祁东渔鼓 _百度百科
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祁东渔鼓是湖南衡阳的汉族民间曲艺。采用长二尺四寸，圆周九寸大的无节竹筒，蒙上猪皮膜做成的“渔鼓筒”为主要演奏乐器，配合说唱的一种表演形式。衡阳渔鼓不仅地方特色鲜明，而且唱词结构严谨，文字通俗，语言活泼，人物形象生动。同时加入月琴、云板伴奏，音乐唱腔纯朴、优美，与地方语言音调紧密结合，行腔圆润，素为衡阳民间群众所喜闻乐见。代表人物邹祖溪发源地祁东流行地衡阳代表曲《隋唐演义》、《薛刚反唐》等
祁[1]东渔鼓的形成是在解放初期，一位名叫邹祖溪的老先生，成为演唱“祁东渔鼓”的老艺人。当时唱渔鼓多在为死者超度亡灵后，邹祖溪老先生怀抱渔鼓筒，调皮敲动简板边说边唱，把三皇子帝、才子佳人的故事，从古至今娓娓道业，一直唱到天亮。解放后，在1952年中南戏曲观摩会上，邹祖溪老先生演唱了祁江渔鼓《廖仁福的互助组》，首次把渔鼓带进了大雅之堂。从那以后，“祁东渔鼓”一代一代传了下去，艺人各具风格的唱腔兴旺了渔鼓艺术。
衡阳各县市渔鼓参照祁东渔鼓，到今天各地方的唱腔又各具特色，衡山渔鼓融入了皮影戏曲调，常宁渔鼓融入了丝弦小曲，祁东渔鼓则融入了祁剧唱腔。因此，衡阳地方渔鼓很受当地群众欢迎。现代渔鼓还增加了现实生活题材的曲目，思想性和艺术性日益提高。最突出的要算祁东渔鼓，表演已经戏剧化，运用对唱、表演唱、渔鼓小品、戏剧演唱等多种演唱方法。以渔鼓调为主，大胆汲取祁剧、地花鼓及祁阳小调的艺术精华，生、旦、净、丑各显本色，唱、拉、念、做随机应变，连服装道具、舞台、布景等都充分运用到渔鼓演出之中，使观众耳目一新，适应了老百姓娱乐生活多样化的现实需要。渔鼓历史悠久，可以上溯至唐代的“道情”，也就是道士们传道或者化募时所叙述的道家之事和道家之情。他们叙情的方式就是打渔鼓，唱道歌，所以“打渔鼓，唱道歌”是连起来说的，如唐代的《九真》、《承天》（《唐会要》卷三十三）与《踏踏歌》（段常《续仙传》论蓝采和持拍板说唱者）。后来，“道情”为民间艺人所习用，宗教内容便渐趋淡化，改唱民间故事、神话传说和英雄故事，“道情、唱歌”的方式也演变为一种说唱的艺术形式。到了元代，渔鼓已广为传唱，“诸民间子弟，不务生业，辄于城市坊镇，演唱词语，教习杂戏……击渔鼓，惑人集众”（《元史》卷一百五）。明清时期，渔鼓已形成了“有板有眼”的完整唱腔。著名爱国思想家王船山（衡阳人）就作过《愚古词》（愚古即渔鼓）二十七首。作者记有“晓风残月，一板一槌，亦自使逍遥自在”（《船山遗书》第六十四册）之句。从此，渔鼓道情便由宣扬道教出世思想的工具完全过渡为富有娱乐性、知识性的汉族说唱艺术。衡阳渔鼓曲目内容十分丰富，有“唐三千，宋八百”之说。据衡阳艺人说，若以每晚演唱两小时计算，曲目不重复，可唱十多二十年之久。若分门别类，可分为大传、私访、小记三类。“大传”是从《》、《》、《》等书中取材；“私访”主要是演唱明君清官微服私访、除暴安良的故事；“小记”则是各种题材的小型曲目。