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朱哲琴：世界第一把漆艺吉他
朱哲琴：世界第一把漆艺吉他
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内容来源：iWeekly
在2016设计上海上，作为手工艺复兴项目“看见造物”创始人的朱哲琴，展示了世界第一把漆艺吉他。面对身份的不同转变与尝试，她说艺术家最有意思的事情就是基于自己内心的脉络完成不同的转化。
点击播放视频短片20年前，当所有人追逐西方流行乐时，她背过身吟唱起《阿姐鼓》；当明星习惯将日常生活变成真人秀时，她在村落中安静地当地人一起哼唱着民谣；当传统手艺成为越来越热的话题，她早已学着手艺走过4年的造物时光，并带来了“看见造物”项目，推出了世界第一把漆艺吉他。面对身份的不同转变与尝试，她说艺术家最有意思的事情就是基于自己内心的脉络完成不同的转化。这是一把前所未见的电吉他。在特有的摇滚轮廓之上，闪耀着一种醇厚华美光的光泽，展现着绚烂如花的自然图案——这是来自中国的传统漆艺。西方乐器，天衣无缝地结纳着东方手艺，是谁让这不可思议的异想成真？“这把全世界第一个漆艺电吉他，来自于我的一个大胆想法。”在2016设计上海上，作为手工艺复兴项目“看见造物”创始人的朱哲琴，眼中却闪烁着孩童般好奇的亮光，“让中国的传统手工艺跨出世界，跨出一个全新的物件，让传统进入真正地到当代，一切就是从这个想法开始的。”这位音乐家的点子，也得到了全球最重大的吉他公司Fender的支持，以手工高定电吉他结合中国传统漆艺，经过精心打磨成为了世界上仅有的一对“看见青龙”与“看见火猴”电吉他。朱哲琴似乎总是能毫不犹豫地跨出她应得的“舒适圈”，一头扎进一个完全陌生的全新领域。世界第一把漆艺吉他，看见o青龙吉他20年前，她以一首《丹顶鹤的故事》成为全国闻名，圈内音乐人都记住了这把好嗓子。但当同时代的歌手纷纷忙于走穴时，她却如本能一般抗拒着外界流行的标准，坚持做试验性的民族音乐。“我从20岁开始，就特别明白艺术一定要有自己的个性。”说出这句话时的坚定，穿越了在东西方间行走的岁月，更穿越了声音艺术与民族手工艺间的界限。看见o听园提盒我们总是习惯于用标签理解万物，但眼前的朱哲琴，显然不愿意在任何标签中安放自我。“做艺术最大的快乐，就在于随意挥洒的自由。无论是无形的声音，还是有形的手工艺，其实我想追求的东西始终没有变化。”用她的话来说，针对中国高定手工艺的“看见造物”和进入生活实用物件的“看见民生”，是她现阶段“很好的缘分”。她如此结纳一切的可能，又是如此明确地走在自己的路上，也许，这正是一个艺术家忠于内心时才能焕发的无限创造力。用“看见”来看见朱哲琴，我们看见她的世界里，万物流动的，天地是不断转化的，声音是可以被看见的，手艺是可以被聆听的。对话朱哲琴---------Q：《周末画报》A：朱哲琴&Q：您的音乐非常具有灵性，有不食人间烟火的感觉，是怎样的契机开始做“看见造物”这样一个实在的手作项目呢？A：你想，牛吃草以后就转化成牛奶了（笑）。我觉得艺术家最精彩一点的就是可以转化。很多年我都在和无形的东西打交道，但是在近年当我在做“看见造物”的时候，我发现了一个非常有意思的事情，就是觉得我不再是把有形的东西和无形的东西去对立地看待，我觉得它们之间是会沟通和转换的。&Q：那么促成你这样转化的契机是什么？A：我一般人可能会觉得我们是做精神的东西，和物质的东西非常的排斥，特别对立。但是我觉得对“看见”的学习是一个对造物的学习，它促使我去更深层发现，我慢慢在靠近了那个事物的本质，这个世界不是纯精神存在的，也不是纯物质存在的，它是一个互动，互相转化的。我觉得到这个时候是有一点意思的。Q：“看见”这个项目主要包含哪些？A：最近就是我们“看见o造物2016”限量版的推出。“看见”有两个产品线，一个是“看见o造物”，这个每两年都会发布出我们这两年对传统手工艺高定的研发成果的品牌，今年就是以中国的乐器到西方的电子乐器的延展为开始的。4月1日会在香港会展中心与拍卖行合作来做展售，来把这个项目发布出来。而另一个“看见o民生”在中国会拓展到20个专柜，把我们中国原创的与中产阶级相关的产品和消费者分享。而我在艺术方面的探索，会继2014年的声音展之后，今年在香港再做一个跨界的艺术展览。&Q：艺术和造物，这两块在你的生活中是一直互相交织的两部分。A：对，其实有时都是无心之作。