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危楼高百尺的危是什么意思？急！！！_百度知道
危楼高百尺的危是什么意思？急！！！
！？急危楼高百尺的危是什么意思
提问者采纳
不敢高声语：恐怕，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前，诗人发挥大胆想象，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近：天上的星星统称。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态、生动，倍显突兀醒目，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。我不敢大声说话，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，手可摘星辰。 百尺。 三，渲染山寺之奇高。 首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星，非但没有“高处不胜寒”的感慨，恐怕惊动天上的神仙。 次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄：高楼。 这里、形象地将山寺屹立山巅。恐，不是实数。发端一个“ 危 ”字，就确切，这里形容楼很高，山寺之高也就不言自明了，反给人旷阔感，这样，这里指建筑在山顶的寺庙。 （翻译〕 山上寺院的高楼多么高。 〔赏析〕 《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗：虚指、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了，与“高”字在同句中的巧妙组合是高的意思附，恐惊天上人 〔注解〕 危楼：夜宿山寺 唐 李白 危楼高百尺。 星辰、高耸入云
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感谢你，这么用心的答！
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关键就是这个危字，不要想成危险就好解了
形容楼的高
形容某些东西很高 高耸入云.
是高的意思附：夜宿山寺唐 李白危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人〔注解〕危楼：高楼，这里指建筑在山顶的寺庙。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。星辰：天上的星星统称。恐：恐怕。（翻译〕山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。〔赏析〕《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。
危楼：高楼，这里指建筑在山顶的寺庙。 百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。 星辰：天上的星星统称。恐：恐怕。
是的，我们老师讲过，危就是高
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出门在外也不愁发票_百度百科
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发票是指一切和个人在购销商品、提供或接受服务以及从事其他经营活动中，所开具和收取的业务凭证，的原始依据，也是、执法检查的重要依据。收据才是收付款凭证，发票只能证明业务发生了，不能证明款项是否付。外文名invoice性&&&&质收款凭证
发票在我国社会经济活动中具有极其重要的意义和作用。[1]
发票具有合法性、、统一性、及时性等，是最基本的会计之一；
发票是记录经济活动内容的，是管理的重要工具；
发票是机关控制税源，征收税款的重要；
发票是国家监督经济活动，维护秩序，保护国家安全的重要手段。
现存，有权征税费的机关有、、、及相关行业部门，财政及相关行业主管部门都用行政专用收款，较简单，在此不阐述。企业一般业务较多，发票开具较多涉及企业，国税、地税都归国家税务总局统一管理，由海关总署垂直，海关负责进出口方面，主要是等。国、地税发票的管理权限按主体税种划分，增值税纳税人使用的发票由国家税务局管理，如、工业商业企业商品销售发票、加工修理发票等；营业税纳税人使用的发票由地方税务局管理，如、建筑安装业、金融业等开具的各种发票。
发票的种类繁多，主要是按行业特点和的生产经营项目分类，每种发票都有特定的使用范围。修个自行车花掉五万块
从这些发票的方寸之间来看，当时通货膨胀惊人，修个自行车、买个脸盆，动不动就要花上“数万元”巨款。比如“水泥两袋，法币八万元，农林部收讫。”落款是“中央畜牧实验所乳牛场”。还有南京鹤林鲜果庄发票，“大蜜桔十斤，64万元”，付款方是“新安公司”，连用途“送礼”也写上；南京益大协记煤炭锅号支店发票上写着“广锅一口，计币一千零伍拾元”。修自行车也要发票呢，“承修自由车外胎贰个，共计实收法币五万元正，农林部棉产改进处”，并贴上一排印花税讫。还有，脸盆四只，需要花费法币九千元！农林部在中国科学图画仪器公司购买生理食盐，花了2400000元，发票用英文开具。
南京藏家王灏良告诉记者，自己收集的发票有700张之多，多是从1946年到1949年的，此次展出的只是其中100多张。那个年代的商家诚信度很高，自觉纳税，不论大小均开具发票。“看这些发票，我甚至觉得现在有些东西反而不及原来做事严谨，各种签字画押。所谓民国范儿，就是传承[1]。”
民国发票也人情味十足
王灏良最初与发票结缘是惊艳于发票上的书法。其实发票收藏在业界并不热门，不少藏家热衷于收藏税票，主要是由于自己习字，而从书法角度欣赏发票的“谋章布局”。民国文脉在小小发票上体现得淋漓尽致。账房先生往往把修自行车轮胎的发票都写成了一幅养眼的书法作品。“那时候礼拜天去朝天宫、南艺后街淘，无意中发现发票真是奇妙无穷。仔细看这些发票，你会发现，民国时期的市井生活是如此有品位”。王灏良说，反观现存打印的发票显得冷冰冰，没有人情味，少了人文关怀。他介绍说，发票旧称“发奉”，上面不仅尊称对方“抬照”，落款还谦称自己。此外，发票上还刻有印章，传统印章文化已经逐渐湮没，这些发票为我们打开了一本收藏丰富的“庶民印谱”。[1]
发票“复原”太平南路
从两三年前的40元一张，到后来300元一张，王灏良在买发票上花了不少钱。他还记得最大手笔是花3万元买了60张发票。当然打包购买发票，并不意味着讨便宜，因为其中值得收藏的有可能只是一部分。他告诉记者，其实从发票上的国币、法币、金圆券等货币数额，也反映出当时的经济运行状态。因为内战等因素，经济状态不断发生变化，导致一碗面条也要花费上万元法币。
而发票背后的故事也令人神往。“最有意思的是，有发票写的是中央研究所几个人在外面吃饭，吃碗面条也有标准。”王灏良甚至把自己手头的发票跟太平南路的商铺一一对应起来，搞成了“发票一条街”。他说，原来这条街堪称民国商业文化一条街，各种行业都有，比如中华书局、上海书店、玻璃厂、饭店、五金行、修理铺，门类众多非常繁华。[1]和。
发票；主要由营业税纳税人和增值税使用，增值税在不能开具专用发票的情况下也可使普通发票。普通发票由行业发票和专用发票组成。前者适用于某个行业和经营业务，如商业零售统一发票、商业批发统一发票、工业企业产品销售统一发票等；后者仅适用于某一经营项目，如广告费用结算发票，商品房销售发票等。普通发票的基本联次为三联：第一联为，开票方留存备查用；第二联为发票联，收执方作为付款或收款；第三联为记账联，开票方作为记账原始凭证。个人发票一般泛指普通发票。