渔鼓演唱比较灵活，除某些较短的曲段有固定曲词外，长篇均无固定唱本，只有四字一句的“桥路本”，记录故事情节概要，演唱时靠艺人临场发挥，随口编唱，对情节与人物逐一进行深刻细致的描绘，增加浓墨重彩的渲染，以达到预期的艺术效果。曲词包括唱词和说白两部分，以唱为主，全篇唱词分为“引诗”、“正词”、“锁口”三个组成部分。所谓“引诗”即开场诗，多为四句；“正词”即唱词的主体、结构多是二、二、三的七字句式，间而也有三、三、四的十字句式。衡阳渔鼓是在山野抒情小曲及宗教歌曲影响下形成的渔鼓调，属单曲体板腔结构，为起、承、转、合四句式和微调式。其演唱方式较为简便，早年由一人抱鼓击节多角演唱，前奏、间奏及说白停顿处均可配击渔鼓，造成气势，轻重疾徐，有抑扬顿挫之妙。民国初年加入了月琴、云板，主唱者手弹月琴，伴奏者敲拍渔鼓、云板，还可对唱、伴唱。后来又加入了二胡、三弦、竹笛和电声等乐器，有多人分角演唱。渔鼓唱腔是由道士腔发展演变而来，因情节变化而派生出“道情”、“正腔”、“悲腔”、“垛板”、“散板”等几种唱腔，按字行腔，字少音多，唱词不同，行腔亦异，唱腔古朴、深沉、优美。衡阳渔鼓这朵散发出浓郁泥土芳香的奇葩，将在蒸湘大地争奇斗艳，竞相怒放，更加鲜艳夺目。衡阳渔鼓传统节目选录：《隋唐演义》、《薛仁贵征东》、《樊梨花征西》、《薛刚反唐》、《郭子仪征西》、《残唐五代》、《宏碧缘》、《粉粧楼》、《五女兴唐》、《杨家将》、《下南唐》、《万花楼》、《五虎平西》、《五虎平南》、《慈云走国》、《金鞭呼家将》、《金台平阳传》、《济公传》、《水浒传》、《岳飞传》、《天宝图》、《地宝图》、《剑侠奇情图》、《穿针线》、《三合明珠剑》、《七侠五义》、《孟丽君》、《八窍珠》、《二度梅》、《三门街》、《七剑十三侠》、《明英烈》、《彭公案》、《施公案》、《万年青》、《日月图》、《龙凤镜》、《昭君和番》、《三国志》、《红丝带》、《绿丝带》、《两国和》、《兰桂打酒》、《合同记》、《瓦车莲》、《碧玉簪》、《陶澍访江南》、《莲花厅》、《芭蕉记》、《红袍记》、《彭大人私访广东》、《彭大人私访江西》、《访华容》、《访九龙山》、《双巧配》。[1]
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萧县渔鼓又称渔鼓道筒子，是一种安徽省的汉族戏曲剧种。盛于清代，渔鼓艺人演唱，向来衣冠整洁、庄严肃穆；其口本世代口授，曲词文雅，字句不得任意改动，凡淫词滥调，皆拒之于唱本以外。其短篇书目有《丁香刻木》、《郭巨埋儿》、《王祥卧冰》等，盛行萧县以北的木集、郝集、黄口一带地方。盛清代流&&&&行皖中、皖南各县
渔鼓道情，又称“渔鼓道筒子”。在安徽盛行于皖北，流行于皖中、皖南各县。
渔鼓道情，渊源起初与道教关系密切，随[1] 植根于安徽，而且历史久远，北有蒙城称为传教胜地，南有徽州齐云山，以传道教闻名，中有巢湖凤凰山，以传道教深入民间；始则以说唱形式，宣讲教义，继而编撰故事讲唱，寓教义于其中。终出现道情艺人。
