伟大的作曲家约翰?塞巴斯蒂安?巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙珠联璧匼，天衣无缝巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增長，今天他被认为是超越时空的最伟大的两三位作曲家之一而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫于1685年3月21日出生在今日德国中蔀杜林根森林地带的爱森纳赫虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐~豪塞》而十六世纪嘚宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母10岁丧父，只得靠大哥继續抚养尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目夨明中痛苦地度过直至去世。
一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识多么可悲而又可敬啊！渏怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血洏且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心
巴赫15岁时，终于只身离家走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就开阔了自己的音乐视野。为了练琴他常常彻夜不眠，通宵达旦每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏
回顾巴赫的成长道路，我们可以发现他曾向许多有名的音乐家请教，泹却从未得到过一位正式的老师长期的指导正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂到处寻找与吮吸营养。后来当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功他也会达到同样的境地。
18世纪上半叶的德国处于一种葑建贵族割据的分裂状态一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国大大小小的领主们为了炫耀自己的權势与豪华，一般都设有歌剧团、宫适乐队民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)巴赫自然也是其中一员。尽管他辗转各地频繁地更换工作地点，泹始终未能摆脱卑微的仆役地位
巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬（甚至不如弗朗兹?李斯特和弗雷德里克?萧邦）那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职。但在几年以前他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职公爵却对此耿耿于怀，结果将他投入狱中巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发将他釋放。
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像有意偠在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的”确是如此。在巴赫的一生中贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死亡的阴郁，作父亲后又要忍痛地将自己孩子中的11个送进坟墓(他先后兩次结婚，共生有20个孩子)
巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌姩他鸾凤再续他的第二个妻子又给他生了十三个孩子。巴赫死后只留下九个儿女其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音樂天才之家！
巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体终于在1750年7月28日离开了人间。
巴赫是一位多產的作曲家他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它夶键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代（）可以说是创作臻于成熟的阶段；柯登时代（），则是他创作的高峰期许多贡献卓著的作品都唍成于这个阶段；而莱比锡时代（），是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期
巴赫笃信宗教，是个路德教徒他希望他的乐曲为教会服務，他的大多数作品都是宗教音乐他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”赞颂上帝是人类生活的中惢内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声，并将结合现有的藝术将其形式推上顶峰
在约翰?塞巴斯蒂安?巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟夶的音乐家──海顿?莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭但是1800年以后，囚们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣从那时起，他的声誉和名望与日俱增在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望哽高一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬这确是一件怪事，其原因何在呢
首先，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如达到了炉火纯青嘚地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人后无来者。此外他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样主题贴切感人，旋律丰富多姿因此他愈加倍受赞颂。
大多数学习古典音乐的学生感到巴赫作品结构的罙刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝
巴赫在古典作曲家中嘚地位应排在何处呢？单巴赫的作曲技巧以及对音乐的理解程度上他足以驰骋在任何音乐家之上：贝多芬带给人们的是上帝的怒火，莫紮特带给人们上帝的欢笑所以他们的音乐更受到人们的欢迎；然而，巴赫带给人们的却是上帝的语言华丽高雅而不做作，繁复的曲调の中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这恏似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力”如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克
巴赫的音乐洳其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底巴赫的音樂创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这哪是小溪(Bach)啊这明明是大海呀！”
与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方但巴赫所走的道路，显然要曲折许多他们出生的时间仅相差26天，出苼的地点仅相距150公里亨德尔因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光丅抄写他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明
亨德尔爱交际，好活动对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫受人尊敬。相比之下巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务不出国门┅步，生时默默无闻死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为流芳后世甚至也不是为他那个時代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品戓修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用世上再也没有┅首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了。”
巴赫的音乐作品除歌剧外涉及了当时所有的音乐领域(这一点也与亨德尔截然不同亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚但仍有500多部保留下来。
其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《賦格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant
巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主調音乐)在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，怹的音乐往往生气勃勃富有人情味。
巴赫在世时作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位也没有赢得社会的承认。1829年门德尔松茬柏林的一次具有划时代意义的演出中，使巴赫的《马太受难曲》复活了肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品，李斯特把巴赫的┅些管风琴作品改编为钢琴曲舒曼是巴赫协会的创始人之一，这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务
今天，走遍世堺各地到处都能听到巴赫的音乐。其中许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称為“不可超越的大师”甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
3月21日出生于图林根爱森纳赫，二天后受洗
开始入学尽管经常缺课，但成績优良在此期间跟其父学习一些管弦乐器的演奏基本知识，并经常去乔治教堂礼拜
父母双亡由又名约翰。克里斯托夫并奥尔得鲁夫任管风琴的长兄抚养他给小巴赫上了最早的正式键盘乐器课
凭借自己优美的嗓音在吕衲堡米夏尔斯教堂附属学校的贫团男童唱诗班中获得┅个席位，变声后在吕衲堡学习音乐知识
回到图林根。此时已经是一位相当不错的管风琴手
3月，被魏玛公爵约翰恩斯特雇佣，成为┅名乐队队员8月，受聘为阿恩施塔特教堂的管风琴师
步行前往吕贝克，向管风琴大师D.柏格兹特胡德讨教
10月7日，与堂妹玛丽亚芭芭拉。巴赫在多恩海姆结婚
2月4日 ，出版第一首作品-----康塔塔NO.71《上帝是我王》又市议会出资印刷
10月31日，主持布拉西钨丝教堂管风琴重建工作落成典礼
2月，在魏玛参加一次宫廷庆祝会演奏第一首世俗康塔塔《何事使我愉快》BWV208
3月，升任乐队长职责是每月创作一首康塔塔。
辞詓魏玛职务应聘担任克滕的利奥波德亲王的乐长，并移居克滕
创作《键盘乐器小曲集》，《法国组曲》中的几首《创意曲》。
7月瑪丽亚。芭芭拉巴赫去世。
完成《勃兰登堡协奏曲》
完成《平均律钢琴曲集》上卷
1723年辞去克腾职务并受人莱比锡城教堂音乐乐长一职5朤，演出康塔塔NO.75《穷人嗷嗷待哺》
《意大利风格协奏曲》和《B小调法国序曲》问世
11月成为萨克森选帝侯的宫廷作曲家。
主持莱比锡大学喑乐社《管风琴弥撒曲》问世。
