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境自断鸿孤雁出——兼论中国画意境的精神表达.pdf72页
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摘要 孤独不仅是一种状态，更是一份真正的境界，是心灵诗意的栖居。
孤独是自我世界的一种独处，是自我世界一种完整的状态，一种圆融
的状态，没有缺失的遗憾。古往今来，多少才俊文人感受到这种孤
独，但他们并未因此放弃做人的原则，屈身媚俗，怀诈饰智，生活困
顿，自甘下流，而是一秉心志，走自己的路，并欣赏自己的孤独。故
此，本文通过阐述孤独情感与意境，意境与精神之间的关系，来表达
孤独，孤寒情感在绘画表达和创作中的特殊性。从而更好的理解“世
间皆醉，吾独醒”的孤独处世哲学。 第一章主要是阐明孤独的哲学含义，孤独是圆融的，孤独的情感
更是高贵的，因为真实，才孕育了这份最真挚的美。它是从茫茫人群
中偷来的那份静谧的享受，它高傲、优美，孤寒，淡泊，完全沉浸在 自由的精神世界里。第二章通过意境的萌生和发展，寂寞无可奈何之
境，“心月孤圆”的禅境三节来剖析意境的精神内涵，意境是主观的
生命情调同富有生机的物象相互交融，互渗为一体，也被体悟成一个
完整的自我世界的生命体，于是生命贯串于整个中国艺术意境创构的
始终，不仅创构的主体是有生命的人，创构的客体也是生气盎然的宇
宙，因而灵境就成了灵动的有生命的境界。然而在现实中，忍受岁月
的孤独寂寞，有时确是一种无奈。南田以“寂寞无可奈何之境”作
为艺术的最高境界，我想这样我们就很容易理解当自身与心灵共往
来，精神和灵魂才能彻底的拥有一份前所未有的孤独和寂寞。进而在
画境中融入禅境具备的孤，空，静的精神，我想绘画的高度将上升一
个层次，这就是我们通常所说的高逸之境。通过这三节的讲述，不
正在加载中，请稍后...Bad Request (Invalid Hostname)《中国古代诗歌散文欣赏》第二单元教参-苏教版高中语文教案
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《中国古代诗歌散文欣赏》第二单元教参
作者：佚名 文章来源：本站原创 点击数：8723 更新时间：【】
第二单元& 置身诗境& 景明情
一、引导学生置身诗境，发挥想像，品味诗歌的意境。
二、引导学生根据诗歌中意象的特点以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会诗歌的意境。
所谓意境，是指诗人的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想像世界。对于读者来说，要品味、感受意境，首先要“沉浸其中”。应该暂时忘记周围的一切，视而不见，听而不闻，全身心地投入到一个想像的世界之中，得到美的享受。古人说过：“宛若身当其处，而几忘其事之乌有；能使快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞。”(臧懋循《元曲选序二》)列夫．托尔斯泰也说过：“感受者与艺术家那样融洽地结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是自己所创造的。”(《艺术论》)
品味意境，要借助自己已有的生活体会和审美经验，与诗人取得共鸣。比如，我们本来有过某种审美经验，然而那是模糊的、潜在的，找不到恰当的语言去表述它。忽然读到一首诗，说出了自己想说却说不出的话，于是置身诗境得到快慰。
有些古典诗歌所写的根本不是生活中的现存之物、实有之景，尽是神奇的传说和光怪陆离的景象，这种境界是读者从未经验过的。尽管如此，我们还是要借助已有的生活体会和审美经验，与诗人取得共鸣。因为神奇的传说和光怪陆离的景象，总是植根于现实生活的土壤上，是现实生活的曲折的反映。我们必须凭借对现实生活的体会和审美经验，沉浸于诗中超现实的境界中去。在这过程中，要充分发挥想像力和联想力，要贯通视觉、听觉和触觉，尽量构想出诗人所描绘的奇幻世界。从而获得对人生、自然的新的认识，产生一种惊讶、愉悦与向往的感觉。
这个单元除了把“置身诗境”，沉浸诗中，作为教学目标外，还把“缘景明情”作为教学目标。所谓“缘景明情”，简言之，就是不同诗歌用不同的欣赏方法。教科书编者列出四类作品，相应介绍了四种欣赏方法．这都是值得学生学习的。
这个单元的“赏析指导”，重点介绍了“置身诗境，缘景明情”的有关知识和赏析方法，写得深入浅出，具体生动，有助于学生应用这些知识去欣赏古典诗歌。在“赏析示例”中，以张若虚的《春江花月夜》为例，作了“置身诗镜，缘景明情”的示范，供学生参考借鉴。
“自主赏析”是教学的重点。共包括四首诗歌。《夜归鹿门歌》用“置身诗境，缘景明情”的方法来欣赏，是适当的。《梦游天姥吟留别》与“赏析指导”中举到的《蜀道难》属于一类，适宜于用“置身诗境，缘景明情”的方法来欣赏。《登岳阳楼》《菩萨蛮》这两首，只要我们沉浸诗境中，借助已有的生活体会和审美经验，发挥自己的想像和联想，将诗人描绘的意象和画面再现在自己的脑海中，就会与诗人产生共鸣，获得审美的享受。通过这四首诗的教学，可以达到教学目标。
每篇课文后有“探究。讨论”题，题目之后有“相关链接”，这些都与第一单元一样，希望好好利用。这个单元的“推荐作品”，有诗词五首。也望指导学生在课外读读背背。&&&
夜归鹿门歌
孟浩然是一位隐逸诗人。40岁以前，他隐居于汉江西岸岘山南园的家中；40岁到长安谋仕不遇，在外游历数年后返乡，又在汉江东岸，与岘山隔江相望的鹿门山辟一住处，有时也去住。这首诗就是写他“夜归鹿门”的情景。
开头两句，写诗人傍晚江行见闻，听到山寺报时的钟声，望见渡口争渡的人们。在山寺僻静与渡口喧闹的比较中，使人想起诗人洒脱的胸怀。第三、四句，写世人回村，诗人却离家归鹿门，在两种归途的比较中，表露诗人的隐逸自得之志趣。第五、六句，写上鹿门山的山路上，月光照着树林，朦朦胧胧，美妙无比，诗人陶醉在这景色中，不禁与大自然化为一体。不知不觉地到了目的地，原来这就是庞德公的隐居之处。这两句表现出隐逸的情趣和意境。第七、八句，写隐居处的境况：孤独一人，与尘世隔绝，与山林作伴。表现了隐逸生活的妙趣和真谛。
这首诗写的“夜归”的“归”途，实际上是从世俗到隐逸的道路。作者以清淡干净的笔墨，抒写归隐的情怀志趣，生动地塑造了一个隐士形象，构成一种独到的意境。
一、关于本诗的语言风格。
