一楼留给涯叔
涯叔必须得照顾到。。。
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　　第三季前瞻之孙楠　　离开赛还有一点时间，我就来把这次要参加的七名歌手来一个小小的前瞻，直到比赛开始为止，不一定能够全部写完，当然如果大家有强烈的愿望想看，我也可以随后补上。　　这一季的歌手阵容没有隐瞒也没有搞噱头，早早地就放出了名单，毫无疑问，这份底气来自于三年以来最为厚实的一份歌手阵容，这就好像是一支国际足联的明星足球队一般，能不能过瘾再说，但是这阵容足以让人吊足胃口。　　先说孙楠，从中国流行歌坛最早的大哥刘欢开始，被流行音乐启蒙的中国观众就有一个先入为主的惯性思维，那就是唱得好的，必须得是具备一副穿云裂石、石破天惊的高音嗓子，和刘欢同时代的歌手有不少，但是在刘欢雄狮一般的气势面前，都显得不那么优秀，而在刘欢觉得唱歌没有创作更有挑战性，逐渐淡出唱圈之后，谁能够成为刘欢的接班人，或者说，谁能够接下刘欢这种唱法，非常让人期待。　　孙楠这个时候很适时地出现了，应该说孙楠和刘欢的歌路并不同，刘欢属于全天候作战能够演唱各个音域，孙楠可能绝对音高能够胜过刘欢，但是在音域尤其是演绎方面，离刘欢还是有一大段距离。插句话，在孙楠走红之前，我一直认为刘欢更向钦点的接班人是罗中旭，大概1995年前后，罗中旭曾经在刘欢做评委的情况下，拿下过某个神马罗马尼亚的世界流行音乐一等奖，这是当时中国歌手在国际上取得的最高荣誉，不过后来被也参加过我是歌手逇沙宝亮打破。之后刘欢在很多场合并不掩饰对罗中旭的喜爱，那个年代，比较流行百名歌星大合唱，当时我就看过MTV里面刘欢站在罗中旭的后面，对罗中旭的旋律处理陶醉不已。　　说远了，回到孙楠，尽管在自身条件不是特别优越的情况下，还是走上了前台乃至一线。而且孙楠还不是科班出身，听访谈还拉过砖打过架子鼓。可以说，他的成功和大部分成功歌手的经历一样，赶上了好歌，一是《红旗飘飘》，这首歌对于我也有着一点特殊的意义，因为这是我的职业生涯中，第一首站上大舞台的独唱歌曲。《红旗飘飘》不是孙楠首唱，他却用他的嘹亮嗓音给歌曲打上了自己的烙印，同时这首歌的喜庆与励志，让孙楠能够在各种大杂烩演唱会现场出现，比如同一首歌，比如奥运庆功等等，高频率的曝光自然让孙楠逐渐走红，同理的还有汪峰唱《飞得更高》；二是《你快回来》，这首歌是一首电视剧主题歌，在中国流行歌坛，如果不能唱电影电视剧主题歌，那么影响力是绝对要减半的，这首歌是完完全全的孙楠作品，我听了十几年无数个版本，也就是觉得上一季《我是歌手》张杰的版本可以与之媲美。重要的是，通过《你快回来》，孙楠攀上了三宝这棵大树，赶上了三宝与电视剧电影结缘的创作高峰，《不见不散》、《像雾像雨又像风》电视剧系列歌曲、以及后来《美丽的神话》等等，这些歌曲都是叫好叫座的歌曲，衡量一个歌手的成功度，有些时候就是看代表作的数量多少，看代表作的流传度如何，孙楠这方面在国内绝对是顶尖的。　　再说说孙楠的歌声，还是如前面我所说，孙楠的声音在顶尖歌手里面，强在高音强悍嘹亮，弱在细腻处理，什么歌到孙楠这里都能挺顺溜，但是要挺好听不容易，比如孙楠曾经跟风有过一个《I believe》的版本，是我至今听过的最烂，每每听到，赶紧转台。这就是细腻方面的不足造成的，所以在被放大的我是歌手舞台上，孙楠的优点与缺点同样明显，震撼观众不成问题，但是打动观众犹未可知。加上孙楠由于走红时间太长，出现了不少负面新闻，这很有可能会影响他在观众心目中的好感，像德艺双馨这种词可以用在韩磊刘欢身上，就怎么都很难用到孙楠身上，而且在以年龄分组来打分的我是歌手赛制上，孙楠没有固定粉丝群体，主要靠吸收各个阶层的散粉，所以孙楠在我是歌手的前景不是很乐观，当然我的乐观是建立在孙楠是否能够夺冠的前提下的，因为对于孙楠这种级别的歌手来到这个舞台，不能像韩磊一样夺冠的话，那就是一种失败！　　点击图片查看幻灯模式
　　第三季前瞻之韩红　　就跟说刘欢就离不开韦唯一样，说孙楠就离不开韩红，两个人走红的时间相差无几，走红经历相似，而且彼此之间也惺惺相惜，但是二人直到05年左右，才合作出一首《美丽的神话》，成为了全国各地KTV里面上到高官领导，下到贩夫走卒的必点曲目之一，也算是没有白瞎了一个时代最顶尖的一对男女歌手。　　韩红与孙楠翻唱红了《红旗飘飘》一样，她翻唱红了李娜的《青藏高原》，当然，前提这是要感谢李娜出家。而且与孙楠一样，她的翻唱同样超越了原唱，加上韩红本身的藏族血脉，让这首歌转变为她的代表作毫无压力，她和李娜的差别，同样神奇地就像孙楠和刘欢的超别，强在高亢，弱在大气，须知在细腻的世界里面，高亢和大气是不同的。　　不过，相比于男歌手的世界，在女歌手里面，韩红长时期占据第一的位置是毫无争议的，相比孙楠，韩红在具有强悍的演唱能力的同时，还有着相当的创作能力，虽然她的很多代表作并不是她自己创作，但是在走红之前，韩红曾经潜心创作过不少歌曲，像《天亮了》这样的作品，我记得还是大学时期，差不多世纪之交的时候听到的，当时一众音乐学子听来，惊为天人，唱作俱佳毫不为过。　　随后韩红的作品水准和数量都非常稳定，加上她进入了军队系统，更让她的艺术创作进入了一个体制的绝对保障，《那片海》、《来吧》（？）这些歌都很脍炙人口，《天路》这样的歌曲则伴随着青藏铁路通车，成为一个时代的见证与音乐的经典，也成就了韩红驾驭各类歌曲游刃有余的巅峰形象。　　有一个奇怪的现象，除了《青藏高原》和《天路》高潮部分非常有限的藏族旋律高腔，其他歌曲里面，你很难听到韩红爆缸式的唱法，似乎任何歌曲在韩红这里，都没有难度一说。对于高音、爆发、花腔、海豚音此起彼伏的我是歌手舞台来说，韩红的极限，将是节目的一个很强看点，就是韩红的高度究竟在哪里，百分百的韩红究竟有多可怕。还有我之前说的，韩红走的是体制内的路线，这意味着在人脉方面，她能够请得动音乐界很多泰山北斗级别的人物。在歌曲的选择、编曲方面，应该不成任何问题。韩磊的上一季夺冠，其实就得益于他自己的内蒙古音乐圈子以及民族歌曲新编，韩红完全可以借鉴韩磊的这个成功路子。所以相比孙楠，我其实更想看到韩红夺冠，而且《我是歌手》目前还没有出现女歌手冠军，希望本季节目，能够出现突破。
　　之几可媲美陈奕迅的古巨基　　应该说古巨基选择上这个极具人气又展现功力的节目，是一个非常正确的选择，距离情深深雨蒙蒙的上一次大红大紫，已经过去了十年了，十年一代人，现在稍微年轻一点的粉丝，可能都很难感受到古巨基当时的影响力了。当然，我们这种大叔级别的人除外，我第一次看到古巨基，可以追溯到上个世纪周星驰的喜剧电影《破坏之王》，古巨基在里面扮演周星驰打工饭店里面的跑堂。所以，当我看到当初那个猥琐地用手抓了两把炒面就当回锅的跑堂，多年后成为琼瑶剧的男主角，怎么看怎么都有点不那么舒服。　　不管怎样，古巨基还是红了，而且一度也被封为四大天王的接班人，但是从今天的比赛也可以看得出来，在两岸三地互通这么多年后，依然还没学会一口流利的国语，这也是他没能在事业上更进一步的原因，要知道十年前谢霆锋拍《无极》的时候，就已经能够很顺利地说儿化音了。　　但是，粤语歌曲作为华语流行乐坛里面绝对不可忽视的一个类型，如果能够有着像古巨基这样的歌手作为坚持，也未尝不是一件好事，就拿《爱与诚》来说，这种复杂多变的旋律，这种密集拗口的歌词，如果换了国语版本，这种语言韵律方面的魅力就要大打折扣。而古巨基对于这首歌的掌控也非常到位，强弱对比恰到好处，充分展现了自身的唱功和粤语歌曲的魅力。尤其是主持这个非常加分的岗位，第一季羽泉拿了冠军，第二季张宇在武功几废的情况下，也一路晃荡到了总决赛，古巨基不说比羽泉，但是比张宇是毫不逊色。加上适当的卖萌，与粉丝的回归，只要不出现坑爹的赛制，古巨基一路进入总决赛问题也不大。　　当然，重要的还是歌声，其实古巨基的第一首歌比较铤而走险，因为《爱与诚》作为开场曲目有点曲高和寡，不热闹，高高兴兴而来的观众，你想第一首歌就给人家煽情煽哭了，太难。而且古巨基在段落转变之间，几乎每一转就要一停顿，空隙太大，留白太多，让观众等待时间太长，容易出戏。但是就这首歌的表现来说，已经相当不错，媲美陈奕迅毫无压力。　　听了古巨基的演唱和主持之后，我突然很希望古巨基在这个舞台一直唱粤语歌曲，把很多被人遗忘的粤语歌曲都翻出来，然后带给大家一种全新的感受，相信如果古巨基用好了这个计策，也会是一个杀手锏。　　最后说一下，有人觉得古巨基某些角度和文章有相似度吗