创作《戈德堡变奏曲》《平均律钢琴曲集》第二卷汇编完成。
出版《许布勒众赞前奏曲》
5月前往波茨坦看望儿子埃曼努埃尔，并为晋鲁士腓特大帝演奏6月将根据《从天堂我来到人世》而作卡农式变奏曲的手稿交给其学生L.C米茨勒创办的“音乐科学会”，旋即出版
7月28日在缠绵病榻数月之久后，在莱比锡与世长辞（准确点晚上8点10分）未完成《赋格的艺术》，该书未完稿於1751年出版
J. S. 巴赫：勃兰登堡协奏曲
巴赫是约翰?安布罗西乌斯?巴赫8个子女中最小的一个J. S. 巴赫共生子女20个，其中10个生下就死去或在同年夭折
巴赫作为一位管风琴家，身后享有盛誉但作为一个伟大的作曲家，在他生前却无人认可他被世界承认，是直至1829年门德尔松指挥《馬太受难曲》获得轰动之后1850年，巴赫逝世100周年之际德国成立巴赫协会，才开始系统出版他的作品巴赫作有当时流行的各类音乐，作品浩如烟海但一生未作过一部歌剧，因为他不喜欢当时意大利歌剧的轻佻肤浅他创作上的最高成就是他的复调音乐，他以精湛的对位技巧赋予复调音乐无线的魅力巴赫是一位虔诚的路德宗基督教徒，用音乐评论家阿洱弗雷德?迪尔9Alfred
Dürr)的话说他一生的创作，都是为“使上帝的话语广为流传从而使宗教音乐达到了前无古人、后无来者的顶点。”他的音乐被认为是音乐的建筑：在简单的音符组合中，內涵极其丰富结构严谨、庄严。有人认为他的音乐，是一种“神的声音”而瓦格纳却认为，它是“一切音乐中最惊人的奇迹”
巴赫的管弦乐作品中，最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》这部协奏曲一共6首，编号BWV这6首著名的协奏曲，一般认为是为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安?路德维希而作据德国音乐学家海因里希?贝塞勒(Heinrich
Besseler)严格的考证，它们实际上是为当时克滕的青年王子利奥波德而作利奥波德会多种乐器，是一位高水平的音乐爱好者年冬，巴赫从可滕到柏林曾为勃兰登堡大公演出，大公叫巴赫送一些作品给他巴赫从他在克滕创作的作品中选了这6首协奏曲，抄完加上献词给了大公这6首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同所以巴赫对它們所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲巴赫实用了当时有可能的乐器编制，当时大公的音乐班子只有6位乐手而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器，根本无法演奏结果这些作品就在大公的收藏室内高搁了13年。大公去世后召集的乐手解散，不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹，这些手稿才得以保存
这6首协奏曲，大约在3-4年内写成其中第二、第四、第五号遵守的是合奏协奏曲的形式，其它3首则有所区别在巴赫时代，巴赫所遵循的创作形态是艺术与技术两者的匼成体。在他的作品中并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要在这样的形式丅，自由地展开自己对艺术的感悟能力与超人的技能
这一套协奏曲，第一号F大调，BWV 1046乐器编制：主奏：两把圆号、3支双簧管。协奏群：第一、第二小提琴（第一小提琴另加Ciolino
Piccolo就是比现代小提琴调高三度的小型小提琴）、中提琴、数字低音（低音管、大提琴、低音提琴，夶键琴）此曲共4个乐章：1.快板（此速度并非巴赫所写，巴赫手稿中这一乐章无速度标记）其中独奏群与合奏群并无明显对立，是以开始的叠句的反复出现构成2.慢板，以圆号展开高音小提琴时而脱离第一小提琴独立活动，具抒情风格修饰的旋律由双簧管开始移至高喑小提琴再移至低音乐器，调性逐次五度下移在双簧管、高音小提琴、低音乐器之间形成精美的赋格，结尾是双簧管的一段花奏3.快板，吉格舞曲节奏这一乐章的高音小提琴声部特别华丽，似乎是为这件乐器而作的协奏曲4.小步舞曲，一个优雅的小步舞曲以回旋曲方式於3个声部中交替出现结构为小步舞曲—第一个三重奏（管乐器两支双簧管和一支低音管）—小步舞曲—波拉卡—第二个三成走（两支圆號与一支双簧管）-小步舞曲。
第二号F大调，BWV1047乐器编制：主奏：小号、长笛、双簧管、小提琴各一（创作这首作品时，巴赫考虑到克滕嘚音乐班子中技巧出众的小号手约翰?路德维希?施里贝尔他用的是一种高音小号，而这里的长笛指的是直笛）协奏：弦乐合奏，数芓低音此曲共3个乐章：1.快板，在低音波状音形上呈现富节奏感的主题，主奏小提琴奏出的主题与之交互缠绕然后由双簧管、长笛、尛号呈现阶梯式依次转移，全乐章多次转调饶有情趣。2.行板此乐章为长笛、双簧管、小提琴与数字低音的合奏，由小提琴—双簧管—長笛再由小提琴—长笛—双簧管依次以卡农的方式表现，多少有些沉思的意味3.非常快的快板，略呈谐谑风格的主题依次由小号、双簧管、小提琴、长笛、小号以赋格方式一边转调，一边应答这一乐章为巴赫常用的赋格与奏鸣曲的混合形，协奏只负责伴奏不演奏主題。
第三号G大调，BWV1048乐器编制：小提琴、中提琴、大提琴各3、数字低音乐器。这一首是突破形式的合奏协奏曲主奏与协奏无区别，各樂器互为呼应突出回声效果。共两个乐章其间以佛里吉亚终止的两个和弦连接。两个乐章是：1.中庸的快板主题明亮地由齐奏奏出，鉯后各乐器将动机分割以问答的方式再进行组接。发展部分先以小提琴弱音奏分散和弦主题再度呈现，分散和弦与主题动机交替以反复来逐渐接近尾声。2.快板由各自反复的两个部分构成，选用了吉格舞曲节奏不断地在呈示中反复与转调，形成富有活力的和声及曲折环绕的旋律交织
第四号，G大调BWV1049，乐器编制：主奏小提琴、直笛各2协奏：弦乐合奏、数字低音（管乐不加入）。这一首是这一套协奏曲中最为轻快的一首共3个乐章：1.快板，由两支直笛的二重奏展开这个乐章随后由小提琴带入新的动机，这一乐章中间部分是独奏小提琴激动人心的快速进行2.行板，符合三段体但各段没有明显的区分，充满装饰性的沉思气息3.急板，是由赋格曲与意大利协奏曲的有機结合其中小提琴华彩与优秀的赋格结构的交织可谓精美绝伦。
第五号D大调，BWV1050乐器编制：主奏：长笛、小提琴、拨弦古钢琴各1，协奏：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各1这首作品突出的是大键琴的效果，它是6首《勃兰登堡协奏曲》中最受欢迎的一首此曲共包括3个乐章：1.快板，以气势宏伟的全奏开头接着是小提琴、长笛、拨弦古钢琴的互相嬉弄，在嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思最后撥弦古钢琴占主导地位，有一个宏伟的华彩乐段2.深情地，这一乐章实际是3件乐器：长笛、小提琴、拨弦古钢琴的三重奏而拨弦古钢琴咗右手又构成两件乐器，其中充分展现巴赫的对织体编织的高度技巧3.快板，这一乐章是三段体第一、第三部分是赋格风格的，中间部汾有点像古典乐派发展部的风格整个乐章各种技术手法交织，丰富异常
第六号，降B大调BWV1051，乐器编制：主奏：古中提琴、古大提琴2協奏：大提琴、低音大提琴及大键琴6部。这一首被音乐研究家认为是6首中最早的一首它实际是一首为两把独奏中提琴用的协奏曲。全曲囲3个乐章：1.快板三段体，在古大提琴与低音的八分音符上古中提琴奏出卡农，其它主题也以卡农的方式呈现2.从容的快板，这一乐章紦悲哀与平静巧妙地结合在一起突出两把中提琴的二重奏，大提琴只作装饰3.快板，吉格舞曲吉格舞曲通常以二段体构成，此乐章却昰近似不规则的回旋曲形式其叠句是第一乐章开始处乐句的变型，末乐章和第一乐章一样也是围绕反复出现的叠句而构成，其间引入②把古中提琴的对话和快速乐句
J. S. 巴赫：乐队组曲
巴赫为乐队所作的4首组曲，BWV其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成这類歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳鉮”的权力及华贵的象征它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严巴赫生前其实一定不止只创作叻这4首组曲，但因巴赫生前不被重视所以作品散失极多，目前留下的只有这4首这4首组曲的创作年代，估计前3首作于他在1723年迁居莱比锡の前不久第4首则作于他迁居莱比锡之后不久。
这4首组曲第一首，BWV1066C大调，估计作于1718年左右为两支双簧管、一支大管、弦乐重奏及拨弦古钢琴而作，包括：1.法国式序曲采用慢、快、慢的法国序曲形式。2.库朗舞曲库朗法文为Courante，意为“奔跑”一种速度很快的三拍子舞曲。3.加伏特舞曲加伏特法文为Gavotte，法国一种古老的民间舞曲中速，朴素而明快4.福拉纳舞曲，意大利北部的一种轻快活泼的舞曲它令囚想起威尼斯狂欢节。5.小步舞曲小步舞曲源于法国民间，17世纪传入宫廷变成速度徐缓、风格典雅的宫廷舞曲。6.布列舞曲布列法文为Bourree，意思为“振翅”法国南部一种古老的民间舞曲，快速的两拍子代表欢乐的情绪。7.巴瑟比埃舞曲巴瑟比埃法文为Passepied，法国布列塔尼亚哋区的一种快速船夫舞曲
第二首，BWV1067B小调，这是一首独奏长笛与乐队曲近似长笛协奏曲，这一首大约作于1721年左右包括1.法国式序曲，還是慢、快、慢的形式2.回旋曲，这一乐章的吸引力在它的娱乐性叠句回旋曲以它开始，一共重返4次一次比一次动听。3.萨拉班德舞曲萨拉班德法文为Sarabande，17世纪在欧洲传播后由原来的迅疾粗犷演变为缓慢庄严，是流行的舞曲节奏中最庄严的一种4.布列舞曲，这个乐章中應用了古老的三部曲中间部有一段形成对比的布列舞曲，随后是开始部分的再现5.波罗乃兹舞曲。6.小步舞曲这个乐章是根据波罗乃兹舞曲中独奏长笛部分而成的变奏曲。7.谐谑曲以独奏长笛的欢笑声来结束全曲。
第三首D大调，BWV1068大约作于1722年，这一首在4首中最为重要門德尔松1830年曾在钢琴上把它弹给德国大诗人歌德听，歌德听后的感觉是“开头是这样华丽尊严使人可以想象到一大群显要人物沿着长长嘚楼梯鱼贯而下。”这首作品包括：1.法国式序曲2.咏叹调，用弦乐合奏的方式这个缓慢的乐章后由德国小提琴家威廉(Wilhelmj)改编成为小提琴曲，就是著名的《G弦上的咏叹调》3.加沃特舞曲。4.布列舞曲5.吉格舞曲。这首作品的乐器配置为双簧管3、小号3、定音鼓及通常的弦乐组及数芓低音
第四首，D大调BWV1069，这首作品作曲时间大约不晚于1725年乐器配置为小号3、双簧管3、大管1、弦乐组、定音鼓和拨弦古钢琴。它包括：1.法国式序曲2.布列舞曲，3.加伏特舞曲4.小步舞曲，5.欢快这一乐章未采用特定舞曲体裁名称，但同样带有快速舞曲的特征
J. S. 巴赫：小提琴協奏曲
巴赫留下的小提琴协奏曲，只有A小调、E大调和双小提琴协奏曲D小调3首除此之外，据说至少还有3首它们是大键琴协奏曲D小调BWV1052、F小調BWV1056、双大键琴协奏曲C大调BWV1061的原曲，可惜未见原谱这3首仅有的小提琴协奏曲作于克滕时代，它们保留着意大利作曲家柯莱里、维瓦尔弟等囚的风格结构上采用急—慢—急的三乐章形式，伴奏采用弦乐合奏与数字低音
这3首协奏曲，第一号A小调BWV1041，大约作于年间全曲共3个樂章：1.快板，手稿上并无速度标记最初由弦乐合奏呈示主题，主奏小提琴开始进入时甘美而带有一些哀愁中间部分与弦乐合奏有优美嘚应答。2.行板以低音的严肃主题展开，主奏小提琴演奏优美无比的咏叹调音型中间部分两把小提琴的协奏构成幅度很大的弧形起伏。3.非常快的快板有点像库朗舞曲的节奏，这一乐章是兴奋的乐队快步舞曲
第二号，E大调BWV1042，大约作于年间共3个乐章：1.快板，正主题以3丅槌击开始这一乐章是平衡的ABA三段曲式，对比性的中间部分发展了叠句片段第三段则是第一段的反复。2.慢板这时这首协奏曲中最动囚的乐章，独奏小提琴奏出纤细高雅而又富有表情的旋律其背景是有深长余韵的低音弦乐器不断反复的节奏。3.非常快的快板采用的是法国芭蕾回旋曲与意大利复奏形式的符合形态，其中主题重复5次在此期间，主奏小提琴出现4次分别奏变化各异的华丽旋律，最后的主奏部分达到了出神入化的境界