这首诗的语言朴素平淡，但在平淡中蕴藏着深厚的情味。每一句都没有着力锤炼的痕迹，但每一句都不显得单薄。开头两句只写世俗生活的场面，却使读者联想起诗人潇洒超脱的情怀；第三、四句只用世人回村与诗人进山的对比，就显出诗人隐逸的志趣；第五、六句只写山路上所见所感，却能表现心情与环境的同化；第七、八句只写隐居处的境况，就呈现出一幅高士隐居图。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，眼前景物与诗人隐逸情趣融成一片。这就是“篇法之妙，不见句法”(沈德潜《别裁》)。这首诗引你进入它的艺术境界，让你感受到形象，领悟到韵味，但不能把它的意境、形象、韵味归结到某一两个句子写得好。它像一位美人，是通体美，而并不是某一部位特别超凡脱俗；是天然美，而不是靠“浓饰盛妆”。
二、对“岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去”的理解。
这首诗的最后两句，营造了一个非常清幽的自然环境，但就在这样的环境中，还有人在活动，“惟有幽人自来去”。这就使人在这幅高士隐居图中，除了感受到诗人隐逸超脱的情趣外，还感受到在这种情趣的下面，藏着诗人仕进无望所引发的一点愤郁不平之气。&&&
一& 背诵这首诗。
引导学生在诵读中把握诗韵，并背出这首诗。
二& 回答下列问题，体会此诗的意境美。
1．此诗按照时空顺序，分别写了江边和山中两个场景，比较诗人描写这两个场景时不同的侧重点，说说它们是如何组成一个和谐统一的诗境的。
2．“惟有幽人自来去”一句体现了诗人怎样的一种心境?试结合必修⑤中学过的闻一多的《孟浩然》一文，谈谈你对“诗如其人”这一评价的理解。
引导学生探究这首诗的意境，领悟它的意境荚。
1．江边场景，侧重写世俗，人们喧闹着争渡回家，但诗人保持着超脱、潇洒的心态；山中场景，侧重写诗人隐居，与尘世隔绝，孤独寂寞。从第一个场景到第二个场景，是诗人从尘世生活归到一人隐居，这中间突出了诗人的隐士形象，表现出他恬然洒脱的隐逸志趣．因此，这两个场景构成的诗境是和谐统一的。
2．这一句是说，诗人隐居在这里，与世隔绝，周围只有山林，一个人孤独地来来去去。句中的“幽人”，既是指庞德公，也是诗人自况。庞德公曾在这里隐居，诗人步他后尘，在这里一个人生活。在这个天地里，人似乎与大自然融化在一起，心申是多么宁静、超脱和悠然自得。
闻一多的《孟浩然》一文，说“诗如其人”，孟浩然的诗就像孟浩然这个人，也就是说，从孟浩然的诗申可以看出孟浩然这个人。在《夜归鹿门歌》这首诗中，后四句的景色宁静、清幽，作者的心境、情思也宁静、清幽，于是主客体浑然合一，构成宁静、清幽的意境。这宁静、清幽即是这首诗的艺术境界，也是孟浩然的思想境界，艺术境界与思想境界十分一致，所以说“诗如其人”。
三△将此诗与王维的《归嵩山作》诗对读，说说这两首诗的诗境有何异同。
清川带长薄，车马去闲闲。
流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。
迢递嵩高下，归来且闭关。
(赵殿成《王右丞集笺注》)
《归嵩山作》是写王维辞官归隐途中所见的景色和心情，景中有情，情景交融。随着作者把归山途中的景色有层次地一一写来，诗人的感情也在一步步变化：出发时安详从容，途中一度凄清悲苦，最后恬静淡泊。可见，诗人对归隐是积极向往的，感到闲适自得。
《夜归鹿门歌》与《归嵩山作》在诗境上的共同之处是：人与自然在精神上高度契合，景物和感受诗意地结合在一起，全诗是浑融完整的整体，恬淡、优美。不同之处是：孟诗多用白描，着墨轻淡，比王诗更显淳朴；王诗“诗中有画”，有丰富的色泽和光彩。明人李东阳说：“王诗丰缛而不华靡，孟却专心古淡，而悠远深厚，自无寒俭枯瘠之病。”(《麓堂诗话》)这个比较同样适合于这两首诗。
一、孟浩然简介(马茂元)
孟浩然，唐代诗人。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳．因他未曾入仕，又称之为孟山人。曾隐居鹿门山。4。岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀人内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至“不才明主弃”之句，玄宗不悦，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我!”放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734)，韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年，张九龄为荆州长史，招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然病疹发背，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。
孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意，以隐士终身。他是个洁身自好的人，不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他“红颜弃轩冕，白首卧松云”，赞叹说“高山安可仰，徒此揖清芬”(《赠孟浩然》)。王士源在《孟浩然集序》里，说他“骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚”。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰“浩然亭”。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作“孟亭”，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。
孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。
