北京歌剧舞剧院《影响》重温电影音乐|北京|剧院|电影_新浪娱乐_新浪网
北京歌剧舞剧院《影响》重温电影音乐
《影?响》重温电影音乐
　　4月18日，由北京歌剧舞剧院举办的《影?响――北京国际电影节中国电影歌曲音乐会》在中山音乐堂举行，雷佳、丁毅、吴春燕、王小妮、王二妮等明星参与，他们与交响乐团合作，为观众唱响了《刘三姐》《五朵金花》等电影中的经典曲目，《谁不说俺家乡好》等经典旋律不时勾起观众的共同回忆。尤其是丁毅、吴春燕与中国职工合唱团合作带来的压轴曲目《我的祖国》，气势恢弘，将音乐会的气氛推向最高潮。图为演员表演《五朵金花》唱段。京华时报记者吴平 许青红视频/摄影报道
(责编： Gracetot)
请用微博账号，推荐效果更好！
看过本文的人还看过
电话：010-&&|&&&&|&&　　[摘 要] 电影以其多变的叙事风格、灵活的叙事技巧为人们所喜闻乐见，而电影主题音乐作为电影作品中不可或缺的组成部分近年" />
免费阅读期刊
论文发表、论文指导
周一至周五
9：00&22：00
浅谈电影主题音乐的艺术魅力
2013年15期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　[摘 要] 电影以其多变的叙事风格、灵活的叙事技巧为人们所喜闻乐见，而电影主题音乐作为电影作品中不可或缺的组成部分近年来受到越来越多的关注。电影主题音乐不仅能更好地传递情感、叙述故事，制造更为理想的艺术效果，更以其自身的特殊性产生了极为浓厚的艺术魅力。电影正是由于有着多种艺术门类组成才如此精彩引人入胜。本文将试从几个角度浅谈电影主题音乐的艺术魅力，以期在某种程度上对其创作与发展产生一定的促进作用。 中国论文网 /7/view-4304371.htm　　[关键词] 电影；主题音乐；艺术魅力 　　电影主题音乐即“贯穿一部影片用以体现影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的音乐”①。电影作为一种声画结合、接受观众检验之后才算最终完成的艺术形式，主题音乐在其视听语言中占据着不容忽视的地位。我们只有明确了影响电影主题音乐的主要因素，清楚地了解了它的重要功能，才能进一步领略其艺术魅力，从而能以更加从容理性的姿态推动电影创作，有效地进行电影赏析。 　　一、影响电影主题音乐的主要因素 　　（一）电影主题音乐与欣赏主体 　　艺术创作离不开审美主体，要讨论电影主题音乐的艺术魅力，首先要确定它所面向的对象，只有充分地了解并尊重接受者，才有可能最大限度地释放电影主题音乐的艺术魅力。与其他音乐作品不同的是，电影主题音乐必须是建立在电影作品本身基础上的音乐形式。其创作或选用过程受到电影剧情、电影风格等诸多方面的影响，初衷源于故事情节的起伏变化和电影的情感基调。由此，电影主题音乐的欣赏主体，要同时具备一定的音乐鉴赏水平和电影赏析能力，这并非人人都能做到。要恰切地欣赏电影主题音乐，就应先了解其所配合的电影作品，不能按照平时单纯欣赏音乐时那种主要考虑音乐曲调和感情特征的方法。凡此种种，当电影主题音乐的创作或选用顾及了欣赏者的审美要求，而欣赏者具备理解分析电影主题音乐的条件时，电影主题音乐才能真正焕发出不竭的艺术魅力。 　　（二）电影主题音乐与电影作品 　　欣赏电影主题音乐需紧密结合电影作品，包括它的主体内容和其所渗透的情感色彩，而电影主题音乐的创作或选用也应牢牢抓住这一脉络，才能使主题音乐与电影浑然天成、相互依存，在恰如其分的有意“碰撞”中迸发出十足的激情，这就是电影主题音乐与电影作品的结合性。主题音乐与电影本身密不可分：电影作品依靠主题音乐的烘托和渲染制造切合主题的气氛和情感，让欣赏者感同身受，引发强烈的心灵共鸣；主题音乐则要抓住整部电影作品的情节和内涵，并尽可能地借助旋律的有力烘托帮助电影更加有效地传递讯息（包括情绪方面的和叙事方面的），配合电影的娓娓讲述而增强自身的情感力度和可读性。主题音乐与电影的这种不可分割性告诉我们：只有与电影作品有机融合、完美结合时，才能真正创造出脍炙人口、深入人心的电影主题音乐。 　　（三）电影主题音乐的表现力 　　电影主题音乐除了要契合电影主题外，还需要在短时间内迅速引起欣赏者的共鸣。