增值税专用发票是我国实施新税制的产物，是国家税务部门根据增值税征收管理需要而设定的，专用于纳税人销售或者提供增值税应税项目的一种发票。
专用发票既具有普通发票所具有的内涵。同时还具有比普通发票更特殊的作用。它不仅是记载商品销售额和增值税税额的财务收支凭证。而且是兼记销货方纳税义务和购货方进项税额的合法证明，是购货方据以抵扣税款的法定凭证，对增值税的计算起着关键性作用。是负责发票印制、领购、开具、取得、保管、缴销的管理和监督的机关。发票一般包括：票头、字轨号码、联次及用途、客户名称、银行开户帐号、商（产）品名称或经营项目、计量单位、、、，以及大小写金额、、单位印章、开票日期等。实行增值税的单位所使用的增值税专用发票还应有税种、税率、税额等内容。
日全国实行统一发票后，发票联必须套印：“发票监制章”，统一后的“发票监制章”形状为椭圆形，规管长轴为3厘米，短轴为2厘米，边宽0.1厘米，内环加一细线。
上环刻制“”字样，下环刻有“税务局监制”字样，中间刻制监制税务机关所在地省（市、区）、市（县）的全称或简称，字体为，印色为大红色，套印在发票联票头中央。内陆因为有的原因，所以要用税局的统一发票，而其他的就用财政局印行的收据，作为单位记账和报销。香港没有存在增值税这个规定，所以和内陆不一样。香港没有内陆书面意义上的“发票”。因为除了政府控制的几类商品，其他商品是不含税的。
但是在香港购物有和发票一样等同的票据invoice，香港取得的票据通常是invoice，可以做为入账凭证，一般跟收据分别不大，这跟内陆的情况不一样。香港的发票是可以企业或团体单位印刷或电脑打印的，例如某公司使用电脑打印一张单据出来，在抬头印上写上发票或英语invoice字样，就已经是正规发票了，但是必须有公司盖章及签名章。
香港的凭据在内陆一样可以入账，但是首先必须有（或港澳通行证）、出行等证明一起提供，如果公司有港币户报账时可直接入港币户，到月底再折合成人民币核算。如果没有就按当时银行的中间牌价折算后用人民币入账。发票的基本联次为三联，包括、、记账联。存根联由收款方或开票方留存备查;发票联由付款方或受票方作为付款原始凭证;记账联由收款方或开票方作为记账原始凭证。普通发票的开具
1、在销售商品、提供服务以及从事其他经营活动对外收取款项时，应向付款方开具发票。特殊情况下，由付款方向收款方开具发票；
2、开具发票应当按照规定的时限、顺序、逐栏、全部联次一次性如实开具，并加盖单位；
3．使用计算机开具发票，须经国税机关批准，并使用国税机关统一监制的机外发票，并要求开具后的存根联按顺序号装订成册；
4．发票限于领购的单位和个人在本市、县范围内使用，跨出市县范围的，应当使用经营地的发票；
5．开具发票单位和个人的税务登记内容发生变化时，应相应办理发票和发票领购簿的变更手续；注销税务登记前，应当缴销发票领购簿和发票；
6．所有单位和从事生产、经营的个人，在购买商品、接受服务，以及从事其他经营活动支付款项时，向收款方取得发票，不得要求变更品名和金额；
7．对不符合规定的发票，不得作为报销凭证，任何单位和个人有权拒收；
8．发票应在内使用，过期应当作废。
增值税专用发票
纳税人有下列行为不得开具：向消费者个人销售货物或者应税劳务的；销售货物或者应税劳务适用免税规定的；小规模纳税人销售货物或者应税劳务的；销售报关出口的货物；在境外销售应税劳务；将货物用于非应税项目；将货物用于集体福利和个人福利；将货物无偿赠送他人；提供非应税劳务转让无形资产或销售不动产。向小规模纳税人销售应税项目可以不开具专用发票。要建章立制；设置台账；定期保存，已开具的发票存根联和发票登记簿及账册应当保存5年，保存期满报经国税机关查验后。增值税专用发票要专人保管；放在保险柜内；设置领、用、存登记簿；取得的发票抵扣联装订成册；已开具的存根保存5年，期满后报主管税务机关查验后销毁；未经批准，不得跨规定的区域携带、邮寄、运输空白的发票；禁止携带、、运输空白的发票出入境。
纳税人发生丢失、被盗增值税专用发票和时，应于当日书面报告主管税务机关，在报刊和电视等传播媒介上公告声明作废，并接受税务机关处罚。丢失、被盗增值税专用发票的，纳税人应在事发当日书面报告国税机关，并在《》公开声明作废。办理条件：
已办理税务登记的小规模纳税人增值税发票 以及确定的其他可予代开增值税专用发票的纳税人。
按规定应当携带和提交的材料目录：
1、《代开增值税专用发票缴纳税款申报单》；
2、发生购销业务、提供增值税应税劳务的合同、协议或书面证明及加盖的复印件；
3、《发票购用印制簿》原件（审核无误后，原件退还纳税人）；
4、经办人身份证或《办税员联系卡》原件（审核无误后，原件退还纳税人）；
5、税务机关规定应当报送的其他有关证件、资料。
注意事项：
1、凡前来代开发票的企业必须主动出示《发票购买印制簿》上注明的购票员身份证或办税员证；
2、凡办税员或购票员不能前来，除出示购票员办税员身份证件外还应出示代开人员的身份证件；
3、企业委托有资质中介公司前来代开发票的，必须出示企业法人代表签发的委托书及代开人员的身份证件；
4、如企业要求代开万元版增值税专用发票，必须填写《增值税专用发票最高开票限额、限购量申请（审核）表》，由专管员初审，主管所长审批转稽管科审批后，方可到窗口开具。购买普通发票
纳税人在领取件后，应向主管税务机关提出领购发票申请税控发票（通常情况下，最快3-4个工作日就可以通过审批允许购买发票，需要跟本公司税务专管员及时沟通），同时提供经办人明、税务登记证件，办税员证（如果忘带办税员证，可以用法人身份证，加盖的购买发票）或者其他有关证明，以及财务印章或者发票专用章的印模。如果曾经购买过发票，那么还需出示使用完毕的最后一张发票的复印件（购增值税专用发票亦如此）。主管税务机关在对纳税人的领购发票申请及有关证件审核后，发给《发票领购簿》。纳税人凭《发票领购簿》上核准的发票种类、数量以及购票方式，向主管税务机关领购发票。
办税员证：需要申请（身份证，照片等资料），申请下来后，还要参加培训。购买发票时，需携带出示该证件。
对不需要办理税务登记临时需要使用发票的，可以直接向税务机关申请领购，或者向税务机关申请代开发票,即需要发票时，可以凭发生购销业务，提供接受服务或者其他经营活动的书面证明直接到税务机关申请开具。对规定应当缴纳税款的，税务机关在开具发票的同时征税。
临时到省外从事经营活动的单位和个人，凭所在地税务机关的证明，向经营地税务机关申请领购发票。经营地税务机关可要求其提供保证人或者根据所领购发票的票面限额及数量交纳不超过1万元的保证金，并限期缴销发票。按期缴销发票的，解除保证人的担保义务或者退还保证金；未按期缴销的，税务机关可以责令保证人缴纳罚款或者以保证金缴纳罚款。
购买增值税发票
增值税专用发票仅限于一般纳税人领购，和非增值税纳税人不得领购。一般纳税人领购专用发票，首先要向主管税务机关提出申请，并提供“盖有一般纳税人确认章”的税务登记证副本，经办人身份证明，单位财务专用章或者发票专用章印模以及税务机关要求提供的其它证件资料，经县（市）税务机关审批后，由专用发票管理部门核发《发票领购簿》。纳税人就可以凭《发票领购簿》、经办人身份证明，按照《发票领购簿》上核定的票面金额、数量和购票方式，到主管机关领购专用发票。只有和税务机关为代开时使用。要从事正常的，一方面要向收款方索取发票，同时也要向付款方开具发票。特别是制实行凭票制度，发票已不仅仅是，也是和抵扣的凭证。1、增加发票核定数量申请表、、、法人身份证、涉税申请、空白盖章；
2、纳税人税种登记申请表、查帐征收（1张）；
3、增值税小规模企业申报审核表（2张）、税务登记证、。身份证；
4、企业所得税查帐征收企业告知书、白纸盖公司章、涉税核定单、企业所得税查帐征收（2张）、查帐申请书、税务登记证、营业执照、法人身份证、财务身份证、财务会计证书。1、增加发票核定数量申请表、、、法人身份证、涉税申请、空白盖章；
2、企业所得税核定征收（3张）、申请书、税务登记证、营业执照、法人身份证、财务身份证、财务会计证书；
