AU750是什么意思 - 戴欧妮珠宝
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AU750是什么意思
当人们注意到戒指的材质的时候，就会发现在戒指上刻有au570的印记。放眼望去，珠宝店内很多高贵典雅，美艳独特的首饰都带有au570的印记，它的存在，几乎是不可计数的。到底au750是什么意思？如果你用心观察就会发现，18k金印记一般是au750、18k或g750字样，也就是说，au750其实就是18k金。
au570是什么意思？au750具有许多种颜色。用75%黄金与25%金属混合而成，因带有25%其他金属，使其带有各种与众不同的颜色，市面上流行的是白色，玫瑰色，黄色，蓝色，黑色，紫色等等。
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珠宝商们通常会在自己的商品上打上“18k”或“au750”的标示，表明该商品的材质。如若想知道更多“au750是什么意思”的相关信息，可登陆戴欧妮官网获得。戴欧妮（dionly）珠宝使用“网络+实体”的模式，这种彻底颠覆传统珠宝的销售模式，省却了众多的销售环节和节约了大量的运营成本，迅速被市场接受。
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Powered by Tengine/2.0.3音乐中「C 调」、「D 调」等的含义是什么？
这方面一直搞不清，大概有点畏惧音乐吧。
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先给个概念：调(key)，就是音乐作品（或一个作品中的某一个部分）中起核心作用的主音支配下互起作用的一群具有一定高度的音，调是与音阶相一致的。你所说的这个“c调”“d调”我想指的是“调名”，我们一般西洋音乐用的这个Key name是包含了调高和调名两个含义在里面，这里就不讲除大调和小调的其他调式了，其他的可能你并非用得到的。首先我想说这个“c调”“d调”的说法是不正确的哈~对你这个“c调”来说，正确规范的表述方法是“C大调”或者“c小调”，注意这边大小写字母要区分开来。调性是音乐组成的一大要素，要讲清楚“调性”这个概念其实蛮困难。我们钢琴上，能找到代表12个音的7个白键和5个黑键，这12个键是12平均律所使用的12个音。音阶由一套相连接的音组成，从最低到最高是连续排在一起的。一个音阶仅仅使用12个音中的7个音，那比如=C）这种构成的音阶就叫“自然音阶”(diatonic scale)，半音阶那是另外的，我们接触较多的作品大多数作曲家都是采用自然音阶进行创作。自然音阶产生出“调”和“调性”的问题。在这里使用“完全忠于调性”的大前提，来简单地来解释一下您的问题，比如说一个人，他选择了C音作为起点并且只用这几个琴键弹奏了一个音乐片段，加上点别的什么，那这首曲子就被叫做“C大调”。那么这个C就是主音(tonic)，他的这个曲子是以他选择的一个音阶的第一个音为中心来进行创作的。如果一个人，他从D音开始，他也全部弹白键来进行作曲，这次他觉得哎~感觉不是很好听嘛=-=于是他做了一点点尝试，最后发现用F#替换F，用C#替换C，这样走出来的音阶似乎和谐了很多嘛~那一旦这个人使用这种替换完成了一个音阶，并且用这个音阶中的音来进行创作，他作出来的曲子就是D大调啦。那么相对应大调的是小调(minor)，同样是12个键，但它和大调的区别在于音阶上第一个和第三个音符之间的半音数量。一个作品是大调还是小调，取决于它是以大调音阶还是小调音阶为基础，音阶的排列（全音和半音之间的关系）这是另一个问题了。一般大调听上去比较阳光、幸福、祥和，小调则有些悲伤、忧郁、有时甚至是阴暗的感觉在里面。这个问题要用文字描述清楚很难，我之前做了一张很不规范的表...可以对着看看，这个东西有规律的~看看“音阶与琶音”，这书学音乐的必备。调号→升降记号标注→调内音级→关系小调（自然小调）C → 无升降号→ 1 2 3 4 5 6 7 →a小调G → 1升（#4）→ 5 6 7 1 2 3 #4