孟诗不事雕饰，行嗽焖迹挥谐钭缘弥ぃ涣饔诤罂蓠ぁＫ朴诜⒕蜃匀缓蜕钪溃淳盎嵝模闯鲆皇闭媲械母惺堋Ｈ纭肚锏峭蛏郊恼盼濉贰断娜漳贤せ承链蟆贰豆嗜俗贰洞合贰端藿ǖ陆贰兑构槁姑鸥琛返绕匀换氤桑饩城邋模现铝饕纭６鸥λ邓扒迨渚渚】按& (《解闷》)，又赞叹他“赋诗何必多，往往凌鲍谢”(《遣兴》)。皮日休则称：“先生之作遇景入泳，不拘奇抉异，令龌p束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫‘芙蓉露下落，杨柳月中疏’；先生则有‘微云澹河汉，疏雨滴梧桐’。乐府美王融‘日霁沙屿明，风动甘泉浊’；先生则有‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’。谢x之诗句精者有‘露湿寒塘草，月映清淮流’；先生则有‘荷风送香气，竹露滴清响’。此与古人争胜于毫厘也。”(《郢州孟亭记》)其抒情之作，如《岁暮归南山》《早寒江上有怀》《与诸子登岘山》《晚泊浔阳望庐山》《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽．严羽以禅喻诗，谓浩然之诗“一味妙悟而已”(《沧浪诗话?诗辨》)。清代王士G推衍严氏绪论，标举“神韵说”，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说：& “诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”(《分甘馀话》)
盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长，开风气之先，对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但“冲澹中有壮逸之气”(《唐音癸签》引《吟谱》语)。如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《望洞庭湖赠张丞相》)一联，与杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出：“襄阳诗如‘东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔’、‘太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发，渺漫平湖中。中流见匡阜，势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹’，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。”(《养一斋诗话》)然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他“韵高而才短，如造内法酒手而无材料”(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。
天宝四载(745)宣城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》，收诗263首，较王本多45首，其中窜人有别人的作品。事迹见新、旧《唐书》本传。
(选自《中国大百科全书。中国文学》，标题是编者加的，中国大百科全书出版社1986年版)
二、山水田园诗人孟浩然
在他人眼中，孟浩然是位地道的隐逸诗人。李白说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”(《赠孟浩然》)其实，孟浩然并非无意仕进，与盛唐其他诗人一样，他怀有济时用世的强烈愿望，其《临洞庭湖赠张丞相》诗云：
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
这首诗是赠张说的(一说赠张九龄)，“临渊羡鱼”而坐观垂钓，把希望通过张说援引而一登仕途的心情表现得很迫切，有一种不甘寂寞的豪逸之气。故诗写得境界宏阔、气势壮大，尤其是“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，是非同凡响的盛唐之音。
孟浩然禀性孤高狷洁，虽始终抱有济时用世之志，却又不愿折腰曲从。张九龄可举荐王维，却无法举荐他。当他求仕无门，而且应举落第后，就高吟“不才明主弃，多病故人疏”，放弃仕宦而走向山水，以示不同流俗的清高。他在《夏日南亭怀辛大》中说：
山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。
抒发自己独自乘凉时的感慨，一句“恨无知音赏”，表明了诗人清高自赏的寂寞心绪。以山水自适的情怀，融人池月清光、荷风暗香和竹露清响的兴象中，顿觉清旷爽朗。净化了的情思，用提纯的景物表现，有种单纯明净的美。
由于生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面，孟浩然与王维是有区别的。他的山水田园诗，更贴近自己的生活，“余”“我”等字样常出现在诗里。如《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。”又如《与诸子登岘山》：“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。”出现在孟浩然诗里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点。如《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
写自己春晓时的感觉，不经意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光，似有惋惜之情，却又无迹可寻。诗语自然纯净而采秀内映，相较而言，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。
孟浩然一生多次出游，而且偏爱水行，在乘舟漫游吴越水乡的过程中写了不少山水诗。遇景入泳时，他常从高远处落笔，自寂寞处低徊，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。如《宿建德江》：
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
再如《耶溪泛舟》：
落景馀清辉，轻桡弄溪渚。C明爱水物，临泛何容与。& 白首垂钓翁，新妆浣纱女。相看似相识，脉脉不得语。
前一首写日暮泊舟时的“客愁”，寂寞惆怅的孤独心绪，因野旷天低、江清月近而愈显清远无际。后一首表现傍晚泛舟时的散淡逸兴，老翁少女相对视，落落大方，情纯意洁，脱尽凡俗之气。语句平淡，淡得几乎看不到作诗的痕迹，而诗味却很醇厚。如果说王维的山居歌咏长于表现空山的宁静之美的话，那么孟浩然的乘舟行吟之作，则给人以洗削凡尽之感，情思的净化、语言的清淡，和诗境的明秀融为一体，将自然纯净的山水之美透彻地表现了出来。
