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LOFTER精选
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历史上的今天
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2014年国培计划研修总结五篇
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国培计划中小学音乐教师研修成果（一）
来源： &&|
发布时间: 18:26:02 &&|
作者： bnsitemanager&&
&&教学设计是教师基于对课标要求、教材内容的理解，在分析学生已有经验和学习特点的基础上，结合时间、场地等教学资源以及自己的理解，所预先设计的教学目标、活动展开过程、学生参与学习的问题、教学重点与难点、教学组织形式与具体方法、期待达成的目标等教学实施的规划与方案，它是课堂教学的前导。正确的教学理念指导合理的教学设计，合理的教学设计引导有效的教学过程，有效的教学过程带来理想的教学效果，这是教师必须重视教学设计的首要原因。今天，新课标（这里指的是哪一版的课标？必须准确说明）的人本教育是以学生主体为关注点，特点是生成发展、学科趋向综合、教材灵活多样、内容生动有趣、方法千变万化。教学理念、教学内容、教学方式、教学方法的变革必然改变了教学设计的思路，教师不再是独角戏的演员和评定教学的裁判与法官，教材不再是知识概念的代名词，教法不再是师徒传承的老套子，教室不再是封闭的课堂和&秧田式&的桌椅摆放&&。这就要求每一位音乐教师根据自身的优势、学生的水平、教学的条件、教材的特点，选择适当的教学行为，设计张显个性的教学思路、创造独特的教学风格。以下提供一些设计思路，供音乐教师参考&。第一，起始阶段教学设计起始阶段的主要任务是组织教学、诱发教学、导入新课。具体说来，要先将课堂稳定下来，通过一定手段使学生对新的教学内容产生兴趣，再进一步深入，将学生引入到新的教学内容中来。教师的课堂用语和操作方式要考虑到学生的能动性，由于学生缺少自主学习，所学印象不深，即使学生背记下来，留下的也只能是短时记忆。例如某中学一节进行曲的课：上课了，大屏幕出现50年大庆天安门广场隆重、威武的阅兵式镜头，奇怪的是没有音乐(引发问题)，学生很快发现了问题，并向老师提出(提出质疑)，教师反问：&根据你们的观察积累，什么样的音乐在此时播放最合适？&学生各抒己见，自然选了&一堆&进行曲(导入新课)。这节课的起始可谓干净利落、妙不可言，从教师的导入就能推断出这是一节以学生为主体，发现探究式的优质课。第二，展开阶段教学设计&展开&意味着铺展、发展、开始、开放，这一阶段是课堂教学的主体过程，在重过程、轻结果的新课程理念下，更显得尤为重要。展开阶段紧紧连接在起始阶段下面，由浅入深地、一步一个台阶地以递进的方式将教学内容逐渐铺展开来。特别是新课标、新教材的教学中，展开意味着学生开始发现探究。开始实践操作、开始活动体验，开始情感投入。还以刚才的案例为例：当学生通过&发现&找出缺少背景音乐的问题时，教师继续提出新问题：&战争时期最让军人激动的是什么？&学生：&打仗、凯旋、胜利。&教师：&和平时期什么时期最让军人激动呢？&学生略加思考回答：&阅兵式、军事演习。&教师：&好，今天我们就在教室中举行一次军事演习、实战大阅兵，以展示当代军人的风采。我担任本次军事演习的总指挥，我任命&&&。被教师委以重任的几名同学分别带领着步兵、骑兵、坦克兵、装甲兵等等若干个小组进行节奏探索，并利用自然音源(人声、肢体声音、学习用具、桌椅、地面、水瓶等)将本组的发现探索结果在音乐的进行中展示出来。学生积极、热情、兴奋、投入、思考、创造、实验、表现，每个人都能各尽其用。在创造性音乐活动中激活已有的生活常识，并从同学那里获取新的经验积累；教师与同学一样参与讨论，只不过迂回在各组之间，时而跟着一起操练，时而提出建设性一件。师生关系融洽，课堂气氛热烈，活动形式多样，教学生动活泼。&第三，形成阶段教学设计在形成阶段教学过程中，教师唱组织学生以表现形式将成果展示，目的是交流、互启、碰撞、激励，将教学过程推向高潮。由于活动多以探索创新为目标，故结果常常新颖别致，出乎意料，这是学生极为关注、相互易受启发、课堂高潮迭起、知识综合拓展的阶段。精心设计形成阶段，往往使课堂格外生辉。上例中，教师创设的以各种兵种军事演习为题的小组活动，在学生的集体发现探究后，经过讨论，统一意见，简单操练，已形成集体的探究成果，这时教师给以适当的展示机会，各小组的组长便带领本组同学将创编的活动成果展示给全体同学。每一小组汇报以后，教师组织学生进行点评，鼓励创造，分析亮点，集体参与修正意见，使每一组、每个人除获得创造表现机会外，还学会了评价、判断与分析。既欣赏了音乐，又模仿创造了节奏；既获得了创造带来的成就感和自信心，又锻炼提高了自主学习能力。最后，&总指挥&带领全体&指战员&，在音乐声中完整地进行一次大规模的&军事演习&，将本课推向高潮，形成良好的教学效果。&第四，结束阶段教学设计结课阶段是音乐课堂教学中画龙点睛的关键之笔，切不可虎头蛇尾，草草收场。结课的好坏，也是衡量教师教学设计艺术水平高低的一个标志。音乐教师通常以概括一节课的教学内容、总结学生学习的情况等方式来结束教学。这种方式虽然使教学内容条理清晰，重点明确，但内容缺少情感的互动与智慧的启迪。有一些新颖的结束阶段教学设计，一反总结归纳式的课堂常规，代之以采访的方式交流心得体会，用学生的口说出获得了何种体验。这种新型的结束设计，突显了学生主体，强调了自主学习，顺应了新课程的教育理念。例如，有的老师在《中华鼓》教学的结课时，巧妙设计了采访几名同学的活动，孩子们激动地说出&鼓是一种精神&，&鼓是一种文化&，&深深地爱上看鼓&等不同感受。学生在畅谈对中国&鼓文化&的认识和感受的同时，无意识的又重新梳理了本科所学的内容，还交流了心得体会，加深了对学习内容的印象，起到了点睛的效果。&第一、什么是教学反思 反思教学主要是指教师在课后自觉地把自己的课堂教学实践，作为认识对象而进行全面而深入的冷静思考和总结，对前节课进行修改调整后，以后更好的效果。它是一种用来提高自身的业务，改进教学实践的学习方式，不断对自己的教育实践深入反思，进步。积极探索与解决教育实践中的一系列问题，从而进一步充实自己，提高教学水平。第二、教学反思的重要性1、促进思考向纵深发展的意义。一般的思考，往往因时间、大脑遗忘规律等方面的因素，或者导致思考停留在一般或者还没思考出具体的结果就产生了搁置现象。而写反思，首先需要教师对在教学中的引发了注意的教学现象进行认真地回忆，具体、细致、形象的描述，形成对教学事件、个案的进一步细致地、比较全面的认识，为深入思考奠定了基础。其次，写反思的时候，因为要落笔，就需要对所思考的内容进行逻辑化、条理化、理性化的表述，促使思考具有一定的理性化。我们经常遇到这样的现象；同时，对写下来的教学现象、个案进行思考，因为写得翔实，思考也会趋于全面。2、促进教师教育理论学习的深入。如果一般的思考，往往是教师的思考不能够与理论的学习结合起来，从而导致思考的肤浅。而写，往往使人产生一种写的深刻一点的需求，在这种需求的驱动下，往往要参阅一些资料、翻看一些书籍，促使教师进一步学习，是自己的思考与倡导的理论结合起来，从而实现对理论认识的提升，从而提高自己的理论水平。3、促成教师的经验积累和提升。一般的思考，会随着时间的推移而将往事淡忘。