这一点除了依靠电影作品本身的情节、情绪外，还要靠主题音乐本身的表现力与影响力，这与其形式和内容都有密切关系。在形式上，主题音乐“它可以是由几个乐音构成的短小动机（主导主题），也可以是一段旋律（主导旋律）或一首歌曲（主题歌）”②。主题音乐是以电影作品为基础而创作或选用的，因此其表现内容也较一般的音乐作品更为丰富多彩：烘托渲染气氛，衔接凝练剧情，增强情感，活跃画面等。 　　二、电影主题音乐的艺术魅力 　　电影主题音乐具有一般音乐作品的艺术共性，同时又能辅助加强电影作品的表意叙事功能，加强其号召力，因此电影主题音乐具有独特的艺术魅力。 　　（一）突出影片基调 　　当电影情节发展到一定节点时，搭配恰到好处的主题音乐能准确地烘托电影气氛，形成特定环境下的情绪基调，从而彰显电影的艺术风格。例如：恐怖片的主题音乐往往制造特殊的紧张气氛和惊悚意念，为观影者从视听两方面制造双重的恐怖氛围；喜剧电影则往往贯穿轻松、幽默的主题音乐，传递诙谐搞笑的快乐气氛；历史片的主题音乐往往大气磅礴、厚重沉稳……电影主题音乐这种表现情感、突出风格的艺术功能无疑会大大增强电影的感染力。 　　不少电影借助主题音乐成功地营造了作品的整体艺术氛围，让欣赏者刻骨铭心。影片《城南旧事》的主题音乐充满淡淡的哀思和惆怅，在对20世纪二三十年代北京城南风土人情的展现中，浓郁的乡愁慢慢扩散，使影片笼罩在伤感凝重之中，有些凄美和悲凉。 　　（二）表现人物性格及情感 　　电影主题音乐最大的艺术魅力就在于它能贯穿于电影作品，在声画结合中，创造独特的视听双重艺术感受。这种潜在的特质能更好地刻画人物性格特征，表现人物情感，使人物形象更为生动传神。 　　主题音乐通过节奏的起伏变化揭示人物性格，表现人物的内心情感，如同潜台词，实现着无言的诉说。喜剧片《憨豆先生》的主题音乐极具幽默感和诙谐感，欢快的音符和轻松的旋律将憨豆先生乐观好笑的性格展现得淋漓尽致。音乐本身能通过流动的旋律和跳动的音符展现人物的性格和情感，而主题音乐则能紧密结合电影作品进一步表达人物内心最深处的真实体验和复杂情感。当主题音乐响起的时候，观众能轻而易举地体会到人物的感情世界，捕捉到人物的悲、喜、嗔、怒。在西部片《与狼共舞》中，曾为数部007电影配乐的约翰·巴瑞本着“崇高而优雅”③的追求，在管弦式的浪漫唯美中糅进了史诗般的典雅优美，创作了约翰·邓巴、“两只袜子”、 苏族人、帕尼人、白人骑警等多首主题音乐。当主人公约翰·邓巴独守要塞、孤军奋战时，舒缓悠扬并透着一丝孤寂的约翰·邓巴主题音乐徐徐响起，描绘出空旷原野上孤胆英雄的寂寥与深沉。这首几乎与主人公如影随形的音乐“见证”着他每一次自觉而显著的变化，细致而传神地记录着邓巴内心思想的升华与行为方式的转变，并同他一起展开对西部神话故事的讲述，最终完成一位个人主义白种英雄的评说。约翰·邓巴主题音乐的反复出现，标志着它被提升到与约翰·邓巴几近同等重要的地位，成为主人公的符号和象征。《与狼共舞》的出色配乐使得约翰·巴瑞赢得了其创作生涯中第四座奥斯卡小金人。可见，电影主题音乐能够表达人物内心的微妙活动，包括其思想、立场、态度和情感的变化，能够细腻而凝练地传达人物的内心体验和情感状态。
　　（三）深化电影主题 　　主题音乐在一定程度上有助于电影主题思想的深化。好的主题音乐能够迅速抓住观众的注意力，使观众与电影的故事情节、主题思想产生强烈共鸣；好的主题音乐能够使观众更加深刻地理解电影主题，能够迅速地被更多的人记住，从而广为传诵。《义勇军进行曲》表达的是人民翻身做主的心情，揭示的是中华儿女的坚强和不屈；《国际歌》传递的是人们向往和平、反对战争的鲜明立场和态度，表达着和谐、和平的理念和态度……这些歌曲或者它们的旋律被广泛应用于不同的电影中作为主题音乐，突出人民顽强斗争、追求解放、向往自由的主题。 　　仍以《与狼共舞》为例。片尾对比式的主题音乐在现实物理层面为该片画上完美句号，也在情感心理层面为观众留下省略号。邓巴夫妇告别苏族部落与白人骑警的进驻搜索两条线索交叉剪辑，依依惜别的静穆场面和蛮横闯入的激进场景交替铺展。离别显得从容、淡定、坚决，有一丝无奈与不舍，此时音乐节奏徐缓，反复咏叹，渗透着难以名状的留恋与哀愁；白人骑警的步步紧逼则充斥着凌人气焰，星条旗肆意招摇，乱蹄下雪泥飞溅，此时音乐的抒情感怀气氛骤然遭到侵犯，突变为横冲直撞、掘地三尺的霸道气势，打击乐的加入增强了暴雨将至的恐怖气息，节奏的加剧、鼓点的短促预示着一触即发的危险性，不祥与恐惧的因子顿时扩散。