　　还停留在综艺咖的孙楠　　我在上一季曾经说过，《我是歌手》除了是回锅肉的新生，有些时候也是伪大师的扒皮，不幸地是，这个扒皮很快就降临到乐坛一哥的身上。　　前瞻里面我说过，孙楠的优点和缺点都很突出，这一次果然就应验了。《是否爱过我》正是当年孙楠大红的时候攀上三宝的优秀作品，这首歌我十多年前在大学里面坐在钢琴前面弹来吸引女孩子注意力，可谓一吸一个准。应该说这首歌尽管不那么大热，但是远达不到古巨基所说的沧海遗珠的地步，真要说遗珠，《蓝色妖姬》里面的《为爱说抱歉》算得上一首。　　《是否爱过我》的高音部分其实不多，而且因为是电视剧主题歌追求一个耳熟能详琅琅上口的效果，音域拉得也不宽，它的主要韵味在于每个乐句非主和弦的开头，以及三宝独有的那种走交响范的旋律特质，很不幸地是，这也不是孙楠的强项。　　这首歌的现场开头使用了贝多芬的《命运》，让观众大吃一惊，并且还很巧妙地把命运的旋律放在了伴奏里面，从技术上来说，没有毛病，算得上一个创举，但是基于《命运》这种烂通了街的影响力，让这首原本可以和《爱与诚》一样从安静到爆发的歌曲，硬生生地变成了一首综艺咖。观众听到之后，不会产生那种对于歌手改编实力的震撼，而是觉得这就是一个硬生生的噱头而已。这也是孙楠这么多年来，一直唱着同一首歌上着晚会，带来的副作用。　　韩红在下面说了句实话，以前都不走心，今天走了心，但是走了心也就唱到这个水准，可见平时玩玩闹闹的，得有多离谱。而且最后的乐句，韩红还大喝一声，好音准，其实已经是对这位老朋友，褒无可褒，对于已经贵为乐坛一哥，还来夸奖音准，几乎等于没说什么。　　节目组对于孙楠的定位应该是上一期的韩磊，但是看起来要夺冠是非常难了，尤其是后面基本上不能唱自己的歌曲，很容易想象，孙楠掌控什么歌曲难度都不大，但是这股浓浓的综艺改编味道什么时候能够去掉，才是孙楠在这个舞台上真正翻身的日子。
　　之遗珠黄丽玲　　没有办法，实在是没有时间一一看完所有的歌手，胡彦斌和陈洁仪的没有听　　先说说黄丽玲，黄丽玲之于我是歌手的意义，其实就类似于第一季的黄绮珊和彭佳慧，第二季的邓紫琪茜拉，都是让人发现那些被人遗忘或者还来不及受人关注的声音。　　说句实话，黄丽玲的名气我真没听过，可能是年龄大了，没有办法关注更多的人更多的歌。但是就她今天的表现来说，可以用完美来形容。其实今天韩红的歌都让我有点出戏，唯独黄丽玲没有，因为脸孔不熟，声音就成了唯一的接触。　　就这一首歌看来，黄丽玲的音域和表达，都很像第一季的彭佳慧，气息饱满，声音扎实，高音不靠声带天分，而主要靠气息头腔共鸣，这样的声音无论在什么时候，都是很打动人很让人竖大拇指的。但是，我个人还是觉得，黄丽玲的歌曲偏冷门，希望在后面唱别人的歌曲的时候，能够更加表现出让人吃惊的表现。　　无话可说，过吧。
　　可以期待的张靓颖　　我是歌手开播的三年，也是人民群众生活水平发生日益变化的三年，比如以前离了电脑就没有办法写文章，现在手机可以写了！！　　尚雯婕，周笔畅再到张靓颖，超级女声当年的台柱子一个个来到了我是歌手，要知道张靓颖和周笔畅都早已不是湖南卫视的人了，充分说明这个舞台的吸引力，当年张靓颖虽然屈居李宇春和周笔畅的身后，更多的是因为风格和潮流导向的问题，而并非唱功本身。而时至今日，张靓颖能够在音乐方面发展到这么好，也充分说明了这一点。　　张靓颖的我用所有报答爱，来自于06年冯小刚的电影夜宴，出于当时大片扎堆大制作大手笔云集的现状，出现一首谭盾写的歌也是很正常的。谭盾何许人也，可以百度，当时他凭借卧虎藏龙拿下奥斯卡最佳音乐，随后国内导演趋之若鹜，张艺谋的英雄，冯小刚的夜宴纷纷请来谭盾作曲，英雄没有主题歌，而夜宴的这首主题歌，并非曲高和寡，而是在于谭盾这样的大音乐家，很难迎合大众对于流行歌曲的口味写歌，同时小提琴专业出身的谭，对于创作歌曲，也有一定的局限。就好像你抓着莫言非要写个打油诗，还得体现出诺贝尔的水准一样，像这样的歌，旋律晦涩，调性不明，音域跨度大，还转上七八个调，张靓颖能唱下来已属不容易。　　超级女声时代和后来的华谊兄弟电影主题曲时代，张靓颖都体现了驾驭多种曲风的能力，尤其是选秀时期，那时候各类歌曲张靓颖唱来毫不费力，这种能力，正是接下来我是歌手舞台所需要的，所以接下来的比赛，张靓颖依然值得期待。　　另外，我是第一次发现张靓颖两个眼睛大小这么不平衡。
　　之真正的音乐大姐大韩红　　上一季我是歌手让我们见识了韩磊的蒙古音乐圈以及这个圈子带来的冰山一般强大的实力，中国好声音里面，那英也同样展示了她在娱乐圈里面扎实的人脉关系，如果说那英在圈内可以称为一姐的话，那么在女歌手单纯自身的音乐综合领域一块，韩红要超过那英。　　前瞻里面我就说过，韩红由于体制内的身份，加上自身多年原创的经历，应该会有大量泰山北斗级别的人物出面为她造势，果不其然，第一期她就搬出了李延亮，也就是高潮部分站在她身边的吉他手。李延亮何许人也，应该说，可以算得上是中国摇滚黄金时代残留下来的硕果仅存的人物之一，辈分在羽泉前面，和周晓欧差不多，第一季陈明演唱的《梨花又开放》就是他的作品，对于我等吉他爱好者来说，李延亮是绕不过去的名字。如同第一季齐秦请来的大师江建民。所以，韩红谢幕时，将他和梁翘柏并列。　　回到《天亮了》这首歌，歌曲成于世纪之交，当时有个惨绝人寰的故事，一家人乘坐缆车出事，缆车坠落撞击地面的死亡瞬间，父母举起孩子，让孩子幸存，这个事在尚无网络传媒的时代流传一时，韩红激动之下，貌似认养了这个小孩，并写下歌曲。除去歌曲的背景，歌曲的艺术性和歌唱性都达到了最佳，除了韩红之外，很多人也为之翻唱，足见音乐魅力。　　韩红本次的改编在前半部分注重了使用交响乐的弦乐拨奏节奏，让歌曲瞬间大气了起来，后面高潮部分，弦乐旋律铺天盖地而来，高潮之处李延亮吉他点睛，整个音乐编配完整，而且诚意十足，催人泪下也就不足为奇了。　　倒是演唱方面，韩红唱是没有问题，演的方面还不够，相对于青藏高原，天路，这首歌的外表演技，韩红明显还有一些对这个舞台的生涩，而且不时地扶眼镜让人看的很跳拍子。当晚第一，一是来自于好签位，二是来自于扎实的代表作，光论唱功，七人之中虽然排名第一，但是发挥还有点欠奉，接下来的歌曲改编才是重头戏。像上一季韦唯和邓紫棋第一期过后的大逆转，谁都无法想象。
　　对于高音的话题，我不止说过一次，现场的五百评委多多少少都是具备歌唱素质的，大家来到现场，就是想听那些平时我们驾驭不了的歌曲在明星嘴里是怎样百转千回的。就算邓丽君再世，来到我是歌手，唱一个我只在乎你，甜蜜蜜，那估计也会负分滚粗的，齐秦和韦唯就是例子。所以，高难度博眼球博掌声是比赛的必然，高音这种很难后天练就的难度技巧，更是首选。
　　之并不冤枉的陈洁仪　　本来我是没有时间静静听歌的，但是看了我的帖子一夜之间这么多读者喜欢，还有不少人为陈洁仪叫屈，今天也是抓着下班前一点时间，趁着办公室没有人，然后欣赏了一下陈洁仪的这首《心动》，第一感觉就是，本场比赛对于她的排位并不冤枉，也许她唱的并不差，但是对于比赛性质的节目来说，落在最后，也完全可以理解。　　一般来说，带着评委的视角来看，对于歌手的打分，不在于加分，而在于扣分，哦，这里唱疵了，扣1分，那里没上去，扣1分。而高音澎湃的唱法，容易掩盖掉很多技巧上的毛病，同时给人一种不常有的愉悦，所以在观众心目中留下的印象深刻也就可想而知了。起码，我在听陈洁仪的这首《心动》，我就听到了好几个地方共鸣没打开的感觉。　　一开始的部分，应该说陈洁仪的自然音域，还是很惊艳的，在不动声色的情况下，声音共鸣不但饱满，而且音色还很华丽，弱点在于后面高潮部分，真假声转换有点生涩，应该说，这是高手之间区分实力的一个有力分水岭，看了两个赛季，转音之王当属上赛季歌王韩磊，霸气且自如，即便有点瑕疵，也有自成一派的宗师气度。而陈洁仪的高潮处理并不动人，起码，在技巧上不动人。就好像看足球比赛，也许那神来一笔的倒挂金钩让人热血沸腾，但是真正让你由衷叫好的，还是梅西C罗那种细腻的穿花绕树过人。　　陈洁仪之于我唯一的印象，自然是和郭峰合作的《心会跟爱一起走》，这首歌虽然今天看来充满了郭峰歌曲式的矫情，但是旋律朗朗上口不失为一首好歌，如果你稍微留心一点，会发现这首歌其实陈洁仪走的是低声部，而郭峰是高音部，这样一来，就很明显，在一首量身定做的歌曲里面，陈洁仪还只能作为低声部发声，那么说明她的优势还是在中音区，而非高音。　　那么问题来了，这又是我是歌手开赛以来一直不能绕过去的高低音问题。我在帖子里面，已经分析了观众评审的心态。　　说到《心动》，我想起的，首先是当年张艾嘉导演，金城武、梁咏琪和莫文蔚的电影，纯洁得让人心动的一塌糊涂，而我就在元旦期间，也参加了一个高中毕业二十周年的同学聚会，席间，不少同学讲述了当年纯洁的感情，虽然没有长篇大论，更没有余音绕梁，但是质朴的语言与故事，却深深地打动了在座。　　而陈洁仪的《心动》，没有让我找到这种感觉，不说切身感受，就连金城武梁咏琪电影的画面感也没有，所以，在最后观众评审抬笔想要只留下三个人名字的时候，不把她的名字打上勾，也就能够理解了。