而写，能够帮助教师把自己教学实践中的经验、问题和思考积累下来，使自己对自己教学现象中的典型事例和思考深深地记忆下来。因为写的积累作用，教师便真正成为了一个有丰富教学经验和理性思考的教师。同时，写下来的东西更方便与人交流，会促进教师更好的发展。第三、怎样进行教学反思1、从怀疑处反思。从怀疑处寻求问题，至少产生两个角度以上的思考。如：教学方法的使用是否科学。从&是&与&否&两个角度，还可以延生出怎么&更科学&，怎么才能避免&不科学&等举一反三的思考。2、从转换立场处反思。一个教学细节，从教师、学生、家长的角度来看也会不同，细究之，从学生的不同层次来看也是如此。因此，反思中，要有机地寻求转换立场，多角度来&包围&反思主题，才能增强反思的深度与客观性。3、从转换知识系统、学科领域处反思。综合实践、跨学科教学实践是课程标准的新理念。因此，反思有时也应从转换知识系统、学科领域来寻求不同的答案。4、转换时空处反思。环境、时间的变化影响了人们的认知。每个教学细节都有其发生、发展的时空特性，一堂课、一个教育教学过程的成功与失败都有诸多偶然因素，不要因为成功或失败就放过或忽略潜藏其中的问题。5、从假设性问题处反思。注重思维的设计性是培养创新思维的要点。假设是逻辑思考的重要方式。一种假设就代表一种新思维、新概念，甚至能产生与已有的问题相悖的结果。反思中提出一个假设，就可能是在发现问题后寻找到的解决问题的一把钥匙。6、从联系对比处反思。对比体现差异，联系体现衔接，通过横向、纵向的联系、对比，我们就可以从中发现许多新的问题。7、从事物本质处反思。哲学是所有科学的基础，心理学、教育学是教育科学的基础。要学会做更深层次的反思，就必须掌握哲学原理，学习心理学、教育学知识，才能使&反思&更全面、更科学、更客观，才能提高&反思&的含金量。第四、写教学反思的注意点1、注意反思的&落脚点&。教师们多数处于实践研究层面，因此要重视发挥自已的优长，找准&反思&的落脚点。首先要做好个人教学能力与教学风格的自我反思，如课堂教学设计是否过于单一，教学组织是否有序，激励奖惩是否得法，课堂氛围是否和谐。通过一番自我&反思&，明确自已&反思&的中短期目标、方向；其次&反思&要有结合实际教育资源意识，如社区环境、学校环境、办学条件、学生实际等，有了实际的教育资源意识，&反思&才能实事求是，才能因地制宜。2、注意反思的&系统化&。一堂课、一个教学细节都是反思的因子，但&反思&并不是仅仅只是为了一堂课或一个教学细节，而是为了更好地改造我们整个的教学理念，教学思维，说到底是提高教育教学的生命活力。因此，要做好反思还必须具备系统化意识。所有的学科都由若干的子系统组成，都有其内在的规律特征与传统经验积累，只有进行&系统&的反思、实践，才能提高整体教学能力，才能提升自己的教育思想境界。3、注意反思的&实践性&。新课标渗透着教育理念的表达，教学是是在理念的指引下进行的实践，理念又是在实践的论证下发展的。&反思&的目的就是为了改进教学实践，在实践中体现价值。4、注意反思的&发展性&。经验的积累与知识能力的更新，对于新时期的老师来说，都是非常重要的。因此，反思不仅仅只是对教学实践的反思，还应该有对&反思&的&再反思&，反思后的再学习，学习后的再反思。&第一，什么是教学评价关于教学评价，国内外教育界对于这个概念有着不同的定义，通常的说法是，教育评价是根据一定的教育价值观或教育目标，运用可操作性的科学手段，通过系统的信息搜集、资料分析、整理，对教育活动、教育过程和教育结果进行判断，从而为不断完善自我和教育决策提供可靠信息的过程。教育评价在本质上是一种对评价对象的价值判断，那么具体到音乐学科来说，音乐教育评价就是对评价对象（有哪些呢？后面应适当阐述一下）的音乐价值判断。在音乐教育活动中，音乐教学评价是一个不可或缺的环节，它直接体现着音乐教育活动的成效，也影响着音乐教育活动的展开，比如音乐教育政策的制定、音乐教学行为的实施、学生、家长和社会对音乐教育的态度等等。可以说，音乐教学评价不失为音乐教育的一个指挥棒和晴雨表，对音乐教育活动具有较强的导向作用。第二，评价的方式与方法。一、形成性评价与终结性评价相结合形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。传统的音乐教学评价模式是简单的终结性评价，缺乏对教学过程和学生综合能力、素质发展过程的形成性评价。在这种评价的指导下，评价方考虑的往往是学生掌握知识的数量多少或是掌握技能的程度，关注的是单位时间内所规定的教材讲授任务的完成情况，而不注重在多方面因素制约下的学生知识技能的形成过程，忽视了作为主体的学生的情感、意志、兴趣等非理性因素，具有明显的终结性倾向。这些属性来源于教育评价思想得定位，在实际教学中，它们具体表现在以下几个方面：（一）表现现在评价标准的确立上。评价标准的确定绝大部分遵循了设立目标、确立权重这样一个定量化的评价标准的编制模式，任何教学活动或现象都可逐层分解为一个个可测量，可操作的指标，形成一个全面的评价指标体系，例如在音乐学科当中有&音乐课堂教学质量评价计算分值表&、&音乐课堂教学质量评价综合表&等多种标准量化表。(二)表现在评价信息收集手段上。大多数情况依靠评价者的主观经验进行状态判断，评价者根据对评价对象的了解、掌握的资料以及自身观察等方式获得主观体验，并按照评价指标体系规定的标准进行优劣程度的判断，然后把这种程度转化为等级或分数。(三)表现在评价结果的表现形式上。有了上述的定量化指标和收集的量化信息，那么顺理成章的，课堂教学评价所追求的终极结果必然局是量化的结果。目前常见的表现形式无外乎等级、分数等。应该看到，这种定量化的评价体系有其自身的优势，比如直观、易操作、易比较等等，但同时我们必须承认，它在许多方面也已经出现与素质教育思想格格不入甚至相互矛盾，对于新《音乐课程标准》的实施已经构成了障碍。二、定性述评与定量测评相结合定性述评是一种描述性的质的评价。主要适用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、过程与方法，以及知识与技能维度，难以具体置化的一些内容。如对音乐的兴趣爱好、情感反应，对实践活动的参与及与他人的合作交流，音乐的听赏感知，集体合作完成的请唱演奏及编创活动等，可以用较为准确的评述性文字进行定性评价。定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行的置化评价。如对音乐表现要素认知和掌握程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及擅奏乐曲的数量，识读乐谱的程度等，皆可作定量测评。三、单一评价与发展性评价相结合&。随着评价主体由单一向多元发展，评价方法也会不可避免地向着多层次、全方位的方向发展。教学评价的目的在于促进教学效果的提高，因此在方法的选择上不应刻意追求评价方法的属性，而应把重点放在评价方法与评价目标的统一上。在音乐学科的教学当中，根据实际情况可采用随堂即时评价、学生互评、学生自评、教师主持的集体与单个评价等多种评价方法。我们可以看到，目前对于新型的课程评价体系的研究着眼于如何实现评价思想得根本性转变，如何发展人的整体能力素质和最大限度地挖掘人的创造潜能，如何形成有利于学生积极态度和自我激励的学习机制，最终实现人的全面发展。《音乐课程标准（2011）》体现了素质教育的要求和主导目标，因此在这种背景下，音乐教学评价应当做出相应的调整和改进，《音乐课程标准（2011）》的全新理念构成了新型音乐教育评价的理论基础：（一）审美教育思想。