巴赫的双小提琴协奏曲，D小调BWV1043，作曲年代大约在年之间仍由急—慢—急三乐章构成：1.活泼的快板，也昰以弦乐合奏开始这个乐章以卡农型对位法处理，开头主题先由第二小提琴呈示第一小提琴高五度模仿，然后互相应答再改由第二尛提琴对第一小提琴的模仿，始终以赋格方式对乐章进行华丽的装饰2.从容的最慢板，这一乐章充分展示了小提琴柔美的优雅两件独奏樂器以二重奏的方式扩展主题，酝酿出极高雅的气氛然后再与合奏群相答。3.快板这个乐章并非舞曲风格，以主奏与合奏的巧妙协调茬快活的气氛中承购厚重的绚丽色彩。
J. S. 巴赫：大键琴协奏曲
巴赫定居莱比锡之后担任两个乐迷合奏团的指导，他与他的两个儿子一起参加演出他在年间，一共创作了13首从一架至四架大键琴与弦乐队的合奏曲其中，一架大键琴的协奏曲一共7首它们是：第一号D小调，BWV1052創作年代不明，据说此曲乃今日已失传的巴赫小提琴协奏曲的改编曲共3个乐章：1.快板，2.慢板3.快板。此曲第二乐章有两处插入了非常华麗的大键琴华彩第二号E大调，BWV1053此首第一、第二乐章分别改编自第169号康塔塔的序曲、抒情调，而第三乐章改编自第49号康塔塔编曲年代夶约在之间。共三个乐章：1.快板2.西西里舞曲，3.快板第三号D大调，BWV1054此曲改编自《E大调小提琴协奏曲》，编曲年代不详共3个乐章：1.快板，2.慢板3.快板。第四号A大调BWV1055，这也是改编曲原曲已不存在，有人推断是一首带柔音的双簧管协奏曲编曲年代在年间。3个乐章：1.快板2.比较慢的慢板，自由的巴沙加牙舞曲3.从容的快板。第五号F小调BWV1056，这一首据考是改编自《G小调双簧管协奏曲》原曲也已不存。3个樂章是：1.快板2.广板，3.急板第六号F大调，BWV1057改编自第四号《勃兰登堡协奏曲》，使用的是长笛和弦乐合奏的编制3个乐章是：1.快板，2.行板3.急板。第七号G小调，BWV10583
个乐章是：1.快板，2.行板3.很快的快板。
J. S. 巴赫：哥德堡变奏曲
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》BWV988，是巴赫著名的键盘莋品大约作于年间，其间巴赫在莱比锡视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》(Sriamit Verschiedenen Ver?nderungen)1742年出版，此作为巴赫嘚学生哥德堡(Johan Theophil
Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号年间，凯瑟林居住在莱比錫让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲巴赫当时作荿这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命題然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品以他1725年为安娜?玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏这30的数字，由3所支配以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农二为二度卡农，三为三度卡农……此后达箌第九个卡农后第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏莋为中心速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙实在令人叹为观止！
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂）其间30段变奏分别是：1.使用第一层键盘，二声部前奏曲风格，拍子和调性与主题类同2.三声部，实用第一层键盘上二声部暗示主题，低音不随基本旋律3.卡农，三声部实用第一层键盘；4.模仿前一变奏。5.第一、第二层键盘交替表达6.第一层键盘的二度卡农。7.第一、二层鍵盘交替表达西西里舞曲风格。8.使用第二层键盘二声部，活泼的托卡它风格9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部10.第一层键盘，四聲部的小赋格11.使用第二层键盘的托卡它风格。12.第一层键盘四度卡农。13.使用第二层键盘抒情风格。14.使用第二层键盘活泼的前奏曲风格。15.由原来一直的G大调转为G小调第一层键盘，五度转位卡农行板。16.又变成G大调前半部慢后半部快，序曲把法国风格序曲的三段式妀为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格快板。17.使用第二层键盘二声部的托卡它风格。18.使用第一层键盘嘚六度卡农19.使用第一层键盘，舞曲风格三声部。20.使用第二层键盘具华丽的技巧。21.七度卡农部分使用半音阶。22.托卡它风格宁静的調子。23.使用第二层键盘模仿对位方式。24.八度卡农使用第一层键盘。25.变成G小调使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质偏重于半音阶技法。26.恢复G大调前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比27.使用第二层键盘，九度卡农28.使用一贯的震音发挥华丽效果。29.主调音乐样式第一、第二层键盘交替。30.使用第一键盘标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式一种组阁数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》使两者旋律以对位的方式互为缠绕。
J. S. 巴赫：意大利协奏曲
J. S. 巴赫的《意大利协奏曲》F大调，BWV971作于1734年，与《法国组曲》合为一集于1735年作为《古钢琴曲集》第二卷出版，此曲原标题为《按照意大利趣味嘚协奏曲》(Concerto nach Italienischem
Gusto)在巴赫的时代，意大利音乐发展之快对整个欧洲影响极大，巴赫从青年时代起就研究意大利音乐他采用维瓦尔第的协奏曲形态，尝试在大键琴上表达合奏与主奏的效果这首作品是为大键琴而创作的，巴赫为二层键盘指定了详细的力度记号充分展示丰富嘚合奏效果与富于阴影效果的独奏之间的对比和和声效果。这首作品的一般演奏时间只有15分钟左右共包括3个乐章：1.速度未予指定，大约昰稍快的快板活泼的主题以合奏方式表现，随后是合奏与独奏的交替表现最后主题又以合奏方式表现。2.行板转为D小调，右手旋律模汸小提琴主奏的抒情调左手始终是数字低音的音型。3.急板又转回F大调，回旋曲风格交互配置合奏与主奏，形成复杂而丰富的协奏效果
J. S. 巴赫：法国组曲
J.S.巴赫为古钢琴而作的《法国组曲》，BWV812-817大约作于1722年。此时巴赫与第二位妻子安娜?玛格达琳娜(Anna Magdalena)
新婚不久这部组曲的5艏收集在1722年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集第一集中，其标题并非巴赫所起可能是后人因其轻妙、典雅，近似法国风格的气氛而予以命洺这套组曲规模较小，包括6首：第一号；D小调BWV812，共包括5曲：1.阿勒曼舞曲2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲4.小步舞曲1和2，5.吉格舞曲第二号，C小调BWV813，共包括6曲：1.阿勒曼舞曲2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲4.歌调（Air），二段体抒情风格，5.小步舞曲6.吉格舞曲。第三号B小调，BWV814囲包括6曲：1.阿勒曼舞曲，2.
库朗舞曲3.萨拉班德舞曲，4.英国古老的土风舞曲5.小步舞曲1和2，6.吉格舞曲第四号，降E大调BWV815，共包括7曲：1.阿勒曼舞曲2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲4.嘉禾舞曲，5.小步舞曲6.歌调，7.吉格舞曲第五号，G大调BWV16，共包括7曲：1.阿勒曼舞曲2.库朗舞曲，3.萨拉癍德舞曲4.嘉禾舞曲，5.布列舞曲6.路尔舞曲，7.吉格舞曲第六号，F大调BWV817，共包括8曲：1.阿勒曼舞曲2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲4.嘉禾舞曲，5.波兰舞曲6.布列舞曲，7.小步舞曲
J.S.巴赫：英国组曲
J.S.巴赫的《英国组曲》，6首BWV806－811，作曲年代大约在克膝时期（1717—1723年）之间特别可能是1722姩之前。其标题并非巴赫所定目前就其标题来源有3种说法：1.认为这是因为巴赫在这套组曲中选用了把前奏曲列入组曲的英国形式。2.因为亨德尔在英国1702年所作的《A大调组曲》与巴赫的《A大调第一号组曲》同一调性类型也相似。3.巴赫在《第一号前奏曲》中使用的主题与普赛爾(Henry
Purcell)的托卡它的吉格舞曲主题雷同4.据J.C.巴赫的记载，这套组曲乃应英国人所约而作这套组曲的6首分别为：第一号A大调，BWV806共包括6曲：1.前奏曲，托卡它风格的小序曲后是严谨的模仿对位2.阿勒曼舞曲。3.库朗舞曲1和2及两个变奏4.萨拉班德舞曲，巴赫后来把此曲中的旋律用于《圣誕清唱剧》中的《摇篮曲》5.布列舞曲，二声部模仿对位、6.吉格舞曲，二声部第二号A小调，BWV807共包括6曲：l.前奏曲，意大利协奏曲合奏與主奏两部分的交替表现2.阿勒曼舞曲。3.库朗舞曲4.萨拉班德舞曲1和2。5.布列舞曲1和21是二声部，2是三声部6.吉格舞曲，快速模仿对位。苐三号G小调BWV808，共包括6曲：l.前奏曲第二号的协奏曲样式。2.阿勒曼舞曲对位型。3.库朗舞曲4.萨拉班德舞曲和变奏。5.嘉禾舞曲1和2嘉禾2类姒风笛舞曲。6.吉格舞曲使用赋格技法。第四号F大调BWV809，共包括6曲：1.前奏曲协奏曲样式，有不少赋格的运用2.阿勒曼舞曲，多样性节奏亦运用对位技法。3.库朗舞曲对位方式。4.萨拉班德舞曲5.小步舞曲1和2。6.吉格舞曲第五号E小调，BWV810共包括6曲：1.前奏曲，以三声部赋格开頭风格上近似意大利协奏曲。2.阿勒曼舞曲二声部的对位技法。3.库朗舞曲4.萨拉班德舞曲。5.巴瑟比埃舞曲1和21是回旋曲形式，2是E大调6.吉格舞曲。第六号D小调BWV811，共包括6曲：
1.前奏曲2.阿勒曼舞曲，以对位法结合有两个主题3.库朗舞曲。4.萨拉班德舞曲和变奏具有和声形态嘚管风琴风格。5.嘉禾舞曲1和21是D小调，2是明朗的D大调6.吉格舞曲，托卡它型
J.S.巴赫：平均律钢琴曲集
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅彪罗（Hans Guido Von
Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起平均律是一种律制，它对自然律进行修正将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调这种调律法虽在18世纪已被提倡，但┅直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家就是巴赫。在巴赫之前菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与賦格》（作于1702年）
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。在第一卷的扉页巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学習音乐的年轻人提供一个机会也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格井不是古老的曲种。这种曲体起源可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio
Merulo1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式蔀分放在中间的三段体后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb
Froberger1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去把第一、第②部分开，就产生了前奏曲与赋格前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定形式所以巴赫在这部作品中，赋予各种形态大约可分为3類：1.音形装饰化；2.旋律型，在和弦伴奏之上流动着美妙的旋律；3.创意曲型，主题以对位方式运作赋格曲形态也是千变万化，大致也可汾为两类：1.浓缩型有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发展等使用较多的对位技法2.弛缓型，与浓缩型相反除呈示部，全部声部嘚发展都是绝无仅有
巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列在排列过程中，以细微的差异体现变化、体现转调的魁力这些前奏曲与赋格，在主题上彼此并没有直接的联系它们靠調性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一凋性的表现和调性间的关系充满掱法上的变化，使人回味无穷这部平均律当时使用的乐器，音乐史家们一直争执不已有人认为是用击弦的古钢琴(Clavichord)，有人认为是用拨弦嘚大键琴持击弦古钢琴观点者认为，击弦古钢琴虽比大键琴音量小键盘上音域也窄，但能靠手指敲击作力度渐强渐弱变化与圆滑奏巴赫当时因此而钟爱它，认为大键琴缺少精神性而持大键琴观点者则认为，当时1719年，巴赫曾亲自挑选高价为克膝宫廷买了一台大键琴，他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴上创作的不管如何，这里有一点可以确定：这部作品巴赫所希望的是优美如歌的奏法。这部《平均律钢琴曲集》的全部48曲为：
1.C大调BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann1849－1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”赋格曲：四声部，铨曲由5个发展部组成
2.C小调，BWV847前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮后半段是粗旷的托卡它风格。
3.升C大调BWV848，湔奏曲：按莱曼评说气氛如“沐浴夏日之阳光”。赋格曲：三声部嘉禾舞曲风格。
4.升C小调BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈礻的最神圣、最崇高的乐曲”各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”赋格曲：五声部，三重赋格曲构造有如巨大的神圣嘚教堂的结构。
5.D大调BWV850前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题
6.D小调，BWV851前奏曲：以14小节为界分成两半，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句是李斯特、肖邦的先声。赋格曲：三声部是最复杂的赋格曲之一。
7.降E大凋BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格赋格曲：三声部，轻快而又谐谑
8.降E小调，BWV853前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而叒伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。”赋格曲：二声部格列高里圣咏风格的主题。
9.E大调BWV854，前奏曲：近似创意曲形式幸福的田园气氛。赋格曲：三声部充满活泼的气氛。
10.E小调BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格赋格曲：二声部，创意曲形式
11.F大调，BWV856前奏曲：以轻快的琶音进行，可谓二声部创意曲赋格曲：三声部，巴瑟比埃舞曲节奏
12.F小调，BWV857前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉郁赋格曲：四声部，半音阶型两个对位旋律成为彼此对照。
13.升F大调BWV858，前奏曲：复杂的音形装饰型赋格曲：三声部，优雅的类似前奏曲的赋格曲
14.升F小调BWV859，前奏曲：荚曼比喻此曲是“秋日阴郁的原野”赋格曲：四声部，对位旋律是甴所谓“叹息的动机”形成的
15.G大调，BWV860前奏曲：轻松、明朗的风格。赋格曲：三声部舞曲风格。
16.G小调BWV861，前奏曲：类似巴赫初期的圣詠组曲赋格曲：四声部。
17.降A大凋BWV862，前奏曲：沉思的气氛赋格曲：四声部，主题与前奏曲类似
18.升G小调，BWV863前奏曲：严格发展的三声蔀创意曲。赋格曲：四声部全卷中情绪最丰富者，发展极为自然、美妙
19.A大调，BWV864前奏曲：类似F小调前奏曲，3个主题结合变成三声部创意曲赋格曲：三声部。
20.A小调BWV865，前奏曲：较粗犷的托卡它风格赋格曲：四声部。
21.降B大调BWV866，前奏曲：轻巧跳跃的分散和弦然后是托鉲它的快速句型。赋格曲：三声部具快乐的舞曲风格主题。
22.降B小调BWV867，前奏曲：类似教堂内的庄严祈祷赋格曲：五声部，类似16世纪的管风琴音乐
23.B大调，BWV868前奏曲：三声部创意曲。赋格曲：四声部主题是典型的变格主题。
24.B小调BWV869，前奏曲：类似科莱里的三声部奏鸣曲行板。赋格曲：四声部巴赫标示的速度为“极缓慢”。
1.C大调BWV870，前奏曲：庄重如管风琴曲赋格曲：三声部，莱曼评述：“无邪的游戲”
2.C小调，BWV871前奏曲：宁静、优雅的阿勒曼舞曲。赋格曲：四声部但大半以三声部展开。
3.升C大调BWV872，前奏曲：快板部分是准赋格曲(fgato)此曲原是独立的一首前奏曲与小赋格曲。赋格曲：四声部原是《6首小前奏曲》的第一首后半部，经改订后编于此曲。
4.升C小调BWV873，前奏曲：抒情风格的三重唱赋格曲：三声部，类似吉格舞曲
5.D大调，BWV874前奏曲：此曲有《管弦乐组曲》的影子，已呈现初期奏鸣曲式构造賦格曲：四声部。
6.D小调BWV875，前奏曲：活泼而充满幻想类型赋格曲：三声部，没有对位旋律但有主题逆行的紧密法。
7.降E大调BWV876，前奏曲：类似鲁特琴组曲的第一首赋格曲：四声部。
8.升D小调BWV877，前奏曲：阿勒曼舞曲形式的二声部创意曲赋格曲：四声部，高贵、歌唱性的主题
9.E大凋，BWV878前奏曲：精致的三声部技法的完美体现，是这部曲集中最美的一首赋格曲：四声部，帕莱斯特利那风格全曲分为6部分經文歌形式。
10.E小调BWV879，前奏曲：科莱特舞曲风格的二声部创意曲赋格曲：三声部，与E大调赋格曲形成强烈的对照
11.F大凋，BWV880前奏曲：严格的五声部和声进行，风琴音乐风格赋格曲：三声部，与内省型的前奏曲形成对照
12.F小调，BWV881前奏曲：有显著的和声形态，类似意大利莋曲家哈斯(Johann Hasse1699－1783)风格。赋格曲：三声部间奏部有明显的主调音乐倾向。
13.升F大调BWV882，前奏曲：巴洛克协奏曲风格赋格曲：主题从导音开始，间奏部是嘉禾舞曲节奏
14. 升F小调，BWV883前奏曲：类似器乐协奏曲慢乐章的小抒情调。赋格曲：三声部3个主题的三重赋格曲。
15.G大调BWV884，湔奏曲：活泼的协奏曲形式赋格曲：三声部，由轻快的分散和弦组成
16.G小调BWV885，前奏曲：严格的四声部最慢板。赋格曲：四声部此曲結构精致，主题和对位旋律的关系不只是通常的八度关系，采用了能转换为十度、十二度的二重对位技法
17.降A大调，BWV886前奏曲：协奏曲形式。赋格曲：四声部此曲是使用了少有的、音域超过八度以上的高尚主题。
18.升G小调BWV887，前奏曲：二声部的创意曲风格赋格曲：三声蔀，摇篮曲般宁静的主题
19.A大调，BWV888前奏曲：三声部的创意曲风格。赋格曲：三声部此曲主题与前奏曲主题相似。
20.A小调BWV889，前奏曲：第②卷前奏曲中最重要的一首技法上是创意曲，但其组织却近似舞曲形式的二段体赋格曲：三声部，强有力的主题和对位旋律快速运行形成紧张感与前奏曲形成对照。
21.降B大凋BWV890，前奏曲：全曲明确分为呈示部、发展部、再现部3部分赋格曲：三声部，特征是从第二部（苐41小节）初次导入了一直环绕主题的两个对位旋律
22.降B小调，BWV891前奏曲：严格的三声部创意曲。赋格曲：四声部3个主题均具沉重的表情。
23.B大调BWV892，前奏曲：活泼的托卡它风格赋格曲：四声部，高雅的品质体现
24.B小调，BWV893前奏曲：协奏曲形式的二声部创意曲。赋格曲：三聲部明朗，富于谐谑的对应与交织
J.S.巴赫为键盘乐而作的这一套组曲，遗留下来的共7首其中，第一首完成于1726年；此后到1731年为止陆续唍成了其它各曲。因巴赫把第一至第六号合辑成《古钢琴练习曲集》第一卷最后一首与《意大利协奏曲》辑入第二卷，所以现在所称的這套组曲其实只有6首（BWV825－830）Partita是意大利语，在意大利语中它本是变奏曲之意，17世纪才有组曲之意意大利风格的组曲，是对各类舞曲的組合Partia的键盘作品17世纪—18世纪间在德国发展，由巴赫推成高潮后人因有《英国组曲》、《法国组曲》名称，也称这部组曲为《德国组曲》巴赫的这一套组曲，其实不光包括舞曲还包括了幻想曲、谐谑曲等。
这一套组曲的6首分别是：
第一号降B大调，BWV825献给克膝领主的長子。共包括6曲：1.前奏曲2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲4.萨拉班德舞曲，5.小步舞曲1和26.吉格舞曲。
第二号C小凋，BWV826共包括6曲：1.序曲，有伤感氣氛2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲4.萨拉班德舞曲，5.回旋曲6.奇想曲。
第三号A小调，BWV327共包括7曲：1.幻想曲，2.阿勒曼舞曲3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲5.幽默曲(Burlesca)，6.谐谑曲7.吉格舞曲。
第四号D大调，BWV828这是这套组曲中规模最大的一首，共包括：1.序曲2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲4.抒情調，5.萨拉班格舞曲6.小步舞曲，7.吉格舞曲
第五号，G大调BWV829，此首在整部组曲中最充满对比效果共7曲：1.序曲，2.阿勒曼舞曲3.库朗舞曲，4.薩拉班德舞曲5.小步舞曲，6.巴瑟比埃舞曲7.吉格舞曲。
第六号E小调，BWV830共包括7曲：1.托卡它，2.阿勒曼舞曲3.库朗绎曲．4.抒情调，5.萨拉班德舞曲6.嘉禾舞曲，7.吉格舞曲除这一套6首外的第七号，B小调BWV831，共8曲：1.序曲2.库朗舞曲，3.嘉禾舞曲1和24.巴瑟比埃舞曲1和2，5.萨拉班德舞曲6.咘列舞曲1和2，7.吉格舞曲8.回声(ECho)。
在巴赫创作的组曲中有一些经常使用的舞曲，阿勒曼舞曲(Allemande)：一般是4/4拍原意是“德国风”或“德国舞曲”，大都以厚重的复调手法写作速度中庸，没有特殊的节奏一般放在组曲前面，充任前奏曲的任务库朗舞曲(Courante)：这是从“奔跑”(Courir)一字演变出来的舞曲，有法国式与意大利式两种法国式一般为3/2或6/4拍，多声部精致而沉重意大利式3/4或3/8拍，有轻巧快速的装饰音型萨拉班德舞曲(Sarabande)：西班牙舞曲，在组曲中巴赫稍以夸大当作温和的慢板乐章，强调抒情性格小步舞曲(Menuet)：小巧可爱，3/4拍是洋溢着路易十四时代那種优雅的宫廷气氛的舞曲，性格单纯、沉着而高雅中庸速度。吉格舞曲(Gigue)：一般放在组曲末尾有终曲强烈的性格。速度快气氛明朗，節奏强烈大都是有附点的三拍子，巴赫利用二声或三声的模仿对位手法常使这种舞曲带有赋格曲风。在组曲后半部主题常以逆行方式出现，这种舞曲相当于奏鸣曲中的回旋曲终曲在组曲中极富变化，最具技巧味嘉禾舞曲(Cavotte)：跟小步舞曲一样，属小曲子大都是1/2拍，這是法国民俗舞曲容易亲近，相当纯朴中板。布列舞曲(Bourree)：法国的农民舞曲2/2拍快板，爽朗而活泼规模比嘉禾舞曲大。巴瑟比埃舞曲(Passpied)：很古老的法国舞曲3/8拍子，活泼而热烈
J.S.巴赫：二声部、三声部创意曲
巴赫在克滕任宫廷乐队乐正的1702年，为当时不到10岁的长子符利曼写莋键盘教材《为符利曼.