最后，主题音乐在骑警处变奏，通过狼嚎转场，直接过渡到邓巴夫妇远离的场景，片尾字幕升起，留给观众无尽的思索，再次提醒观众聚焦于影片主题：人类该如何面对和协调影片反复暗示的一系列二元对立状态：原始自然与“现代文明”，交流与对抗，融合与征服，逃离与追击，保护与践踏，正与邪，善与恶……主题音乐功不可没。 　　（四）凝练电影剧情 　　在加强电影作品的凝聚力和完整性方面，主题音乐具有促进和调节作用。在某种程度上，一些主题音乐构成了电影作品的重要组成部分，尤其是其推动剧情发展的功能不可小觑，它们随着剧情紧张或平实而急骤或舒缓，与故事共同冲击观众感官，影响观众的心理感受与观影反应。电影放映过程中，循着时间的流动，主题音乐因其贯穿影片和不断重复的特征，能够帮助观众随时忆起之前的情节并跟上剧情的发展方向，提示观众在潜意识中更加有机地衔接组合剧情——虽然电影本身承载了叙事功能，但主题音乐的配合无疑起着黏合剂和催化剂的作用。主题音乐这种承上启下的作用帮助观众在头脑中形成相对闭合的故事链，使得影片更具完整性和紧凑性，更加丰满、更加立体化。主题音乐如一条无形纽带，在将片中重要的段落、场面、情节更加贴切牢固、更加系统化地串在一起的同时，还在关键部位刻上美丽鲜明的记号，让人过目难忘、流连忘返。电影史上有不少优秀作品因为经典的主题音乐而更加闻名，主题音乐在主要节点处复现，使得剧情起伏有致、高潮迭起，更加动人心弦、引人入胜。 　　（五）展现时代背景和地域特征 　　电影主题音乐还可标示故事的时代风貌和地域特色。除了人物台词（比如：采用方言）、人物造型和服装设计以及自然背景环境的选取，电影主题音乐也往往会主动与故事所处的时代环境和故事所发生的地理位置相匹配，这样的区别特征会倍添故事的趣味性和吸引力，更具有标志性色彩。比如：美国导演科波拉的史诗片《教父》Ⅰ、Ⅱ中配有婉转悠扬的主题音乐，柔情浪漫的曲风展示了教父的家乡西西里在20世纪早期和二战后的旖旎风光和恬适生活，与两代教父在美国发迹、雄心勃勃开拓家族“事业”时所搭配的主题音乐形成鲜明对比。又如美国电影《勇敢的心》中由风笛吹奏的主题音乐融苍凉与悲哀、浪漫与感伤于一体，展现了英国奴隶主殖民时期，以威廉·华莱士为首的苏格兰人民为自由而战、为独立而斗争的精神风貌。 　　三、结 语 　　电影主题音乐在一些电影中占据着重要地位，它丰满了电影艺术的表现方式和表达风格，赋予电影作品更加丰富的色彩。电影主题音乐在传达主题思想、表现基本情绪、突出人物性格、融合故事情节、反映故事的时空特色等方面锦上添花，发挥着积极作用。当然，只有在创作者密切联系电影作品本身，用心关注接受者审美需求之时，主题音乐才能最大限度地展现出其应有的艺术魅力。 　　注释： 　　①② 许南明、富澜、崔君衍主编：《电影艺术词典》（修订版），中国电影出版社，2005年版，第372页，第372页。 　　③ 韩斌：《电影音乐白皮书 九十年代初的文艺片配乐》，《音乐爱好者》，2005年第7期。 　　[作者简介] 曲妍（1980— ），女，天津人，南开大学博士，天津音乐学院艺术管理系讲师。主要研究方向：艺术管理。
转载请注明来源。原文地址：
【xzbu】郑重声明：本网站资源、信息来源于网络，完全免费共享，仅供学习和研究使用，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息。
xzbu发布此信息目的在于传播更多信息，与本网站立场无关。xzbu不保证该信息（包括但不限于文字、数据及图表）准确性、真实性、完整性等。您所在位置： &
&nbsp&&nbsp&nbsp&&nbsp
浅析爱情电影中音乐的功能和其对观众接受的积极影响.pdf3页
本文档一共被下载：
次 ,本文档已强制全文免费阅读，若需下载请自行甄别文档质量。
文档加载中...广告还剩秒
需要金币：100 &&
你可能关注的文档：
··········
··········
浅析爱情电影中音乐的功能及其对观众接受的积极影响 温晓明 广东电视台 广东广州
510000 摘要：爱情，一直是艺术永恒的话题。完美的、荡气回肠的爱
美丽的华尔兹》，用以衬托特定历史时期所要表现的人物形象、