以音乐审美为核心的基本理念，应渗透到音乐教学全过程，通过音乐感受、鉴赏、表现、创造及音乐相关文化的学习，潜移默化地培育学生美好的情操和健全的人格。（二）主体教育思想。音乐教学应注意发挥教师的主导和学生主体的教育思想，以学生发展为中心，以兴趣爱好为动力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，通过各种音乐实践活动，激发培养学生的学习兴趣。（三）创造教育思想。创造是音乐艺术的生命力所在，音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维你，开发学生的创造潜能。音乐教学中，通过生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，增强学生的创造意识，使学生的想象力和创造性思维得到发展。（四）综合教育思想。学科综合式现代教育发展的趋势，音乐教学的综合应当以音乐为主体，实现与其他领域的有机综合，如音乐与舞蹈、戏剧、影视、戏剧等姊妹艺术的综合乙级与艺术之外的其他学科的综合，这种综合应该以音乐为教学主线，通过具体的音乐教材构建与其他艺术门类与学科的联系。（五）人文教育思想。当今的教育是一种全面的教育和综合的教育，其中对学生的人文教育是必不可少的。音乐是人类智慧的结晶，也是一种文化的载体，通过一种文化的载体，通过音乐教育拓展学生的文化视野，培养学生的人文主义思想，是当前所提倡的音乐教育理念之一。音乐教育评价中也应该起到相应的鼓励和促进的作用，在评价标准的制定和评价行为的实施上，要体现这种人文教育的思想。综合以上理论，我们认为在实际音乐教学评价的操作中，新型的评价体系应当基于这样的理念：以人格发展为本，以学生为评价主体，注重整体综合能力素质的广义评价；尊重个体差异，鼓励创新求异，减少&精确&、&机械&的成分，引入&模糊&、&不确定&的多元测评标准和方法；强调学生内部自觉的反思性评价，形成自我激励的动力性学习模式；引入对于音乐能力、音乐成就发展潜力等隐性素质的测量和评价。四、自评、互评及他评相结合学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用&音乐成长记录册&形式记载学生的自评，从不同阶段的回顾和比较中看到自己的进步。同学间的互评可采用分组演唱演奏会、音乐才艺或创意展示等形式，在观感交流中相互点评。教师对学生在不同学习阶段&音乐成长记录册&上的评语，以及通过音乐聆听分辨、现场演唱演奏等形式所作的评价，是进行他评可以选用的有效形式。&&班级音乐会&是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过&班段音乐会&或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、揎出照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。以上各种形式的评价，都应该既充分肯定学生的进步和成绩，又要找出学生在学习中的问题和不足及改进方法，以利于促进学生的发展。例如下表：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 学&& 生&& 自&评&&&&重要知识点掌握情况&本次课已掌握的知识&&&本次课未掌握的知识&&&&解题方法与技巧掌握情况本次课已掌握的方法与技巧&&本次课未掌握的方法与技巧&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&教&& 师&& 评&价&&&作业完成情况&&上次作业完成情况&□ 好&& □良好&& □一般&& □较差&□未完成&其他：&&本次课堂练习完成情况&□ 好&& □良好&& □一般&& □较差&□未完成&其他：&&&学习态度及课堂表现&学习兴趣：□ 有&&& □ 无&&&&&&&&&&&&&& 学习目标：□ 有&&& □ 无&主动性：&□ 强&&& □ 弱&& &&&&&&&&&&&&上进心：&□ 强&&& □ 弱&其他：&&&学习习惯与方法（包括学习计划制定与执行、注意力集中度、课前预习、课堂笔记、课后复习、独立完成作业、自我管理）&&当今最有价值的音乐教学研究不是空洞的理论研究，而是实践研究。针对一线教师来说，虽然没有大量的时间进行理论阅读，但却拥有充足的实践课堂的经验与教训。当研究具体的教学实践时，把实践中渗透出的理论问题进行梳理与学习，这一过程，教师也就提高了自身的能力。当把这个过程书写成文，便是一篇音乐教学研究论文。所以，提倡教师要进行实践研究，不要做一个经验型的教师。第一，教师要做教学的研究者&教师是研究者&，被越来越多的人所认可并推崇。理论和实践表明，教师成为研究者是时代发展的需要，是深化教育改革，推进素质教育发展的强劲动力。苏霍姆林斯基说&如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种淡掉乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。&事实上，每一位教师都有能力对自己的教学行为进行反思、研究与改进，其本身处在一个极其有利的研究位置上，具有最佳的研究机会。在教学实践中教师有着自己经验化的处理方式，对此教师也在不断地进行审视，以适应教育教学的发展，这个过程是教师对自己教学行为的分析与研究的过程。教师是研究者意味着，教师在教学过程中要以研究者的心态置身于教学情境之中，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，对自身的行为进行反思，对出现的问题进行探究，对积累的经验进行总结，使其形成规律性的认识。教师的研究(尤其是一线的教师)是紧紧联系实践而进行的，其成果最具可行性和实效性，同时也最具指导意义和说服力。新课程赋予教学以新的涵义，它要求教师在教育教学过程中，不断地研究、生成和创造。如果固步自封，照搬老方法，不注意研究和学习，就会阻碍教学改革的进程，不利于教师和学生的发展。教师从事教育研究不但可以充实自身的理论基础，解决工作中遇到的实际问题，而且教育教学研究也是最有效的学习方式，是教师充实自己，提高自身素质的最有效途径。相反，如果教师远离教育教学研究，只是作为别人研究成果的获得者、学习者，那么较之自身成为研究者来说，无论是理论学习还是教学改革实践都是肤浅而低效的。所以，教师成为研究者是时代发展的需要，是深化教育改革、推进素质教育发展的强劲动力。第二，教师要做课程的建设者和开发者传统的课程观把学科、知识作为课程，把课程视为教学过程要达到的目标、教学预期的结果或教学的预先计划。课程是一种单向的，外在于学习者的静态的东西。它忽略了学习者的已有经验。现代课程观强调教师、学生、内容与环境四因素的整合，课程变成一种动态的、生长性的&生态环境&，是四因素持续交互的动态情境。课程作为学习者的经验是，它不是孤立于生活世界的抽象存在，而是生活世界的有机构成。课程作为&复杂的会话&，既是过程，又是结果；既是手段，又是目的。华东师范大学教授张华认为，课程作为&复杂的会话&至少有以下五种形式：一是课程开发者与课程实施者之间的一种对话；而是教师与学生之间的会话，会话不是简单的讲话；三是教师与教师之间的会话，不是科学之间、知识与技能之间的争论，而是共同讨论学生的发展到底缺少哪些东西；四是学习者与学习者之间的对话，学生之间的相互交往；五是学校、家庭和社会之间的对话，三者之间怎样建立一种良性的互动。