→e小调D → 2升（#4 #1）→2 3 #4 5 6 7 #1 →b小调A → 3升（#4 #1 #5）→ 6 7 #1 2 3 #4 #5 →#f小调E → 4升（#4 #1 #5 #2）→ 3 #4 #5 6 7 #1 #2 →#c小调B → 5升（#4 #1 #5 #2 #6）→ 7 #1 #2 3 #4 #5 #6 →#g小调#F→ 6升（#4 #1 #5 #2 #6 #3）→ #4 #5 #6 7 #1 #2 #3 →#d小调#C→ 7升（#4 #1 #5 #2 #6 #3 #7）→ #1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 →#a小调F → 1降（b7）→ 4 5 6 b7 1 2 3 →d小调bB→ 2降（b7 b3）→ b7 1 2 b3 4 5 6 →g小调bE→ 3降（b7 b3 b6）→ b3 4 5 b6 b7 1 2 →c小调bA→ 4降（b7 b3 b6 b2）→ b6 b7 1 b2 b3 4 5 →f小调bD→ 5降（b7 b3 b6 b2 b5）→ b2 b3 4 b5 b6 b7 1 →bb小调bG→ 6降（b7 b3 b6 b2 b5 b1）→ b5 b6 b7 b1 b2 b3 4 →be小调bC→ 7降（b7 b3 b6 b2 b5 b1 b4）→ b1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 →ba小调
最简单地办法，先不要看什么乐理的解释，你找一件乐器，或者找个人把一个首歌换个调来整个地弹（拉、吹……）一遍，听听有啥区别，这个区别就在于就是调的不一样。C啊D啊，只是名字而已。不懂乐理的时候，千万不要追求乐理的解释，你看看那些答案吧，无数个概念在里面，恨不得教你作曲了。让你的耳朵给你答案，不要急着去用文字描述那个答案，听出来就行了。音乐是拿来听的，乐感不是写在纸上的。
以民科式的方法来解答(有点长, 欢迎拍砖,欢迎补充)(不那么严谨的,)音乐的基本构成元素是乐音.每个乐音都有声高(否则就是平流死水的忙音了)音高是所有声音的固有属性(物体振动而产生介质(如空气)的一种规律震动而被人耳感知为声音.　是震动就有频率, 这个频率就是音高(pitch).但是,音高是用赫兹(HZ)作为单位的,这太抽象了.不方便交流与表达.另一方面,频率可以认为是连续的而非像１,２,３,４这样的自然数是离散的(持离散观点的朋友请轻拍...), 这也不利于记谱吧. 所以有必要做些工作.基于此,　必须在这上面建立一套标准,　用来方便音乐的展示与交流.这套标准就叫做"律制"了, 目前广泛使用和流行的叫"十二平均律"国际上,　把440HZ这个音作为标准音Ａ,　然后频率(音高)每升高倍,　这样,　每１２次升高.　我们就把音高升高了２倍.如图:　　１　　
2　标准音Ａ(440HZ)这１２个音,　每个频率升高. 分别表示为Ａ, bB, B , C, C#, D, D#,
bA其中, b前缀表示比后面的音降半个音, 也就是频率降.
#后缀表示比前面的音除半个音, 也就是频率升.注意, 其中没有前(后)缀的, 是基本音阶. 分别是A B C D E F G 这个字母是音名, 它能唱出来的, 所以有个唱名, 叫la
fa 或者更熟悉的排法:do re mi fa so la si
接着就又是do了. 不过这个do频率每升高一倍(其实就是常说的升高8度).这就是我们平时熟悉的唱法了. 上过音乐课的基本都能哼出这段音阶.现在, 我们就大概明白了前面说的"十二平均律" 的涵义了, 音程区间被平均地分为十二份, 这样就构成了十二个半音. 前面的音阶排列法以, 如此往复下去, 这几个音阶不断循环, 音调不断升高这对应于钢琴上的音组(每7个白键加被包围的5个黑键), 到此可能很容易认为音高越升越高是不是就表示调在升高?答案是, 不是!如前面的答案所说, 调性的基本划分原则是以在一个主音支配下互起作用的一群具有一定高度的音的区分.有了上面的铺垫, 现在的解释就是, 在你选定了一个主音的前提下, 那群"互起作用的一群具有一定高度的音"就确定了.比如, 如果你选取了前面的C音(唱名do), 那么跟在后面的D(re),
E(mi), F(fa) , G(so), A(la), B(si)就分别构成了前面的"互起作用的一群具有一定高度的音", 都有学名, 分别叫:上主音(D), 中音(E), 属音(F), 下中音(G), 下主音(A), 导音(B)每个音从它们的名字看出, 各有作用. 在每一段音乐中互相配合,演绎出美妙的音乐.这个调叫做C大调.