情故事也一遍遍地被光影书写，用荧幕展露出人们对纯真情感的渴望
故事情节等剧本内容。在影片中“爱美丽”的主题曲通过多种版
和向往。每一部爱情电影中都描述着一个甚至多个或喜或悲的爱情故
本的丰题变奏来呈现，影片配乐师选择了“三拍子”经典风格的
事，这些爱情故事所要传达的情感不仅仅依靠画面影像和台词语言来
华尔兹来诠释女主人公的内心情感。电影中的爱美丽就像跳着轻
构建，还需要音乐的搭配与深化。音乐在爱情电影中，不仅可以帮助
快的舞步，为她身边的的人们带来快乐，满足他人的愿望并最终
影片突出整体氛围的渲染。同时也可以对整个剧情起着推动及调节的
得到了属于自己的爱情。女主角爱美丽有着天使般善良而且丰富
作用，通过音乐特有的指向?陛功能对展现男女主人公内心的复杂情感
的内心情感。这种“三拍子”的华尔兹音乐风格与影片画面相结
和情绪起到推渡助澜的效果，迭到“以音动情”的艺术效果．引起观
合能够恰到好处地表达爱美丽的内心感受。在表现爱美丽的“爱
影者情感共鸣，最大程度上满足观众对爱情的美好幻想，强而有力地
情 线”时，较多的运用了钢琴版本的爱美附主题音乐和交响乐
去调动观众的感情和情绪，使观众不自觉的参与其中，提高观众的接
版本的丰题变奏。钢琴版本的爱美孵主题音乐显得比较忧伤，遮
受程度。 ～版本音乐的出现在影片中多足在爱美丽遇见尼诺以后，如
正在加载中，请稍后...[摘要]历经百年的发展，电影音乐已经因其独特的艺术特征、多样化的功能以及多元化的态势成为电影艺术中不可缺少的重要组成部分。本文着重论述电影音乐自身所具有的独特艺术性质。电影音乐的多元化发展，对电影艺术具有深刻影响，拓宽了电影的创作思路，其本身的观赏性与艺术性也得到了发挥和提升。&&&& 电影音乐在电影艺术中的地位是相当重要的，正如电影音乐大师伯纳德．赫尔曼所说&:银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包涵一切将一切电影效果统一成一种奇特的体验。&&&& 人们对电影音乐的感受方式与对一般音乐的感受方式截然不同，人们对一般音乐可能采取音乐会聆听，家庭式聆听或作为休闲式的背景音乐，娱乐性消费音乐来赏听，宣泄和调解情绪，其感受方式是人们的主观理解和客观需要为中心。而电影音乐则必须在其所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受音乐。&&& 了解音乐在电影中的诸多特性，能充分发挥音乐作为一种时间艺术和听觉艺术的魅力，以及它作为情感的最好表达方式在电影中的运用。也将使我们能更好的欣赏、分析和创作电影音乐。&一、电影音乐的样态与风格1、电影作品中的古典音乐&&& 古典音乐具有丰富的艺术表现力，在有声电影的初创时代，电影中大多以古典音乐作为配乐，起到了渲染气氛、抒发情感、描绘人物形象、推动情节发展、加强影片节奏及揭示影片主题等不同的作用。&&& 美国影片《教父3》(1990)对古典音乐的运用颇值一提，在影片的结尾处，歌剧《乡村武士》的应用令人叹服。美好、优雅的歌剧音乐(声音)与野蛮、血腥的黑帮火并场面(画面)形成了强烈的声画对位关系，使影片的主题更为鲜明、深刻。这一场戏全长27分钟,每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地结为一体。影片中的歌剧音乐既是客观存在的，又可理解为是主观创作的音乐。平行蒙太奇把同一时间发生在不同地点的谋杀事件与演唱的歌剧画面进行平行交叉叙事,使影片内部的张力迅速扩大，将情绪推向高潮，令观众感到巨大的震撼。这种对于歌剧音乐的处理手法独到新颖，因此所取得的戏剧效果也十分感人和成功。&2、电影作品中的流行音乐&&& 流行音乐多以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据重要的地位,不但能起到渲染气氛、抒发感情等作用，还能以其突出的&流行&特性拉近与观众的距离，有助于开拓电影市场。20世纪9年代，流行音乐在影片中更多地用于表现情感，尤其是用来诠释爱情这一永恒主题《罗宾汉》中的《Evering I do》(我愿为你做一切事)到《泰坦尼克号》中的《My heart will go on》(我心永恒);从《三个火枪手》中的《All for love》(一切为爱)到《永恒的蝙蝠侠》中的《Kiss From A Rose》(玫瑰之吻)，流行音乐在电影音乐中的应用已在西方的电影音乐创作中逐渐形成了固定的类型模式。