新课程赋予课程以新的涵义，必然要求教师是课程的建设者与开发者。新课程确立了国家课程、地方课程和校本课程三级课程管理政策，这意味着教师不再只是课程的执行者，而更应成为课程的建设者与开发者，在课程改革中发挥主体性作用。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念，要求教师积极主动地参与课程改革，了解和掌握各个层次的课程知识，教师不仅要了解和掌握国家课程、地方课程，还要具有开发本土化、乡土化、校本化课程的能力，音乐教师不仅要教会学生唱《摇篮曲》，而且首先要教会学生唱本地区、本民族的《摇篮曲》。教师作为课程的建设者与开发者，要根据当地的情况，学生的实情，建设和开发具有针对性、实效性、能反映本地特色的课程。课程结构要适应地区差异、不同学校的特点，以及学生的个别差异，为学生与他人，学生与自然的多种关系，真正做到&教育即生长&&教育即生活&，是生活走进课程。第三，如何做一个研究型的音乐教师&教师是研究者&，被越来越多的人所认可并推崇。理论和实践表明，教师成为研究者是时代发展的需要，是深化教育改革，推进素质教育发展的强劲动力。苏霍姆林斯基说&如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种淡掉乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。&事实上，每一位教师都有能力对自己的教学行为进行反思、研究与改进，其本身处在一个极其有利的研究位置上，具有最佳的研究机会。在教学实践中教师有着自己经验化的处理方式，对此教师也在不断地进行审视，以适应教育教学的发展，这个过程是教师对自己教学行为的分析与研究的过程。教师是研究者意味着，教师在教学过程中要以研究者的心态置身于教学情境之中，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，对自身的行为进行反思，对出现的问题进行探究，对积累的经验进行总结，使其形成规律性的认识。教师的研究(尤其是一线的教师)是紧紧联系实践而进行的，其成果最具可行性和实效性，同时也最具指导意义和说服力。新课程赋予教学以新的涵义，它要求教师在教育教学过程中，不断地研究、生成和创造。如果固步自封，照搬老方法，不注意研究和学习，就会阻碍教学改革的进程，不利于教师和学生的发展。教师从事教育研究不但可以充实自身的理论基础，解决工作中遇到的实际问题，而且教育教学研究也是最有效的学习方式，是教师充实自己，提高自身素质的最有效途径。相反，如果教师远离教育教学研究，只是作为别人研究成果的获得者、学习者，那么较之自身成为研究者来说，无论是理论学习还是教学改革实践都是肤浅而低效的。所以，教师成为研究者是时代发展的需要，是深化教育改革、推进素质教育发展的强劲动力。&艺术化的教学语言是一把开启沉睡、蛮荒着的艺术心灵的钥匙。&七弦为益友，两耳是知音&，艺术化的语言将如同音乐一般，通过学生的耳朵，拨动学生的心弦。在音乐课堂教学中，教师作为美的传播使者，面临着学生很高的期待与要求。艺术化的语言表达不仅直接影响教学的效果，而且对学生的思维能力、语言能力、审美能力都会产生积极的影响。一节完整成功的音乐课，必然是优美的音乐旋律与精美的教师语言二重艺术的有机结合，是乐音和语言的和谐统一，是音乐艺术与语言艺术交织组合的&赋格&，是两类艺术各尽所能相辅相成相得益彰的结果。音乐教学是为了培养学生对音乐的喜爱，不是为了培养音乐家。所以我们要用多样的评价方法让学生懂得如何去欣赏音乐，了解不同的音乐情绪所表现的不同的音乐形象，一个赞许的眼神，一句鼓励夸奖的话语，一个亲切的动作对于学生来讲，都是莫大的鼓励和欣赏，能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。因此评价的方法要注意&多样性&，不能千变一律，都是拍手表扬，或者都是&你真棒、你真了不起，你真聪明&&&，一句再好，再有激励性的评价语言在老师没有感情色彩的反复唠叨中，它都会失去价值。虽然评价一个学生要以表扬为主、鼓励为主，但这表扬、鼓励要恰当，要尊重学生的个性差异分别做出不同的评价，才能使评价达到更为有效的结果。关于课堂语言评价许多专家和学者都进行过科学、客观、系统的阐述，但对于教师在课堂中如何有效评价却很少有人提出自己独特的见解。如果不考虑学生的心理承受能力，总是用&错&和&对&来评价，那将违背新课程的理念，会打击学生学习的积极性，长期下去会造成学生对音乐的烟雾之请；如果总是用肯定的语言来激励学生，而有错也不否定，那将会造成学生对音乐知识的错误认识。建议老师采用&多样性&的方法来激励学生：第一，课堂教学中教师的鼓励性语言要有真情实感1、评价一定要有个性。针对不同的情况应有不同的评价语言，不能总是那么几句表扬的话语。比如：一个学生举手回答问题，他回答对了，教师可以评价：&知道吗?老师不仅为你清楚的回答而惊喜，更为你的勇气所折服!&反之这个学生如果答错了，教师可以这样评价：&即使你答错了，老师一样觉得你很棒！因为你迈出了别人不敢迈出的一步。&2、评价一定要关注&变化点&。对于学生在学习中反馈多方面的信息，教师要善于捕捉并及时进行恰当的评价。孩子课堂上听讲比以前认真了，表达时胆大了，学习主动了，那么，即使他们的学习结果并不完美，也应在进步的过程中得到赞赏，使之对未来的学习充满信心。3、评价一定要抓住&闪光点&。教师的评价语言特别要注意保护&弱势&学生的自尊心和自信心，要非常谨慎用评价的语言措辞，这样才能更好的让他们看到自己在学习过程中的进步与优势。比如：&别急，再想想，你能行！&&你的努力换来了进步，继续加油，你一定能获得更大的进步！&第二，课堂教学中教师的鼓励性语言要适时、适度1、在课堂教学中，注意使用鼓励性语言的频率。，&你真能干！&&你真棒！&等，其作用已显出逐渐降低的趋势。大家都知道，孩子是需要鼓励的，正面的鼓励可使孩子的自尊心得到极大的保护与满足，同时激发其上进心，但像这样的鼓励重复使用或使用得太滥，将失去激励的本意与效果。2、把握好使用的准确性。在课堂教学中鼓励的目的是激励，因此要做到：1．实事求是。既不夸大，也不缩小，是&较好&就是&较好&，是&很好&就是&很好&。2．具体明确。是理解准确，是读得有感情，还是学习方法对头。只有恰如其分地使用肯定性语言，才能保持鼓励的本来用意，也才能有效地使学生感受成功，体验快乐，进而促进其心理健康发展。 3、在课堂教学中，鼓励要因材施教，有的放矢。在课堂教学中，应注意避免制定不明确的或是超出孩子能力范围的目标。绝不要追求完美，那只会让孩子和你都遭受挫折。对于同一个问题，有的学生能够回答对，就已经了不起了，而有的学生能够回答的更精彩，所以要因材而鼓励，因材选择鼓励的话语。 4、在课堂教学中，鼓励要抓住要点或者&投其所好&。 古时有一个常胜将军，打胜仗对他来说已成为家常便饭。当有人奉承他：&你将作为战略家而载入史册。&他不以为然，一点也不感到高兴。有一次，有人夸奖他的胡须非常漂亮时，将军却高兴得喜笑颜开。将军自己肯定没有注意到，可是在他的潜意识中，一定认为自己的胡子非常漂亮，因此当有人称赞他的胡子时，他才会高兴万分。如果不是投其所好，孩子会认为这种表扬是理所当然的，丝毫不感到意外。如此已来，孩子的上进心也会慢慢消失。