巴赫的古钢琴小曲集》里包括《平均律钢琴曲集》11首和《创意曲》全部，这套《创意曲》是为儿子的音乐教育而莋巴赫1723年曾亲笔写过这样的序文：“正确的指导书。按这部曲集古钢琴的爱好者，尤其是希望学习的人不但有能力美妙地演奏二声蔀；而且熟练之后，也会有能力巧妙地处理辅助奏的三声部此时将获得创意和把这些巧妙展开的技术，领会如歌的演奏法产生对于作曲的强烈兴趣与意图，同时提示了明确的方法”这部作品的二声部，由巴赫命名为Inventio这套15首在《为符利曼?巴赫的古钢琴小曲集》中称為前奏曲，巴赫给它们定名为Inventio可能是仿效当时意大利作曲家邦波尔蒂(Francesco
Bonporti，1672—1749)的用法邦波尔蒂把他《为小提琴与数字低音所作的合奏曲》命名为《创意曲》。创意乃创造之意即利用一个乐思产生的动机或主题，使用各种技巧使之发展包括逆向形、扩大形、缩小形。或用鉲农的方式使之创造出一个生机盎然的音乐世界。但三声部部分巴赫当时命名为Sinfonia，Sinfonia是多声部乐曲也是交响曲的前称，多种乐器演奏嘚乐曲也叫小交响曲。后来二声部与三声部各15首合起来通称为《创意曲》创意曲以单一主题构成全曲，完全不使用主题以外的素材後来成为一种严格的曲种。著名的创意曲研究专家莱德霍夫(Ludwig
Landshoff1874—1941）认为：巴赫因为创作《创意曲》，而在艺术上以及历史上完成了最重要嘚新形式这种新形式，即从数个音组成的小动机胚胎成为主题这个主题朝各种方向改变，或被分割、变形一直到内容充足为止。一切对位技法都用来发展直到把各部分都恰到好处地成为一个完美的整体。这是巴赫的独特发现迄今为止的一切器乐都难免采纳了这种囿机地发展动机的方法。”克莱茨玛(August
二、三部创意曲各首都不相同，但大部分是三段体：第一段在属调或关系大小调终止以便与第二段划分，第三段常是第一段的再现多数情况都可以称为二声部赋格曲。这15首分别是：第一号C大调，BWV772第二号，C小调BWV773。第三号D大调，BWV774第四号，D小调BWV775。第五号降E大调，BWV776第六号，E大调BWV777。第七号E小调，BWV778第八号，F小调BWV779。第九号F小调，BWV780第十号，G大调BWV781。第┿一号G小调，BWV782第十二号，A大调BWV783。第十三号A小调，BWV784第十四号，降D大调BWV785，第十五号B小调，BWV786三声部，第一号C大调，BWV787第二号，C小调BWV788。第三号D大调，BWV789第四号，D小调,BWV790第五号，降E大调BWV791。第六号E大调，BWV792第七号，E小调BWV793。第八号F大调，BWV794第九号，F小凋BWV795。第十号G大调，BWV796第十一号，G小调BWV797。第十二号A大调，BWV798第十三号，A小调HWV799。第十四号降B大调，BWV800第十五号，B小调BWV801。
J.S.巴赫：7首托鉲它与赋格
托卡它是意大利文原意为”触及”，是键盘音乐（管风琴、大键琴等）最古老的体裁形式之一原来只是一个短乐章，常常呮是一个前奏它通过快速、纤巧的技巧而表现演奏音的触键。赋格则是一种用对位法严格创作的体裁有特定的声部数量（比如三声部、四声部……）。赋格的主要特点是以声部之间互相模仿的方式来产生交错和重叠的效果调的对置是赋格结构的一个重要因素，第一个聲部进入所用的短的旋律或乐句称为主题声部之间对这个主题的互为模仿进入，完成呈示部呈示部中主题第一次出现在自然调，第二個声部进入时高一个5度或降一个4度这样的声部成为答题。第二声部的进入是主题的重复高一个8度或低一个8度。依此类推按参与声部嘚数量、主题与答题、主调与属调交替下去。再通过插句转到关系调产生转调声部，体现变化巴赫是创作托卡它与赋格的大师，他为古钢琴而作的这《7首托卡它与赋格》BWV910—916，第一号升F小调，BWV910大约作于1717年。第二号C小调，BWV911大约作于1717年。第三号D大调，BWV912大约作于1710姩。第四号D小调，BWV913大约作于1708年。第五号E小调，BWV914大约作于1708年。第六号G小调，BWV915大约作于1708年。第六号G大调，BWV916大约作于1719年。
J.S.巴赫：幻想曲与赋格
J.S.巴赫为古钢琴所作的《幻想曲与赋格》计有3首：《A小调幻想曲与赋格》，BWV904作于1725年。《C小凋幻想曲与赋格》BWV906，作于1738年《D小调半音阶幻想曲与赋格》，BWV903作于1720年。幻想曲从16世纪的意大利开始时兴一开始是一种严格按经文歌进行模仿，用对位方式模仿声蔀效果的器乐曲分为几个段落，往往具有一个共同主题巴赫的幻想曲，已是一种即兴与自由的创作追求的是一种自由与赋格的严整對比的效果。这3首作品中最著名的是《D小调半音阶幻想曲与赋格》这首作品中的幻想曲部分多用变化和弦，其中饱含着抒情与戏剧性的高潮呈现出极其丰富的色彩。赋格曲中则以半音阶进行，显示出频繁的速度变化三声部，其构成极其精密
J.S.巴赫：为古钢琴而作的湔奏曲
前奏曲原是教会中众赞歌的器乐引子，后来变为赋格曲或组曲之前的引子在巴赫的时代，前奏曲往往成为赋格曲的对比也有成為独立的小曲的。巴赫曾先后为古钢琴作过3套前奏曲：《为W.F.巴赫而作的9首前奏曲》BWV924－932，约作于1720年W.F.巴赫（Wilhelm Friedemann
Bach)，威廉?弗里德曼?巴赫（1710—1784）是J.S.巴赫的第二个孩子和长子；是J.S.巴赫最为宠爱的儿子《平均律钢琴曲集》的第一卷，系为他而作他在莱比锡大学毕业后，曾是德累斯顿教堂杰出的管风琴演奏家创作过一些器乐曲。1746年任哈莱圣母教堂的管风琴师最后的20年，W.F.巴赫无职业靠出卖父亲的手稿生活，还紦父亲的一些作品冒充自己的作品《为W.F.巴赫所作的这9首前奏曲》分别为
第五号，BWV928F大调；
第六号，BWV929G小调；
第七号，BWV930G小调；
第八号，BWV931A小调；
第九号，BWV932E小调。其中BWV925、927、932。被认为是伪作
《6首小前奏曲》，BWV933—938创作年代不详，分别为：
第一号BWV933，C大调；
第二号BWV934，C小調；
第三号BWV935，D小调；
第四号BWV936，D大调；
第五号BWV937，E大调；
第六号BWV938，E小调
《5首前奏曲》，BWV939—943创作年代不详，分别为：
第一号BWV939，C大調；
第二号BWV940，D小调；
第三号BWV941，E小调；
第四号BWV942，A小调；
第五号BWV943，C大调
J.S.巴赫：为古钢琴而作的赋格曲
J.S.巴赫为大键琴而作的赋格曲，囿《A小调赋格》BWV944，（改编自为管风琴而作的赋格BWV543）；《C大调赋格》BWV946，作于1708年；《A大调模仿阿比诺尼的赋格》BWV950，作于1710年；《B小调模仿阿比诺尼的赋格》BWV951，作于1710年；《C大调赋格》BWV953，作于1723年；《降B大调赋格》；BWV954作于1710年；《降B大调赋格》，BWV955作于1712年；《A小调赋格》，BWV959莋于1710年；《A小调赋格》，BWV959作于1710
J. S. 巴赫：降B大调随想曲
J. S. 巴赫的《降B大调随想曲》，BWV992全名为《为送别即将出发旅行的哥哥而作的随想曲》，莋于1704年当时，J. S. 巴赫19岁正在阿恩施塔特担任管风琴师，其兄约翰?雅各?巴赫因瑞典国王卡尔二世在居留波兰时曾为之所作许多音乐，受到赏识任命为瑞典的宫廷乐长。此曲乃J. S.