自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。尽管他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，如“天边树若荠，江畔舟如月”(《秋登兰山寄张五》)；“风鸣两岸叶，月照一孤舟”(《宿桐庐江寄广陵旧游》)。但非有意于模山范水，只是一时兴到之语。观其全诗，多以单行之气运笔，一气浑成，无刻画之迹；妙在自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。
王维和孟浩然在盛坛享有盛誉，影响很大。崔兴宗称王维为“当代诗匠”& (《酬王维》诗序)，王士源说孟浩然的五言诗“天下称其尽美矣”(《孟浩然集序》)。当时，以王、孟为中心，还有一批诗风与他们相近的诗人，如裴迪、储光羲、刘Y（shèn）虚、张子容、常建等。
(节选自《中国文学史》第二卷，袁行霈主编，标题是编者加的，高等教育出版社1999年版)
三、《夜归鹿门歌》鉴赏(4g其心)
孟浩然家在襄阳城南郊外，岘山附近，汉江西岸，名曰“南园”或“涧南园”。题中鹿门山则在汉江东岸，沔水南畔与岘山隔江相望，距离不远，乘船前往，数时可达。汉末著名隐士庞德公，因拒绝征辟，携家隐居鹿门山，从此鹿门山就成了隐逸圣地。孟浩然早先一直隐居岘山南园的家里，40岁赴长安谋仕不遇，游历吴、越数年后返乡，决心追步乡先贤庞德公的行迹，特为在鹿门山辟一住处。偶尔也去住住，其实是个标榜归H质的别业，所以题曰“夜归鹿门”，虽有纪实之意，而主旨却在标明这首诗是歌咏归隐的情怀志趣。
“渔梁”是地名，诗人从岘山南园渡汉江往鹿门，途经沔水口，可以望见渔梁渡头。首二句即写傍晚江行见闻，听着山寺传来黄昏报时的钟响，望见渡口人们抢渡回家的喧闹。这悠然的钟声和尘杂的人声，显出山寺的僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起联想，使诗人在船上闲望沉思的神情、潇洒超脱的襟怀，隐然可见。三、四句就说世人回家，自己离家去鹿门，两样心情，两种归途，表明自己隐逸的志趣，恬然自得。五、六句是写夜晚攀登鹿门山山路，“鹿门月照开烟树”，朦胧的山树被月光映照得格外美妙，诗人陶醉了。忽然，很快地，仿佛在不知不觉中就到了归宿地，原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然了。这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，至于忘乎所以。末二句便写“庞公栖隐处”的境况，点破隐逸的真谛。这“幽人”，既指庞德公，也是自况，因为诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”的道路和归宿。在这个天地里，与尘世隔绝，惟山林是伴，只有他孤独一人寂寞地生活着。
显然，这首诗的题材是写“夜归鹿门”，读来颇像一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出自己内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格。前人说孟浩然诗“气象清远，心惊孤寂”，而“出语洒落，洗脱凡近”(《唐音癸签》引徐献忠语)。这首七古倒很能代表这些特点。从艺术上看，诗人把自己内心体验感受，表现得平淡自然，优美真实，技巧老到，深入浅出，是成功的，也是谐和的。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而表现出消极避世的孤独寂寞的情绪。
(选自《鉴赏辞典》，标题是编者加的，上海辞书出版社1983年版)
梦游天姥吟留别
这首诗是李白在天宝四年(745)写的。
天宝三年(744)，李白在饱受权贵的打击和排斥后，被放出京。于是他寄情于求仙访道，然而政治上遭受失败的怨愤始终郁积于怀。这首诗就是他的“发愤之作”。
这是一首记梦的诗，也是一首游仙诗。它的主体部分，是诗人梦中的神仙世界。但诗人之所以向往神仙世界，不就是因为现实世界太黑暗太令人失望吗?诗的结尾说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这就明白地道出了诗人的心声。诗人蔑视权贵和追求个性自由的精神在这里集中体现出来了。
这首诗的开头几句，写入梦的缘由。极言隐于云霓明灭之中的天姥山的高大，引起诗人探求的欲望，从“我欲因之梦吴越”一句开始，诗人进入了梦境。诗人在镜湖上空飞行，月光把他的身影投在清澈的湖水中；越过镜湖，明月一直送他到登山的起点。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上当年谢公踏过的石径，一直上了高山之巅。这样，从飞渡镜湖到登上天姥山，梦境一步步展开，幻想的色彩一步步加浓。这时，诗人在山顶看见东海的红日在半山腰涌出，听到天鸡在空中啼叫。然而，本来天是黎明，骤然黑下来了，熊在咆哮，龙在吟啸，震得山石、泉水、深林、峰顶都在发抖，连烟、水、青云都满含阴郁。紧接着，梦境一步步接近高潮，景象又是一变：雷电大作，地裂山崩，只听轰隆一声，通向神仙洞府的石门大开，青色透明的天空一望无际，日月照耀着金银楼阁。在诗人笔下，天门打开前后的景象大为不同，前者是昏暗恍惚的色彩和惊天动地的声响，后者是一片光辉灿烂，壮丽非凡。前者衬托后者，在气势上形成一个波澜。最后，梦境达到高潮，仙人出场了。他们穿着彩虹做的衣裳，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾凤为之驾车。可惜，好梦不长，心惊梦醒，梦中的一切顿时消失得干干净净。诗的结尾，由写梦转入抒情，点出这首诗的主旨。
这首诗固然有宣扬人生如梦，“古来万事东流水”的消极意味，但它的基调却是昂扬振奋的。他的徜徉山水，求仙访道，是想用远离现实的方式表示对权贵的抗争，是追求个性自由的一种体现。全诗有一种不卑不屈的气概流贯其间，并不给人消沉的感觉。“不事权贵”是全诗的主旨。
《梦游天姥吟留别》富于浪漫主义的色彩。一是有丰富的想像。诗人善于描写想像中的世界，写熊咆龙吟，写雷电霹雳，写空中楼阁，写霓衣风马……写得活灵活现，令人惊心动魄。诗人用想像世界的美好反衬现实世界的丑恶，用自己在想像世界中游历，表示不肯与现实中的权贵们沆瀣一气。二是用夸张的手法。诗人大胆地运用夸张来写想像中的事物，塑造想像中的形象。在夸张的描写中，融会着诗人的感情。例如，对天姥山横空出世的形象的描写，正蕴含着诗人对天姥山的景仰和向往之情。
一、关于这首诗的语言风格。