　　之提前放招失败的胡彦斌　　如果胡彦斌这首歌不是出现在大家都使用代表作的第一期，那么，这将会是我是歌手舞台上改编得较为出色的歌曲之一，不知道胡彦斌在首期出演为什么就要选择改编他人作品，我的揣测和陈洁仪差不多，那就是没有在这个舞台上表现的合适作品。　　其实长久以来，我对胡彦斌是持保留意见的，他的起点相当高，在周杰伦还没大红的时候，他就已经是rb小王子，《我的未来不是梦》改编得虽然见仁见智，但是最起码这个版本总红开来了，随后中国风开始流行的时候，他的《红颜》也勉强算得上惊如天人，但是这么多年了，他就没拿出过几首特别有代表性的歌曲，尤其是可以现场live的歌曲。《我的未来不是梦》毕竟是他人作品，而《红颜》一听就是录音棚效果，现场是如何都唱不出来的。所以我对于胡彦斌不是特别待见。　　不过他改编李宗盛的《山丘》，还是让我今天眼前一亮或者耳边一亮了，李宗盛的许多歌曲非常难改编非常难把握，实力强大如杨宗纬曾在我是歌手多次演唱李宗盛的作品，我也点评过，觉得总是哼哼唧唧没有到达挠人心痒的那一下。作曲者，大部分都是根据自己的演唱习惯来作曲的，像李宗盛原版的《山丘》，其实也是一首连说带唱的风格，也就是李宗盛自己才能把它唱出来。胡彦斌的改编，大大地强化了这首歌的旋律线，让这首歌其实变成了一首可以唱起来的歌曲，加上后面还有精心设计的高音加爆点，除去是不是符合原作者的内涵不说，起码改编已经完全成功了。　　但是胡彦斌可能想不到，这个招还是放早了，毕竟是第一期，大家不知道你胡彦斌会上台，是来认眼熟的，哎呀，韩红来了，我要听青藏高原，哎呀，孙楠来了，我想听不见不散，哎呀，胡彦斌，我想听……这是神马破歌……这种心理落差一下来，其实接受歌曲就已经存在了障碍。本来跟在黄丽玲后面，胡彦斌真要敢唱个新编爆炸版的《我的未来不是梦》，也难说不会很好，但是没办法，情况就是这么个情况。　　演唱方面，除去关键的山丘发音不准之外，其他都没什么好说的，再说了，说唱歌手rb歌手发音不准好像也是常事，这里周杰伦躺枪了。对于胡彦斌的唱法来说，qiu之所以发成jiu，那是因为后者的音头更爆破，qiu容易跑风，而且更多地要依赖声带共鸣容易造成疲劳，不能够适应一遍遍的演唱以及气息的完美控制。　　最后出于阴谋论考虑，胡彦斌已经是全能星战的冠军了，按理说不可能再来这里夺冠，提前打掉也说得过去，不过孙楠也上过全能星战啊……细思极恐，本周七名歌手就全部点评完毕，由于帖子更新太快，实在无法一一回复大家的问题，不管年龄阅历如何，我们都是音乐的孩子，期待下一周的热闹，更期待下一周的精彩。
　　话说我是写完了最后一篇胡彦斌，才看到的最终排名，看大家掐架，还以为除了韩红夺冠，其他人全都垫底了呢！这个排名怎么说呢，我个人觉得黄丽玲偏高，但是她那首歌大叔我真的不熟，韩红第一无可争议，签位歌曲唱功都在，张靓颖得到现场听才知道，她和孙楠，胡彦斌，古巨基，应该在一个档次，看签位和观众的喜爱程度区分先后，最后黄丽玲和陈洁仪谁垫底都差不多。
　　韩红之意犹未尽　　首先我要对我的不严谨抱歉，第一期我曾说《梨花又开放》的作者是李延亮，那是因为我听到的第一个版本是他唱的，先入为主了。　　为什么说韩红，要用意犹未尽来形容呢？这首歌是一首规模比较小的歌，副歌高潮部分没有另起炉灶再做结构，而是在主歌的副属和弦上发展的，音域拉得不宽，不能完整体现韩红的实力，但是韩红却精妙地在这样一首小歌里面腾挪闪躲，把她的才华发挥到极致。　　歌曲前半段韩红陪着几位吉他大师自弹自唱，虽然通过一点轻吟浅唱的方式把歌曲重新断句了，但是非常流畅自如，这一点比后面的古巨基强出几条街区，后半段，乐队风起云涌，这首小情调的歌曲顿时澎湃起来，而韩红的声音总能自如委婉地飘在整个乐队声部之上，美如天籁，余音绕梁，不过如此。上一次韩红让我有这种感觉是她的版本《绒花》。　　回到意犹未尽的话题，我是多么希望这首歌不要停下，继续一直唱下去啊，与之前我是歌手舞台上，很多歌手改编歌曲喜欢无限拉长歌曲不同，韩红今天就是点到为止，就连最后的回响都没多给，顿时让我心里也如歌词一般空荡荡了。　　今天其实几位女歌手除了张靓颖，都是抒情小歌，都是KTV级别的歌曲，但是只有韩红一个人把小歌唱出了层次，唱出了情怀，这是音乐家的水平，今天看来，她是我心目中第一。　　不过上帝总是公平的，今天的舞台，女歌手都分外争奇斗艳，唯有韩红……唉，管彤你带她回家吧
　　陈洁仪之表演型歌手与比赛型歌手　　我还没看最后结果，但是陈洁仪就今天表现来看，凶多吉少。今天古巨基介绍她说是张学友《雪狼湖》音乐剧的主演，我就想到了，表演和比赛果然不是一个领域里面的技术，表演型歌手和比赛型歌手，也很难共存。　　我在韩红歌都是那说了，今天女歌手的歌都是KTV级别，放谁都不难唱，如何走心如何与观众从歌声里互动就是重点。《心如刀割》的改编我认为不能算成功，首先改变了钢琴伴奏的节奏型，让这首悲伤的歌有点律动得太厉害了，而且从头到尾塞得满满，相比韩红的高低错落，疏密有致，这歌的改编就是一反面教材，我是带着女儿洗脚听完的。　　陈洁仪的声音但是真的好，上期说了，音质无敌，尤其在中偏高音区，而且在气息和处理方面，可以和蔡琴媲美，与歌曲改编有同样瑕疵的是，陈洁仪的表现也太满了，满到横平竖直，从一开始到最后，就没有音乐上的对比，没有强弱，没有疏密，这是每一季失败歌手的通病，同时也是体现歌手在live方面，实力的差距。　　音乐剧要求的更多的，是歌手对于音乐的认识，要求的是个人的音乐素养与综合素质，但是比赛就不同了，观众评委对于歌手的要求简化为了声音硬件，与软件表达，而陈洁仪对于向观众的传递表达也不够，歌声中并无倾诉之意，韩红就很简单，这歌唱给我奶奶的，管你虚不虚，我想我奶奶，我爱我奶奶。陈洁仪唱这歌，似乎就没有要表达的东西，仅仅就把这歌唱了一遍而已。
　　张靓颖之好身材与好声音不可兼得　　大家放心，这个题目绝对不是夸靓颖的。　　上赛季我是歌手邓紫棋可谓人见人爱，年轻漂亮能唱会跳，穿衣服好看，露两下肉还性感，这一季张靓颖有接过接力棒的趋势，而且今天的打扮明显比邓紫棋身材要好。　　长久以来，我们对于张靓颖的认识，都停留在海豚音的世界，其实对于女性来说，物理上的高音不是难事，没有经过特别训练的女声，也能轻松达到high C。今天这首歌，其实暴露了张靓颖的短板。　　《饿狼传说》属于流行类摇滚歌曲的殿堂之作，这歌只要能放出来就能让人high，唱好了那就叫屌爆了。但是一曲终了，我一高中同学，目前是英语老师，据我所知，他从大学毕业后才开始喜欢音乐，他在微信上只说了一句话，这不是摇滚。　　既然不能像胡彦斌那样大规模改动歌曲，那么就最好忠于歌曲的本身，张靓颖开头的嚎叫还比较给力，有点流行摇滚的意思，但是一进入歌词部分，问题就来了，再顺口的粤语，那也不是家乡话，我曾经试着学唱英文歌，最大的问题不是不记得歌词，而是咬不准力度在哪里。语言先失一阵，随后是摇滚歌曲必备的力度问题，女性唱男性摇滚歌曲气力都会不足，况且这歌好像不对张靓颖的音域，自始至终，没有听到亮的音色，与我们想象的海豚音相差甚远。　　最后自然是所谓的摇滚精神，《饿狼传说》不是大陆所熟悉的摇滚歌曲气质，但是摇滚的精神是相通的。当你想用技巧来征服一首摇滚歌曲，那必须是南辕北辙，黄绮珊就是非正面典型。　　罗琦之后，再无女摇滚，我只能说，张靓颖能把这歌拿到底已经很牛逼了。
　　孙楠之总有一种公益歌曲的魔力　　今天孙楠是非常明智的，他很清楚地看到了自己的气质属性，玩内涵玩素养，台上有科班有才子，玩外形……算了吧，所以就像赵本山给中彩票的范伟看心病一般，莫不如来个崩溃疗法，说破无毒！　　上一期的《是否爱过我》加上命运变成了综艺晚会范，今天《梦开始的地方》原本就是环保公益歌曲，这不正是楠哥拿手的吗？这十几二十年，楠哥就指着这类型的歌曲活着了。所以甭管这歌原唱是童安格还是谁，在我们对孙楠声音唱法感情气质已经非常熟悉的前提下，我们听着都舒了一口气，这才是我们熟悉的孙楠。我们不要走心，我们不要998，我们只要那个能把什么歌都可以唱上春晚唱成公益广告的那个孙楠。　　不过楠哥还是在自己顺溜的风格里面加了点高大上的东西，蒙古族女歌手的伴唱音色爆表，要不是整首歌旋律舒缓，加上乐队的伴奏极美，楠哥就差点被伴唱给PK了。确实，今晚其实音乐方面整体最美的一首歌就算这首了。　　最后那一段草原上升起不落的太阳，其实从孙楠的本意出发，非常点题，非常合适，这也是为何选择蒙古族女歌手伴唱的原因，但是考虑到这首歌的烂大街程度已经排到了史上最通俗民歌前三的地步，加上又是孙楠的创意，我还是坚决认为这个创意，纯属狗尾续貂，拿掉这部分丝毫不影响歌曲音乐的完整性，甚至可能还会更好。起码我在孙楠唱完之后，除了不落的太阳之外，竟然完全想不起童安格那歌是什么旋律了。　　最后说一句，如果给我一张选票，今晚楠哥　　能进前三。