5、课堂教学中教师要对后进生多鼓励。后进生是由于成绩长期跟不上丧失了自信心，得不到老师和同学的爱与帮助，自暴自弃，对教师对学习产生逆反心理。因此首先培养后进生的自信心。美国大作家马克&吐温曾说过：&一句赞扬的话，可以使我愉快地生活三个月。&就像贾志敏、于永正、王崧舟、斯霞这些善待学生的老师，他们的课上只有表扬和鼓励，理解和尊重，在这些老师的眼里，每一位学生都是成功者，对于后进生他们总是想方设法地帮他们树立信心。自信心是后进生转化的基石，只有树立起后进生的自信心，我们的转化工作才找到了起点。这就要对后进生进行鼓励。例如我班有一名学生纪律很差，平时对学生蛮不讲理，对老师的批评拒不接受，一次，家访时，他母亲讲该生回家后说别人戴着红领巾很威武，根据该生当时的表现，加入少先队组织是不可能的事。我从这句话中看透他美好的心愿，我抓住这一点，在课堂上，当着全班同学的面，鼓励他只要学习有了进步，团结同学，多为班级做好事，少先队的大门时时向他敞开。他听后，还当场请同学们监督他。没过多久该生真的改变了，他心中有了集体，开始为班里多做好事，同学的桌、凳坏了，他主动帮助修好，劳动的时候总拣重活干，学习也进步了，同学之间的关系也融洽了，终于戴上了红领巾，闪光的红领巾和老师的鼓励指引着他不断进步，让他品尝到沁香的&成功味&。渐渐的，他变得更听话了，守纪律了，学习更加认真了，在期中考试还进入前十名。所以我们要给后进生多一点关爱，多一些鼓励，因为这些迟开的花朵将开得更加绚丽，更加灿烂。&语言是教师的一项基本功，教学必须通过语言表达、交流来实现。苏霍姆林斯基认为，教师的语言能力强弱&很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率&。教师语言不同于日常语言，比如要遵循精练、准确、具有启发性、形象、生动等原则，除此之外在音乐课堂中还应该体现出&语言是金&的特色。音乐课是以学生体验音乐、表现音乐、创造音乐、享受音乐为主要内容的教学，由于受到音乐无语义性、不确定性的原因，在课堂上音乐教师不能过多地用语言干扰学生对音乐的理解，音乐是靠自身的体验感受出来的，而不是依靠外在的语言表达出来的。比如音乐欣赏课时，音乐教师可以引导学生用相应的肢体语言，如：模拟乐器、指挥动作、随音乐律动、随音乐打拍子等表现更好，这个时候&语言是金&的作用能够充分地体现出来。音乐教师&语言是金&还有另外一层含义，音乐教师要说含金量很高的话，说出的语言要有分量，不累赘，而不是无效、赘冗的教学语言。除了教学语言之外还有无声的语言也可以有效地运用到我们的教学之中，如肢体动作、眼神交流、面部表情，一个肯定的微笑会对学生产生比语言更好的效果；教师给的手势更能够表达教师的教学意图；教师伸出的大拇指比语言更能够肯定学生的成绩；教学活动中老师的动作示范更能给学生以活动的提示&&等等。音乐课堂的语言需要设计，直接讲解音乐的话越少越好，提供给学生更多的演奏、演唱、体验的机会才是最好的有效手段，教师不要过多地给学生解释音乐所要表达的含义，这样反而束缚了学生的音乐思维能力，学生能够在听赏、表现的过程中形成自己的审美体验才是最重要的。音乐作为一门艺术类学科，音乐课堂教学语言就是艺术中的艺术，对于音乐教师来说，语言既是工具，又是艺术。只有运用好了语言这一载体，音乐课才能切实地让学生感受到音乐的美，教师的课堂才能更有吸引力，学生的音乐审美能力才能得到有效地提高，从而更好地达到美育的目的。那么，音乐教师如何才能做到&语言是金&呢？第一、语言要准确简明、富有示范性语言简明，要求说话既要明白又要简单。简单是为明白服务的，吞吞吐吐之类也许语言不多，但不会达到语言是金的目的。如，当教师引导学生欣赏&春&的主题时，这样描述道：&阳光明媚，生机盎然的春天里，到处孕育着&春&的声音，我们来听一听春天种子发芽的声音，柳叶歌唱的声音，鸟儿嬉戏的声音&&让我们随着春天的声音，沉浸到充满力量、散发着无限生机的春天里。&（音乐起）教师的语言前导，为学生的欣赏做了很好的铺垫，孩子们很快被带进充满春意的感觉里。因此教师自设语言的规范化和示范性，用值得学习仿效的准确而简明的语言，最大限度地提高教学工作的效能。第二、语言要抑扬顿挫，富有节奏感都说音乐的骨架是节奏。所以音乐教师要吧美的节奏时时刻刻体现在课堂，让学生在潜移默化中受到熏陶。如，音乐让学生开始唱歌最常用的一句话：&预备，起&就有多种说法：X X | X -||&&&&&& X X | X O ||预备 起&&&&&&&&&& 预备&起语言的节奏美还体现在语速、强弱、高低变化上。因此，音乐教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，及时调整语言的速度、高低、强弱，以适应内容变化的需要，让课堂教学语言富有韵律美。第三、语言要有态势语言，富有直观性态势，（包括手势、体态及面部表情）可以表达情感、烘托气氛、表示情态、表达意志、增强气势，是辅助语言的重要手段。建议音乐老师多采用态势语言：例如，达尔克罗兹教育体系中的时值训练:1.通过人体动作进行时值训练音符的时值是音乐构成的最小单位，它与人体的基本动作有着非常密切的关系，仅从人体双腿的自然动作中，就能发现音乐中最常用的基本节奏。教师组织学生从我们的日常生活中入手，探索人体的基本动作，特别是腿部的基本动作，从中体验音符时值与人体动作的内在联系，感受音乐与人的自然关系。经过探索发现，我们把人体的动作与音符时值相对应，并为每一个动作冠名。 例如：时&值名&称冠&名&&&&&& 动 作 说 明X四分音符走步人体正常的行走动作，每走一步相当于一拍X X八分音符&跑步人体正常的跑步动作，每跑一步相当于半拍&X X X三连音横移步向左或向右横着移步，将一拍平均分成三等分X X X X&十六分音符&碎步&踮起脚尖做碎步动作，将第一个音做出重音XXX前十六前踢踏步两个短音，一个长音，舞蹈中常见的踢踏步X X X后十六后踢踏步两脚交替着做出长音，一个长音加两个短音X&&&全音符转体人体正常的转身动作，先左后右走四拍完成X.&&附点二分音符进退步向前迈一步再跟两步，舞蹈中常见的进退步X &二分音符摇步人体左右摇摆的动作，每摆动一次两拍完成X.X附点八分音符跑跳步儿童高兴时的自然，跑跳时自然先长后短X.X附点四分音符走跳步源自脚部受伤的动作，迈步基础上直接跳跃X X.切分音切步生活中的踢腿动作，踏左、踏右、同时踢左腿。X X X切分音切踢步双脚交替运动并踢腿，例如：左右左右左右【操作说明】教师带领学生练习时，可采用回旋曲的式，以最常用的走步节奏为基础A，穿插回旋曲的他形式，以最常用的走步节奏为基础A，穿插其他节奏，例如：跑步B、碎步C、踢踏步D等等，形成A B A C A D A E A &&..的回旋曲式结构。教师可选用简单的旋律为基础A，最好以四分音符为骨干音，然后在此基础上进行各种变奏。例如，教师可选用《小星星》的乐谱进行变奏。具体变奏方法：选乐曲的前两句作为主题A，一拍一个音，代表走步；然后任意弹奏另一种节奏，代表B，让学生听辨，学生听出节奏后，马上用身体做出反应，踏出相应的节奏，教师继而弹奏A，学生做走不动作，教师再选择一种节奏，代表C，循环反复。