这首诗的语言流利自然，不事雕琢。李白有两句诗说：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”用来形容这首诗语言的特色，是恰当的。全诗以七言为主，杂用了四言、五言、六言和九言的句子，灵活多样的句式适合于表现诗人奔放的思想感情，诗中有时用了一些很普通的字眼，但有极强的表现力。例如，“天姥连天向天横”“对此欲倒东南倾”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”等等。这些语句的表现力来自于诗中的意境，而不是靠雕琢得来的。
二、对“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的理解。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是千古名句。与陶渊明的“不为五斗米折腰”一样，被过去追求个性自由、维护人格尊严的知识分子奉为座右铭。在封建社会，封建等级制度迫使大多数人“摧眉折腰事权贵”。李白却宣告与封建统治者决绝，蔑视权贵们，去追求“开心颜”，保持自己的人格尊严。在封建社会，这是难能可贵的。
一& 背诵这首诗，解释下列诗句中加点的字的意思。设题意图在诵读的基础上背诵这首诗。解释诗句中加点的字，有利于扫除语言障碍，在理解的前提下背诵。
1．烟涛微茫信难求&&& 信：实在。
2．势拔五岳掩赤城&&& 拔：超出。
3．我与因之梦吴越&&& 因：依据。
4．栗深林兮惊层巅&&& 栗：使……战栗。惊：使……吃惊。
5．惟觉时之枕席&&& &&觉：醒。
6．失向来之烟霞&&& &&向来：原来。
二& 李白是用什么手法表现天姥山的雄奇和高大的?第二段结尾又说“惟觉时之枕席，失向来之烟霞”，这反映了李白怎样的人生态度?
引导学生了解李白浪漫主义的写作手法以及他的人生态度，以便更好地鉴赏这首诗。
第一问。李白用夸张和幻想来写天姥山。现实中的天姥山当然不如五岳，李白却说“势拔五岳掩赤城”，比五岳更高大。连有名的天台山也好像拜倒在天姥山脚下。李白所写的是他幻想中的天姥山，这座天姥山是现实天姥山被夸张后的幻影。
第二问。这两句诗是说，无论梦境多么美妙，最后梦终归要醒来，梦中的一切顿时破灭。一方面，这反映了李白有人生如梦的消极情绪。李白在政治上遭受挫折的情况下，对人生有些消极，是可以理解的。另一方面，李白表达的是，梦破灭后，最终还是躺在枕席上。就是说，要回到现实，不能在梦中过日子。因此，李白人生态度的基调还是积极向上的。
三& 诗的结句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，反映了诗人什么性格?历来诗评家都认为这两句是全诗的“诗眼”，试结合全篇内容谈谈你对这种说法的理解。
引导学生理解全诗的诗眼，更好地把握这首诗的思想热荨
在封建社会，等级森严，“君要臣死，臣不得不死”，所有人才都摆脱不了依附封建王朝的屈辱地位，无所谓人的尊严。李白却继承了陶渊明“不为五斗米折腰”的优良传统，敢于向权贵挑战，与权贵决绝，蔑视权贵，而追求自己的个性自由。这是李白的高贵品格，是他的伟大之处。
说这两句诗是“诗眼”，因为它点明了这首诗的主旨。这个主旨是统帅全诗的。这首诗的主要部分是写梦境，写幻想世界。这是用幻想世界的美好衬托现实世界的丑恶，用诗人在幻想世界的自由遨游衬托他在现实世界的失意和碰壁。就是说，即使写梦境，也是着眼于现实，为了一吐在长安三年所累积的怨愤之气。
四△请将此诗与李贺的《梦天》进行比较，分析两诗在主题和意境上的差异。
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，鸾相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
(王琦等注《李贺诗歌集注》)
开阔学生的眼界，使学生单一反三，触类旁通，了解更多类似《梦游天姥吟留别》的诗歌。
从主题看，《梦天》中诗人求生的意志、对天国的向往与人生的短促、现实的困厄构成尖锐的矛盾，困扰诗人的心灵。这首诗是诗人苦闷的象征。而《梦游天姥吟留别》有“人生如梦”的消极方面，更有蔑视权贵，追求个性自由的积极方面。这首诗是诗人昂扬振奋、潇洒出尘的气质的写照。
从意境看，李白的诗是明朗、坦率的，李贺的诗则是幽深、神秘的；李白的诗是充分男性化的，充满阳刚之气，李贺的诗t是充分女性化的，显得阴柔、纤弱。
一、李白诗歌与盛唐文化(袁行霈)
李白的诗歌固然有高度的艺术技巧，但若论章法的严密、用典的巧妙、对偶的工整，未必就比别人高明许多。若论比喻的新鲜、想像的奇特、夸张的大胆，虽有过人之处，可是只凭这些显然不足以产生那么强大的艺术力量．李白乃是以气夺人。范传正说得好：“受五行之刚气，叔夜心高；挺三蜀之雄才，相如文逸。瑰奇宏廓，拔俗无类。”(《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》)气的充沛与浩大是盛唐文化的特点，也是李白诗歌具有特殊魅力的一个重要原因。至于艺术技巧，不过是在气的统帅之下更加充分地发挥了它们的作用而已。
气是一个哲学概念，在先秦诸子的著作中已经屡见不鲜。气的概念首先被引进音乐理论，在《左传》和《大戴礼记》中都有这方面的论述。曹丕写《典论?论文》开始以气论文。此后在绘画、音乐、书法等领域中也运用了气的概念。尽管古人对气的理解和用法不完全相同，但大致说来是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜，就是着眼于这些方面的。读者都会感到，李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。析而论之，有气骨、有气象、有气势。
所谓气奇，是指李白的诗歌显示了超凡的创造力，创造了许多按常规不可思议的诗歌形象，使人惊讶、叹服。南北文化的交流和中外文化的交流，激发了盛唐人的创造力，这在当时的音乐、舞蹈、美术、书法中都已得到了证明。而李白的创造力尤其旺盛。他既尊重传统、学习前人，又勇于创新，走自己的路。东施效颦、邯郸学步，最为他所不齿。他的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想像的。
“狂风吹我心，西挂咸阳树。”(《金乡送韦八之西京》)
“雁引愁心去，山衔好月来。”(《与夏十二登岳阳楼》)
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)
他想像自己的心可以离开身体飞向远方，或随狂风，或随大雁，或随明月。这是多么新奇!