　　古巨基之论演员的自我修养　　说古巨基之前我必须吐个槽，就是古巨基在刚开始唱《父亲》的时候，随着前面感情故事的堆积，观众情感的深入，导演是故意要把镜头对着那个叫什么山河的教授吗？因为这山河那副蛋疼的模样，长得实在太像这首歌的作者，筷子兄弟里面的那个王太利了。　　吐槽完毕，回到古巨基。边主持边唱歌其实是个非常费力不讨好的活，你看前面古巨基四十多岁的人了，上蹿下跳，一边讲你好贵犀利一边还要卖萌扮年轻。然后一下转变，就要唱首惨绝人寰的歌，你让观众怎么欣赏这瞬间移动的画风。上一期张宇我感觉他就是吃了这个大亏，虽然他一直晃荡到了总决赛门槛上，但是几乎没有留下什么太值得让人怀念的作品，倒是主持的时候金句不断，让人难忘。　　相比张宇，古巨基就不一样了，毕竟是琼瑶大戏男一号里面锻炼出来的，用大腕里面葛优的话调侃说，真是好演员，说来就来，亲爸爸死了也就难过到这程度了。当然这只是调侃，祝古爸爸身体健康。但是，这一番戏，很好地把古巨基的分数拉高了。首先未语泪先流，唱完之后，还能哽咽半晌，加上这首歌本身的催泪程度，让古巨基迅速摆脱了主持鬼马的阴影，而事后，他还能用找主持稿的方式，积极主动地把气氛扭转回来，这一番表现，完全胜出前两季的海泉和张宇。　　说到《父亲》这首歌，不得不说筷子兄弟在音乐上面还是有一套的，《老男孩》在已有曲子的情况下，配上了一段经典的原创歌词，而《父亲》则完全出自原创，更不用说后面红到人神共愤的《小苹果》了，而且这哥俩的唱功还不低，虽然歌曲可能是录音棚里面磨出来的，但是哥俩的音域都挺高，音质挺好，搭一起还挺和谐，这也是促成他们的歌曲流行的缘故。　　古巨基今天演唱《父亲》和张靓颖演唱《饿狼传说》有个同样的毛病，那就是母语的问题，《父亲》的歌词比较密，半文半白，作为说话都不利索的古巨基，能够把握好确实不容易，所以我前面用处理语句语气得最好的韩红与他对比，也算是对他的一个期望。古巨基还有就是又犯了和《爱与诚》一样的处理毛病，就是高潮结束，进入尾声，段落之间停顿留白太长了，简直就要让人弃坑而去的感觉。这一点韩红今天的处理也是典范，从气息到演唱表达上面，丝毫不拖泥带水，自始至终牵着观众在走，音乐性相当完整。　　当然古巨基的优势也很明显，音色音质都很好，而且高音区域同样有灿烂的音色，对比孙楠和胡彦斌，虽然气势上略逊，但是……比他们帅，这不是个看脸的世界吗？
　　胡彦斌之终于像个天才少年了　　有段时间，我会把胡彦斌和常石磊搞混，都是大饼脸小眼睛，然后唱歌都是靠气息那种比较娘的意思，包括一颦一笑间，都有相似之处。但是常石磊从出道开始，就是以音乐鬼才的形象出现的，也就是难看点没关系，哥有才。　　但是在我看来，胡彦斌却一直没能表现出这个才来，直到今天把《一言难尽》改编成这个样子。　　我一开始混沌了一下，把《一言难尽》当成了《用心良苦》，后来才反应过来。等到这首歌的深入，爵士、八六拍、离调……直到最后改旋律改和声改走向，其实这首歌已经和原来的《一言难尽》已经大相径庭了。　　但是为什么不能呢？韩磊上一季很多歌改的比他的还过分，但是注意，韩磊虽然也改了一些民歌变成爵士，但是只是请了罗宁这样的爵士钢琴家或者一些其他的老演奏家作为主打，这种改编其实非常简单，更像是几位大师之间的一次即兴合作而已，要的是才情和灵感。而胡彦斌的改编，几乎无一处不动刀，而且加上乐队、伴唱等等，抛开《一言难尽》到底讲什么不说，从音乐编曲改编的技术上来说，胡彦斌这首歌完全可以达到我是歌手历届歌曲前三的位置。为什么呢，这之间需要的先天音乐素养、个人音乐认识以及乐队磨合的音乐训练，实在是太多了，难怪梁翘柏听说他要换歌，直接说乐队不参与，而后面胡彦斌似乎还有《耶利亚女郎》这样的新改编，被洪涛导演也说是天才，这让我从不待见胡彦斌，顿时到了对他有很大的兴趣。　　其实我看《我是歌手》最大的动力，也就是看一些老树怎么开新花而已，包括人包括歌。　　当然，胡彦斌也不是全无毛病，结合前两季的来看，除了总决赛是现场直播，其他的场次都是修过音的，在修过音的情况下，胡彦斌还爆了好几个音，看来现场声音不一定能够美成什么样，毕竟编曲这东西，有时候是跟着乐器的音域来，一过瘾了，就不一定会考虑到人声的承受能力，胡彦斌后半部分还是有点吃力的，综合全场7位歌手，他可以和孙楠韩红进入本场前三。
　　沙宝亮得到了什么奖打破罗中旭的记录？　　
　　黄丽玲之何为收放自如　　原来说我是歌手发掘了一些歌红人不红的人，比如黄绮珊比如彭佳慧，比如今天的黄丽玲。其实在评价黄绮珊的时候，我就说过，人不红，除了有偶然的因素，也有必然的因素，比如黄绮珊你说她长得不好看，韩红也不好看，这都是偶然，但是黄绮珊声音的毛病远比韩红多得多，这就是必然。　　黄丽玲比黄绮珊和彭佳慧都强，长得漂亮多了，身材又好，起码在我这种中年猥琐大叔眼里，那是看起来颇具魅力的，但是一直没有大红起来，也让人有点不好理解。　　《输了你赢了世界又如何》的原唱是林志炫，其实听林大神唱这歌的时候，也不觉得这歌多好，起码没有这个歌名的感觉和意境来得深入人心，但是林大神起码音域上天入地，真假难辨、高低通吃，能把这首歌有前有后，有强有弱地拿下来。　　黄丽玲今天就没有，她的演绎方式和今天的陈洁仪《心如刀割》差不多，从一开始三个f的力度，到最后结束还是三个f，甚至好像还有吃不消，扛不住的感觉。奇异的是，编曲竟然也是和陈洁仪同样的意思，从头到尾都很满，几乎都是一个速度和节奏律动到底，这类带点述说煽情类的歌曲，如果一个律动节奏到底，其实是很乏味的，用流行的话来说，感觉不走心。而且在声音的分配上，林志炫原唱的高潮部分是用假声演唱，黄丽玲则基本是真声到底。音乐为什么要有强弱，为什么要有快慢，弹钢琴为什么要有ff、mf、mp、pp这么多力度节奏，音高、音色是天生的，当然后天也可补，但是对于乐句的处理对于声音的处理，才是歌手最高级素养的体现。正如足球场上，每天你能看到很多三十米开外四十米开外的大力远射，那是天生神力，但是马拉多纳梅西一人拿着球连过五人的场面，却难得一见。为什么，足球叫控球，音乐同样叫控制。有弱，才能体现强，有收，才能体现放，能收能放，是为自如。
　　 第二季　　 第一季　　没有看过第一季第二季点评的朋友，链接在这里
　　张靓颖之失于签位　　整体来说，第三期整个的音乐状态都不算好，在前面几期的点评里面，我曾经提出过音乐需要对比才有可听性，音乐的音高有高低、力度有强弱、节奏有疏密，这才是从物理上能够区分乐音与噪音的最大分水岭，但是昨晚整体的平淡让人有些许失望。　　按照这个标准回头再看的话，其实张靓颖的歌还是不错的，至少在当晚落到第七名比前面陈洁仪垫底还有点让人觉得冤枉和委屈。　　朴树的生如夏花如同最近的平凡之路一般，其实是一个蛰伏之作，体现了朴树在音乐上的用心与造诣，专辑一推出，在当时扫奖无数。插一句题外话，朴树平凡之路主创团队里的吉他手杨健，是我们城市出去的，算得上我们这里音乐人的一个骄傲了，我很荣幸因为也在城市吉他圈里面，和他在一个qq群里面呆着，但是毫无交集，哈哈。而昨晚张靓颖唱完这歌之后，我立马就把生如夏花的歌词发了微信朋友圈，而昨晚的朋友圈，唯一有讨论的，也就是这首生如夏花了。　　说回来，所以像这样的作品，是经得起推敲，经得起修改甚至经得起大幅度改编的，也就是所谓的可塑性很强，昨天张靓颖的尝试其实非常不错，把朴树的世界性音乐特征改成了中国民族化的音乐，前半部分很亮，键盘的音色很漂亮，有女性版本的韵味。而后半部分力度也很充分，张靓颖炫出了弱化版的海豚音，最后甚至还加入了中国鼓的元素（这个鼓已经在三季里面反复出现了），可以说除了宽屏电视看起来有点小粗腿没有饿狼传说身材那么好之外，没有什么槽点。　　但是张靓颖上来得太早，消失得又太快，就像昨晚有些混乱的剪辑一般，没有让人的耳朵亮起来，虽不算太完满，但是至少不至于垫底，细细想想，应该还是签位太靠前了。