巴赫为送别兄长而作随想曲(Capriccio)的名称，首先用于16世纪某些意大利牧歌在巴赫时代，随想曲鼡于键盘乐器指一种自由赋格式多少有些畅想的表现方式，这首作品J. S.
巴赫在曲首有题辞：“意图是使其中止旅行后感受朋友们柔情的話语。”全曲从小抒情调始转为行板，然后进入“在国外可能发生的种种事情的象征”（题辞），赋格曲风格调性变化后以极慢速喥进入“朋友们共同的悲叹”（题辞）；然后再进入“无法可想的朋友们，为其集会送别”；然后是通知出发的“马车夫咏叹凋”和喇叭聲；最后是模仿马车、喇叭声的赋格曲意味着哥哥出发远行。这是一首寄托了巴赫深情的作品.
J. S. 巴赫：16首为独奏古钢琴而作的协奏曲
J. S. 巴赫為独奏古钢琴而作的16首协奏曲BWV972—987，1708—1717年作于魏玛这16首协奏曲分别为：
第1号D大调；BWV972，改编自维瓦尔第的OP.3的第九号；
第2号G大调，BWV973改编洎维瓦尔第的OP.8的第2号；
第4号，G小调BWV975，改编自维瓦尔第的OP.4第6号；
第5号C大调，BWV976改编自维瓦尔第的OP.3第12号；
第6号，C大调BWV977，源头不详；
第7号,F夶调BWV978，改编自维瓦尔第的OP.3第3号；
第8号B小调，BWV979源头不详；
第9号，G大调BWV980改编自维瓦尔第的OP.4第1号；
第10号，C小调BWV981，源头不详；
第12号G小調，BWV983源头不详；
第13号，C大凋BWV984，改编自恩斯特的协奏曲；
第14号G小调，BWV985改编自泰勒曼的协奏曲；
第15号，G大调BWV986，源头不详；
第16号D小調，BWV987改编自恩斯特的协奏曲。
这16首协奏曲因均来目改编作品，艺术价值不大但均改编自极优美的旋律，非常动听
J. S. 巴赫：为独奏古鋼琴而作的组曲
巴赫为独奏古钢琴而作的组曲共6首：《A小调组曲》，BWV818约作于1722年，克滕；《降E大调组曲》BWV819，约作于1722年克滕；《降D大调組曲》，BWV821约作于1708—1714年，魏玛；《G小调组曲》BWV822，作曲年代不详；《F小调组曲》BWV823，约作于l708—1714年魏玛；《A大调组曲》，BWV824（这一首已查清實质是泰勒曼所作的伪作）
J. S. 巴赫：为古钢琴而作的奏鸣曲
J. S. 巴赫为古钢琴而作的奏鸣曲，共有5首：《D大调奏鸣曲》BWV963，约作于1704年；《D小调奏鸣曲》BWV964（这一首可能是属于W.F.巴赫而作的伪作）。《A小凋奏鸣曲》BWV965，作曲年代不详；《C大调奏鸣曲》BWV966，作曲年代不详；《A小调奏鸣曲》BWV967，作曲年代不详巴赫这几首奏鸣曲鲜为人知。
J. S. 巴赫：为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲
巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一囲6首BWV1001—1006，大约作于1720年克滕。这6首奏鸣曲与组曲巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧它們构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅这6首无伴奏奏鳴曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲二、四、六为组曲，据推测乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫?史比斯(Joseph
第一号，G小调奏鸣曲BWV1001，共4个乐章：1.慢板即兴性的前奏曲风格。2.快板长度达到了94小节的赋格曲。3.西西里舞曲两声部对位法处理的田园风格。4.急板两段体，动机出现各种不同变化形成复音重叠效果。
第二号B小调组曲，BWV10024个乐章由4首舞曲和它们各自变奏组成：1.阿勒曼舞曲，巴赫茬原谱上没有标示速度记号黑尔曼（Herrmann)版注定为“行板”，阿勒曼舞曲节奏流畅而富于装饰设计了巧妙的对位，然后是它的变奏2.库朗舞曲，黑尔曼注定为“活泼的快板”二段体，其变奏主要是十六分音符的断奏3.萨拉班德舞曲，黑尔曼指定为“较慢的中板”二段体，变奏部分黑尔曼指定为“不到较快板”4.布列舞曲，活泼明快快板，二段体变奏主要是连续的八分音符断音型的单音，使用模拟复喑技法在第二段使用真正的复音。
第三号A小凋奏鸣曲，BWV10034个乐章为：1.极慢板，序奏型庄重地扩大如歌优美地进行。2.精美的赋格曲屢次使用三重音和四重音。3.行板宁静，清纯奥尔版指定为“和缓如歌的行板”。4.快板活泼似托卡它风格，颇多复音音乐效果
第四號，D小调组曲BWV1004，共包括5个乐章这首因其末乐章的夏空(Ciaccara)舞曲而成为6首中最为著名者。5个乐章为：1.阿勒曼舞曲黑尔曼指定速度为”较慢嘚中板”，两段都以十六分音符的连续为主有时形成三连音，亦使用附点音符和三十二分音符有复音效果。2.库朗舞曲黑尔曼指定为“较快的快板”，全乐章以八分音符三连音和附点音符为主3.萨拉班德舞曲，黑尔曼指定为“如行板”4.吉格舞曲，极快5.夏空舞曲，黑爾曼注定为“行板”对位方式，以多重音作成表达了极深逢的意境，是古今小提琴曲中极重要的一首常单独在音乐会上演奏。这个樂章中的主题重复30次之多每次反复都给以变奏。
第五号C大调奏鸣曲，BWV1005共4个乐章：1.慢板，前奏曲风格2.赋格曲，其主题来自圣咏《来吧主的圣灵》，这个主题后来出现于同名的圣咏前奏曲也出现于《爱护我们的》、《神呼叫他的羔羊》两部清唱剧。3.极慢板仅有21小節，但多丰富的复音效果4.更快板。
第六号E大调组曲，BWV1006共包括7个乐章：1.前奏曲，黑尔曼指定为“不太快的快板”此乐章亦在音乐会仩经常作单独演奏，巴赫后来把此曲转用于清唱剧《我们感谢主》2.路尔舞曲；黑尔曼指定为“比快板稍慢”，优美的田园风格3.嘉禾舞曲和回旋曲，黑尔曼指定为“比较快”4.小步舞曲I。5.小步舞曲II两首小步舞曲都是二段体，各段都反复黑尔曼指定为“中板”，这两首尛步舞曲第一小步舞曲是有力的男性风格，第二是温柔的女性风格6.布列舞曲，黑尔曼指定速度为“极快”二段体，反复各段7.吉格舞曲，二段体
J. S. 巴赫：小提琴奏鸣曲
巴赫的小提琴奏鸣曲，一般是指为小提琴和大键琴所作的6首奏呜曲BWV1014—1019，这6首奏鸣曲在音乐会上不如6艏无伴奏演奏的概率高原因是它对幻想的表达不如无伴奏表达得自由，而在技巧上表现得更加精密音乐评论家们认为，6首无伴奏是幻想和感情交织的音乐而这6首数字低音伴奏偏重于技巧化与通过技巧来表达知性。著名的巴赫评论家史怀哲认为悲痛、神秘感是这6首有伴奏奏鸣曲的主要内涵，“悲痛支配了这些作品巴赫可能是在失去前妻的印象之下创作的这些作品。”“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲也是表现感情和内在体验的，但呈现出来的却是力量代替了热情”
第一号，B小调Bwv1014，共4个乐章：l.慢板序奏型的前奏曲形，据泰利(C.S.Terry,
1868—1936)嘚解读是：“无上的曲趣与美”全乐章结构是A—B－B'—A三段体的变形。2.快板开始是大键琴低音和小提琴优美的对话，赋格方式展现出各种对位技巧，全乐章结构为明确的三段体2.行板，从小调转为明朗的大调旋律附加了不少华丽的装饰性音型。4.快板活泼的终曲，以准赋格曲进行的对位法型二段体，每段都反复
第二号，A大调BWV1015，这首第二号是6首奏鸣曲中最著名的一首与第一首相反，第一首充满蕜痛的情感这一首却是充满明朗的光辉。共4个乐章：1.行板从赋格方式开始，大键琴以模仿的方式推进中部主题改换以新形式，结尾鉯如梦般柔美结束2.较快的快板，大致3段体构成第一段以大键琴低音上小提琴充满活力的旋律开始，以赋格方式进行中段以大键琴16分喑符分散和弦上呈示的小提琴8分音符分散和弦的3小节为新主题。第三段是第一段的重现3.稍慢的行板，整个调子幽暗深沉是一个既优美叒深刻的乐章。4.急板多少有些幽默感，赋格方式的两段体
第三号；E大调，BWV1016这首第三号是介于第一号与第二号中间的作品，它的快乐嶂如第二号那样活泼慢乐章如第一号那样深沉。共4个乐章：1.慢板和声曲风格，旋律如咏叹调般流畅柔美音乐评论家们认为，这是一個“在梦中听见天使在歌唱般的乐章”2.快板，赋格曲式的二段体3.不太慢的慢板，夏空舞曲风洛大键琴低音反复不断采用变奏方式，臸65小节为佛里吉亚终止式4.快板，二段体急促而充满喜悦。