以一带地方为中心的渔鼓，盛于清代。依当地艺人所言，其传来自山东，名曰“寒腔渔鼓”，与萧县地方渔鼓结合，艺人合民歌、俚曲而变调歌之，逐渐壮大而兴盛。
萧县艺人演唱，向来衣冠整洁、庄严肃穆；其口本世代口授，曲词文雅，字句不得任意改动，凡淫词滥调，皆拒之于唱本以外。清代末年，萧县渔鼓艺人颇有名者，如邵教安、张教贤、邓合坤、魏继标等；所唱曲目内容，大多劝人戒恶从善，忠、孝、节、义，以历史故事为主。其短篇书目有《丁香刻木》、《郭巨埋儿》、《王祥卧冰》等，盛行萧县以北的木集、、一带地方。早期皆单一，后发展为一人演唱，一人“垫段子”；再后发展为2 人对唱，但仍以单人演唱为多。
开它的发展始皆应豪门贵族、官宦人家邀请，然后才逐渐走向民间。萧县
有《翻车》、《黑驴》、《借琵琶》、《王刚画庙》等；他在徐州一带演唱较久，艺压群芳，凡是本地或外来艺人，莫不尊敬之。同时又有知名渔鼓艺人黄教训，以演《杨家将》、《回龙传》见长。陈常金、李教令、朱元才等，演唱反映家庭、婚姻问题，和才子佳人悲欢离合故事的书目为拿手。如《王定保借当》、《雷公子投亲》、《紫金镯》、《小姑贤》、《孟丽君》等。他们的演唱，大多在农村，因此其艺术多带乡土气息。民国19 年伊始，萧县渔鼓逐渐衰落，又因当地坠子兴起，许多渔鼓艺人改行唱坠子，时称“坠子热”。坚持唱渔鼓的，有薛本信、黄教训、陈常金等数人，从城市富户人家里，转移至广大乡村和集镇，常以《翻车》、《黑驴》、《打关西》等曲目，吸引广大听众。40 年代，因渔鼓艺人年老体弱，演唱不佳。只有薛本信的渔鼓，以“花腔”艺术，敢与其他曲艺对手较量，人称其技艺“炉火纯金”。但可惜薛派艺术，后继无人，他所收徒，学艺不精，均已改行，于是萧县艺术，频临绝响。但渔鼓道情从淮北流传到皖西，以六安一带地方为中心而盛行。皖西渔鼓艺人，大多来自淮北灾区。起初他们手持渔鼓、简板，口唱道情，沿途卖艺乞讨至六安地方。后植根于六安的艺人，逐渐三五人定居，便传授技艺，培育后人。萧县花腔渔鼓，是萧县艺人薛本信于1919年在寒腔渔鼓基础上，吸收了当地其他曲种，民歌号子和戏的营养而创造的渔鼓新腔。自1920年以后，主要流行于徐州、阜阳、商丘三角地带。　　萧县花腔渔鼓，新创的曲调有：花腔、尾音花腔、衬字花腔等。他还打破了简板平直击拍的手法，把连板、捋板、花板交相运用，又在一板三眼中加进了多种装饰花板；击鼓时，融抹、挑、弹于一体，使鼓声清脆跳荡，余音袅袅，益发生色；发声时，气吞丹田，有时也有舌齿音，表白时的方言又带几分徐州梆子的声韵，且又吐字清晰，因此，他的演唱俏丽多彩，变化多姿，或激情澎湃，一唱三叹，或低回婉转，幽咽流泉；表演时还擅于摹拟各种人物的动作姿势和腔调，形象逼真，声情并茂。解放前后，薛本信流动演出期间，江苏的铜山，河南的夏邑、永城，安徽的界首、毫县等县的青年，纷纷学习他的自创新腔，有条件的还录了音个人学唱。　　薛本信演唱段子最为精彩。1958年在原蚌埠地区曲艺会演中演出的《翻车段》、《黑驴段》、《借di di》和《王刚画庙》均获奖。同年前三个段子参加了安徽省首届曲艺观摩汇演，又荣获了三个一等奖；其中的《黑驴段》被省、地确定为晋京参加全国曲艺会演的曲目。　　萧县花腔渔鼓，又名薛三派花腔渔鼓，花腔曲折复杂，全靠口传，现在唯有徒孙刘永林尚能演唱，亟待保护。萧县渔鼓