　　胡彦斌之发音是一种很玄的东西　　上一期通过对胡彦斌换歌的铺垫，加上《一言难尽》的惊艳，其实很多人都已经对胡彦斌今天的《耶利亚女郎》抱以很大的希望了。　　我大概初中的时候，家里买了一台比较好的录音机，也就是放磁带的，然后那个时候与现在广场舞遍地不同，那时候比较流行迪斯科舞厅的舞蹈，那时候蹦迪还是一件比较有技术含量的活，分快三慢三中四慢四布鲁斯探戈之类的，《耶利亚女郎》就存在于我父母购买的第一盘这种舞曲的磁带，但是磁带演唱是不是童安格已经完全记不得了。　　当然那个时候的版本和胡彦斌的版本也差别甚远了，韩磊上一季请来的这个神马西塔琴的老艺术家，今年又被拉来发挥余热，但是多听了几遍，其实发现这个西塔琴也就是胜在音色，制造氛围，在整体音乐方面融入运用的还是不够。胡彦斌先入为主地把这个歌改成了中亚风情，耶利亚其实我感觉总像是欧洲基督文化的名称。这种开头自由散板式的哼唱，三季以来，至今没有人比过韩磊，毕竟韩磊是蒙古族长调里面泡着长大的。　　在一段中亚风情过后，胡彦斌可能自己也没有觉得到位，不是音乐没到位，而是他自己不是这个范，扛不起这个味道，于是后半段画风一转，流行摇滚high起来，其实我个人还是比较喜欢流行摇滚的，但是我觉得既然胡彦斌你把西塔琴搬上来了，就得用到底，很遗憾他没有，直接就把这歌结束在摇滚里面了。与之不同的是，本期的韩红就把陶笛的作用发挥到极致了。　　与第一期把山丘唱成山鹫相比，今天胡彦斌把耶利亚唱成了叶丽耀，还带点儿化音，一而再再而三出现这种改音的事件，我觉得实在不是一个这种档次高手的作为。改音的初衷很明显，就是这个发音点有瑕疵，要不就是不能送气，要不就是发音不明亮，要不就是共鸣打不开，这都是歌手的硬伤。　　大学时代，当时我们上一届有位师兄是个民歌好嗓子，唱王宏伟的《西部放歌》，信天游腔都能上去，就是两个八度大跳完不成，一个是披锦绣的披字，一个是竞风流的竞字，每次唱到这里就要车祸，后来为了演出，老师无奈地说，你在后面加个啊字吧。最后这歌就成了，披啊！锦绣！竞啊！风流！是不是看着觉得不舒服，对，胡彦斌就让我想起这不舒服来了。
　　黄丽玲之你真的找到自己了吗　　开赛以来，陈洁仪和黄丽玲我都是放在一块看的，两人的优点和缺点都差不多，外形都不错，都有历练的嗓音，但是选歌方面都有些刻意要冲破自己天花板的感觉，但是偏偏二人的天花板都不高。陈洁仪已经走了，黄丽玲还能撑多久？　　陶喆的《找自己》也是耳熟能详，这歌只要你不是回炉大修，那么只要把握一个重点，节奏与律动就好，然后把我前面说的高低对比、强弱对比、疏密对比几个基本元素好好用一下，应该还是一首能闹腾全场的歌曲的，而且今天全场比赛没有这样一首歌。　　但是黄丽玲穿着双稍微多动一下就会摔跤的高跟鞋，稳稳地站在舞台中间哗啦啦啦天在下雨，你让观众怎么跟着你high起来，后半段稍微移动了一下步子，也没有展现出好身材与活力，亏她还说她看着张靓颖的饿狼传说很眼红。肢体语言无法律动的话，那么就好好地琢磨一下声音也可以，黄丽玲的歌声却一如既往的稳定，找一个KTV里面还好的票友，估计唱这歌，也就这样了。　　须知，在尊重音乐性的基础上，求新求变，才是这个舞台的生存之道。
　　韩红之瘦死的骆驼比马大　　韩红不能说瘦，说瘦她肯定和你急，但是今天的《往事随风》确实有点瘦。　　《往事随风》专辑印象中是我在高中时代上个世纪末出来的歌曲，那个时候的齐秦已经奠定了在乐坛的基础，这一张专辑更像是玩票，没有了冷冷的狼牙，没有了生活的狂流，只有随风的往事，和陪着过夜的眼泪，就好像乔丹第三次复出加盟华盛顿奇才队的感觉差不多。谈不上江郎才尽，谈不上日暮途穷，只是少了那一份当初叱咤风云的雄心壮志而已。　　今天的韩红，就把这份玩票的感觉放大了，但是正是这份感觉，可能还多多少少贴合了歌曲本身的气质。整首歌最惊艳的要算陶笛了，其他的方面都很一般，不能算一首有担当的歌曲，至少比上一期的《梨花又开放》要差一点。韩红除了表现她超高的人气之外，没有表现出在音乐方面更多的东西来。　　第一季常规赛的最后一期沙宝亮唱过往事随风，用竹笛伴奏的，那期唱完就被淘汰了，证明这不是一首很适合用来live秀的歌曲，但是韩红的唱功还是稳定，稳住了这首歌，就像前面所说，用一种玩票的心态，唱了一首玩票专辑里面的玩票主打歌，两代大师都玩了一把，在某些时刻，我真从韩红的状态里面神奇地感受到了齐秦的影子，当然不是外形，而是声音与唱法。　　本场韩红原本不算出色，但是相对其他歌手，只能摇摇头。
　　陈洁仪之天天向上　　昨晚天天向上里面也邀请了陈洁仪，近距离的访谈才发现，陈洁仪已经没有当年心会跟爱一起走的柔美了，而且每每唱到高音，都是嘴角向下，显得有些痛苦，唱高音最好看的是好声音里面那个光头平安，多高的音都感觉笑到嘴角咧到耳朵了。　　返场的表演里面，陈洁仪还是那副双目低垂、嘴角向下的姿态，加上有些瘦削的身材和脸庞，总感觉有什么力量在撕扯她一样，听得不舒服。还是那句话，陈洁仪的中低音音色音质都非常漂亮，但是音域的局限和本身气质的过于温婉过于束缚，就像之前的品冠之前的辛晓琪一样，真是不大适合这个舞台。
　　古巨基之逆袭　　本期在我内心深处逆袭的人物，绝对是古巨基，他终于选择了粤语歌，而且在改编中抹掉了beyond的深刻烙印，这首歌的唱功发挥，甚至超过了第一期的《爱与诚》！　　Beyond的《情人》在beyond的歌曲里面比较冷门，不是一首耳熟能详的歌曲，但是相比今晚都是ktv包厢歌曲的氛围来说，古巨基的歌就像是一股别样的风，终于让听众感受到了一点不同的感觉。最难得的是，古巨基还秀了一把高音，让导演特地切到第二现场，让韩红结结实实地喊了一个好字。　　看来回归母语，还是古巨基的强项，不说别的，吐字发音，加上歌词的韵律韵味，顿时就全部展现出来了，加上这首歌磨掉了黄家驹的唱腔烙印，显得更像是一首全新的歌曲一般，而且演播大厅现场，都在轮番播放着歌词字幕，这让台下观众其实接受其实并无障碍。　　不知道古巨基到底得了第几名，但是古巨基只要能够以这种风格坚定下去，挖出几首类似《月半小夜曲》这样的遗珠歌曲，至少在这个舞台坚挺下去不成问题。　　最后看到古巨基采访beyond的镜头还是有点不胜唏嘘，下面问题来了，古巨基到底多大了？
　　加一句，我已经受够了古巨基在高潮过后，那时间拉长到过分的空白了1
　　孙楠之世界上的猪都死光了　　这是2000年前后网络世界刚刚兴起段子的时候，有一个这样的谜语，世界上的猪都死光了，谜底是至少还有你，还有另外一个谜语是，猪的屁股上挂着两滴水，谜底是流着泪的你的脸。　　孙楠的创意不错，衣服也不错，最后那段机器人舞也过得去，就是为什么要选一首世界上的猪都死光了的歌？　　《至少还有你》在被林忆莲唱红之后起码两到三年，还曾经上过一次春晚，加上无数KTV和选秀比赛的洗礼，这首歌基本就和《我只在乎你》和《月亮代表我的心》同一个口水级别了，为什么还要拿出来唱？孙楠难道是怕无伴奏合唱的人不熟悉吗？　　还有，无伴奏人声合唱这几年也有了高大上的称呼，叫阿卡贝拉，我第一次接触阿卡贝拉，是在2001年的全省大学生文艺汇演，由于赛事要求不插电演出，当时在网络资源不丰富的情况下，完全通过扒带子，一个一个音符记下了八只眼组合的《大阪城的姑娘》，大家可以随手百度下这首歌，非常精彩的一首阿卡贝拉。在学校试演选拔的时候好评如潮，结果节目保留下来参赛了，然后我的角色被换掉了……　　回到孙楠的演出，应该说孙楠的声音和气质是非常不适合阿卡贝拉的，尖锐的声音和特征太明显的处理，让孙楠就像一把尖刀刺进了一块肥猪肉里面不停搅动，直到鲜血淋漓血肉模糊……为什么我到孙楠这里，比喻全和猪有关？　　最为不喜欢的是，这个阿卡贝拉组合居然还有B-BOX的戏份，这种已经接近口技的纯节奏和声实在离音乐有点远，还是我刚才说的八只眼的《大阪城的姑娘》，大家可以听下人家是怎么唱节奏唱低音的，堪称阿卡贝拉入门范本。　　我一开始以为孙楠就要这样无伴奏到底了，没想到孙楠后半段和胡彦斌一样，也是画风急转直下，也往流行摇滚而去，这里的孙楠声音高亢嘹亮，穿透力强，用一个字来形容，那就是正！非常正！这种正让人听着心旷神怡，唯一不爽的还是歌曲本身，这首歌实在太熟了，还有那句“你掌心的痣”，每次听到我都有点鸡皮疙瘩满地的感觉，掌心一颗肉痣摸上去不难受吗……