如果你选取了前面的D音(唱名re), 那么跟在后面的E(mi), F#(fa) , G(so), A(la), B(si), C#(do)就分别构成了前面的"互起作用的一群具有一定高度的音", 都有学名, 分别叫:上主音(E), 中音(F#), 属音(G), 下中音(A), 下主音(B), 导音(C#).这个调叫做D大调可以看出,
从C大调到D大调 , 每个音都往后退一个全音, 其余各调原理类似.值得注意的是, 前面D大调的F#, C#, 而不是F, C, 这是因为大调的组成原理, 要求各个音之间的频率大小, 比率是一样的. 所以必要做这样的偏移(有兴趣者自己把前面的12个音频率比率标出, 然后对照大调的频率构成要求去推导各个大调就很明白)同理, 小调的组成也有一定的范式, 前面的回答已经给出了各调的音阶组成了就不再赘诉.另外,
从音名到调性, 它们用的同一套名字的意义,应该也可以理解了.
最简单的记法，就是把什么音唱作1（do），就叫做什么调。音调是曲声源的振动频率决定的。声源的振动频率越大，音调越高；振动频率越小，音调越低。不同曲调的第一个音“1（do）”，具有不同的频率。如C调的“1（do）”，振动频率为256赫，D调的“1（do）”，振动频率为288赫。曲调中除了首音“1（do）”以外，依次序还有“2（re）”、“3（mi）”、“4（fa）”、“5（sol）”、“6（la）”、“7（si）”，一共七个音，这七个音叫一个音阶。它们虽然各有各的频率，但是在频率上却都跟首音“1”有着严格的比例关系。一个音和另一个音之间的这个比叫做“音程”。 每个曲调的首音“1”，都有确定的频率，根据首音的频率和各音对首音的音程，就可确定其他各音的频率。C调“2”的频率等于D调“1”的频率；C调“3”的频率等于E调“1”的频率，以下可以依此类推。
给个简单的说法，好记的：C大调，就是从C音作1开始 ；c小调，就是从C音作6开始 D大调，就是从D音作1开始；d小调，就是从D音作6开始C、D标识的是该调主音，而调标识的是该调起音。就这么简单。
一支曲子名为C大调或D大调，意思就是这支曲子以C或D音为主调音。当然，主调音的含义仍有些模糊。那么，理解主调音的含义，只需把握两个词：紧张与解决。比如，C大调的曲子以C为主调音，那么随着音乐的进行和偏离，我们就会产生一种紧张感：渴望回归主调音C，这种情绪会一直持续到最后的回归和弦（解决）。这就是为什么一曲终了之时我们往往有一种如释重负的快感。在《哥德尔，艾舍尔，巴赫——集异璧之大成》里，一段乌龟与阿基里斯的对话较为通俗的解释了C大调，D大调等的意义。（以下片段节选自这本书）······阿基里斯：怎么回事？乌龟：很简单。当我听到最高声部的B-A-C-H旋律时，我立刻听出我们正在穿行而过的这些音纹只能是《和声小迷宫》——巴赫的一首不太为人所知的管风琴作品。取这个名子是因为它那令人心醉神迷的频繁转调。阿基里斯：什——什么玩意儿？乌龟：嗯，你知道，大多数乐曲都用一个调或调性写成的。比如C大调，这只曲子就是C大调。阿基里斯：我以前听说过这个词。它的意思是不是说你希望它结束在音符C上？乌龟：对。在某种意义上说，C起一个“基底”的作用。实际上，通常叫它“主调音”。阿基里斯：是不是离开了主调音就是为了最后回到主调音？