美国轻喜剧影片《修女也疯狂》是一部颇具创新内容的佳作。片中以流行音乐的创作手法来演绎宗教音乐圣歌，并将其作为主题音乐，这是流行音乐以崭新的方式应用于电影的一个成功范例。片中《I&ll follow him》(我将紧跟着他)等几首圣歌被作曲家改编成了流行风格的音乐。伴随着摇摆不定的节奏，轻快的旋律配上教堂音乐的美妙和声，宗教音乐不仅不减原有的华丽和圣洁，而且又增添了几分活泼和明快，给原本沉闷的教堂带来了清新的空气。这部影片可以说是流行音乐应用在电影创作中最完美的作品。&&&& 在我国，20世纪50年代和80年代分别是国产电影音乐创作的黄金时期。《铁道游击队》中的&弹起我心爱的土琵琶&《少林寺》中的&牧羊曲&都在民间广为流传&;九九艳阳天&&、驼铃&等电影歌曲曾妇孺皆知，而&妹妹你大胆往前走&更是流行一时。这些当时所流行的优秀作品传诵至今，已成为中国电影音乐中的经典流行音乐作品。&二、电影音乐的内容描述性&&& 电影音乐的内容描述性是指阐释的内容与剧情相联系,影片的叙述方式是客观写实性的,音乐也就采用直接强化画面表现力的方法;影片是心理表现式的,音乐就采用渲染!暗喻式的表现方法,但无论哪种方法,都必须与影片的整体表现方式相配合&这种阐释性表现在对剧情内容的表现力!对场景氛围的烘托力以及对人物性格的刻画力&&&&1、对剧情内容的表现力电影音乐不仅&&& 是感情的定向和放大,还承担了剧作的作用意大利影片《天堂影院》是一部追溯式的回忆影片,电影中弥漫着对逝去的!以电影作为其主要娱乐方式的!纯朴的西西里乡村文化的缅怀之情&在这部影片中,贯穿全片的主题音乐给人以深刻的印象,它是艾尼康.莫里康纳的力作&每当抒情的段落出现时,缠绵、沉思而悠扬的旋律提升了感情的力度,深化了影片的主题。影片开始时,主题音乐响起,把观众带入一个沉思和缅怀的情调中&而在影片的结尾处,当那些被剪下来的接吻镜头经过组接出现在银幕上时,主题音乐的再次响起,起到了催人泪下的作用,使剧情更加完善。&&2、对场景氛围的烘托力&&& 音乐对电影中修饰环境造型也有着突出的表现,在《与狼共舞》中,以宏大的乐曲篇章,使西部旷野的画面进一步显示出崇高感与影片的主题相呼应&还有一点,用不同乐器及音调演奏的音乐代表了不同的民族和地域,这个是音乐特有的性质,电影音乐也正用了这样一个特性对剧情的场景有了烘托力比如:苏格兰风笛是勾勒苏格兰民族风情的绝佳乐器,出现风笛的乐曲也就是带观众来到了苏格兰中国影片《英雄》、《卧虎藏龙》!、《十面埋伏》这些是具民间历史性的动作电影,音乐和画面都很唯美,特别是音乐很具中国古典风格,完全融入剧情对场景描述的需要&有时要达到某种需要对音乐和音色有特别的创作,例如在《英雄》中,为了寻求最佳的音效和表达方式,用二胡的弦换在小提琴上终于找到了介乎二胡、马头琴与弦子之间的独特音色,以及其中小提琴与古琴合作的成功,成为电影音乐的经典片段。&&3、对人物性格的刻画力&&& 电影音乐在这方面应该是做的最有成就的，音乐本身就是一种情感的体现，它要表现一个人的性格是轻而易举的事。在美国影片《巴顿》中巴顿将军是一个性格复杂的人，他既是一个相信灵魂再生和笃信天主教的教徒，又是一个地地道道的军人。作曲家戈德斯密斯为他设计了三段主题音乐:灵魂再生和笃信的天主教徒，又是一个地地道道的军人。作曲家戈德斯密斯为他设计了三段主题音乐:灵魂再生&&嘹亮但有间歇的小号;天主教徒&&赞美诗般的管风琴;军人&&长笛演奏的军队进行曲。在影片开始时先呈现了这三个段落，然后再将这几个段落合成为一个复杂而多样的整体，尽管听起来不是很和谐，但这就是巴顿将军的性格。这三段音乐在影片中分别以单一或交响的方式多次出现，对刻画巴顿的性格起到了积极的作用。电影音乐的可阐释性虽然使得音乐被限定在具体的内容中，但是电影本身内容的无限开拓的可能性为其音乐内容开拓了一个无限表现的机会。处理得当的音乐成为电影不可或缺的重要表现手段，随着电影艺术的发展描述性音乐的运用会越来越精练。&&&&三、电影音乐与电影的关系&&&&& 在电影艺术近百年的发展过程中，音乐从一开始就伴随其左右，只是以各种不同的形式出现而已。