3、纳税人税种登记申请表、企业所得税查帐征收（1张）；
4、企业所得税查帐征收企业告知书、白纸盖公司章、涉税核定单、企业所得税查帐征收（2张）、查帐申请书、税务登记证、营业执照、法人身份证、财务身份证、财务会计证书。增值税专用发票由国务院税务主管部门指定的企业印制；其他发票按照国务院税务主管部门的规定，分别由省、自治区、直辖市、地方税务局指定的企业印制。发票防伪专用品由国家税务总局指定的企业生产。全国统一发票监制章的式样和发票版面印刷要求，由国家税务总局规定。发票监制章由省、自治区、直辖市国家税务局、地方税务局制作。发票应当套印全国统一发票监制章，作为税务机关管理发票的法定标志。发票实行不定期换版制度。专用发票，“增值税专用发票”的简称[2]。用于销售应缴纳增值税的货物时所开具的发票。我国实施发票漫画《》后，为确保属于价外税的增值税凭发票注明税款抵扣制度的实施而印发，供企业使用。纳税人销售货物或应税劳务，应向购买方开具增值税专用发票，并分别注明销售额和销项税额。专用发票作为扣款凭证使用的，仅限于购销双方均为增值税的。参见“增值税”(337页)。
专用发票，海运条例术语，是指由国家税务总局批准统一印制的，它是证明付款人向国际船舶运输经营者或者其代理人、无船承运业务经营者或者其代理人支付运费或者其他相关费用的凭证，包括《国际海运业运输专用发票》和《国际海运业船舶代理专用发票》。
发票是指购销商品，提供或者接受劳务和其他经营活动中，开具、收取的收付凭证。由税务机关统一印制、发放和管理，根据向税务机关领购相关发票。发票是记录经营活动的一种原始证明；发票是加强财务会计管理，保护国家财产安全的重要手段；发票是税务稽查的重要依据；发票是维护社会秩序的重要工具
1．发票是记录经营活动的一种原始证明。由于发票上载明的经济事项较为完整，既有填制单位印章，又有经办人签章，还有监制机关、字轨号码、发票代码等，具有法律证明效力。它为工商部门检查经济合同，处理合同纠纷，法院裁定，消费者向销货方要求调换、退货、修理商品，公安机关核发车船牌照，公司理赔等，提供了重要依据。所以消费者个人养成主动索取发票的习惯是维护自身合法权益的保障。
2．发票是加强财务会计管理，保护国家财产安全的重要手段。发票是会计核算的，正确地填制发票是正确地进行会计核算的基础。只有填制合法、真实的发票，会计核算资料才会真实可信，会计核算质量才有可靠的保证，提供的会计信息才会准确、完整。
3．发票是税务稽查的重要依据。发票一经开具，票面上便载明征税对象的名称、数量、金额，为计税基数提供了原始可靠的依据；发票还为计算应税所得额、应税财产提供必备资料。离开了发票，要准确计算应纳税额是不可能的，所以税务稽查往往从入手。
4．发票是维护社会秩序的重要工具。发票具有证明作用，在一定条件下又有合同的性质。多年来的实践证明，各类发票违法行为，不仅与偷税骗税有关，还与社会秩序的诸多方面，如投机倒把、贪污受贿、走私贩私等案件关系甚大。发票这一道防线一松，将为经济领域的违法犯罪打开方便之门。所以，管好发票，不仅是税务机关自身的责任，也是整个社会的工作。
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第一 All rights reserved.#号是什么意思？_百度知道
#号是什么意思？
拜托了 详细点更好
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 国外资料，小偷符号的含义。） 对勾√； 叉号X，如下，晚上回家非常准时，是只“肥鸭”，容易对付； （因此圆圈越多：根据警方犯罪专家介绍，表示这户人家很富有，行动时得悠着点儿，油水不多，就是分币的投影，提供下面四个说法、叉号，大同小异：表示家庭富裕情况（圆圈：白天偶尔有人在家。 “X”表示这是一家理想目标、闪电等符号，你家被小偷“惦记”了，表示这家主人很警惕，如果有，那么恭喜你，表示这户人家安装了报警装置、三角越少则肯定是重点行窃对象：白天经常有人在家； 大写的“D”，表示这家曾经被盗，但有8种记号最具代表性。 小偷标记通常是铅笔或者圆珠笔所画或者直接划上去的； 房子轮廓上打上4道斜线； 2个内部连接的长方形： －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 圆圈； 闪电ζ，圆圈上面打叉表示没钱）：表示某个时间里的家庭人数，用1-5个表示富裕程度，表示这户人家只有老弱妇孺； 5个呈梅花状排列的小圆圈； 正方形中有一个“Y”； 三角：白天完全没人在家，不值得冒险，虽然窃贼留下的这些“行动密码”略有不同，晚上回家很不准时，晚上回家偶尔不准时，谨慎为妙检查你家门口附近是否有圆圈、对勾，表示这户太危险； 方框中内接一个三角形
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小偷符号的含义：根据警方犯罪专家介绍，提供下面四个说法：白天经常有人在家：白天完全没人在家： －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 圆圈； 叉号X； 正方形中有一个“Y”； 房子轮廓上打上4道斜线、三角越少则肯定是重点行窃对象，虽然窃贼留下的这些“行动密码”略有不同，是只“肥鸭”； 大写的“D”； 方框中内接一个三角形，用1-5个表示富裕程度，大同小异、叉号，如下，就是分币的投影，晚上回家很不准时； 2个内部连接的长方形、闪电等符号，你家被小偷“惦记”了，谨慎为妙，如果有，那么恭喜你，行动时得悠着点儿。） 对勾√，晚上回家非常准时，表示这户太危险，油水不多。 “X”表示这是一家理想目标。 小偷标记通常是铅笔或者圆珠笔所画或者直接划上去的，表示这家曾经被盗，表示这家主人很警惕：表示家庭富裕情况（圆圈：白天偶尔有人在家； 三角； （因此圆圈越多，圆圈上面打叉表示没钱），容易对付，表示这户人家很富有，表示这户人家只有老弱妇孺：表示某个时间里的家庭人数，晚上回家偶尔不准时；&#65279，但有8种记号最具代表性。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 国外资料； 闪电ζ； 5个呈梅花状排列的小圆圈检查你家门口附近是否有圆圈、对勾，表示这户人家安装了报警装置，不值得冒险
不知道哦，我家前天门口楼梯上还有楼道一楼第一级台阶上都被写了个M，也不知道什么意思，我就赶紧给擦掉了，看看有没有人知道啥意思啊？
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是把一种、、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过改造，创造，创造和，而最基础、最主要的活动是。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。外文名Design分&&&&类平面设计、装修设计、服装设计
设计，指有目标有计划的进行性的创作与创意。设计的任务不只是为生活和服务，同时也伴有性的创作。
根据Victor Papanek 的定义，（Design）是为有意义的秩序而付出的有意识的上的努力。更详细的定义如下：
第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解、和行业上的和限制。
第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者本身），使得产品的、和变得有用、能用，令人向往，并且在和上可行。（这是的意义和基本要求所在）
这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