许多自然界的景物，前人曾不止一次地吟咏过，但在李白的笔下又有了新的创造、新的生命，成为新的意象。明月，是经过李白的再创造，才变得格外富有诗意。还有一些自然界的景物，前人似乎忽略了，没有形成饱满的诗歌意象。李白却有新的，咏之于诗，成为独具特色的意象。例如海就是这样。自《诗经》开始，写江写河的佳句不胜枚举，写海的除了曹操的《观沧海》之外，留在人们记忆中的就不多了。王均的《早出巡行瞩望山海》、隋炀帝的《望海》、李峤和宋之问的《海》，都不曾给人留下什么印象。写海而能写出海的气魄的，还是要推李白。在“海寒多天风，白波连山倒蓬壶”(《古有所思》)，“木落海水清”(《赠卢征君昆弟》)，“半壁见海日”(《梦游天姥吟留别》)这些诗句中，海和风、日互相配合，构成一幅幅壮观的图画。
也许是因为李白喜欢皎洁的缘故，他的诗里使用最多的色彩词就是“白”。在他的富有创造性的笔下，几乎什么都可以成为白的。“白玉”“白石”“白云”“白雪”“白霜”“白浪”“白H”“白鸥”，自不待言；就连雨也有白雨：“白雨映寒山、森森似银竹。”(《宿y湖》)真是意想不到的妙笔。其他如“青天何历历，明星如白石。”(《拟古》其一)& “白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”(《金陵城西楼月下吟》)“云鬟绿鬓罢梳结，愁如回飚乱白雪。”(《久别离》)“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”(《哭晁卿衡》)“洞庭白波木叶稀，燕鸿始人吴云飞。”(《临江王节士歌》)李白就这样用他的诗笔创造了一个前所未有的天地。
李白诗歌的逸气表现为对自由的热爱与追求。李白的诗风飘逸不群，他的才情不受拘束。他一再把自己比作大鹏，在《上李邕》中说：
大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
“殊调”二字正好可以说明他不受世俗观念的束缚、热爱自由、追求自由的性格。《大鹏赋》说得更加清楚：
岂比夫蓬莱之黄鹄，夸金衣与菊裳。耻苍梧之玄凤，耀彩质与锦章。既服御于灵仙，久驯扰于池隍。精卫殷勤于衔木，悲愁乎荐觞。天鸡警晓于蟠桃，Z乌晰耀于太阳。不旷荡而纵适，何拘挛而守常。未若兹鹏之逍遥，无厥类乎比方。
李白用以自比的大鹏，既不同于蓬莱的黄鹄、苍梧的玄风，也不同于衔木的精卫、报晓的天鸡。那些鸟都丧失了自由，惟独大鹏可以无拘无束地翱翔于天地之间。李白不甘心受礼教的约束，不屑于做一名皓首穷经的儒生，他说：“拨乱属豪圣，俗儒安可通。”(《登广武古战场怀古》)“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。”(《行行且游猎篇》)“谁能书阁下，白首太玄经。”(《侠客行》)“男儿百年且乐命，何须徇书受贫病?男儿百年且荣身，何须徇节甘风尘?衣冠半是征战士，穷儒浪作林泉民。”(《少年行》)他甚至不屑于参加士大夫视为正途的进士考试，而欲凭借自己的社会声望直取卿相，功成身退，依旧还他自由的身份。
这种热爱自由、追求自由的精神，在李白的山水诗中表现得很突出。他笔下那咆哮愤怒、一泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的峰峦，往往是这种精神的体现。李白的求仙、饮酒也曲折地表现了这种精神。他厌恶世俗，向往仙境，想在仙境中求得自由。“少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。”(《答王十二寒夜独酌有怀》)“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。”(《梦游天姥吟留别》)“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”& (《宣州谢跳楼饯别校书叔云》)& “人间不可以托些，吾将采药于蓬丘。”(《悲清秋赋》)“咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金。”(《襄阳歌》)这些诗句都抒发了追求自由的热情。李白本是要人世的，理想不能实现，遂借着隐逸求仙、狂歌纵酒来排遣苦闷。李白说：“每思欲遐登蓬莱，极目四海，手弄白日，顶摩青穹，挥斥幽愤，不可得也。”& (《暮春江夏送张祖监丞之东都序》)正是这种心情的表露。
李白追求自由的精神还表现在他不肯让诗歌格律束缚自己，当感情达到高潮时，往往冲破格律的束缚，写出一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》)“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉!”(《蜀道难》)“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。”(《江夏赠韦南陵冰》)
和中国封建社会其他朝代相比，唐代是一个文化比较自由的时代。李白对自由的热爱与追求，和时代的脉搏是一致的。唐人对李白的这种精神赞颂备至。殷说他：“志不拘检，常林栖十数载。故其为文章，率皆纵逸。”(《河岳英灵集》)任华说他：“多不拘常律，振摆超腾，既俊且逸。”(《杂言寄李白》)张碧说他：“天与俱高，青且无际，鲲触巨海，澜涛怒翻。”(见《纪事》)范传正说他：“脱屣轩冕，释羁缰锁，因肆情性，大放宇宙间。”(《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》)皮日休说他：“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者。”(《刘枣强碑文》)都可谓李白的知音。
所谓气壮，表现为一种强烈的自信心，而这也是植根于盛唐时代的。盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，培育了李白乐观自信的精神。不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他有深沉的苦闷和忧愤，但主导方面还是对前途的自信和斗争的勇气。他的代表作《行路难》其一就有力地证明了这一点：
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海!