从为无声片伴奏而在蹩脚的钢琴上敲出第一个音符时起，音乐就一直是电影的一个忠实伴侣。有时，几个小节的音符流动在电影中会产生不同凡响的效果。美国的电影作曲家齐摩尔说&:我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面或字词表达的东西。而且还要作的优雅。&&&& 在《电影的元素》一书中提到音乐时就指出:音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应&&，因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应和恐惧感。&&&& 人类惯有的感官经验是视听同时进行的，一旦只能看不能听或只能听不能看时，我们就会觉得诡异而加以排斥，这是生理上很自然的现象。画面游走在自然与真实之间。如果听不到一点相应对的音响必定使我们的感官会产生不适应与排斥感。因此。音乐的作用在于消除这些不适应与排斥感。让画面变得更具说服力，使观众更容易有身临其境的感觉。&&& 电影音乐已经成为电影的&第二台词&，有着举足轻重的作用。这个重要的电影元素当然有它的特殊性质，我们只有了解了它的特性才能更好的发挥它的长处。电影音乐的价值体现在于它对电影的重要作用以及它在艺术上还有在社会上的影响力，自从有声电影诞生以来，影片中的音乐便成为一部成功的作品不可获缺的重要因素。它无形地担当着影片中的重要角色。恰到好处地出现，渲染出影片的主题，让观众在影象中沉的更深，不能自拔。&&&& 电影音乐的社会价值主要表现在他的社会传播上，基本上当代的电影中的音乐都制作成了电影原声带，脱离了画面或剧情，但这是在电影公映之后的另一种转播手段，这种现象一方面说明人们对电影音乐的社会需求，另一方面也说明电影音乐在逐渐成熟为独立的艺术样式。
想生一个这样的女儿，看到她笑，仿佛全世界都天晴了。想生一个这样的女儿，陪她看书，陪她成长，告诉她女孩的内涵比外表更重要。
作为女生，你是否大胆的展示自己的魅力？自信的挥洒自己的性感？女人当如此，不论遭遇什么困境，婚与否亦不重要，都别忘了爱自己。
仙芝楼有机灵芝
请注意使用文明用语
画报点击数0
文章点击数0电影音乐论坛举行嘉宾畅谈&真诚创作才能无愧艺术--传媒--人民网
电影音乐论坛举行嘉宾畅谈&真诚创作才能无愧艺术
&&&&来源：&&&&&
　　　　昨天，参加北京国际电影节的中外嘉宾纷纷来到电影节五彩展板前拍照留念。本报记者&戴冰摄现场昨天，观众在电影嘉年华展区观看配音师如何为武打电影配音。　　“电影嘉年华”活动中，观众争相和电影卡通明星合影。　　中日合拍片《初到东京》3月在国内上映时，备受好评，尤其是影片配乐，不但被媒体和专业人士称赞，更是被观众誉为“最刺激泪点的配乐”。在网络上，观众对音乐的追捧，甚至超过了影片本身，有观众留言：“闭着眼睛不看电影都想流泪”。这样一个案例告诉人们，精湛的配乐对一部影片的意义和价值，就像昨天参加第二届北京国际电影节电影音乐论坛的每一位发言嘉宾的共识，“音乐是电影的灵魂”。然而，要捕捉到这个灵魂，推着电影向前走、往上升，必须要有一颗对艺术真诚的心。　　呼吁：让音乐家从容创作　　此次论坛的主题是“探寻光影中的音乐之美”，发言嘉宾多为电影音乐创作者、制作者，对于当前电影音乐的发展现状，他们纷纷提出了自己的看法。曾经为《天下无贼》、《集结号》、《唐山大地震》等40余部影视音乐作品配乐的作曲家王黎光这样评价当前电影音乐的地位：“观众都是冲着名导演、明星走进影院的，几乎没有人因为音乐而走进影院，音乐不能带来票房。所以虽然电影是视听艺术，但音乐是不被投资方重视的。”　　正因为此前不受重视，音乐家们普遍认为，当前我国电影音乐的整体水平仍有待提高。中国著名声音总监、国家一级录音师陶经呼吁：“电影投资方应该多给作曲家一点儿钱，多给一点儿时间，让他们从容地去创作。”他坦言，此前曾经碰到过“声效混录前三天才拿到音乐”的情况，这样匆忙赶工出来的音乐，“往往是没有呼吸的，从技术上衡量没什么不对的地方，但没有生命力。”　　思考：应当投入真诚情感　　作曲家的主观因素也决定着作品的水平。