随着现代的发展、的到来、形态的嬗变，设计也正由专业的工作向更广泛的用户参与演变，以为中心的、用户参与的设计日益受到关注，用户参与的模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的，也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，、等的模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。
最简单的关于设计的、就是一种“有目的的行为”。
然而也是一种。例如在业中有场景设计一职，在中，有一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的环境通常就叫做设计界。
设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故和相关理论，常以欧美的，为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
在，大型的设计系统，往往以Architecture来称呼。这边指的并非具体的、而是一种抽象的形容。【词目】设计
【拼音】shè jì
【英文】design
【日文】デザイン先是一个即将实施的，然后按照的要求进行构思、方案、实施操作、绘制图样、进行施工、样本、通过设计方案的等整个环节的工作。总而言之设计就是设想、运筹、计划、预算的一个过程。[1]
[scheme] 按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样
为解决这个问题而专门设计的图案[2]1、设下。
《·魏志·高贵乡公髦传》：“赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。”
元 《气英布》第一折：“运筹，让之；点将出师，属之。”
明 《喻世明言》第一卷：“假如墙花路柳，偶然适兴，无损于事；若是生心设计，败俗伤风，只图自己一时欢乐，却不顾他人的百年恩义。”
《》第七回：“原来设计，假称公子吕领兵救戴，其实庄公亲在戎车之中。”
.2、根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。
鲁迅《书信集·致李小峰》：“我想也不必特别，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。”
魏巍《做新型的知识分子》四：“没有设计就不能；没有正确的勘测，就不能有正确的设计。”
3、指搞设计工作的人。
《早晨三点钟》诗：“她的是设计也是监工，此刻她的心啊是多么高兴！”[2]
4、设计某人,内含陷害的意思。这是另外一种理解“”（英文缩写为 CCIA）是由国务院有关部委领导支持、全国有关委员会和国家多部委指导，全国知名创意机构发起成立的创意产业化协作发展联盟。日，中国民盟北京市委邀请中国创意产业联盟相关领导到民主党派大楼会议室，座谈“国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见”。会议由参政议政部部长徐荧主持，联盟创意设计人才研究首席专家、北京市人大常委宋慰祖解读“意见”，联盟常务副主席兼秘书长杨志勇结合“国家发展改革委有关负责人就国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见答记者问”的有关精神，介绍了“中国创意创业人才培养工程”的情况，与会设计企业负责人、高校和产业协会及媒体等代表纷纷献言，支招设计服务与相关产业融合发展。[3]沟通设计Communication Design 有时也称为沟通艺术Communication Arts 或是视觉传达设计Visual communication
Graphic Design 是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象
3D Design ：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以、工业或建筑设计的三维为主要创作的项目。
的种类相当多种，设计在许多领域都有应用，涉及的方面也比较广泛。下面列出较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录。
商贸领域（Commerce）
商业设计（Business design ）
研发（New product development ）
（Packaging design ）( Package Design)
（Product design）
服务设计（Service design）
应用领域（Applications）
体验设计（Experience design ）
（Game design）
﹙又称交互设计﹚（Interaction Design）
（Software design）
软件研发（Software development）
软件工程（Software engineering）
系统设计（System design）
（User experience design ）
（User interface design ）
(Interface Design)
网页易操作设计（Web accessibility）
（Web design）
（Web design)
信息设计（Information Design）
教学设计（instructional design）
传达（Communications）设计领域
书籍设计（Books Design）
色彩设计（Color design）
传达设计（Communication design ）
内容/编排与内容设计（Content design）
展示设计（Exhibition design）
图形设计（Graphic design）
资讯设计（Information design）
教学设计（Instructional design）
动态图形设计（Motion graphic design）
新闻报刊设计（News design）
制作设计（Production design）
音效设计（Sound design）
舞台设计（Theatrical design）
（Typeface design）
印刷设计（Typography ）
（Visual communication）
影视动画设计Television animation design
Animation Design
平面设计(Graphic Design)
(VI Design)
科学和数学领域（Scientific and mathematical）
组合设计（Combinatorial design）
实验设计（Design of experiments）
物质领域（Physical）
建筑设计（Architectural Design）
Industrial Design
（Architectural engineering）
汽车设计（Automotive design）
手机设计（Cellular manufacturing）
和玻璃设计（Ceramic and glass design）
（Environmental Design）
（Fashion design）（Clothes Design)
插花设计（Floral design）
设计（Furniture design）
园林设计（Garden design）
规划设计（Geometric design）
工业设计（Industrial design）
（Interior Design/redesign）
（Landscape architecture）
设计（Mechanical engineering）
永续设计（Sustainable design）
（Urban design）