就像我做手工艺，这曾是我被任命为联合国亲善大使时的一个工作，但通过当时的学习，我就进入了状态去制作它，而这也导出了我在艺术领域的拓展。我原本只是一个歌者，但是我现在会去探索声音，这是有形和无形之间互相的转化和互动，这种转变也是我们的缘分和造化。&Q：传统手工艺的传承的意义在哪里，与现在人们的生活有怎样的联系？A：我觉得人类发展有一个非常健全的生态，它是按照自然的规则在发展的。音乐在古代由小型民间团体来承载，再到后来被皇家来支持有了一定的规模，再到后来有了录音载体来体现，但是到现在，它连录音载体都抛弃了，通过数据来传承。所以你看在这样的过程中有一些手段，会因为不同的年代被取代，但是核心的东西始终都在。如果认为形式是不可以被取代的，这是一种迂腐。但是如果认为新东西的产生和过去完全没有关系，这也是新的一种无知。比如说苗族人的绣，它传承的并不是绣的形式，而是苗族的物种、苗族的神话，传承至今，它独有的语言已经没有了，而留下的绣片，在未来就有可能以一种更为数字化的形式延续下去。&Q：您的身份一直在变化，您又是怎样定义自己的呢？A：无论在音乐创作方面，在手工艺设计的探索也好，再到当代装置的声音艺术方面，我的核心理念没有变过。谁规定只能用一种语言来表达你内心的脉络呢？我觉得21世纪就是一个跨界的世纪，我很早在2000年《天上人间》的舞台设计里面，就跨界跟马可、和一些做雕塑的艺术家合作。而后来2010年，在我的演唱会上又用了很多艺术家的画作。我觉得所有的艺术形式，就像绘画时的黑、白、红、蓝，可以供人随意挥洒。我觉得每一个人，每一个艺术家都有这个特权。&Q：我觉得您走到今天也和您对自己的认同，对理想的坚持分不开。A：我觉得这就是每一个人对自己的诚恳，不用受太多的盲目的外在因素左右，当心真正安静下来的时候，你会知道什么东西是你该学习的，什么时候又是你该坚守的。我也是一个很专注的人，一直知道我要通往哪里，在通往的路上可能会迷失很长时间，但我永远知道我要去哪。当你年轻的时候，你会埋怨别人影响了你，但是到现在我才意识到，在这个过程中你每遇到的一个人，都可能是把你导向你真正想去之处的导师。邓彬的金缮：手艺是一种自然生长
作者：孙若茜来源：三联生活周刊
它是日本的传统手工艺，我们发现它却是在无锡，对于并非无锡人的邓彬来说，似乎这个有着浓厚的江南文化底蕴的地方，更适合于这门手艺的精益求精，也更适合他其他手艺的自由生长。
它是日本的传统手工艺，我们发现它却是在无锡，对于并非无锡人的邓彬来说，似乎这个有着浓厚的江南文化底蕴的地方，更适合于这门手艺的精益求精，也更适合他其他手艺的自由生长。
金缮，从字面上来说就是以金修缮，是用天然的大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔。器物的伤口上像是融了些许的金子，有缺陷的部分被突出，但并不突兀，甚至还会为原先的器物增色不少。
这门手艺的出现是基于对残缺的崇拜，用金，也就是最贵重之物修补残缺，意在表达一种面对不完美时的姿态，坦然接受，精心修缮，而并非试图掩盖。
它是日本的传统手工艺，我们发现它却是在无锡，对于并非无锡人的邓彬来说，似乎这个有着浓厚的江南文化底蕴的地方，更适合于这门手艺的精益求精，也更适合他其他手艺的自由生长。他说："江南传统的积淀在这里很明显，而且随处可以见到古人的圣迹，这里的土壤对我有着很大的影响，让我有空间可以做自己想做的东西。"
严格说，邓彬不能算是手艺人，他的专业是版画，毕业后他没有选择在湖北留校，而是来到了无锡的江南大学设计学院任职。他偏爱各种各样的手艺，是以做手艺活儿为手段来研究器物。古代家具修复、漆艺是他集中精力的领域，技艺和理解在此间互为增长。金缮只是这个大的范畴中的一角，却被他玩儿得风声水起，小有名气。
手艺活儿不离生活
邓彬的工作室就在江南大学里，共有里外两间，外间用来教授课程、制作版画，摆满了一张张工作台，墙上悬的都是他作品：穿着民国服装的披头士、荆轲刺秦王之后被砍下的头颅、无相的美人&&有的是用咖啡调色，有的是用油画笔蘸了国画的墨，在墨汁里调入糨糊，为达到一种生涩的、看起来很钝的效果，总之是和传统的做法作以分隔，试验着新的玩法。
他说，做版画，制版的时候对技术要求特别高，会训练出一种专业性，使你此后无论做什么都会很细致，因此也成了他做其他手艺的基本功。另外，这样的细致也让他和无锡特别投脾气："细致好像是江南人的特质，我来无锡的第一印象就是如此。哪怕是极不起眼的事，无锡人都能做到很极致。"