皖北渔鼓道情，于清嘉庆年间盛行，逐渐形成几大中心地带。如以界首一带地方为中心的渔鼓活动，亦称“坠子翁”，行话谓“海兰条儿”。当时较有名气的渔鼓艺人，有王德众、郭窝、常源等。光绪三十一年（1905 年），出现一批女渔鼓艺人，皆为“撂滩”说唱，其中最出名的，有谷喜花，傅贵喜等；由于她们参加渔鼓艺术活动，给渔鼓的生命，注入新的血液，受到听众赏识。于是渔鼓从界首向外地扩展，东面至太和、阜阳、蒙城，西面至河南沈丘、新蔡、郸城、太康等地；艺人有徐老帮、路立成、徐立斌、黄成海等，所唱书目，多为打闹、逗趣的故事；如《于二姐拜寿》、《李玉莲招婿》、《打连科》、《马囵轮换亲》等。说唱时以白口为主，且句句押韵，所谓一韵到底。韵中分平仄，仄为上韵，平为下韵，单一说唱下韵的谓“高音渔鼓”；单一说唱上韵的，谓“低音渔鼓”；上韵唱法，讲究头腔（脑前、后音）共鸣的发声方法为主，以求达到高亢、清亮为佳；擅唱者有徐志帮、徐立斌等，以《八马陵》、《马前拨水》等中、小段书目为拿手；下韵唱法，讲究胸腔、丹田气运用，以求达到沉雄、浑厚为好；擅唱者有路立成、黄成海等，以《金鞭记》、《三剑侠》等长篇书目为拿手。所唱曲调，上韵有“满江红”、“倒卷帘”等，下韵有“走码头”、“银纽丝”、“小花船”等；其唱腔运用颤音较多；上韵唱腔，参合颤音，出声；下韵唱腔，参合颤音更好，抒发低回、委宛之情，有缠绵悱恻之感，常出现声情并茂。且唱词多用衬字，如“那个”、“也”、“哎”、“哼”等，使唱时行腔、换调，多带装饰音，句里字间，余音轻巧扭动，色调多彩，耐人寻味。又兼用“滑音”充其间，听众忽有新奇惊喜之叹；至唱腔“煞尾”句，尤为讲究；必使唱腔、跌宕，韵益而气足，直至余音若有若无而后止。所用伴奏乐器，仅有渔鼓和简板；渔鼓筒子约长一米，筒体缠线涂油漆，一端蒙上猪皮。简板以长条竹片为之，助敲鼓之节拍。唱时有敲一板一眼，有一板三眼，其他如“快七眼”，又谓之“蝴蝶穿花”；“五眼”，又谓之“老牛撞埂”；“慢三眼”，又谓之“凤凰三点头”。
之表演，有“南徐北路”之称。所谓“南徐”，即是南方渔鼓艺人徐志帮为代表，讲究表情和眼神的运用。和曲韵、词韵的，叫做“神、韵和谐”；或谓之“四到”，即“情到、神到、词到、韵到”。所谓“北路”，即是北方渔鼓艺人以路立成为代表，他在表演上做了不少改革工作。如改坐唱为坐立演唱兼有招式，运用自如。使渔鼓表演艺术扩大了幅度。近几年又涌现了新的一代渔鼓唱家。其佼佼者有于虎、史军等，使界首渔鼓艺术，后继有人。民国元年（1912 年），出现了新的一代萧县渔鼓艺人，其中著名的有薛本信，人称“薛派花腔渔鼓”。薛的艺术，不
花腔渔鼓(《调包计》)
仅演唱文雅，曲调缠绵，吐字清晰，表演逼真，而且发扬渔鼓寒腔的传统，大胆的从黄、淮船民歌唱的各种号子中，吸收优美声腔来丰富自己的唱、念技巧。又从当地丝弦、三弦等曲唱中，吸收声韵，加以柔合，使自己的唱腔有所出新。因此在节拍上，容摸、挑、弹、然于一体；运用连板、花板、捋板等各种击节的方法，使自己唱腔节奏跳跃、回荡，出现许多花音装饰性的轻、重鼓点，激励着自己歌喉颤抖的。