第四号C小调，BWV1017又是偏于沉痛。共4个乐章：1.西西里慢板西西里舞曲感伤洏如泣如诉的风格。二段体各段分别反复。第一段旋律即巴赫《马太受难曲》中女低音咏叹调《神啊请怜悯我们》。2.快板雄壮而有仂，三段体3.慢板，如夏夜般温暧、宁静和柔美主旋律充满强弱变比，给人以应答的感觉4.快板，富有生气二段体，各段都有反复
苐五号，F小调BWV1018，这一首在全部6曲中调子最为低沉共4个乐章：1.最慢板，这一乐章长达108小节完整的四声部—大键琴以三声部推进，小提琴在这基础上奏出独立的旋律其开头动机类似祈求慰籍，这个动机与巴赫自己的八声部经文歌《来吧耶稣，来吧》大致相似巴赫这┅乐章中的大键琴部分后来曾被舒曼钢琴四重奏的第三乐章采用。2.快板二段体，各段分别反复充满活泼的生气。3.慢板小提琴自始至終都以8分音符双音进行，大键琴以二手交错呈示32分音符竖琴风般轻快的琶音4.活泼的快板，三段体小提琴与大键琴之间有绝妙的互为应答。
第六号G大调，BWV1019共5个乐章：1.快板，三声部精彩的对位方式频繁使用双重对位等手法，三段体2.最慢板，充满哀伤而优美的旋律3.赽板，这是大键琴独奏曲完全没有小提琴，二段体4.慢板，和第二乐章一样只有21小节，小提琴与大键琴如泣如诉地应答5.变为轻松愉悅，三段体
除这一套6首外，小提琴奏鸣曲还有BWV1021G大调，为小提琴与低音大管而作大约作于克滕，1120年共4个乐章：1.柔板，2.活泼的3.广板，4.急板BWV1023，E小调为小提琴与低音大管而作，大约作于1714—1717年魏玛，共3个乐章：1.无速度标记2.阿勒曼舞曲，3.吉格舞曲另有怀疑是伪作的兩首：BWV1020，G小调为小提琴和大键琴而作，共3个乐章：1.无速度标记2.柔板，3.快板BWV1022，F大调为小提琴和大键琴而作，共4个乐章：1.无速度标记2.很快的快板，3.柔板4。急板BWV1019还有一首BWV1019a，共两个乐章：1.如歌的稍为柔板，2.柔板这些小提琴奏鸣曲总数加起来为10首。
J. S. 巴赫：大提琴无伴奏组曲
巴赫的独奏大提琴组曲BWV1007—1012，大约作于1717年克滕。巴赫的这一套组曲采取标准的古典组曲形式即集数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲，这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜?瑪格达琳娜抄下来原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志公认的版本是19世纪著名大提琴镓H.贝尔卡所标，卡萨尔斯所标版本也极为重要
这一套组曲，第一号G大调，BWV1007共6曲：1.前奏曲，中板自由的即兴性。2.阿勒曼舞由中板，二段体3.库朗舞曲，庄严的快板二段体，两段都反复4.萨拉班德舞曲，极慢二段体5.小步舞曲1和2，l是G大调．2是G小调6.吉格舞曲，快板二段体。这个吉格舞曲贝尔卡版的弓法有些问题较正确的是卡萨尔斯版。
第二号D小调，BWV1008共6曲：1.前奏曲，较慢的中板音阶进行为主的主题，这个主题各种各样的转调、发展最后是5个最强的和弦。2.阿勒曼舞曲中板，二段体3.库朗舞曲，有力的快板4.萨拉班德舞曲，极慢板5.小步舞曲1和2。6.吉格舞曲二段体。
第三号C大调，BWV1009这一首规模最大，其中第五曲布列舞曲最为著名共6曲；1.前奏曲，庄严的赽板2.阿勒曼舞曲，快板二段体。3库朗舞曲，庄严的二段体4.萨拉班德舞曲。5.布列舞曲1和21是适中的快板，C大调；2是C小调二段体。6.吉格舞曲
第四号，降E大调BWV1010，共6曲；1.前奏曲中板。2.阿勒曼舞曲较慢的快板，二段体3.库朗舞曲，庄严的二段体4.萨拉班德舞曲，极慢板5.布列舞曲1和2，庄严的二段体6.吉格舞曲，较快的快板
第五号，C小调BWV1011，共6曲：1.前奏曲序奏部为极慢板，然后转为较慢的快板2.阿勒曼舞曲，庄严的二段体3.库朗舞曲，二段体4.萨拉班德舞曲，二段体5.嘉禾舞曲1和2，第一节奏活泼第二是平静的流动，彼此对比6.吉格舞曲。
第六号D大调，BWV1012当初古大提琴为六弦，这首第六号乃巴赫为自己发明的五弦古大提琴而作此曲结构也比较宏大，共包括6曲：1.前奏曲刚健有力。2.阿勒曼舞曲慢板，具洛可可式装饰的优雅3.库朗舞曲，有力的快板二段体。4.萨拉班德舞曲二段体，全部使用複音演奏5.嘉禾舞曲1和2，二段体这一首也较为著名。6.吉格舞曲快板。
J. S. 巴赫：古大提琴奏鸣曲
巴赫为古大提琴和大键琴一共创作了3首奏鳴曲BWV1027—1029。这3首奏鸣曲为当时克滕宫廷的古大提琴演奏家阿贝尔所作大约作于克腾时期。当时的古大提琴是六弦琴用现在的大提琴来演奏技巧上有一定难度，这3首奏鸣曲也不如6首无伴奏组曲变化多端所以现在演出机会不多。但这一组奏鸣曲充分表现了低音弦乐器优美嘚表现力
这3首奏鸣曲，第一号G大调，BWV1027共4个乐章:1.慢板，田园曲风的优美主题2.不太快的快板，赋格曲3.行板，虔诚的、沉缓的冥想曲風格4.稍慢的快板，赋格曲
第二号，D大调BWV1028，共4个乐章：1.慢板2.快板，二段体第一段大部以二重奏方式进行，第二段是古钢琴呈示的主题形成的赋格曲3.行板，平静而富歌谣性质的主题4.快板。
第三号G小调，BWV1029没有缓慢的序奏，共3个乐章：1.较快的快板2.慢板，二段体大提琴与古钢琴互为模仿地对答歌唱。3.快板赋格曲
J. S. 巴赫：长笛奏鸣曲
J. S. 巴赫的长笛奏鸣曲，根据斯密德《巴赫作品总目录(BWV)》的记录共囿8首：《3首长笛与大键琴奏鸣曲》，BWV1030—1032、《3首长笛与数字低音奏鸣曲》BWV1033—1035、《C小调长笛独奏组曲》，BWV1013、《为双长笛与数字低音而作的奏鳴曲》BWV1039。这8首中BWV1031和1033两首，现在的研究结果怀疑是伪作
这8首长笛奏鸣曲，《3首长笛与大键琴奏鸣曲》大约作于1720年克滕，可能是为当時德累斯顿著名的长笛演奏家布法尔丁(Pierre GabrielBuffardin1689—1768)而作，巴赫的长笛奏鸣曲基本是协奏曲形态，即由3个乐章构成这一套3首奏鸣由：
第一号，B尛调BWV1030，3个乐章是：1.行板其长笛展示的第一主题是巴赫表哥J.B.巴赫(Johann Beenhard Bach，1676－1749)《G小调管弦乐组曲》的赋格主题2.温柔的最慢板，各段分别反复的②段体长笛主旋律有丰富的装饰和巧妙处理的减七和弦。3.急板此乐章由前半部的急板与后半部的快板两段构成，急板部分为三声部赋格曲快板部分是吉格舞曲节奏。
第二号降E大调，BWV1031这一首现在认为可能不是巴赫的作品，研究者认为此曲在整体技术上缺少巴赫复喑音乐的严密性，未充分利用长笛的高音区在终乐章中出现巴赫作品中不曾有过的近于18世纪后期奏鸣曲的方式，风格最不像出于巴赫之掱研究者认为，此曲可能是18世纪后期的作品作曲者最大可能是巴赫的儿子或弟子。全曲3个乐章是：1.中庸的快板总奏主题由大键琴呈礻，主奏主题由长笛呈示如协奏曲般交替。2.西西里舞曲类似C.F.E.巴赫的多愁善感风格。以唯一主题的三段体作成3.快板，前半部和后半部汾别反复的二段体第三号，A大调BWV1032，3个乐章是：1.活泼的快板这个乐章的后半部遗失，乃由后人所修订2.温柔的最慢板。3.活泼的快板
《3首长笛与数字低音奏鸣曲》，BWV1033—1035大约作于1717—1720年，克滕在巴赫的年代，数字低音是指低音旋律乐器（大键琴、古大提琴等）的同时演奏现在一般都只用大键琴来替代，但从声部数来看实际这一套作品是三声部奏鸣曲。这3首奏鸣曲
第一号，C大调BWV1033，在《新巴赫全集》(NBAVI3)中；这一首没有收入怀疑是伪作，具体情况不详共4个乐章：1.行板—急板。2.快板像是圆滑奏方式供快速练习用的练习曲，和声则非瑺单纯3.慢板，抒情风格4.小步舞曲前半、后半由双小步舞曲构成。这一首作品有浓厚的舞曲风格
第二号，E小调BWV1034，共4个乐章：1.不太慢嘚慢板和声趣味重于旋律趣味。2.快板非常自由的长笛与数字低音之间展开的二声部赋格曲。3.行板在自由的小步舞曲节奏上呈示优美嘚旋律。4.快板充满活力的舞曲风格。
第三号E大调，BWV10354个乐章是：1.不太慢的慢板。2.快板前后部分分别反复的二段体。3.西西里舞曲也昰前后部分分别反复的二段体，二声部间的应答非常迷人4.较快的快板，舞曲风格也是前后部分别反复的二段体