王黎光还记得自己大学毕业之后完成的第一部影视配乐作品，是电视剧《宰相刘罗锅》，“我几乎用尽了所有技巧，结果出来的音乐并不好。”这么多年做下来，他最大的感受就是，要想让艺术灵感最大化，就得去接地气，融入生活。“如果你不符合大众审美，太炫技了，没法听，太孤芳自赏了，也会没市场。所以，应该找准自己的位置，为这项事业投入真诚的情感。”　　“音乐能让影片深化，而不仅仅是辅助和推动的作用。”陶经说。他想起了田壮壮导演的电影《摇滚青年》，作曲家徐沛东为其创作的那首《给你一片温柔》让他刻骨铭心。当时田壮壮本想给片中的三位女主角各自一个音乐主题，但当他听了这段音乐之后改变了主意，决定只用这一段音乐主题。“好的配乐就是这样，有高度概括力、高度个性化，能举一反三，像镜子一样照射到不同人物的身上，而要做到这一点，只有两个字―真诚，应该夯实真诚，对电影的真诚，对音乐创作的真诚。”　　建议：重视本土作曲人才　　在王黎光的眼中，业内有一个怪现象，即国内大片尊崇国外作曲家，即使对方在要价上“狮子大开口”；与此同时，本土音乐创作有时反而不会得到青睐。他谈到了自己的一段亲身经历：他曾邀请一位外国导演观看电影《天下无贼》，对方对电影的配乐颇为认可，“这位导演问我，这是中国作曲家写的音乐？他觉得很了不起。我当时就告诉他，这是我配的乐。”虽然当时感到很自豪，但事后反思，王黎光还是觉得有些遗憾，“要知道，在中国有一大群人都能做到我这样的水平。”他认为，应当提供更多的渠道给这些作曲人才，让他们的才华能够得到充分发挥。　　“电影配乐是规定动作，受题材约束，受投资方、导演的影响。”王黎光觉得自己很幸运，能和冯小刚这样坚持艺术水准的导演合作。在他看来，中国电影要走向国际化，电影配乐也应一起走向国际化，“这其中，投资方、导演的意志很重要，他们的艺术境界更重要。”　　6分钟，冯小刚“挑战”谭盾　　“不太忍心让你们听了，不过还是再忍受20分钟吧！”作曲家谭盾最后一个上台发言，他的诙谐逗乐了大家，也稍稍缓解了现场听众紧张的神经。要知道，此前论坛已经“马不停蹄”进行了两个多小时了。　　“电影是工业，你们一定要清楚这一点，但是参与其中的都是艺术家，因而电影是多元艺术家参与的多元艺术工业载体，这其中最重要的关键词是对位，不同层次的对位，包括风格对位、结构对位、技术对位等等，配乐也是如此，我在创作电影配乐时，一般会将对白、画外音、资料声音和音乐都列出来，进行‘四重奏’的创作，以期达到声画同步，完美融合。”谭盾一股脑儿抖落出了自己的创作“秘诀”。　　为了更便于理解，谭盾将“对位”化作了一个实例―他为冯小刚的《夜宴》创作的音乐。“当初，冯小刚拿给我一段6分钟的片子，其中只有寥寥几句对白。他的要求很简单，对白要听得清，其余的要配上像芭蕾、歌剧一样美妙的音乐。”谭盾说。为了完成这个简单而艰巨的任务，他搬来了钢琴家郎朗，“我告诉郎朗一点，要把钢琴弹成打击乐，把打击乐打成钢琴，这也是一种声音的对位。”　　随后，谭盾为大家播放了这段影片连同最终的配乐，或是轻柔曼妙的慢板，或是急似雨点的重击，郎朗果然将黑白琴键化作了威威大鼓，伴着剧中人物的打斗而跌宕起伏、惊心动魄……不仅在座的学生们听得入神，就连参加论坛的外国嘉宾也听得津津有味，并把热烈的掌声送给了在光影世界中缔造音乐之美的华人作曲家。　　从《卧虎藏龙》、《英雄》到《夜宴》，谭盾的每一部电影配乐作品都为他赢得了荣誉和光环，同时还有深刻的创作感悟，“我做电影配乐，从来没有把它仅仅当做电影配乐。导演老怕配乐不够通俗，而作曲者又总怕音乐太简单，观众坐不住……这中间是有矛盾，但你们要记住一点，永远不要把音乐厅里的音乐和电影院里的音乐割裂开来。音乐很重要，是影片的灵魂，但如何成为灵魂，则需要技巧、灵感和哲学思考。”　　《母语》引起　　国际片商关注　　在第二届北京国际电影节的“北京放映”活动中，国产影片《母语》再度引起各大国际电影节评委和选片人、发行商、购片商的关注和锁定。　　此次“北京放映”活动共推出了64部具有海外输出潜力，思想性、艺术性、观赏性俱佳的最新国产影片，其中《母语》是国内首部涉及代孕题材的影片。该片取材于现实生活中的真实故事。影片不仅题材新奇、思考深刻，其拍摄手段和处理手法也非常独特。　　有国外专家称，该片再现了非正常的代孕以及骨肉分离、领养等过程，深刻而含蓄地将人类生命延续、情感延续、感情维系和传宗接代之间的复杂情感仔细描摹，而开放式结局，欲说还休、欲言又止的处理基调，也是其更加吸引观众的成功之处。　　