渔鼓道情，是萧县最古老的曲种。传说明万历年间，就有道情艺人演唱；清道光5年，艺人被邀到县衙内宅，演唱寒腔渔鼓；萧县艺人薛本信吸收当地民歌号子和其他曲种音乐，自创多种花腔，丰富了寒腔渔鼓曲调，故又称做“薛派花腔渔鼓”；主要在皖北、豫东地区流行。　　萧县渔鼓道情曲调，除寒腔渔鼓原有曲调外，新创的有慢板、流水花腔、衬字花腔、尾字花腔等；演唱者衣冠整齐，左臂抱鼓、左手打简板，右手击鼓，前期唱戒恶从善曲目，庄重严肃。后，唱以反映黎民百姓生活的《黑驴段》、《翻车段》、《借》等段子时，生动轻快，声情并茂；经常演出的中长篇曲目还有《丝绒记》、《》、《雷公子投亲》及《孟丽君》等。　　萧县渔鼓道情，除新创花腔外，重要特征还有：一是打破简板平直击拍的方法，把连板、捋板、花板交叉运用，又在一板三眼中增加多种装饰花板；二是击鼓时，融抹、挑、弹、捻手法于一体；三是发声时也用舌齿音，表白方言带几分梆子戏韵味；四是擅长摹拟各种人物的动作姿势和腔调等；具有着重要的审美价值、艺术价值和大胆的改革精神，深受上述地区广大人民群众的喜爱，拥有数以百万计的观众。
成立后，较早的知名艺人有任道山父母，任的母亲曾于1950 年，以拿手书目《韩湘子讨封》，参加地方会演，名传一时。流传在金寨地方的渔鼓道情，以斑竹园、燕子河、长岭一带为盛行。但艺人言及清代由湖北传来，其演出形式与本地有异。演唱人数已发展至四、五人，演唱时左手的小臂平托渔鼓，右手拇指屈成圈，扣击鼓面为节拍，唱腔以四句组成，一人领唱，众人随和。于是本地渔鼓，遂与外来渔鼓合流。流传至霍山县渔鼓道情，时间虽在清代，但衰落较早，后继无人。直至1950 年以后，又开始盛行。起初有诸佛庵区森林工作站的周正烈，渔鼓；这是他从原籍湖南学会的，到后，便在业余时间，传于他人。不久，他对自己演唱的渔鼓，进行了大胆的改革，以一小鼓代替渔鼓，用鼓架子置于台中，一人司鼓，兼打牙板，4 个女演员立于司鼓左右或身后，其中2 人各持一酒盅和铁丝，另2 人各持一碟和铁丝，各人中旨夹根铁丝，由司鼓领唱，女演员以铁丝敲酒盅和碟子，随鼓点打节拍、帮唱。舞台进场门旁增小型乐队伴奏；自1959 年起，先后参加和霍山县文艺会演，多次获节目创作和演出奖。相反的舒城县地方渔鼓，保持原有演唱形式，说是保留清代吴道长在舒城地方的唱法。淮北渔鼓道情流行在皖西的情况比较复杂，但所演唱的书目，大致相同的。如《手巾记》、《讨封》、《麻姑上寿》、《》、《子路问路》、《三仙传》、《打》、《天宝图》、《地宝图》等，皆为地方艺人代表性的书目。
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看江苏渔鼓民间艺人申遗无果 唱红台儿庄古城
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14:13　　责任编辑: 陈梦
李修春夫妇表演琴书　朱志庚　摄