A 走步：1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 &| 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 &||B 跑步：11 11 | 55 55 | 66 66| 55 55 | 44 44 | 33 33 | 22 22 | 11 11||A走步：略C 摇步：1 &| 5 & | 6 & | 5 &| 4 & | 3 & | 2 & | 1 &||A走步：略D踢踏步：11 1 | 5 55 | 66 6 | 5 55| 4 4 4| 3 33 | 2 22 | 1 11||值得注意的是，在以前回旋曲方式进行练习前，首先要把这些节奏型逐一掌握并练熟，然后再进行回旋曲式的练习。另外，从整体感觉训练考虑，教师可根据音符时值特点适当加入手臂动作。如：全音符，转体，左手叉腰，右手向前，与胸同高；二分音符，摇步，双臂随身体摆动方向，自然向左或右挥动；十六分音符，碎步，手臂侧伸，上下自然摆动，做鸟飞动作等等。2．利用自然音响进行时值训练大自然孕育着宇宙，孕育着人类，孕育着生命，也孕育着音乐。自然界本身就是个宏大的声音交响世界，音响无处不包，节奏无处不在，大到山呼海啸电闪雷鸣，小到鸡鸭猪狗花鸟鱼虫，除声音的音色丰富多样外，声音的长短更是变化多端。教师引导学生从我们熟悉的自然界入手，提炼大自然的音响时值，例如风雨、鸟鸣、动物、家禽等都可以提供丰富的时值探索，既锻炼学生的观察、思考与联想力，又增强学生的探究、体验与创造力。3.利用日常生活进行时值训练引导学生观察身边的生活，发现、提炼不同生活片段的时值长短，将其引进课堂，再用形体动作再现出来，可以极大地调动学生的学习热情，拓展学习领域，增强学习兴趣。教师可以将学生分成若干个小组，每一组确定一个选题，在选题范围内探索不同时值，以小组形式集体表现。选题内容广泛多样，可以从体育运动项目、日常生活、劳动等多方面确定选题。例如：某小组以&妈妈下班后&的生活动作为题，从妈妈下班回到家里的一系列家务劳动中，探索出各种不同的时值，再集体配合，将其表现出来。&&&&形体动作冠名音符时值&&&&& 上楼梯&&&&& 走步四分音符敲门横移步三连音拖地摇步二分音符切菜碎步十六分音符抻面转体全音符炒菜切步切分音【操作说明】探索完毕可将其表现出来，表现形式多种更多样：可以是选一简单的动作为主部，其余的为插部，以回旋曲方式表现，还可以以妈妈下班回家后所做家务的前后顺序为序，表现方式也可多样：可用形体动作表现，可用打击乐器表现，也可用人声模拟表现。&成熟的男性语言，小孩子不容易接受。在低级授课的时候教师要注意教师的儿语运用，不能过于急促、成人化。教师可以通过肢体动作、体态律动配合语言，帮助低年级学生理解音乐能容、术语等等，避免过于学术性的用语会使学生更容易接受，也会激发低年级学生的学习兴趣。例如绘声绘色的把一堂音乐课讲成一个故事，学生自然会很喜欢。值得一提的是，教师要根据学生的成长和生理需求随时调整自己的教学语言，这也是音乐教师的一项基本能力。男教师如何运用教学语言，吸引学生的注意力：第一、儿童心理需要小学低年级学生对音乐的态度处在&写实阶段&,他们喜欢与不喜欢作品的刻板是像或不像。例如，他们喜欢的歌曲使以拟人化手段所写的动物、植物，或者是贴近自己生活的人和事，像《动物说话》《鸭子拌嘴》《小雨沙沙》《蒲公英》等，这些音乐作品因其形象鲜明而使他们兴高采烈、手舞足蹈。在音乐课上，他们往往对唱歌、律动、音乐游戏等内容感兴趣，并以教师或某一模仿对象作为评价优劣，很少有异议，只要教师做的好，学生都会以积极、欣慰的态度学习的内容。第二、教师的语言设计（1）表情性语言设计教师语言表达的美与否，音量的打与小、音调的高于低、语气的强与弱、语速的快与慢、口齿的清晰程度和声音的悦耳程度无一不制约着教师的语言魅力的发挥。这就是表情性语言的作用。音乐是听觉的艺术，音乐教师更要在自己的教学语言中重视表情语言的获得与培养。（2）讲解性语言设计新课标指出：音乐知识与技能的传授是音乐教学过程不可缺少的环节。学生需要在教师的指导下学习和了解音乐基本要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，要学习演唱、演奏的初步技能，并能够在听觉感知的基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。在充满动听旋律的音乐课堂上，聪明的音乐教师总能想出各种语言来引导学生接受音乐的兴趣，例如：教师在讲解音程时对学生说：&同学们，谁能用&路程&造个句子吗？（&我家到学校里有30里的路程&）哦，有同学在下面说了，我们所走的家和学校之间的距离为路程，我们用&里&、&公里&等单位来表示，今天，老师给同学们介绍两个音之间的距离，那就是&音程&&&.&。教师将一个音程的概念运用类比的方法，从学生熟悉的知识入手，形象的进行了讲解，学生很轻松的接受了知识，达到了教师预期的教学效果。（3）描述性语言设计音乐来自于作曲家对外界事物的感受，他们巧妙第运用音乐手段，或是对自然秀丽景色的抒发、或是对壮观奇景的表达、或是来自街头老人的灵感、或是受益于残花败叶的启发、或是发自内心深处的喜悦、或是始于孤独落寞的悲凉。有位音乐教师启发学生欣赏&春&的主题时，这样描述到：阳光明媚，生机盎然的春天啊，绿满天下的魅力景色，同学们，你们听到了吗，种子发芽的声音！柳叶歌唱的声音！鸟儿嬉戏的声音！&&我们来听一听春天，让我们随着音的音乐，沉浸到充满力量的散发着无限生机的春天里。（随后，音乐起）教师的语言为学生的欣赏做了很好的铺垫，孩子们被很快带到了充满春意的感觉里。（4）肢体语言设计&&& 音乐并不单是音乐，它是和一定的肢体语言紧密结合起来的。教师不能只是一味地唱，在教学中，教师应该让音乐打动自己，配合一定的肢体语言，然后把教学内容演绎的淋漓尽致，激起学生的律动，唤起学生表现的欲望，使学生不知不觉进入音乐世界，从而打破死气沉沉的氛围。&&& 音乐教育是&审美教育&的重要组成部分，同时又是新课程培养目标之一，我们要采用各种方法，把学生充分调动起来，让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感。&&教学风格是教师在长期教学实践中逐步形成的、富有成效的一贯的教学观点、教学技巧和教学作风的独特结合的作用，是教学工作个性化的稳定状态的标志。&& 第一、博采众长的模拟阶段 形成成熟的、具有个性化特征的教学风格，单凭自己的教学经验是远远不够的。鲁迅先生说过，如果单凭自己的经验，&一条暗胡同，一任自己去摸索，走得通与否，大家听天由命&。对绝大多数教师而言，没有一个模仿学习的进程，独创几乎是不可能的。因为人类心理中的联想、类比，从科学意义上说就是思维的模仿。科学上的仿生也可以说是模仿带来的创造。可见，模仿并不必然导致没有创见。恰恰相反，模仿往往诱发创见，因为任何一个有主体意识的人，其模仿决不会也不可能像复印机。所以，关键在于辩证的模仿。1、&取法乎上&，得其精髓。对成熟的教学风格要有鉴赏力，因为教学风格的内部结构是多层次的。2、模仿要适合自己的条件。国画大师齐白石有句名言：&学我者生，似我者死！&，说的就是模仿要得法，不要照搬。因为最好的方法，在某种情况下可能是最坏的方法。3、不拘一家，博采众长。不同的教学风格有各自不同的特点，在使用上也是各异的。因此，去粗取精，适当运用，模仿才能做到恰当。学习他人的经验是为了更好地创新，教师在教学中要敢于&走自己的路&。既要虚心向他人学习，博采众长，为我所用，又要根据自己的特点大胆探索、创新，独辟蹊径，独树一帜，切忌邯郸学步，故步自封。教师在教学实践中，必须超越简单的模仿，那种&依葫芦画瓢&的做法，只能适得其反，弄巧成拙。