“卡通明星”的特殊午休　　屁股刚落地，刘峻宇就像瘫了似的扑倒在地毯上，叠着胳膊当枕头，没多会儿工夫便打着呼噜睡着了。这里是第二届北京国际电影节嘉年华活动现场的一间后台换衣棚，此时刚过午后一点钟，棚里横七竖八地睡着八九个人，每个人的身边整齐地摆放着他们的工作道具―变形金刚、加菲猫、蓝精灵、天线宝宝……都是卡通明星的人偶服装。在嘉年华活动中，这些年轻人扮演的卡通形象活泼可爱，抢了不少镜头；而在幕后，他们付出的辛劳却未必有人知晓。　　“兄弟们实在是太累了！”一直没有入睡的李硕说。他们这群卡通明星的扮演者，是来自北京振华旅游学校的11名男同学，平均年龄还不到18岁。为了完成此次电影节的表演任务，他们每天早上六点钟就要起床，坐一个半小时的班车，从位于丰台区的学校赶到奥林匹克中心区嘉年华活动所在地，要一直忙碌到晚上十点半才能结束工作，再赶回学校时，已经是深更半夜了。　　在赶来参加嘉年华的观众眼中，活跃在现场的卡通明星，看上去总是蹦蹦跳跳的，他们不仅会热情地和每一位观众打招呼，还要经常和孩子们合影留念。可是要问他们的辛劳程度，恐怕只有面具之下的这些小伙子们自己知道。“一件人偶服装，最轻的15斤，最重的有20多斤，一旦穿上，浑身就像上了枷锁，活动很不自然。”李硕说，由于这些道具服装不透气，工作没一会儿，他们就已经全身是汗了。　　说话间，闹铃响了，刚才还累得筋疲力尽的刘峻宇，噌地一下就爬了起来：“马上两点半了，得出去表演了！”听到他的这一句招呼，大伙儿一下子全醒了过来。按照要求，他们每隔半小时就得表演一次，可是这一出去，就不知道什么时候才能回到换衣棚里休息了。“拉着我们照相的小朋友太多了，我们没法拒绝。”刘峻宇一边说着，一边戴上功夫熊猫的大脑袋。　　随着现场音乐响起，卡通明星们又蹦蹦跳跳地登场了。在表演放映区的场地里，功夫熊猫滑稽地扭起了肚子，变形金刚灵活地跳着机械舞，蓝精灵则彬彬有礼地向观众们鞠躬致意……每个人看上去都是魅力四射，丝毫不会让人察觉到他们的疲惫。精彩的表演立即吸引了周围的大小观众，大家围上来和他们照相，还有的孩子调皮地拽着功夫熊猫的尾巴，和他开起了玩笑。　　趁着又一次休息的片刻时间，记者问他们累不累？刘峻宇摇了摇头，“为了演好这些大名鼎鼎的电影卡通形象，我们确实吃了苦头，但收获的却是快乐和欣慰，毕竟，我们扮演的卡通明星，将被摆放在千万家庭的相框里，成为这届电影节留在他们心中的一个美好记忆。”　　第二届北京国际电影节闭幕音乐会主打怀旧曲目　　今晚，用音符书写光影之美　　《啊，朋友再见！》《草帽歌》、《怀念战友》……今晚，这些经典的中外电影名曲将在奥林匹克公园庆典广场奏响，为第二届北京国际电影节拉上帷幕。电影节组委会昨天公布了闭幕音乐会的演出曲目，英国皇家爱乐交响乐团将在著名指挥家迈克?席尔执棒下，演绎隽永的光影旋律。　　本届电影节闭幕音乐会的曲目安排在坚持国际化的基础上，着意彰显中国电影音乐的成就。中国和亚洲的电影音乐将占整个音乐会曲目的一半，英国皇家爱乐交响乐团将演奏《红色娘子军》、《冰山上的来客》、《我的父亲母亲》、《英雄》、《太行山上》、《集结号》等多部中国各个时期经典电影的主题音乐。　　同时，闭幕式音乐会还创新引入“主宾国电影音乐”概念，拿出五分之一曲目来演奏体现英国皇家爱乐交响乐团特点的英伦风格曲目。此前，该乐团曾参与《星球大战》、《哈利?波特和魔法石》等电影的配乐工作，除了这些作品，他们还将演绎《指环王》、《阿凡达》、《钢琴师》等经典电影的配乐。　　另外，观众在音乐会上还将听到中国观众耳熟能详的印度电影《流浪者》、南斯拉夫电影《桥》、美国电影《007》、日本电影《人证》、好莱坞名片《火的战车》和《碟中谍》等来自不同国家的电影音乐作品。　　实力派中外歌手同台献艺，也是本次音乐会的一大亮点。今晚，新西兰著名歌唱家海莉?维斯特将演唱电影《泰坦尼克号》的主题歌，同时还将与中国歌唱家丁毅合唱2008年会主题歌《我和你》，而丁毅和聂建华还将分别演唱电影《海外赤子》主题歌《我爱你中国》和《冰山上的来客》主题歌《怀念战友》。
手机读报，精彩随身，移动用户发送到RMRB到，订阅人民日报手机报。
||?|?||?|?|?|?||
发短信上手机人民网