一个身穿青衫、头戴礼帽、胳膊携着渔鼓、手拿剪板的老人穿梭在台儿庄古城的小巷里边走边唱，并拢的手指有节奏的敲打着渔鼓，“嘭嘭嘭”的鼓声别有一番韵味。
眼前这位66岁的渔鼓艺人徐明河是江苏邳州人，在家乡多次想把渔鼓申报非遗无果后，获台儿庄古城景区邀请到古城里进行民俗表演。在此处还有另外一个邳州民俗艺人李修春，他的琴书表演在古城里也有固定场地。
“嘭嘭嘭”的渔鼓声和着清脆的剪板声，徐明河用邳州方言演唱着《打蛮船》、《薛刚反唐》、《无艳春秋》等经典曲目。徐师傅介绍，渔鼓相传是八仙之一张果老流传下来的，渔鼓鼓身长一米，鼓面用猪护心皮做成，敲打起来“嘭嘭”作响，很有特色。17岁那年，为了生计，他拜师学习了渔鼓，此后一直在民间从事渔鼓演艺。前两年，他想把渔鼓申报非物质文化遗产，因多种原因未果。一年前，台儿庄古城景区慕名找到他，给与丰厚的待遇邀请他到景区内演出。
今年48岁的李修春是民间琴书艺人。据李修春介绍，琴书俗称扬琴，在徐州附近地区比较流行，表演者演唱时配以扬琴、坠琴、脚踩板等器具，曲调优美，韵味独特。李师傅说，他是琴书丘祖龙门派柴门第20代明字辈传人。由于他母亲就会琴书，他也算是祖传技艺，从小便非常喜欢琴书，19岁开始正式演唱后，还专门拜师学艺。从前，他经常在大街上说书，后来便跟着村子里的唢呐班满地跑场。一年前，台儿庄古城景区找到他，给他设置了专门的表演场地供他演出，待遇也不错。李修春说，他家俩孩子不愿意学这个，他还没有找个传人，琴书这种有着三四百年历史的古文化不能传承下去，心中还是有些遗憾。
徐明河和李修春是邳州老乡，两人在一起闲聊时，谈论最多的是相同的忧虑，渔鼓、琴书在当地不被重视，年轻人没人愿意学习，这些非物质文化遗产将面临后继无人的困境。
(朱志庚 李东艳)
文章来源: 中国新闻网
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《家乡的渔鼓》阅读答案什么？？？？急急急....
我有更好的答案
给阅读啊。要不不知道题。。
我出生在微山湖畔的一个小村庄，在我童年的记忆里，除了几本翻得破破烂烂的小人书，能滋养我干涸而荒芜心灵的就是乡村渔鼓了。相传渔鼓始自唐代道教的一种劝善方式，后来演变成历史小说、神话典故的传播载体传入民间。渔鼓这种器乐是用三尺左右的圆竹筒，外敷油漆，一端用猪或羊的护心皮或鱼皮绷蒙做成的。演奏时左臂斜抱鼓，用右手中指和食指叩击，发出“嗡铿”之声。左手持简板，鼓与板相互交叉或同时击敲，以配合说唱。简板的尺寸、质地各有不同，一般以竹木制作，长者约五十厘米，短者约二十五厘米。一面渔鼓、一副简板，再加上伶牙俐齿，乡村的渔鼓艺人行走天下，云游四方。 　　童年的印象里，到村子里唱渔鼓的艺人很多，隔三差五地来一个，大都以乞讨为生，现在想来，或许是受“蓝采和持简板唱踏歌行乞于市”的影响，渔鼓仿佛是为募捐化缘量身定做的工具。多年后，脑海中时常浮现出这样的情境：每当大门口有“渔鼓拍到主人家，六畜兴旺人丁发”之类的渔鼓词唱起来，母亲总会接过艺人的大搪瓷缸到自家的泥缸里舀上半碗粮食端到门口，唱渔鼓的人便会将随身背着的布袋打开，将粮食倒进去。