这首诗写出了对人生进行思考的一个过程。他茫然过，徘徊过，站在十字路口无所适从。但终于从纷乱的思绪和低沉的情绪中挣脱出来，重又昂起头颅，踏上新的征途。压抑越是沉重，爆发的力量就越是迅猛。千载之下读来仍能令懦者勇、弱者壮!
李白经常写自己的愁，写愁疾、愁颜、愁容、愁心、愁发、愁肠，也写愁猿、愁云。但只要和中唐孟郊、李贺的愁比一比，和晚唐温庭筠、李商隐的愁比一比，和里那类锁在小楼深院中的闲愁比一比，就可以感到李白即使是愁，也是强者之愁，也有一股浩然壮气充溢其间。李白的愁是“万古愁”，可以被大雁引去，也可以被狂风吹落在天涯。真是壮浪纵肆，无涯无际。
李白的气骨一向为人所称颂，甚至传说他“不能屈身，以腰间有傲骨。”(见王琦注《李太白全集》附录引)盛唐时代，随着民族自信心和民族自豪感的上升，人对自身价值的肯定和对自身力量的信心，也达到相当充分的地步。李白粪土权门，蔑视富贵，以布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战，显示了人格的力量。他高呼“松柏本孤直，难为桃李颜。”(《古风》其十二)“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”(《梦游天姥吟留别》)“绿萝笑簪绂，丹壑贱岩廊。”(《闻丹丘子于城北山营石门幽居中有高凤遗迹仆离群远怀亦有栖遁之志因叙旧以寄之》)“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王侯。”(《忆旧游寄谯郡元参军》)李白以凤和鸡对比，最鲜明地表现了自己的气骨：
凤饥不啄粟，所食唯琅\。焉能与群鸡，刺蹙争一餐!(《古风》其四十)
他既不肯像冯O那样“弹剑作歌”，“曳裾王门”，更不屑与那班斗鸡走狗之徒为伍。(《行路难》其二)他保持着自己独立的人格，不论出处始终一贯。这是中国古代志士最可宝贵的节操，也是李白诗歌最具魅力的地方。
李白的诗歌恢弘超迈，有吞吐群星、包孕日月的气象。“阳春召我以烟景，大块假我以文章。”(《春夜宴诸从弟桃李园序》)“吾将囊括大块，浩然与溟滓同科。”(《日出入行》)他似乎有一种和大自然融为一体的近似神秘的感觉，这种感觉常常触发他的灵感，使他的诗具有非凡的气象。在《登太白峰》里他说：
太白与我语，为我开天关。愿乘冷风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。
他想像太白金星替他打开天门，放他飞出云层，他乘着泠风一直飞到月亮的旁边。这几句诗表现了探索大自然的秘密、追求无限和永恒的意志。在李白的心目中，君山可以划去，洞庭湖的月色可以赊来，万里黄河写入胸怀，舞袖一拂五松山就从大地上抹去了。在大自然面前，他不是一个顶礼膜拜者，而俨然是主人的姿态，万象都是他的宾客，都听他的指挥。正如皮日休在《七爱诗》中所说：“五岳为辞锋，四海作胸臆。惜哉千万年，此俊不可得。”
李白诗歌的气象也表现在一些政治诗中。他常以鲁仲连、范蠡、乐毅、谢安等人自许，要求自己像他们那样施展才能，“济苍生”，“安社稷”，“使寰区大定，海县清一”。他希望自己有所作为，也相信自己能够有所作为。他一生没有放弃对理想的追求，也没有丧失信心。“天生我材必有用”(《将进酒》)，“东山高卧时起来”(《梁园吟》)，这种强烈的自信心和使命感，使他的诗气象非凡。即使是安史之乱也没有使他灰心，反而激起他在乱世中建功立业的希望。他高唱：
敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。悬胡青天上，埋胡紫塞旁。胡无人，汉道昌。(《胡无人》)抚剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水。(《赠张相镐》其二)
可以说这是战乱中的最强音了!