第二、形成教学特色的提高阶段 教师形成自己的教学特色，不仅要有好的职业风范，还要有人格魅力。想要具有好的人格魅力，不仅要专业能力强、业务能力强，才能体现教师独特的魅力，形成自己的教学风格。1、新型音乐教师应具有职业风范教育的过程是以人塑造人的过程，是以优良的职业风范培养品学兼优的学生的过程。教师的职业与其他职业相比，尤其特殊性。因为教师职业是&塑造人&的工程，因此，教师在敬业精神上要求有更高的标准。敬业是教师对自己所从事的教学工作法子内心的尊重和崇敬。教师应该首先对自己的职业有清晰而独特的认识和了解，怀有强烈的使命感，才能建立起坚定的职业信念，才能对社会上的各种评价做出正确、理性的判断。敬业首先表现为对职业的热爱，教师只有真心实意地热爱自己所从事的教育事业，才能献身于教学工作，才能全心全意地引领学生不断地学习、探索、研究、创新，把自己全部心血奉献给教育事业。教育工作是非常细致、艰巨和复杂的，教师所付出的劳动，是任何量化手段和指标所无法衡量的。这必然要求教师对教育工作保持一种无私的奉献精神。教师要尽可能淡化功利思想，不计较物质享受，不迷恋于世俗浮华，不对个人利益患得患失，一切以育人为上，全心全意地把知识、智慧、爱心、时间乃至生命奉献给教育事业，奉献给每一个学生。教师的敬业精神不仅表现在对教学工作的恪尽职守，以兢兢业业、任劳任怨的态度对待教学工作，以尊重、信任的态度关怀学生上，而且表现在对教育事业的孜孜追求和不断完善傻瓜。现代社会的教师不同于传统意义上的教师，教师奉献自己的同时，更要不断地汲取，不断地超越自我，勇于创新与创造，锲而不舍地追求新知，刻苦钻研，积极探索教育规律，科学施教，开阔视野，通过不断的学习和实践，逐步完善自我，一遍取得良好的教育教学效果。教师的职业带有表率的特征。孩子从进入幼儿园开始，就标志着漫长的师生生活、学校生活的开始。学校生活少则十几年，多则二十几年，学习生活对孩子的健康成长起着非常重要的作用。教师的一言一行都对学生起着潜移默化的影响，教师的言行既能激发学生探求站立的欲望，也能熄灭学生追求理想的火花。教师切不可轻视自己的品德与言行，而应时刻用&处处是楷模，事事皆表率&来要求自己，以自身的品行影响、教育学生。教师不仅要学识广博、精通业务，而且要宽厚、仁慈，对学生有耐心，能温和、亲切、平等地对待每一个学生。作为一名现代社会的音乐教师，既要做学生学业上的老师，又应成为学生生活中的朋友。中美学生及民众心目中的好教师素质比较(见表1、表2)反映了中美两国学生及民众心目中好教师的标准。表1 中美学生心目中的好教师素质比较序号中国美国1有责任感友善的态度2不刺伤学生的自尊心尊重课堂上的每一个人3对学生一视同仁有耐性4教法生动有趣、容易领悟兴趣广泛5敢于承认自己的失误良好的仪表6愿意参与学生的活动，与学生多接触公正7重视学生能力的培养幽默感8理解当代学生的思想良好的品性9有组织能力对个人关注10对学生有耐心处事有伸缩性11知识广博宽容12严格要求自己有方法&表1列举了两国学生各自认同的好教师的12条标准，除了排序和表述上的差异，其内容大同小异。两国学生认同的好教师素质都集中在教师的职业风范、人格魅力和教育能力等范畴。两国学生都强调教师职业道德的重要性，如责任感、尊重学生、公正、关注、宽容等；都强调教师的人格魅力，如耐性、友善、良好的仪表；都重视教师的教育才能，如处事有伸缩性、有办法、有组织能力等。表2 中美民众心目中的好教师素质比较序号中国美国1有责任感交谈和理解的能力2重视品德教育严格而公正地执行纪律的能力3教法生动有趣，容易领悟启发和引起动机的能力4有组织能力高尚的品德5重视学生能力的培养爱护和关心儿童6鼓励学生独立思考对职业的献身和忠诚7知识广博友善的个性8严格要求学生端正的仪表表1、表2均引自徐富明：《中美&好教师的标准&比较分析》，见：《中国教育学刊》，1999年第6期。从表2可以看出：中国民众更看重教师的知识、观念素质和职业道德素质，更看重教师言传角色的发挥；而美国民众更看重教师的教育能力和教师的人格魅力，更强调教师用能力培养能力、用品德塑造品德、用人格感化人格的身教。从以上的比较可以看出，师范教育及教师在职培训应兼顾到教师四大方面的素质，即知识素质、能力素质、品德素质、人格素质。&2、新型音乐教师应具有人格魅力(1)思想敏锐、开放新课程要求音乐教师思想敏锐、开放，具有崭新的思维方式，能对新的教育观念、新的音乐课程有一种职业的敏感，善于捕捉新信息、新动态，并能运用新的世界观、人生观、教育观、审美观和积极的思维方式来改善、调整自己的心态，尽快适应课程改革所带来的新变化。开放的教育思想要求音乐教师不墨守陈规、因循守旧，而是要打破条条框框，敢于创新，用于突破。(2)视野开阔、信息通畅新课程要求音乐教师信息通畅、视野开阔，要走出自我，走出封闭，主动学习和交流，了解音乐教育的新动态，汲取国内外优秀的音乐教改成果，敢于创新，乐于纳新。音乐教师要善于通过书籍、报刊、电视、录像、多媒体、网络等获取信息和资料，经常参加各种音乐教育教学研究活动，拓宽音乐教育视野，丰富音乐教学体验，积累音乐教育教学经验，不断提高自己的音乐教育教学水平。(3)良好的人格教师的职业是以人格再造人格，教师是学生品格的直接影响者、塑造者。教师的人格魅力对学生的心灵具有强大的感染力、影响力，从而对学生的情感培养、道德升华、学业发展产生示范和激励作用。正如俄罗斯教育家乌申斯基所说：&在教育工作中，一切都应以教师的人格为依据。因为教育力量只能从人格的活的源泉中产生出来，任何规章制度，任何认为的机关，无论设想得多么巧妙，都不能代替教育事业中人格的作用。&新世纪教师不仅要教会学生如何学习，更要教学生如何做人；不仅要做学者，更要做教育家。(4)较高的学识学识是音乐教师人格魅力的重要组成部分。音乐教师的学识主要体现在对音乐的审美鉴赏(感知、想象、联想、情感、理解、评价)、音乐审美表现(歌唱、演奏、表演)、音乐审美创造(审美创造意象、意向、激情、个性)以及艺术修养和文化底蕴的广度和深度上。音乐艺术美的魅力，为音乐教师展现才华，提供了广阔的天地。赵宋光先生在《音乐美》一书中阐述了音乐美包容的方方面面。他认为音乐的表层美体现在音色、音区、节拍节奏、音量涨落、音律亲疏等方面；音乐的中层美体现在旋律、和声、织体、体裁上；而音乐的深层美体现在结构逻辑、意象塑性、情致心态、人格境界等方面，从中可见音乐艺术美的博大精深。音乐教师的学识魅力正式通过对音乐艺术美的领略来体现的。(5)具有爱心爱心是音乐教师人格魅力的集中体现。音乐教师应该具备爱的品格，爱音乐、爱教育、爱学生。教师对音乐的热爱，将深深地影响与感染学生。教师只有对音乐产生挚热的爱，才会不断地追求音乐、感悟音乐，视音乐为生活中不可缺少的一部分。对教育的热爱，是音乐教师职业动力，亦是音乐教师的职业魅力。当音乐教师真正热爱教育，把音乐教学视为乐趣时，自然会产生让学生也拥有如此美好感受的欲望，并希望通过音乐教育的途径，使学生领悟音乐美的真谛。音乐教师对学生的爱，则是爱的核心。爱学生是音乐教师爱音乐、爱教育的延续与升华，是更高境界的爱。每一位音乐教师都期盼把音乐文化通过音乐教育途径传播给学生，那就要爱他的教育对象，用爱心去打开学生心灵的窗户，使学生快乐地学习，健康地成长。爱音乐、爱教育、爱学生是教师人格魅力的根本。音乐教师有了爱，才能对自己从事的音乐教育工作，保持高度的责任心和使命感；有了爱，音乐教师才能有不竭的动力和敬业、奉献精神；有了爱，才能不断地追求音乐教育事业，才能在音乐教学中，对学生&动之以情&。这是一种深沉的执着的浓郁的理性的爱。