深化设计(Detailed Design)
(Environment Art design)
(Machine Design)
机器设计(ApparatusDesign)
（User Interface Design）
（通用设计或全方位设计）(Universal design)设计方法是一个通用的理念，可能会或可能不包括为特定方法的导向。有些是指导设计的总体。其他的方法是引导倾向的设计师。可使用相结合的办法，如果他们不冲突。
一些常用的方法包括：
原则（保持简单愚蠢的），努力消除不必要的并发症。
有一个以上的方式来做到这一点，一种，以允许多个方法做同样的事情。
使用为中心的设计，这主要与使用的神器，而不是着眼于最终用户的目标和任务。在1980年代中期，桌面和图形艺术的软件应用程序介绍了新一代的设计师计算机的图像处理和创建，此前曾被手动执行。计算机图形设计使得设计师即时查看布局的影响或印刷上的变化，来模拟的影响而不需要大量空间。然而，传统的工具，如铅笔或标记是非常有用的，甚至是电脑的终结；一个设计师或者艺术总监可能手素描众多概念的一部分创意过程。其中的一些草图甚至可能会显示一个客户机对早期阶段的批准，在设计师的想法进一步开发利用和图形设计工具。在设计行业被认为是一个不可或缺的工具。电脑和软件应用程序通常被专业人士认为是比传统方法更有效的创作工具。然而，一些设计师继续使用手册和传统工具创作，如弥尔顿·格拉泽。
新的想法能来通过试验工具和方法。一些设计师探索思想用铅笔和纸。其他人使用许多不同的创作工具和资源从电脑到雕塑作为一种激发创造力。的一个关键特性是，它使得设计工具的适当的图像选择为了可能传达意义。有一些争论是否增强设计的过程。快速生产允许许多设计师探讨多个想法更详细地迅速与比可以通过传统的手渲染或完稿理论上，移动设计师通过创造性的过程更加迅速。然而，面对无限的选择不帮助隔离最好的设计方案，并可能导致无穷无尽的迭代没有明确的设计结果。
设计者可以使用草图探索多个或复杂的想法，而不需要分心和并发症的软件。同样的缩略图草图或草稿纸上可以用来快速改进和产生这个想法在电脑在一个混合的过程。这个混合过程中犹其有用标志设计，在一个软件学习曲线可能有损于创造性的思维过程。在传统的设计/计算生产混合过程可以用于释放一个人的创造力在页面布局或图像发展为好。在早期的计算机出版，许多“传统的”设计者依赖电脑高手生产艺术家从草图生产他们的想法，而不需要学习计算机技能本身。然而，这种做法已经越来越不常见出现，特别是桌面出版之后。电脑的使用和图形软件教材大多数设计课程。同时，许多设计师利用大量的在线工具和资源包括颜色选择器、字体、艺术与教程等。几乎所有的流行和“行业标准”软件程序用于设计自1990年代早期的产品奥多比系统合并。他们是(基于栅格对于照片编辑的程序)，Adobe(基于矢量绘图程序)，Adobe (页面布局程序)，和Adobe (Web页面设计)。另一个主要页面布局工具。QuarkXPress和Adobe InDesign通常用在最后阶段的电子设计过程。光栅图像可能在Adobe Photoshop编辑，标识语和插图在Adobe Illustrator、最终产品组装在一个主要的页面布局程序。大多数设计师大约从1990年起预计会精通至少一个或两个这样的程序。平面设计：photoshop（平面渲染）,coreldraw,Illustrator,InDesign
三维设计：MAYA（影视特效等）,caxa,sketch up,Auto CAD（工业，机械等）,SolidWorks，3Dsmax,rhinoceros,PRO/E，ug,catia，YFsoftware(橱柜、衣柜、办公空间规划设计系统，家具生产设计系统)
网页设计：photoshop,Dreamweaver，FLASH，fireworks
：Auto CAD， 3ds max（建模），YFsoftware(A3)个人制造，正是知识社会环境下创新2.0形态在、领域的典型体现。（Massachusettes Institute of Technology，）比特和原子研究中心发起的基 于对从个人通讯到个人计算，再到个人制造的社会技术发展脉络，试图构建以用户为中心的，面向应用的融合从设计、制造，到调试、分析及文档管理各个环节的用 户创新制造环境。2006年，国际顶级学术期刊Nature对MIT研究人员围绕Fab Lab理念在全球范围内的努力和尝试进行了专题报道和讨论。
设计、发明、创造将不只发生在拥有昂贵实验设备的大学或研究，也将不仅仅属于少数专业科研人员，而有机会在任何地方由任何人完成，这就是Fab Lab模式的核心理念。相关构想和实践对于充分调动社会参与科技创新与设计的热情，丰富科技创新的手段，构建创新型城市、创新型国家具有重要的借鉴价值。Fab Lab即微观装配实验室（Fabrication Laboratory），是MIT比特与原子研究中心发起的一项新颖的实验——一个拥有几乎可以设计制造任何产品和工具的小型的工厂。该中心主任Gershenfeld教授认为，迄今为止，数字革命的发展已经经历了两个重要的阶段，分别是个人通讯和个人计算。以为代表的普适计算的发展通过上述两个阶段的发展，无所不在的个人通讯网络及个人计算已经形成。如今，人类正处于第三次数字革命的前夕，在这次以“个人制造”为核心的革命中，相关的材料技术和已经露出苗头。从某种意义上说，Fab Lab正是这即将到来的革命大潮前跃起的浪花。单一职责原则：（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。
开放－封闭原则：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。
依赖倒转原则：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface,not an implementation）。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。
里氏代换原则：（Liskov Substitution Principle,LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。
迪米特原则：（Least Knowledge Principle,LKP）最少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过第三者转发这个调用。形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
1．分离：形与形之间不接触，有一定距离；
2．接触：形与形之间边缘正好相切；
3．复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系；
4．透叠：形与形之间的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系；
5．结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状；
6．减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉；
7．差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形；
8．重合：形与形之间相互重合，变为一体。渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1．形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；
3．位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感；
