪下半叶，古典主义成为法国文化艺术的主导潮流，古典主义造园艺术得到极大的发展。古典主义设计中突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。这个时期最具代表性的人物是法国著名造园大师勒·诺特尔，他的最重要成就是将庭园与建筑看成一个整体，设计雄伟而又统一的景观，这一点在他的作品中得到了成功的体现，由他主持设计的凡尔赛宫花园确立了法国古典庭园式样，成为世界园林史上的经典之作，也由此促进了勒·诺特尔式风格园林的形成。法国园林在平面构图上采用了意大利园林轴线对称的手法，主轴线从建筑物开始沿一条直线沿伸，以该轴线为中心对称布置其他部分。园林形式表现了皇权至上的主题思想。设计构图上，府邸居于中心地位，通常建在制高点上，起着控制全园的作用。花园的规划服从于建筑，其本身的构图也体现出等级制度。对于贯穿全园的中轴线重点装饰，将最美的花坛、雕像、喷泉都布置在中轴线上，突出中轴线在布局中的重要作用。整个园林为条理清晰、秩序严谨、主从分明、简洁明快、庄重典雅的几何网格。法国园林也十分重视对于水景的营造，他们认为水是园林中不可或缺的要素，设计者巧妙地规划水景，特别是善用流水表现庭园的生机活力。16世纪后半叶以来的大约整整一个世纪，法国的造园既受到了意大利造园的影响，又经历了不断的发展过程，至17世纪后半叶勒·诺特尔的出现，标志着单纯模仿意大利造园形式时代的结束和勒·诺特尔造园形式的开始。勒·诺特尔式园林也成为在欧洲有深远影响的一种造园形式，同时推动了法国的造园艺术的大发展。可以说勒·诺特尔领导了法国古典主义园林文化，使法国园林在世界园林体系中独树一帜，对世界园林也产生了不可磨灭的作用和影响。英国自然式风景园林欧洲的造园艺术，经历过三个重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流;从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流;从18世纪中叶起，领导潮流的则是英国。英国造园艺术可以说是西方艺术中的一个例外。早期的英国园林是规则式的，并受到了文艺复兴时期意大利风格园林和法国规则式园林的影响，这种规则式的园林景观风格在英国延续了两个世纪之久。进入18世纪，英国造园艺术便开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。与勒诺特式的园林完全相反，英国自然式园林抛弃了一切几何形状和对称的布局，园林中再不见几何式的布局、笔直的林荫道、绿色雕刻、模纹花坛等，代之以弯曲的道路、自然式的树丛和草地、蜿蜒的河流。英国自然式风景园林总体特征是自然，疏朗，色彩明快，富有浪漫情调，讲究借景和与园外的自然环境相融合。中西古典园林的区别从整体上看，中、西方园林由于所处的自然环境迥异、社会形态不尽相同，文化上也受到不同哲学、美学思想的熏陶和影响，使其在造园中对于布局形式和建设材料的选择产生很大差异，这就导致了中西方园林都具有各自鲜明的风格和形式，也体现了各自不同的观念情调和审美意识。其中，尤以15至17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国古典园林之间的差异最为显著。设计理念上的差异中国园林讲求“意境美”，西方园林讲求“形式美”中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓的意境。中国的园林设计注重&景&和&情&，讲求“借景生情，托物言志”。即以自然界的山水为蓝本去造“景”，最终的目的是为了借“景”来触发人的情思，在诗情画意和情景交融之中体味&意境&之美。意境，实质上是园主(设计者)所向往的，当中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。这种意境美不是简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以抽象、概括与提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者(包括园主本人在内)在游览观赏这些具体的景象时，可以触景生情，产生共鸣，激发联想，从而感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至是某种人生哲理，获得精神上的超脱与自由。中国园林对于意境美的追求，主要是因其脱胎于中国文化的肥沃土壤之中，深受绘画、诗词和文学的影响。中国古代没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，诗人、画家等都直接参与进对园林的营造之中。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于&外师造化，内法心源&。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内法心源则是强调并非刻板的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。清人王国维曾说：&境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界&。可见，意境是要靠&悟&才能获取，而&悟&是一种心智活动，&景无情不发，情无景不生&。因此中国园林的营造要旨就是要追求意境。相较与中国古典园林，西方古典园林的营造之中虽然不乏诗意，但刻意追求的却是形式美。