　　李荣浩之音乐B级片　　在关注音乐的同时，我也是一名电影发烧友，在好莱坞的电影名词里面，有一种专属词汇叫B级片，这和三级片没什么关系，更和电影分级审查没什么关系。说的是一些不是那么主流的公司，在投资小成本低的情况下，拍的一些主题和画风都不那么主流的影片。这种影片没有那些潮流大片宣扬的普世价值，没有那些A级制作的宏大宣传，但是这种影片在电影技术本身方面其实做的非常扎实。著名的导演彼得杰克逊当年就是一名B级片导演，他赖以成名的作品都是一些美国僵尸血浆片，正是当年的这些僵尸血浆片训练出来的技术和经验，才让他用精雕细刻的《魔戒》拿下了奥斯卡，走上人生巅峰，迎娶白富美……说远了。　　李荣浩的《模特》一出来，就让我想到了这种B级片的感觉，虽然没有孙楠那种正到嘹亮的声线，虽然没有韩红那种细到巅毫的处理，但是风格很凛冽，主题很小众，可能不是所有人都能喜欢他的音乐，但是他一定能够拥有那种死忠的粉丝群体。　　一开始我以为李荣浩是韩国人思密达，后来朋友给我一百度，好家伙，安徽蚌埠！说实话，很多小眼睛歌手演员没日没夜被人嘲笑，现在李荣浩出来以后，他们全都可以放声大笑了！孙楠？羽凡？胡彦斌？你们都是大眼睛好不好！李荣浩那眼睛感觉拿个橡皮就能给擦没了！　　《模特》这首歌第一次听，很好听很耐听，没听原唱，不知道在哪里进行了改编，但是听起来应该改编不大，整个歌曲很工整很稳定，一如今天晚上的所有歌曲一般，没有很大高潮，尤其是孙楠刚刚唱完《至少还有你》，“如——果——”这样的拉长弱起拍的副歌方式刚过去，李荣浩马上来个类似的“记——得——”，画风雷同了，但是又不如孙楠的歌曲旋律坚固耐用，加上没有很惊艳的场景，所以我觉得李荣浩想要一口气杀进前四，不是那么容易的事情。就像B级片再好看，也得不到奥斯卡是一样的道理。
　　孙楠之渐入佳境　　如果说之前的至少还有你是选歌无能，如果说把命运强行加入是否爱过我是脑子进水，那么这一次孙楠终于找对了路子。其实很简单，哥的声音在这里，哥的功力在这里，刘欢之后无争议的乐坛一哥身份在这里，啥歌劳资拿不下？　　《这一次我绝不放手》在齐秦的《往事随风》专辑当中，是我当年很喜欢的一首歌，前半部分舒缓有致，后半部分悠扬飘荡，对比分明，愈发凸显了歌曲那种孤单流浪的气质，这对于二十年前我们还是拥有文青梦的中学生来说，具有很大杀伤力。　　到了《往事随风》的时候，齐秦的功力其实就已经退化了，只不过凭借自己嗓音的辨识度，和音色的特征，让人对这首歌记忆犹新，但是孙楠今天在现场和在功力上的表现，完全超过齐秦毫不为过，即便是巅峰时期的齐秦，也不一定能把这首歌唱到这么通透。　　这首歌其实也完全就是靠孙楠的声音撑起来的，评价他演唱和幕后编曲的音乐性好像倒没什么可说的了，对比上一期的平淡，他这首歌算是给本期开了一个好头，接下来的比赛可谓惊喜亮点不断，每名歌手都有着非常好的发挥。　　接下来孙楠其实不用想太多，把明亮大调式、高潮繁复的这一类的歌曲，类似建国大业《追寻》的那种歌曲，发挥到极致，冠军得不得不好说，前三稳稳的。要知道他和韩红都具有一种当下流行歌手比较难得的大气品质，就是我上一期说的正！在当下主体思想占主流价值观的中国社会，还是很能打动人的。用个不恰当的比喻，就是杜汶泽这类演员，可能他能演各种市井小人草根人物，但是你要他像唐国强那样演个皇帝，就怎么也演不了。
　　黄丽玲之女人该唱女人歌　　黄丽玲其实没有很大变化，还是稳稳地选择着传统编曲，不做改动的老情歌，不过这首歌胜在细腻，愈发凸显了她之前选歌的失误。　　《输了你赢了世界又如何》还有《找自己》，其实都不是传统的女人歌，黄丽玲虽然有着中音嗓，但不是为女人写的歌，就天生不会考虑女性嗓音的短处，让黄丽玲发挥得非常难受。　　记得李宇春参加超级女声的时候，天天抱着一首我的心里只有你没有他，还有几首什么乱七八糟的什么歌装个爷们吼来吼去，虽然春哥声带也比较粗，但是也经不起这种折腾，于是当时对于春哥音乐上的批评是铺天盖地。后来等到春哥真的量身定做开始出专辑了，再听一下，其实春哥还是有唱功有音色的嘛，当然了，好到什么程度，那就见仁见智了。　　春哥之所以在这里乱入，其实也是给黄丽玲一个提醒，女人还是要唱给女人写的歌，你再爷们那也只是女汉子，而且以黄丽玲的浑厚嗓音，很多歌曲可选，黄小琥的一大片，即便翻唱一些梁静茹林忆莲之类的，也是会很有魅力的。　　也许这么下去，你会觉得黄丽玲很没有新意，很没有存在感，但是相信我，起码可以保证黄丽玲不会像陈洁仪那样被刷掉，就像之前的辛晓琪那样。
　　胡彦斌之学院派　　在我们学音乐那会，学院派是个很高大上的名词，意思是主流、是主体同时还是高级别高level的代表，同样一首唢呐曲子，你吹得像送葬，那就是民间艺人，你如果能吹出十二平均律，那你就是杠杠的学院派。其实前者需要的功力，可能还要胜过后者，但是凸显出一个主题思想，那就是学院派的强处，其实是在认识上的。　　韩红和黄丽玲张靓颖都拉着胡彦斌要他编曲，其实真的她们的编曲人没有这个技术没有这个功底吗？不对，其实是没有这个认识，没有这个想法，更没有这个胆量。　　胡彦斌毕业于上海音乐学院，应该说他现在的音乐编曲靠山，那就是整个上海音乐学院，同学老师，音乐界泰山北斗骨干中坚一大把，随便哪里学来一用，也够其他半路出家的歌手尿一壶的，所以今天的黑豹这首歌（不愿意打英语，影响速度），惊艳程度已然超过了《一言难尽》。　　歌曲开头的主歌部分，就在大小调之间随意地游走，这是略微懂一点作曲技法的人，最喜欢炫耀的手段，就是同名大小调的转来转去。我已经不止听过一个以上大师级别的作曲家喜欢这样玩了。这个部分结束之后，胡彦斌非常聪明地没有让这种技巧上的炫耀带来的旋律变化持续下去，而是采用了一个很high的节奏律动，而这种律动，和原本的原唱，完全不同，顿时让整首歌曲耳目一新。更为耳目一新的是，胡彦斌采用了一个很稳定的与歌曲旋律完全不同的和声走向铺垫在下面，然后自己演唱原曲，这种对位方式，类似第一季大决战里面，彭佳慧和顺子用《一无所有》和《酒干倘卖无》对位演唱，看起来毫不干涉，其实又互有交集。胡彦斌似乎在这一期也憋足了大招，进入副歌高潮部分，再次回到现场观众不需要竖起耳朵来分辨编曲里面到底玩了什么花样的流行摇滚，彻底把歌曲高潮化通俗化，在我是歌手这种车轮战连续作战的背景下，胡彦斌一首歌里面接连能够稀里哗啦放出这么多的技巧创意，诚意可谓十足，要知道韩磊上一季放到后面也都已经放到黔驴技穷了。　　正如宋柯所说，胡彦斌现在是最为期待的一个看点之于节目，唯一的瑕疵还是来自于胡彦斌的声音，他使用的不是真声，也不是正规气息下的假声，有点压喉，回到他学院派的身份来看，这个瑕疵还真是民间艺人了。　　最后我有一个沉寂多年的问题想要问问各位，为什么结束（shu）一定要唱成结su？这个问题我想问很多年了，许多歌曲里面都有。
　　古巨基之好想好想　　接着先说笑话，说大象放屁，猜一歌名，一人说是古巨基的好响好响？出题人摇头说，是动力火车的当！　　这个笑话虽然有点冷，但是起码能够充分说明出琼瑶剧主题曲在每个年代的引领潮流，甚至在中国奥运军团夺冠访问香港的时候，古巨基和刘翔合唱好想好想，古巨基甚至即兴改编为刘翔刘翔，好快好快。　　古巨基一说唱这首突然好想你，很难说大家一下子就想到了这首经典口水歌。　　古巨基的改编从上一期开始，也找到了一点改编的感觉，与胡彦斌那种大动结构不同，他就是把歌曲很讨巧地改变了一点点速度而已，把速度一变化，顿时歌曲的情绪也就发生了微妙的不同，加上梁翘柏乐队本身的强大实力，突然好想你这首歌看来平平，但是细听之下，同样不失华丽。　　古巨基目前的势头已经完全超过了上一期的张宇，除去能够熟练游走在大陆香港主流流行歌曲之中信手拈来之外，他还有一个粤语歌曲的丰富宝库作为独门杀招，上一期只觉得古巨基唱的很好，没想到能够在集体低迷的情况下一举称雄，看来上一期说他逆袭真是没有错。随着比赛的深入，依靠编曲的胡彦斌难免枯竭，韩红孙楠有时难免托大，而其他人目前实力有限，古巨基如果能够认认真真把歌曲这么唱下去，加上主持分数，要在我是歌手再玩个主持夺冠，现在看来真不是没有可能。　　古巨基的音域整体偏高，真假声转换很洋气，在观众听来，还是有一定难度的，只要选对一两首粤语歌曲，完全可以成为一个改编的大杀器，君不见上赛季邓紫琪的喜欢你，至今还在各大ktv榜单上高高地挂着。