5．色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；
6．骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1．基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子；
2．骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种；
3．形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动；
4．大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复；
5．色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动；
6．的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动；
7．方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1．形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样；
2．骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1．规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格；
2．非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由；
3．作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线；
4．非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位；
5．重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1．中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射；
2．螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射；
3．式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1．形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。；
2．大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似；
3．色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调；
4．方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果；
5．肌理的特异：在相同的肌理中，造成不同的肌理变化。对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：
1．形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感；
2．大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比；
3．色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比；
4．肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比；
5．位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比；
6．重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比；
7．空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比；
8．虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1．点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏；
2．线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏；
3．自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙；
4．拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：
1.的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果；
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理；
3．：用喷笔或用金属网与，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上；
4．染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果；
5．：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
1．利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远；
2．利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感；
3．利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感；
4．利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远；
5．利用的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象；
6．色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近；
7．肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离；
8．来表现：所谓矛盾空间是指在里不可能存在的，只有在假设的空间中才存在。
空间设计主要体现三维空间中，空间形象设计是最直观，最能体现设计理念的一种形式设计。
在多维度立体空间观察构建和谐品牌空间形象。
空间形象不是简单的存在，它是多种文化元素的载体。在多维度立体空间整合设计，将品牌内涵与终端视觉形象完美融合。并将赋予品牌独特的激情能量，凭靠有专业深度的设计思维，构建和谐统一的品牌形象，展现具有强烈底蕴气息与引导力的终端形象体系。图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1．色彩明度较高的有图的感觉；
2．凹凸变化中的凸的形象有正图感；
3．面积大小的比较中，小的有图感；
4．在空间被包围的形状有图感；
5．在静与动的两这种，动态的具有图感；
6．在抽象的与具象的之间，具象的有图感；
7．在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
1．一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感；