有时遇上家人正在吃饭，唱渔鼓的人便会递上一个大碗，让母亲给他盛上一碗热饭，夹一些菜卷在煎饼里。接过饭菜，唱渔鼓的人收起渔鼓和简板，蹲在门口的大槐树下香甜地吃起来。吃完，有时还会唱上一段《十三款》或《张果老逃婚》以示感谢，俚语民谣，声情并茂，唱完拱手而别，再前往下一家。　　三十年前，微山湖区运河两岸的渔民逢年过节、生辰喜庆、婚丧嫁娶，渔鼓助兴是必不可少的。尤其是红白喜事，乡下人讲究个排场，图个热闹，请来一班渔鼓艺人，常常是唱到大天亮，一个人唱累了下去休息，另一个人接着上场，轮番登台演唱，吸引四面八方的村民都来看热闹。尤其是我们这些上小学的孩子，每每周围十里八村有唱渔鼓的，总是追着看热闹，不顾饥寒，乐而忘返。那时，演唱渔鼓的舞台也不尽相同，逢年过节大的喜庆活动，往往在村中学校的操场上搭个舞台，那是一种正规的场所，听渔鼓的人来自四邻八乡，场面比较隆重。其他情况下大多因地制宜。　　人们多称渔鼓艺人为“先生”，因他们要穿长袍马褂。演出之前，“先生”敲响渔鼓，听众来得差不多了，然后开书。说唱时，坐唱为主，兼有站立和走动。说、唱结合，讲究赶板、夺词，叙述故事时则强调情、气、神的表现。唱渔鼓的师傅不仅会演唱，而且会说故事、会表演，技艺高超的还精通口技。说唱时，可根据不同情节或情绪的变化，产生快慢不同的节奏。鼓与板相配合，板以重拍为主，通常以五鼓三板进行伴奏。印象中的唱渔鼓类似于说书，但不同的是要以渔鼓来伴奏。渔鼓的故事丰富多彩，有缠绵缱绻的男女恋情，有闻所未闻的历史掌故，有令人毛骨悚然的鬼怪传说，但更多的还是风云际会的英雄传奇，像《三国》《水浒》《西游》《杨家将》《岳飞传》之类，内容绝对老少皆宜，雅俗共赏。　　我已离开家乡多年，很长时间没有听到渔鼓的声音了，现在无论在繁华的都市还是在偏远的山村，都很难觅到说唱渔鼓的艺人了，然而，我对那如泣如诉、如诗如歌的乡村渔鼓，却有着独特的感情。我爱声声渔鼓，它像家乡的大运河一样在我心中长流不断，充满了浓浓的乡情风韵，犹如穿越岁月时空的天籁之音，在我耳畔久久回响。“咚咚咚——”暮霭中，童年的渔鼓声又有节奏地响了起来。我合上眼睑，倾听这带有浓郁乡土气息的声声渔鼓，伴着低沉苍老的唱词，那么亲切，又仿佛那么遥远。
渔鼓的演奏方式是怎样的？用文中的话回答.
演奏时左臂斜抱鼓，用右手中指和食指叩击，发出“嗡铿”之声。左手持简板，鼓与板相互交叉或同时击敲，以配合说唱。
1.演奏时左臂斜抱鼓，用右手中指和食指叩击，发出“嗡铿”之声。左手持简板，鼓与板相互交叉或同时击敲，以配合说唱.2.这个问题从，脑海中时常浮现出这样的情境： 之后开始找起……3.我怀念家乡的渔鼓，它带给了我太多美好的回忆，让我不能忘怀。4.亲切：小时候一直伴随着我
遥远：现在已经很难觅到唱渔鼓的艺人了，而且我已离开家乡多年5.安塞腰鼓是气势磅礴的，而渔鼓是包含着浓浓的乡情风韵。
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