李白诗歌的气势见诸字句音节，有一种奔腾回旋的动感。《蜀道难》大气磅礴一气呵成，而又回旋往复不能自己。《将进酒》以“黄河之水天上来，奔流到海不复回”开头，整首诗也如万里黄河奔流不息，每一诵读总是回肠荡气。李白喜用七言歌行和七言绝句这两种体裁，就因为它们最宜于表现气势。
叶燮说：“李白天才自然，出类拔萃；……非以才得之，乃以气得之也。……苟有气以鼓之，如弓之括力至引满，自可无坚不摧。此在彀率之外者也。……历观千古诗人，有大名者，舍白之外，孰能有是气者乎!”(《原诗?外篇下》)的确是中肯之论。
(节选自《中国诗歌艺术研究?李白诗歌与盛唐文化》，北京出版社1987年版)
二、惊心动魄的梦游之曲――李白《梦游天姥吟留别》欣赏(乔象钟)
《梦游天姥吟留别》是李白所写的一首记梦的诗，也是一首游仙诗。因为意境雄伟，变化惝恍莫测，以及缤纷多彩的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《别东鲁诸公》，作于出翰林之后。我们知道，天宝三年，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别了东鲁家园，又一次踏上漫游的征途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生耽于山水之乐，徜徉山水之间，甚至为了沉溺于山水之游而放弃了仕宦的进取。自称“常时饮酒逐风景，壮心遂与功名疏。”他的一生大部在“逐风景”中度过。只有那种“兰生谷底人不锄，云在高山自卷舒”的自由自在的生活，使他感到心情舒畅。因此热爱山水，甚至达到梦寐以求的境地：“余尝学道穷冥筌，梦中往往游仙山。”“忆昨鸣皋梦里还，手弄素月清潭间。觉时枕席非碧山，侧身西望阻秦关”，所以，《梦游天姥吟留别》所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想像和夸张的才能了。
诗在一开始就说“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霓明灭或可睹”。“信难求”，表示了怀疑，实际已倾向于否定神仙之事。这看来似乎和他一生对求仙访道的向往不太符合，其实并不是不可以理解的。李白虽然曾经受过道篆，也曾奔波于求仙访道，却并不迷信仙道，有时还发过非常清醒地批判仙道的议论。如在《古风》(其三)中就对秦始皇的求仙的愚蠢行径进行了嘲讽：“尚采不死药，茫然使心哀……G鬣蔽青天，何由达蓬莱?徐市载秦女，楼船几时回?但见三泉下，金棺葬寒灰!”不但讽刺了秦始皇，也抨击了当时迷信神仙方士的唐玄宗。六七世纪的唐朝人对自然界现象，对有无神仙，一时还难以有完全科学的理解。当时的帝王把封禅看作是最大的庆典，老百姓则把祭祀鬼神当作生活中重要的事情。甚至有些传说中本来和生活关系不大的人物如王子乔，也视为神o，立庙祭祀。《全唐文》中所存宋之问《为兖州司马祭王子乔文》就是一篇官祭文章。但唐朝又是一个思想解放的时代，佛教、道教固然在发展着，无神论也同时在发展着。从傅奕、吕才、姚崇的反对佛教，反对禄命，一直到柳宗元、刘禹锡，辩论始终在进行着。无神论和有神论交错地在人们的思想中存在着。既不完全相信，又不完全不信，成为一种半疑半信的社会的心理状态，这种状态并不奇怪，也在李白头脑中有着明显的反映。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想人非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼绘，自爱名山入剡中。”入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山一一五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：
天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。首先出现的是幻梦中的诗人，在月夜清光的照射下，他飞度过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径――青云梯。谢灵运曾有登天姥山的诗，却一味咏叹离别之苦，并未细致地描述天姥，诗中说“惜无同怀客，共登青云梯”，没有想到三百年后，李白竟于梦中成全了他，成了他的知己。不过李白所写也不是实地景物，而是写梦中所见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞度而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色。却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“邱峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。& “仙之人兮列如麻!”群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与Et月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心炫目，光耀夺人!仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象，古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想像凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
这首诗中的梦游奇境，并非偶一出现，在其他游仙诗中也曾有过。如《游泰山六首》(其一)：
洞门闭石扇，地底兴风雷。登高望蓬V，想像金银台。天门一长啸，万里清风来。玉女四五人，飘_下九垓。含笑引素手，遗我流霞杯。稽首再拜之，自愧非仙才。
两个幻境何其相似。《游泰山六首》这一组诗中所写仙境更多，更为绚丽多彩，而且泯灭天人之界。那些美丽的童话般的诗歌，优美而富于抒情意味，变化多端，神奇莫测。有的借助于古代传说加以想像发挥，如“举手弄清浅，误攀织女机。明晨坐相失，但见五云飞”。如果据以制成动画片，那些旖旎风光，将有助于启迪少年儿童，会给他们幼小的想像插上飞翔的翅膀。然而，《游泰山六首》一类游仙诗，不及《梦游天姥吟留别》的感慨深沉，抗议激烈，只是单纯地描绘神仙世界，离开了尘世，离开了和现实的联系。《梦游天姥吟留别》却不一样，只是中间部分幻出人间，并非真正依托于虚幻之中，在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实，这是李白的一大觉醒。同时描写了荣华富贵也是瞬息即逝的幻梦，这又是一大觉醒。在李白来说，能从思想上解脱这两种羁绊，也是他的精神世界某种程度的解放。
《梦游天姥吟留别》中所写仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，是为了证实诗人一个牢固的对于人生的想法：人生如梦。但他更以生动的艺术形象告诉人们，无论梦中的世界多么神奇美妙，多么引人人胜，也只是空幻的，不可靠的。诗人终于在惊悸中返回[1]&&& 请加QQ免费获取点数，请注明会员名。
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