2．二次元的韵律表现：像的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化；
3．利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的、都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1．等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果；
2．自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉；
3．比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如、数列等。在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：
1．对称平衡：如人、，一些以中轴线为中心左右对称的形状；
2．非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则：
1．基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2．面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形；
3．环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接；
4．放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形；
5．对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。以“”作为和表现的方式。透过多种方式来创造和结合、和，借此作出用来传达想法或讯 息的视觉表现。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、视觉艺术和版面技术来使产品设计达到预期效果。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素。[4]1．元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2．视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3．关系元素：视觉元素在画面上如何、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4．实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍的构成方式。平面设计
平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服 装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。
构成的定义：构成 是一种造型概念。是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉 传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。一、设计的速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，要一目了然，简练明确；
二、设计的准确性。也就是的作品反映内容的准确性，标志设计必须反映公司、集团、商社、商品的性质特点；
三、设计的信息量。就是设计需反映内容的广度和深度。一、设计标志的识别性。须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象。但相对来说，若设计公司的标志作品与别人的相类似，看去似曾相识，没有特征而面目模糊的设计，一定不会使人留 有印象；
二、设计的原创性。设计贵乎具有原创的意念与造形，标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入设计创意， 推陈出新；
三、设计的时代性。设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，潮流；
四、设计的地域性。每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国 际形象。这往往是设计公司的设计师最不易把握的地方；
五、的适用性。标志设计须适用于机构企业所采用的视觉传递。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详。从而设计作品具有更好的适用性。设计公司创作出的好的标志设计，基本上需具备三大精神：
一、设计的主张性。设计公司必须将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最 合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化；
二、设计的国际性。此指的是以本土为出发点，而不是以欧美日的观点来作为诉求，让人一眼便能感受 到中国（台湾）的企业或，逐渐形成好感的印象。简言之，即以本土文化为“意”，用西方作“形”的构成表现，来迎向国际化；
三、设计的力动性。设计公司需要从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积极的现代企业。四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。标志设计必须具备广度、高度及长度3个要素：
一、设计的广度。指的是能在名片、帐票类、、存折、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的形状。有些设计看板应用时非常漂亮 ，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一团，这样的标志设计就是不好的，必须能在企业所有的沟通宣传工具上，都能展开运用，才是一个好的；
二、设计的高度。指的是具有国际性的感觉，以及在的色彩和形状方面，能有很高的完成度；
三、设计的。指的是时间的延展性。即：一个好的，它所创做出的作品，不能才两三年，就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。因此最少要具备10-20年的适用性才行。千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的与风格。古 代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙上流阶层用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和 天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象腿。 家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。古罗马共和制时期，罗 马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生 活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。
古罗马的家具从意大利出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世纪的中世纪初期，古样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见样式的特征，但随着的快速发展，室内工艺占据了主要位置。17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