　　韩红之再用民族战世界　　我能说我今天听了一天的《莫尼山》吗？我能说我已经把我的手机铃声从《情人》改成《莫尼山》了吗？我能说我已经很后悔没有在今年更早的时候听到这首歌这样我就能够在今年的歌手比赛里面有选择的曲目了吗？我能说我已经在微信朋友圈里面号召大家装逼不要再唱鸿雁了改唱莫尼山吗……　　不知道是不是因为民族乐器出身的缘故，我对额尔古纳乐队的这一类民族流行歌曲非常感兴趣，或者说非常能够刺中我的G点……好吧，我是男的，尤其在2014年听完了上一季韩磊的大部分作品之后，更让我对一些民族音乐圈子产生了兴趣，而2014年的暑假我携全家去云南游玩了一次，和一个神交已久的纳西族同事见了一面，他K歌选择的，全是他们纳西族歌手自己创作的歌曲，虽然说不上这歌创作得多么完整多么动听，但是从这些歌曲的背后，我完全能够发现一个巨大的民族音乐宝库，不光是乐器、不光是语言、不光是旋律，更有深层次的文化。我与这名同事，是某期培训班同班未同届的朋友，但是在组建的大微信群里面一见如故，而这兄弟也充分体现了纳西族人的热情，听闻我来，素昧平生，便驱车三个小时赶到丽江，只为与我一起并肩高歌。这是什么，这就是民族、生长环境带来的溶在血液里的情怀。　　韩红作为藏族人，同样体现了少数民族这种抱团的强烈情怀，就好像她坚持要用蒙语演唱这首歌以表示蒙藏一家一样，窃以为，其实《莫尼山》这歌已经达到了大音希声的境界，用汉语同样不影响它的魅力，而且可能更容易打动现场的汉族观众一些。　　不管怎么说吧，这歌反正这么唱了，韩红与上一期韩磊一样，两个老韩家的歌手都绽放了他们血脉深处那些最本源的东西，在这个雾霾漫天、污水遍地的世界，对于我们这些从小在钢筋水泥丛林里面长大的人来说，永远不会去单纯地赞美家乡的某座山峰某条河流，甚至冷漠于和人交流，耻于与不同见解人为伍。　　但是音乐能够改变这一切，尤其是来自民族音乐这种在中国土地上生长多年的音乐种类，透过马头琴的悠扬，我们就能感受大草原的辽阔，抚摸葫芦丝的缠绵，我们就能听到西双版纳的流水，听到转经筒的叮咚，我们就能触摸青藏高原的泥土，这都是民族音乐的特性与力量。而好听的音乐，动人的旋律，会让我们抛开种族的纷争与民族的歧视，共同聚集在某个舞台下或某个屏幕前，甚至云集在我的这个小小帖子里面，交流、磨合直至融合！　　《我是歌手》这样的节目，就应该承担起传播民族音乐的责任，至少要留有一方这样的空间，留有一名这样的歌手，对于韩红《莫尼山》的演绎，从她说出蒙藏一家起，从台上的马头琴专业学生身上看到的民族音乐精华的传承起，我觉得就已经达到了完美的地步，至于韩红的唱功，还有什么好说的呢？
　　李健之另一种民族声音　　俄罗斯之于中国来说，那是一个有着异样情结的民族，从历史从地域从政治从争端，中俄之间都有着千丝万缕的联系，我至今仍记得，我高中时代那个一年到头只穿一件中山装的土到掉渣的生物老师，能够在元旦晚会上流利地用俄罗斯语唱喀秋莎。加上俄罗斯民歌天然的#4、#5这种旋律小调式的特性，几乎让俄罗斯民歌也成为了中国流行歌曲里面偶露峥嵘的一种音乐形式，前有朴树的《白桦林》，现有李健的《贝加尔湖畔》。　　手风琴、长笛、女高音伴唱，这些都是俄式民歌的标准配置，大学时代，我曾经被誉为可以媲美朴树的原唱声音，率先在班上唱起《白桦林》，但是这首歌很快被我的好朋友学去，然后自己编配，找来手风琴、长笛和伴唱，最终在我们学校承办的全地区团委工作晚会上一鸣惊人，把这首歌打成了他的标签，令我抱憾至今。值得一提的是，我也在那台晚会上一鸣惊人，我唱的是《红旗飘飘》，节目位置比他还压轴……　　李健从水木年华中分离而出的时候，其实我更多的还是知道卢庚戌，本来李健的颜值完全可以提升水木年华的颜值指数的，但是不知道是不是该庆幸，李健的独立而出，让我们看到更具有李健风格的音乐。　　《传奇》、《风吹麦浪》都是很有李健风格，而且在整个乐坛都是具有高度辨识度的作品，尤其是前者，与王菲一搭配便成经典。《贝加尔湖畔》这首歌虽然气质与李健高度吻合，但是更像是一首玩票的歌曲，因为从作曲技法来说，其实这歌不算难，就是一首精致的小品之作。但是就是这一种独特的民族声音，打动了听众，李健一登场，手风琴缓缓响起，顿时不需要更多语言，观众掌声自然而起。而这首歌在去年，还在《中国好声音》里面惊艳过一回，以至于我参加两年一度的全省系统歌手大赛时，就想要找到这首歌的伴奏，可惜没有……然后别的地市有人找到了……最后，这个地市为了这首歌，甚至专门搬来了假山树枝作为布景，还找了个女同志做演员，反正最后，那个男的一开口，我是醉了……你们懂得。　　都说李健这一类歌手不适合这个舞台，不过作为李健这种出身非常奇葩的歌手来说，一切犹未可知，就像你怎么都想不通卢庚戌会成为校园民谣的代表人物一样，他们的歌曲都有着一种即便岁数增长年华流转都无法抹去的青草气息，这种气息是音乐稀缺的，甚至是人格稀缺的。你看李健来到这个节目，几乎就是同一个表情，好像一副不食人间烟火的模样，对于同行们的问题，也是呆萌呆萌，完全没有那种油滑与世故。保持好这种气息，选对歌曲，我觉得李健有理由继续走下去。而且从他在家里对于音乐侃侃而谈的态度来看，从他的高学历从他的成长经历来看，我相当期待他能够在后面的自主选歌里面，带给大家一份惊喜。
　　很多人说韩红端着　　说实话，一个女人这么大年龄，又没老公又没长相，不靠点这种架子，怎么在生活中刷存在感，还是得理解，其实我们身边这样的人很多
　　李荣浩、张靓颖有事没听，吃饭去，晚些再说。
　　我今天已经憋不住了，听了一天的《莫尼山》　　说实话，别的歌已经听不进了　　我晚上对着简谱把这首歌学了然后录音了，马上发上来　　------------------------------------------------------　　我唱得莫尼山在这里，哈哈哈　　/programs/view/dCT5zO8x8g0/
　　前面有朋友在提问，此贴为转载　　如果喜欢或有疑问，可转自原贴：　　#ty_vip_look[%E7%9A%87%E9%A9%AC%E5%B0%8F%E8%99%AB]
　　主要是参与歌手涉及到两岸三地，看大家有兴趣就转载至此　　若有那么几个人观注，后续每一场都转载过来，以供大家消遣　　若无人喜欢，这个帖子就让它沉了吧
　　其实我是歌手谁去谁留是节目组安排好的。可以非常肯定的说，韩红和古巨基是会留到最后的。下一场胡彦斌被踢出后，接着就应该是考虑孙楠或是张靓颖或是李键。A-LIN可能会比较留到最后，因为台湾歌手比较难请得到。也就是7位歌手有三位是肯定留到最后的，剩下的四位的去留就看节目组的选择了。
　　韩红的《青藏高原》高过李娜？懂不懂音乐呀。
　　写得很棒　　
　　我喜欢中国好歌曲，不喜欢我是歌手。侠客行，阿楚姑娘，流年等等，还是出了不少好歌曲。
　　别说青藏高原，韩红连天路都很难驾驭。　　唱功跟李娜还是有差距。　　我听过韩红现场唱天路，高音部分唱得不完美了，又重唱了一遍。韩红认真态度还是值肯定。
　　外行看热闹，内行看门道，　　
　　先补上上一期的两位
　　张靓颖之那就谈谈民族吧　　张靓颖的点评一直拖到今天，是因为今天才有时间提前下班，在家里有点时间，回看一下《我是歌手》，前面我对韩红《莫尼山》不吝词汇的赞美以及对其对少数民族文化的坚持，得出了一个汉民族对于信仰以及抱团方面不及少数民族的结论，引来了不少朋友的反对，恰好张靓颖这首歌也使用了二胡和唢呐这样的汉民族普遍在用的乐器，那就来谈谈民族吧。　　首先二胡和唢呐都是发源于少数民族甚至外域，并不是汉民族的专利，但是张靓颖伴奏的，是已经完全改良进化了的，也就是普遍在使用的二胡和唢呐。　　与韩红的呼麦与马头琴乐队这种蒙古族独有的音乐特色作为点睛之笔不同，张靓颖这次使用的这两个乐器并不出彩，甚至被淹没在了乐队音色里面，而且，旋律线也基本和乐队持平，不是电视给了镜头，光凭听觉基本不能发现里面有二胡和唢呐。一首歌的选择与编排，不能说明民族文化本身的优劣，但是我们可以看到一个传承与发扬的关键所在，单就汉民族的音乐文化来说，所缺少的，恰恰就是这种音乐中民族特征的传承与发扬。韩磊韩红这些少数民族出身的歌手，都在舞台上不遗余力地为本民族的文化特色音乐特色奔走呼号，但是我们汉民族在这方面，确实做得很少。当然，这也许是汉民族文化海纳百川，已经过于博大，不像少数民族，一拿马头琴，那就是蒙古长调，一拿都达尔，那就是花儿为什么这样红，一吹葫芦丝，那就是月光下的凤尾竹。二胡，你可以是蒙古族赛马，也可以是江南水乡二泉映月，唢呐，你可以是河南的百鸟朝凤，也可以是大漠的新龙门客栈。　　如何用好那是能力问题，但是如何有意识地使用那就是认识问题态度问题甚至信仰问题了。比如唢呐，这是我出道的老本行，我有印象以唢呐为主的流行歌曲，那得追溯到刘欢的《好汉歌》，也算是当年的神曲，冯晓泉和他老婆曾格格曾经也是中央音乐学院毕业的唢呐笛子组合，但是昙花一现，明摆着没有市场，大家不喜欢。《最炫民族风》也有一段唢呐，但是明显是电子合成器的音色，连请个唢呐演奏员的工夫都比较吝啬。　　还是那句话，谈论民族信仰无所谓血统优劣无所谓你死我活，我只谈在传承和发扬方面的用心深浅。　　绕了一圈，回到张靓颖的歌曲，前面我说黄丽玲说到了同样的话题，那就是女生如何唱好男生歌曲，对于女声来说，男声的歌曲多高都不是问题，但是男声的低音如何把握，那就是大问题了。张靓颖今天我觉得就是遭遇了这个困境。　　《离歌》虽然和《死了都要爱》一样，是信乐团的超高难度作品之一，但是每晚在各大KTV里面挑战的人还是不少，不少天赋异禀的业余歌手，也能唱上一两句，起码这歌在听众心里，是烂熟的。而大家听离歌听哪里？无非就是信那一句离歌从真声到假声的完美转音。这是整首歌的华彩之处，现在换成女声演唱，音域变化了，声带不同了，这个地方根本就不需要转音，那种鸡皮疙瘩的美感顿时消失殆尽。加上前面的主歌部分，为了照顾后面不要太吃力，整体降调太低，张靓颖唱的也是力不从心，就连第一句的“一开始”，我几乎没法听清楚她的发声。　　可能也是提前知道了张靓颖已经垫底了，这段点评也有点先入为主，但是话说二胡和唢呐的使用在这首歌里面，既没有旋律方面的突出，又没有色彩方面的点缀，更没有情感方面的丰富，为使用而使用，对比下《中国好歌曲》里面赵牧阳的那支唢呐，那吹得多痛快！　　作为曾经的唢呐专业，现在的口水专业，我还是希望大家多多关注汉民族的音乐，同时也对我们汉民族音乐的发展与发扬光大，多提意见。