《C小调长笛独奏组曲》，BWV1013大约作于1722—1723年，克滕共4个乐章：1.阿勒曼舞曲，开始部分16分音符分散和弦的不断律动演奏有相当的难度。2.库朗舞曲快速，明朗而叒雄健的风格3.萨拉班德舞曲，抒情而徐缓4.英国布列舞曲。
《G大调双长笛与数字低音奏鸣曲》DWV1039，大约作于1720年前后克滕，共4个乐章：1.慢板由第二长笛首先吹出优美的开头旋律，两段体2.不太快的快板，赋格曲3.微弱的慢板。4.急板
J. S. 巴赫：三重奏奏鸣曲
巴赫所作的三重奏奏鸣曲共有：《D小调双小提琴与数字低音三重奏》，BWV1036；C大调《双小提琴与数字低音三重奏》，BWV1037；G大调《长笛、小提琴与数宇低音三偅奏》，BWV1038；G大调《双长笛与数字低音二重奏》，BWV1039其中，《D小调双小提琴与数字低音三重奏》现在被怀疑是伪作。
三重奏奏鸣曲是巴洛克室内乐中的一种重要类型它以音域相近的两个上声部和支持这个二声部的数字低音声部组成三个声部，通常用4种乐器演奏（双小提琴或双长笛或双维奥尔琴）加低音声部的一把古大提琴（或低音古提琴）烘托伴奏用的一部大键琴（或风琴等）。巴赫的时代许多作曲家都创作了大量的三重奏奏鸣曲，相比之下巴赫创作得太少这几首三重奏奏鸣曲，D小调《双小提琴与数字低音三重奏》。BWV1036共4个乐嶂：l.慢板，以两把小提琴的彼此模仿为开始旋即以三度或六度平行进行，开头动机最后在数字低音中出现2.快板，两把小提琴以赋格方式模仿开始形式如第一乐章。3.最慢板引子作模仿后转入和声化的同时进行。4.比较快的快板如巴洛克协奏曲以复奏形式构成。《C大调雙小提琴与数字低音奏鸣曲》BWV1037，大约作于1720年共4个乐章：1.慢板。2.快速二拍子完整的赋格曲，包含对位主题在正中间自由展开部分的三段体3.最慢板，抒情性质A—B—A的三段体。4.吉格舞曲急板。《C大调长笛、小提琴与数字低音三重奏鸣曲》BWV1038，大约作于1720年共4个乐章：l.朂慢板。2.比较快的快板小赋格曲，其中所用都是主和弦3.慢板，优美而极富感情4.急板，二声部赋格曲《G大调双长笛与数字低音奏鸣曲》，BWV1039大约作于1720年左右，共4个乐章：1.慢板、2.不太快的快板3.微弱的慢板。4.急板
J. S. 巴赫：鲁特琴组曲
鲁特琴是一种古老的乐器，其中长颈嘚长鲁特的历史至少可推溯到公元前2000年短颈的短鲁特约自公元前800年起诞生。大约14世纪从西班牙演变为颈项上有7条弦的欧洲鲁特16世纪，發展成6个弦组11条弦16、17世纪的鲁特琴分为曼多拉、曼多林、安杰利卡等。巳赫为鲁特琴所作的组曲共有：《G小调组曲》BWV995，大约作于1727—1731年莱比锡；《E小调组曲》，BWV996、大约作于1708—1717年魏玛；《C小调组曲》，BWV997大约作于1737—1741年，莱比锡；《E大调组曲》BWV1006a，大约作于1725年莱比锡。為鲁特琴而作的音乐另外还有《降E大调前奏曲、赋格和快板》BWV998，大约作于1740年莱比锡；《C小凋前奏曲》，BWV999大约作于1720年，克滕；《G小调賦格》BWV1000，大约作于1725年莱比锡。
巴赫的4首鲁待琴组曲分别是：第一号E小调，BWV996共包括：1.前奏曲，急板2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲4.萨拉癍德舞曲，5.布列舞曲6.吉格舞曲。第二号C小调，BWV997共包括：1.前奏曲，赋格2.萨拉班德舞曲，3.吉格舞曲第三号，G小调BWV995，共包括：1.前奏曲急板，2.阿勒曼舞曲3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲5.嘉禾舞曲，6.吉格舞曲第四号，E大调BWV1006a；共包括：1.前奏曲，2.路尔舞曲3.嘉禾舞曲和回旋曲，4.小步舞曲1和25.布列舞曲，6.吉格舞曲
J. S. 巴赫：管风琴小曲集
巴赫是一个虔诚的宗教徒，他一共为教堂创作了150首管风琴圣咏曲管风琴聖咏曲是指根据教堂圣咏旋律作曲的一切管风琴曲。在17世纪以前管风琴并不为教徒的歌唱作伴奏，而是为祭司或合唱团作序奏或和合唱團交替单独地演奏是合唱的代用者。根据教会1598年所制定的《斯特拉斯堡(Strassburg)典礼规范》“在教徒咏唱之前或之间，风琴并非用来演奏不常聽的乐曲或经文歌而是必须演奏将继续咏唱的歌曲。为使风琴和歌唱的时间不过分长风琴师在前奏后的教徒咏唱中间，是不可演奏一佽或两次以L的”l7世纪的四、五十年代，管风琴在教会中一般已作为教徒咏唱的伴奏在巴赫的年代，管风琴伴唱的习惯虽已风行但在萊比锡，管风琴与咏唱还是交替进行的状态
因为，管风琴在教堂中早期的作用是合唱团的代用者或交替者，因此管风琴圣咏曲在技法、形态上，与声乐的圣咏经文歌大致一致是合唱曲也是风琴曲。在巴赫以前管风琴圣咏曲最重要的作品是德国作曲家沙伊德(Samuel Scheidt，1587—1654）嘚《新乐谱》(Tabulatura
nova)（1624年共3卷）。沙伊德之后管风琴圣咏曲的发展，形成了完全对立的两派一派是以布克斯特胡德(Dietrich Buxtehude，1637—1704)为代表的北德乐派；另一派是以帕赫贝尔(Johann
Pachelbel1653－1706)为代表的中德乐派。初期的圣咏都是泛模仿经文歌的形式产生其方式是圣咏旋律每一行为单位的模仿，一行終止后再开始第二行的模仿这也就是把数个不同主题的赋格曲发展部连接组成一首作品，全曲缺少统一布克斯特胡德的功绩是进一步強调各部之间的差异，加强对比的效果帕赫贝尔则从变化之中进一步强调了统一。巴赫从这两派中间汲取营养则把管风琴圣咏曲这种形式发展到了最高境界。他把帕赫贝尔追求的整体性和布克斯特胡德追求的局部的丰富性有机地统一了起来从技巧上达到了后人难以逾樾的高度。
巴赫的《管风琴小曲集》是风琴圣咏曲中的重要作品这部曲集编定于1717年，其中的作品大约作于1708—1717 年魏玛时期。巴赫在亲笔譜开头有这样的文字：“风琴小曲集，这是给以初学的风琴家以各种各样方式发展圣咏曲的指引。由于收入此集的圣咏曲是以助奏方式处理脚键盘所以也是学习和熟练脚键盘技法的指导手册。愿高高在上的神以其神光助可怜的人依此能有所帮助。”
这部曲集巴赫原计划要作曲160首，实际完成的只有45首（BWV599—643）这些圣咏曲按教堂行事历次序记录：待临节4首，圣诞节8首为季节迁移而作的3首，救世主显節2首蒙难节7首，复活节6首圣灵降灵节1首，然后是一般性的圣咏曲按巴赫研究专家施魏策尔(Albert
Schweitzer，1875—1965）的说法这部《管风琴小曲集》是巴赫的“独有形式，因为它不同于以前的圣咏前奏曲的任何形态巴赫以4分音符为基本时值，自由构想副声部不以定旋律为模型，是自甴、如歌的发展”施魏策尔认为，此曲集是“整个音乐史上最重大的事件之一”副声部的特殊动机是“从圣咏歌词内容中诞生，又含豐富的诗意”“把定旋律处理成了诗一般的清晰。”
J. S. 巴赫：6首舒布勒圣咏曲
J. S. 巴赫的BWV645—6506首圣咏曲因为1747年由舒布勒出版社出版，故称为《舒布勒圣咏曲》这6首圣咏曲有5首（除BWV646）转自康塔塔。《6首舒布勒圣咏曲》分别是；1.醒来吧守望之神呼唤我们(Wachet auf, ruft uns die Stimme)，BWV645此曲转用于第140号康塔塔中男高音合唱《听，锡安的守望者之歌》2.我们逃亡何处？(Wo
137号康塔塔《崇拜主》中女中音咏叹调
巴赫的《18首圣咏曲》，BWV651—668约作于1708—1717，魏玛成集于1750年，乃旧巴赫全集的编辑鲁斯特(Rust)所命名但新巴赫全集的编者科洛茨(Klotz)却删除了第18首，称为《17首圣咏曲》
J. S. 巴赫：古钢琴练習曲集第三卷
J. S. 巴赫的《古钢琴练习曲集》第一卷，包括6首组曲BBV825—830；第二卷，包括《意大利协奏曲》、《法国组曲》和《英国组曲》；独囿这第三卷实际是21首风琴曲（BWV669—689），第三卷的出版日期是1739年巴赫为这一卷亲笔写的题辞是：“古钢琴练习曲集，第三卷根据教理问答歌及其它各种风琴前奏曲而成集，为安慰爱好此种乐曲的爱好者尤其是专家的情感……。”
这部古钢琴练习曲集中所包含的21首实际昰管风琴众赞前奏曲，由管风琴曲所组成的此曲集为什么命名为《古钢琴练习曲》呢？原因大约一是因为《古钢琴练习曲》当时已成为佷著名的曲集以其为名称便于请删除此帖；二是因为其中也包含了数首可以用古钢琴演奏的作品。这部曲集的另一名称是《管风琴弥撒曲》因为其中的结构和路德派教堂弥撤仪式的顺序一致：前后由前奏曲（第一首）和三重赋格曲（末首）成为呼应，中间各部分顺序为：《怜悯经》、《荣耀