洛可可样式是继样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内曾给予影响。“洛可可”一词来自法国庭园中用、岩石制作的“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。和播下了的种子，并对其进行了培 育；二十世纪初的新艺术运动又对这片土地进行了耕耘；这些最终促成了德 国包豪斯这棵嫩芽的萌生。室内设计
现代设计给人们提供了新的思考方式，人们通过工业产品和彼此间的沟 通对生活品质有了新的体会。
然而，到了二十世纪后半叶，正当设计之树应该开花结果的时候，整个世界却被经济的高速发展带动着拼命前行。在这样的洪流中，设计也无法幸 免，只能一个劲地奔跑。
无论是约翰·拉斯金、威廉·莫里斯，还是包豪斯，在他们设计思想的 背后，多多少少都有一些社会主义色彩。
工业化生产出来的产品与经济密切相关，约翰·拉斯金和威廉·莫里斯对此心怀厌恶。魏玛的包豪斯是在社会主义的政府背景下诞生的，可以说，是社会主义风潮带动了包豪斯思想的形成。
带有一些理想主义成分的社会伦理关系是设计概念得以生成的一个前提。 这种思想概念越纯粹，在以经济发展为圭桌的土地上的实施难度就越大。
经济发展的原理其实非常明了。为了拉动现代人的消费发展，新产品层 出不穷；为了使这些产品能够作为消费对象流通，各种媒体竭力进行宣传，广 告传媒随之迅速进化。
设计被非常有效地组织到了经济发展的过程之中。
说到现代主义，不得不说(Le Corbusier日-日）和·凡德罗（Mies van der Rohe）。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的大师。他在1929年设计的沙沃伊时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的“马赛”是现代主义建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。
密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般的超越空间的设计巨匠。他对影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的国际博览会和1958年完成的姆酿造公司的38层，1968年设计的20世纪等是现代主义建筑设计的里程碑。他在上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的建筑及室内设计产生影响。设 计界里出现了“后现代主义”这个新词，指的是那种以建筑界、知识界和生产设计界为中心形成的流行现象。 这一现象首先在意大利产生，随后席卷了各个发达国家。正像其字面意思所描述的，“后现代主义”就其思想内涵来说，是相对于“现代主义”的一 个新时代。但是今天，当我们再次回顾后现代主义，就会发现它并没有成为 设计史上的历史转折点。
它不过是设计思想被现代主义唤醒后，在世代交替过程中出现的一种混 乱。仔细观察一下就会发现，“后现代主义”事实上是现代主义设计师走向“老化”的象征。 就造型设计而言，后现代主义是一种组织完善的符号体系，是一种式样。
为什么我们看到人们穿着旧样式的衣服拍出来的照片会觉得好笑呢？这是因 为全社会都在追逐着流行。与此类似，从二十一世纪的观念出发去回顾后现 代主义，一样会觉得好笑—就好像看到流线型的再次复兴。[5-6]交互设计，又称互动设计，（英文Interaction Desig交互设计n，缩写IxD 或者IaD），是定义、设计的行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。交互设计在于定义人造物的行为方式（the &interaction&,即人工制品在特定场景下的反应方式）相关的界面。交互设计衔接与视觉，从而形成更易用的用户界面。
首先进行用户研究相关领域，以及潜在用户，设计人造物的行为，并从有用性，和情感因素（usefulness,usability and emotional）等方面来评估设计质量。设计网站要注意两个要点：整体风格和色彩搭配。网站的整体风格及其是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站。
风格（style）是抽象的。是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志、色彩、字体、标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片，而是网页的色彩。
网页配色小技巧：
1．用一种色彩：这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者，这样的页面看起来色彩统一，有层次感；
2．用两种色彩：先选定一种色彩，然后选择它的；
3．用一个色系：简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。
在网页配色中，还要切记一些误区：
1．不要将所有颜色都用到，尽量控制在三至五种色彩以内；
2．背景和前文的对比尽量要大（绝对不要用花纹繁复的图案作背景），以便突出主要文字内容。似乎再也没有其他东西能够像服装一样代表着如此复杂的概念：最基本的来说，服装是一件生活用品，起到蔽体的作用；而另一方面，服装又是一件艺术品，一件简单的服装上有整个社会历史和文化的缩影。服装的定义是：人着衣后的一种状态。所以服装设计不仅要考虑衣服，更要人。成功的服装设计师一方面是艺术家，一方面又是社会学家。机械设计（machine design），根据用户的使用要求对专用机械服装设计的工作原理、结构、运动方式、力和能量的传递方式、各个零件的材料和形状尺寸、润滑方法等进行构思、分析和计算并将其转化为具体的描述以作为制造依据的工作过程。 机械设计是的重要组成部分，是机械生产的第一步，是决定的最主要的因素。机械设计的努力目标是：在各种限定的条件(如材料、加工能力、理论知识和计算手段等)下设计出最好的机械，即做出。优化设计需要综合地考虑许多要求，一般有：最好工作性能、最低制造成本、最小尺寸和重量、使用中最可靠性、最低消耗和最少。这些要求常是互相矛盾的，而且它们之间的相对重要性因机械种类和用途的不同而异。设计者的任务是按具体情况权衡轻重，统筹兼顾，使设计的机械有最优的综合。过去，设计的优化主要依靠设计者的知识、经验和远见。随着机械工程基础理论和、等新学科的发展，制造和使用的技术经济数据资料的积累,以及的推广应用,优化逐渐舍弃主观判断而依靠科学计算。 服务于不同产业的不同机械，应用不同的工作原理，要求不同的功能和特性。提供了这方面的交流。各产业机械的设计，特别是整体和整系统的机械设计，须依附于各有关的产业技术而难于形成独立的学科。因此出现了设计、设计、纺织机械设计、设计、设计、设计、设计、设计、设计、设计等专业性的机械设计分支学科。但是，这许多专业设计又有许多共性技术，例如机构分析和综合、力与能的分析和计算、、材料强度学、传动、润滑、密封，以及标准化、可靠性、工艺性、优化等。此外，还有研究设计工作的内在规律和设计的合理步骤和方法的新兴的设计方法学。将机械设计的共性技术与理性化的设计方法学汇集成为一门独立的、综合性的机械设计学科是实践和教育工作者正在努力的工作。
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说的太好了，我顶！
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