里间的陈设相对个人化也更为古朴，大到家具小到茶具，或做或修，都有他亲自动手的痕迹，手艺活儿显然已经是生活的一部分。一进门左手边是一个看上去有些年头儿的竹制书架，出自他手：四条腿用的是农夫的锄头柄，横档是夏天用来隔蚊帐的竹围，侧山用香妃竹，层板则是拆了一个老柜子。材料都不昂贵，但凑齐花了3年时间，之所以寻老料，是因为独爱这样的岁月痕迹，经年之美。
工作室整整一面墙，是在普通办公室常见的那种放档案文件的铁皮柜子，应是学校的公共财产，和整体的气场稍有不衬，里面放的却是我们此行最关注的--金缮后的器物。数量至少有几十件，有些虽曾在邓彬的微博和报道中见过，但实物总还是能更显物件原本的光泽和存在感，因此更为惊艳。金缮的部分因器物本身的不同所呈现的美感也各异：深色碗盏上的黏合碎裂的金线，像是划破黑夜的闪电；浅色杯碟上的金线，则像是在阳光照射下变成金色的流淌着的小河；杯口碗口的补缺，多是不规则的半圆形，和黏合裂缝的线条组合在一起，大多像是漂浮的荷叶。一件件看过来，似乎在邓彬的手中，将"金"用在对任何材质的修缮上，都丝毫不显违和。他说："喜金，大概是人类的天性。"
工作室的另一侧的工作台下，尽是没有拆封的快递包裹，粗粗数下来得有数十件，都是些等待他金缮的物件。"如果不是做金缮，恐怕不会有如此多的好东西在手上停留这么久。"邓彬说，这就是金缮给他带来的附赠品之一：可以在修缮的一个月左右时间里，对好器物细细端详，鉴赏力自然日益增长。
我们看到，请邓彬用金缮修复的绝大多数是茶器，茶盏、茶壶、公道等等。他说，可见金缮较修复古代家具和版画让他得到更多的回应，和茶文化现今的热度密不可分，更可见手艺也还是要和更多人的生活发生关联才能更好地存活。毕竟不是谁都有古董家具，但好一点儿的碗盏、茶具总还是会用到的。当然，金缮传递的这种现代审美可以在现今被我们的文化接纳而没有隔阂，也还是审美多元化的结果。
最终，我们围坐在一张明式的榉木八仙桌前喝茶聊天。"这张桌子是我几次厚着脸皮求我的同事让给我的。"邓斌说，"第一次见到这张桌子是在朋友的新家中，虽然残，但是这样优秀的圆包圆榉木桌实在不多见。当时就请他让给我，但是他也喜欢，没舍得。过了一段时间，我再次央求，他实在熬不住才答应给我。"邓彬说起和朋友的趣味相投，就一脸沉醉。他告诉我们，在无锡似乎很容易找到相同喜好的人，即便不是喜欢家具、瓷器、漆器，也会因为执著于某一件事物的那种沉迷而变成朋友，彼此在对方的领域里发现新的可能性。
这张桌子的桌面有条宽大的裂缝，用生漆填充成了黑色，看上去就像是一条流淌着的大河，平添几分粗犷之美。邓彬说，入手这张老桌时它的状况很糟糕，整个桌面起伏变形，弯曲得像是大海的波浪。矫正平整后，裂缝就存了下来。按照他以往修复家具的方式，应是找来年份差不多的榉木，填补时以尽可能接近原貌为好。但就是因为接触金缮，改变了他面对残缺的态度，于是选择用大漆，反而使伤口更加突显，并以此为美。
家具修复，邓彬已经有六七年的经验。因喜爱家具，对他来说，修复本身并非目的，而是用以研究家具的极好的切入点。"通过对家具的拆卸，能开辟一条揣摩的路径，是为了让我自己理解得更深、更快。"而家具修复中有大量的工艺与大漆相关，如果不去研究漆艺，在研究家具的路上就会留下很多空白点。于是，他开始下决心实践漆艺，这也是他接触到金缮的渊源。
做漆艺需要的决心
说做漆艺要"下决心"一点儿都不夸张，和其他手艺不同，有着很大的风险。它所用的原料天然大漆，是人工割取的漆树汁液，极易引起皮肤过敏，也就是老师傅们常说的被大漆"咬了"，轻则红肿痒，重则有生命危险，而要做漆就没有不被"咬"的。
邓彬的父亲恰巧就有过这样的经历，当时是部队的野外拉练，士兵捡了树枝烧柴，没想到偏巧是漆树的，因大漆过敏不一定需要皮肤接触，呼吸、毛孔都可以是过敏源的通道，于是所有在场的人都发生了过敏。父亲把过敏的情状形容得十分可怕，这给邓彬留下了很大的心理阴影。
"我犹豫了三年，最终还是觉得这条路是必定要蹚过去的。"邓彬说他第一次做漆戴了两层橡胶手套和两层口罩，发现没事。再做时就大胆地摘掉一层手套、一层口罩，也还好。毕竟还是碍事，最后就全部摘掉。起初一个月什么也没发生，在他完全放松警惕时，突然全身起了红疹，奇痒难忍。"这种情形也不是每次做漆都会发生，比较严重的情形反复过三次，好像冬天毛孔闭合时就好些，春天来时过敏也跟着回来。"虽然身体过敏不断，但习惯了之后似乎心理不再过敏。
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