它不仅布局对称规则严谨，就连花草树木都修整得方方正正，从而呈现出一种几何图案美。这种轴线对称、均衡的布局，精美的几何式构图，强烈的韵律节奏感，无不体现出对形式美的刻意追求。西方古典园林对于形式美的执着追求，也是源于西方的文化艺术理念中对于和谐，整齐、平衡等美学的崇拜。人们认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度，也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出&比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系&。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以&抽象形式的外在美&为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作以抽象和概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。总体布局上的差异中西古典园林在布局上的一个重要的区别就在于是突出自然山水还是突出建筑中国古典园林在总体布局上一般以自然山水作为构图主体，花木配合山水布置，园内建筑亦于周围的自然环境相融合，与山水树木相协调，并作为陪衬、表现或点缀山水意境的一部分。中国传统造园追求人工美与自然美的高度统一，所以，在园林设计中遵循“山水为主、建筑是从”的原则。西方古典园林则是以建筑物为中心、以突出主体建筑为原则来进行构图设计。西方古典园林在布局上则特别强调突出轴线，园林的花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形小路都围绕这条中轴线进行布置。同时，在轴线高处的起点上还布置体量高大且严谨对称的建筑物;在建筑物前后则是几何造型如地毯般的草坪与树，这些皆作为建筑的陪衬，目的是使主体建筑更显高大雄伟。所以西方古典园林越发显得只是建筑物的扩大或延伸，连山水花木也仿佛是建筑的组成部分。空间处理手法上的差异中国园林“务虚”，西方园林“务实”在空间处理上，中国古典园林“命意在空不在实”，显现的是活泼的、动态的、多点透视的空间。中国园林力求从视角上突破园林实体之有限空间的局限性，使之融于自然、表现自然。它将园内空间与自然空间进行融合和扩展，利用借景手法把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破了有限的空间限定，达到无限的空间领域。中国古典园林的空间犹如画幅一样，集大自然之精美于一园，在时间和空间的游览路线组织中，任其高低远近、角度和视点的转变，都能观赏到如诗似画的园林景观。而西方古典园林主从分明、重点突出，各部分关系明确、肯定。其边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要，而是着重于强调建筑实体营造所需的气氛。它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式，从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。这主要也是因为西方园林追求和遵循形式美，形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。园林表现形式差异中国园林追求自然，西方园林注重人工中、西园林从形式上看具有非常明显的差异。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美。西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然的状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木遵循自然原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，达到&虽由人作，宛自天开&的效果。这种差异的根源在于中西方对自然的不同态度。西方美学著作中只将自然美作为美的一种素材或源泉，认为其本身是有缺陷的，如不经过人工的改造，便达不到完美的境地，而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美。中国人对自然美的发现和探求所循的却是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的方面。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造不违背自然的天性，而是顺应自然并更加深刻的表现自然。中西古典园林设计对现代景观设计的启示现代景观设计，应当吸取中西古典园林设计的精华，去其糟粕，使景观设计可以更好的为大众服务。在景观设计中延续中国古典园林崇尚自然，师法自然的理念，同时打破中国传统园林的避世、幽居思想，在更大范围，更广阔的空间内，做到人与自然，自然与社会环境、城市环境的真正融合。同时，西方古典园林中强调主次分明、均衡、明晰的空间处理手法，也有助于剔除景观设计中的繁冗空间，更加适合于现代快节奏的城市生活需求。在充分尊重场地，尊重自然前提下，通过简洁，明晰的空间布局，运用天然或经过回收的环保材料，结合现代科技，必将创造出尊重自然，尊重社会，尊重人的，可以使人与自然和谐共存，可持续发展的优秀景观。
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