(6)具有风度、气质气质是音乐教师人格和个性特点的外化，主要体现为聪慧、自信、机敏、幽默、雅致、真挚等。作为美与爱的使者，音乐教师不仅要具有敬业和奉献精神、良好的职业道德，还须有通达的性情、高雅的涵养、宜人的风度。通达的性情是指宽容、豁达的胸襟，开朗的性格；高雅的涵养则指渊博的学识、丰富的内涵和良好的修养；宜人的风度包括举止端庄、落落大方，待人礼貌、随和，衣着整洁、适宜，语言流畅、优美，表情自然、亲切，给人以潇洒和高雅之感。3、新型音乐教师应具备专业技能(1)歌唱技能歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。在音乐教学中，教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境；帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。(2)乐器演奏技能乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。其中，钢琴是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性的音乐教学活动服务。此外，还应掌握其他一些乐器(如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器等)的性能及基本演奏方法，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。(3)识读乐谱技能能够较熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。虽然音乐新课程的内容标准对识谱教学作了新的规定，降低了识谱教学和音乐基础知识与音乐基本技能的难度，但这并不等于对音乐教师识谱技能要求的降低。相反，音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平，而且更要提高识谱教学水平。例如，在识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效地发挥乐谱的工具作用，避免把识读乐谱变成理性传授、机械记忆的教学习惯是，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，让学生在音乐实践中识读与运用乐谱，在音乐美的感受中提高识读乐谱的能力。(4)创作技能&创造&是指音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动，包括了一起创造性音乐活动(即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等)。音乐新课程增加&创造&教学领域，对音乐教师提出了新的要求，音乐教师不仅要努力提高音乐创作技能，而且要在音乐教学过程中将创造力的培养贯穿于各个教学领域。同一首乐曲的听赏，肯能会有多种理解；同一首歌曲，可能会有多种演唱。教师应重视音乐实践中的创造性活动，要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造，鼓励和培养学生的创新精神和创造能力。对创作技能的理解，不应仅仅局限在&作曲&方面，更多的是体现为音乐创造活动。(5)指挥技能指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，在课堂教学和课外活动中都很普遍。随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设发挥着重要作用。因此，不断提高指挥技能，以适应音乐教学和学校音乐团队活动的需要，已是音乐教师的努力方向之一。&4、新型音乐教师应具备业务能力音乐新课程对音乐教师的业务能力提出了更高的要求，具体包括音乐教学能力、音乐课外活动指导能力、音乐教育技术运用能力、音乐教育科研能力和音乐教育论文写作能力等几个方面。5、教师独特魅力的体现音乐教学是一个动态的过程，这是音乐教育的性质和特质决定的。对音乐教师来说，则体现为各种不同的音乐教学风格。因为不同的风格才会使音乐教学真实、自然和流畅，才能使音乐教学千姿百态，风格各异。那种循规蹈矩、亦步亦趋、人云亦云、毫无个性的音乐教学不仅同新课程理念相悖，还会在长期的模式教学中养成思维惰性和行为习惯，教学过程缺乏创意，学习过程如同嚼蜡，学生研发这样的音乐课是必然的。&&& 从一定意义上来说，音乐学习是一个&内心的旅程&，具有个性化特点。同样，音乐教学也会因教师而异，带有明显的个性化特征。这种个性化特征如果为学生认同，就会形成一种独特的教学魅力，磁石般的吸引着学生，为学生所喜爱。沈阳市实验学校青年音乐教师陈运就是一个个性鲜明的人，同样，他的音乐教学也体现出一种与众不同的风格。第六，教师的言语修养在很大程度上决定着中小学生在课堂上学习的效率。（1） 深入研究音乐教学。作为一名音乐教师，必须不断深入地研究每一节课、每一句话甚至每一个音符，精心准备教学内容，不断发现新问题，总结新经验。如果能抓住里面的闪光点和突发的感觉，就可以形成自己的风格，使自己的教学个性化更加鲜明。（2） 培养即兴教学能力。在教学中死搬硬套所谓的教学方法，只会把自己的思路束缚在某个范围，这样的教学死板，中小学生听课味同嚼蜡，教学效果可想而知。而即兴表演可以根据教学的即时情况，充分发挥教师的个人教学能力，将教学内容潜移默化地&灌输&；（3） 大胆发挥自己的专长。音乐教师应适时地在中小学生面前表现一下自己的专长，吸引中小学生的注意力，特别是我们的学生处于好奇和知识贫乏的时期，有特点的教学能激发他们的兴趣，然后有计划地传授这些知识。这样既能使自己发挥专长，又能使中小学生学有所得。（4）提高语言表达能力。&第二，&形成教学风格的成熟阶段&将一些个性化的教学特色有机地结合起来，并在教学实践中逐渐稳定下来，使之成为一种在一贯的教学活动中表现出来的式样格调，这就是教学风格形成的标志。1.在整个教学活动中，教法并不起决定作用，起决定作用的是决定教法的指导思想。2.个人的教学指导思想必须合乎时代发展的要求。现代教学观念的核心在于培养学生的主体意识和参与意识，突出以素质教育为中心的系统原则。3.要全面认识音乐教学的功能。它不单纯是教会学生掌握唱歌，更重要的是要进行音乐文化素质教育，要通过音乐教育，不仅仅表现在树立正确观、提高创造思维能力、审美水平能力、培养学生全局观念、提高情商等方面，还有许多许多的作用，正如国家教委副主任柳斌在全国学校艺术教育工作会议报告中指出的：音乐教育在素质教育中的作用是不可忽视的，那种认为音乐教育可有可无，或音乐教育仅是技巧教学的错误观点，毫无疑问是应该摈弃的。使学生养成坚定不移、客观公正的品格，形成严格而精确的思维习惯，激发追求真理的勇气和信心，锻炼探索事理的能力。4.最好的教学方法是让学生理解和参与，改变学生&被教、被管、被考&的被动角色，树立学生自立、自强的&主人&意识。5.教师不应当只扮演&奉送真理&的教育者，应当成为明智的指路人、辅导员，帮助学生主动学习、学会思考。&以我的理解，这里更多的是阐述教学过程的几个环节的准备与设计。因此这个问题更多是课堂教学阶段的设计，更准确些。&单一对应的是多元。
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