乌龟：正是这样。随着乐曲的发展，运用了模棱两可的和弦旋律，它们都离开了主调音。渐渐地，期待形成了——你越来越渴望回复，听到主调音。阿基里斯：这就是为什么我在一支曲子结束时总是感到那么满足，就像我全身心都在等待着听到那个主调音似的，是吗？乌龟：没错儿。作曲家运用他的和声进行来控制你的感情，是你产生渴望听到主调音的愿望。阿基里斯：可是你该给我讲讲转调。乌龟:哦，对。作曲家可以做的一件非常重要的事就是在一支曲子中“转调”，其目的在于建立一个暂时的终结，而不是一种主调音的解决。阿基里斯：我想……我明白了。你是说某组用不同音调反复演奏的和弦改换了和声的紧张点，这样一来就使我实际上期待着在一个新的调上把不和谐和音转变为和谐和音？乌龟：对极了。这就使情况复杂了，因为虽然一时你期望在一个新调上把不和谐和音转变为和谐和音，但你在内心深处一直存在着一个渴望，即要达到原来那个终结——在这只曲子里就是大调的C。而当次要终结到达时，就会有——阿基里斯（突然热情地打着手势）：哦，听听这华美的突然上升的和弦，这是《和声小迷宫》结尾的标志。乌龟：不，阿基，这不是结尾，这只是——阿基里斯：它肯定是！喔！多么强有力的结尾啊！真让人有如释重负之感！这才是个解决呢！妙极了！（确实，音乐就在这里停止了，他们走出来到了一块没有墙壁的空地上。）你瞧，它确实完了。我说什么来着！乌龟：真邪了！这张唱片是音乐界的耻辱。阿基里斯：什么意思？乌龟：就是我刚告诉你的意思。这是巴赫从C调转到G调，建立起听G的第二个目的。这意味着你同时体验到两种张力——等待着向G转变，可同时心里还埋藏着那个最大的渴望——成功转到C大调。阿基里斯：你为什么听一支曲子时一定要冥思苦想呢？音乐只是一种智力游戏吗？乌龟：不，当然不是。某些音乐是极富于智慧的，不过大多数音乐不是。多数的时候你的耳朵或大脑为你“估算”，使你的情感知道它们想听什么，你不必有意识地去想它。……
我来做一个简单的解释。。以钢琴为例，一个八度从do到si共有七个白键五个黑键相邻的键之间无论黑白，都相差一个半音。从左到右依次为c，升c（降d），d，升d（降e），e，f，升f（降g），g，升g（降a），a，升a（降b），b。。通常我们说的do，re，mi，fa，so，la，si都是C调的，就是以C为do，音阶组成是CDEFGAB。楼主所询的D调是这样的D，E，升F，G，A，B，升C。当然除了D调以外还有E调啊F调啊等等。对于初学者看按照C调中do，re，mi。。分别相差几个半音这样的方法来推理。同理适用于吉他，我们在练习弹奏单音的时候，同一根弦上的相邻品相差一个半音。所以只要把C调练会别的调调也都不是问题啦。
CDEFGAB是音名，do re mi fa sol la ti是唱名，视唱有两种方法，一种是唱音名，一种是唱唱名，一般我们视唱都是唱唱名。每个音名在钢琴上都有对应的琴键，唱名则随着音乐的调来变化，比如C大调，C就是do，G大调，G就是do，因为mi fa之间/ti do之间是半音关系，do re mi fa / sol la ti do形成了两组对称的音程，CDEF对应GABC，此时以G为大调做自然音阶，就是GABC / DEF#G，此时最后一个G要升半个音，等等如此，请参考基础乐理教程