　　李荣浩之浓浓的棒子味　　虽然已经知道了李荣浩是安徽蚌埠而不是韩国首尔思密达，但还是止不住让我对李荣浩油然而生一股韩国味，实在是太像了，就连《笑忘书》第一句开口的气息音色和味道，那都是妥妥的棒子范。　　王菲的歌曲并不是很适合这个舞台，大家喜闻乐见的，都耳熟能详到爆，大家不怎么熟悉的，一般又偏向于小众冷门，不适合改编。杨宗纬曾经唱过王菲的《矜持》，然后稳稳地打靶回家。《笑忘书》和许多王菲的流行歌曲差不多，都是小调歌曲，然后中间偶尔转个大调明亮一下，最后还是回归于小调。也就是说，其实在音域在旋律上，都比较小，更像是小品，只不过依靠调式调性的转换，来改变歌曲内部的色彩而已。我会说王菲最近的两部作品《致青春》和《匆匆那年》其实就是同一首歌么，高潮部分随意穿来穿去，毫不违和，有条件的朋友可以把这两首歌一起唱一下：“是否再见不能红着眼，是否还能红着脸，这青涩年华逝去，却别有洞天”　　回到李荣浩，这首歌我恰好用心看了下名单，编排和音轨都是他自己做的，整体问题也不大，工工整整，中规中矩，而且在节奏和音色的使用上应该还是比较洋气，几个不同于原曲的演唱方式也可以说独特，但是实在是这个舞台上有一个改编的大咖坐镇，无论李荣浩你怎么改编，你也改编不过胡彦斌啊。上海音乐学院在我们那会，还是很牛逼的学校，胡彦斌比我小不了几岁，那个时候能进上音还是作曲编曲这一块的，进去前起码就是韩红级别的，毕业了就更不要说了。李荣浩这么一比，技术上先落了一筹，声音嘛我也说了，棒子范，不说是好还是坏，但是起码一开口就失了自己辨识度，你还得好好琢磨下，这是哪位大仙啊思密达？综合起来，李荣浩刷不到存在感就很正常了，当然他的外形存在感还是很强的，如果美图一下，估计可以接近周杰伦。最后，荣浩哥的身材真的很好，我很嫉妒。
　　胡彦斌之选歌与签位的双重坑　　没看结尾，但是之前就惊闻走的人是胡彦斌，就这一首歌看来，结合两场比赛的名次，走得不算冤枉，死于赛制死于选歌死于一切该死的东西。　　第一季就来过辛晓琪，味道这首歌在她手里就反复唱过两次，对了，辛晓琪第一次出场就是唱着那首世界上的猪都死光了的歌，高潮部分突然转味道，然后总决赛又白色袜子了一把。随后的中国好声音里面，侯磊也唱着这首味道，他那个版本到处还能听到。第二季的韩磊貌似也有一个味道版本，但是不记得是否在我是歌手的舞台上唱过。　　现在胡彦斌到了整个节目都有点强弩之末的境界，再拿出一首大家不说耳熟能详，简直就是耳熟起茧的歌曲，还不带大的改编就这么唱，唱的再好能怎样。而且上一期里面我说到过，胡彦斌的声音并不正，靠的就是对歌曲学院派高大上的改编，味道这歌实在是挖不出太多新意了，白色袜子闻多了都会得脚气。　　至于第一签，向来是抽签的歌手唯恐避之不及的签位，无他，就是因为一场比赛七首歌下来，如果在这个签位上不放大招，很容易就被遗忘掉。毕竟观众投票只是选择三个歌手，而不是排名，被遗忘的后果是可怕的。而在第一签上面唱小歌，那就是妥妥地自杀，没办法，可能胡彦斌也没想到今天会这么倒霉，准备好的催泪歌，结果放在第一首，大家都高高兴兴吃完了饭抹干净了嘴，坐在哪里想high一下过个周末，这一上来，你就要人家抹眼泪，你看那么多演员观众也没几个有这等功力马上哭得出来的啊！　　一般来说，在抽签类歌唱比赛里面，如果是超过了十五个以上的歌手，那么前三的签位都是炮灰，如果超过了二十个以上，前五就是炮灰，对此，我有着刻骨铭心的体会，我曾经多次因为被放在第二签或者第三签的位置上，比赛还没过半，排名就已经掉出了得奖范围，那个时候，除了走人没有更好的听下去的理由。　　不过胡彦斌也没有必要憋屈，他已经树立了自己特征鲜明的风格，曹格原来第一轮就死翘翘还能够一路复活挺进总决赛五强，复活赛里面，胡彦斌依然是值得期待的，而且这么长的蛰伏时间，能够让胡彦斌更有时间去钻研编曲，毕竟一周一个编曲确实难度有点大，准备难免挂一漏万，现在淘汰了，就好专心搞搞复活赛了。
　　李健之低调也是一种存在感　　上次看到谁说李健越来越像费玉清了，仔细一琢磨，还真有这个味道，但是与费玉清那种今人复古带点媚俗的唱法不同，李健这种声音有一种穿越的高冷。说来说去，又要回到他的高学历背景，毕竟清华大学毕业，生长在这种文化传承的海洋里面，百年来的思潮涌动，触手可及，与过去与未来联系得更为紧密也就不足为奇了。所以，李健的歌一直都很清淡，犹如泼墨山水写意风景，功力和技法都隐藏在某个角落，蕴藏着海量的信息等你去挖掘。　　当然，李健也不是就一朵花了，他的发声就有一定的问题，毕竟不是专业歌手出身，你听他说话也可以听得出来，这一点我必须把他和我联系到一块说一下，我也是喜欢演唱李健这种歌曲，但是平时生活中说话也是那种语速很快，快到别人听不清，然后经常会理解错意思的那一类人，其实对于李健感同身受，这说明他内心其实要表达的东西有很多，只不过不擅长用语言来表达而已，演唱完毕下去后，李健妙语还比较多。专业歌手一般来说，说话和唱歌的声音都比较接近。　　李健的发声主要在鼻腔这一块，而且是小共鸣，共鸣的时候脱离声带的震动，王菲也有点这种发声方法。这种发声方法的优势自然就是显得很纯，所谓空灵，缺点则是感觉力度不够，因为没有胸腔共鸣的支持，还有声带物理震动带来的力度感。所以在后半段大乐队起的时候，李健的声音在里面就很一般了。昨晚我在朋友圈刷了状态以后，我在做大学音乐系教授的同学发来回复，说这个比赛比的还是设备和编曲，你要能上去，你也是好听的。这句话让我稍微疑惑了一阵，但是很快也释然了，毕竟是一个真人秀的比赛，我们要看那么多干嘛？你看李健唱在水一方，导演一个劲地拍下面的大妈，无非就是她们年轻的时候正好经历琼瑶时代，有过刻骨铭心的记忆而已，而李健的经纪人美女沈梦辰，今天也是一副琼瑶女主角的打扮，做足了秀。　　所以歌手在这个舞台上，需要的并不是功力啊声音啊编曲什么的，存在感才是第一位的。就像后面的张靓颖，如果不说请来的伴唱是碧昂斯的御用，别人就不会了解到她下了多大的血本，正如很多粉丝为了给自己的偶像辩护，都有同一句话，他们好努力的，你们造吗？　　努力是什么？就是存在感。　　李健的低调，正是我是歌手上很难得的一种存在感，从林志炫以后，已经没有男歌手可以把慢歌小歌唱得这么委婉动人了，何况，在某些方面的处理，林志炫的古板和刻意还不如李健。
　　古巨基之黄金岁月　　必须先要说下张国荣，这里顶着锅盖说，我最早听张国荣其实是不喜欢他的声音的，黏黏糊糊磨磨唧唧，低音不婉转，高音更没有，也不知道是怎么被称为好歌手乃至歌神一级别的。后来因为他意外逝世，加上内地港台交流频繁，他的很多歌曲重新被演唱出来以后，出现了一个很奇怪的现象，就是无论谁演唱张国荣的歌曲，都很难摆脱张国荣的味道，张国荣的有些音句的处理，就像李宗盛那种白话的味道，如果你不学这一句，那这歌就真不好听。刘德华在《爱君如梦》电影里面，曾经把张国荣的造型和唱法模仿了一个《风继续吹》，汪涵更是每年都要出来唱一两次张国荣的歌曲，带着的也是模仿秀的味道。包括今天古巨基的唱功，不少地方很清晰地还是有张国荣的影子。可能，这就是风格的魅力吧，估计今天你让孙楠来唱这歌，也脱不出这个套子。　　所以为啥说要古巨基唱粤语歌呢，资源啊！上次唱黄家驹，就翻出和黄家驹的影像。这次唱张国荣，又拿出张国荣的录音。港台娱乐圈对于内地观众来说，永远是一个令人向往的胜地，尤其是当年的黄金岁月里面的人物，几乎每个对于内地观众，都有着独特的意义。直到今天，大家可能选择旅游景点，去香港的，都远比去云南去西藏的人要多。去年一年，我的朋友圈暑假就被去香港的刷爆了。古巨基作为港台娱乐黄金岁月的最后一拨见证者，他就能够理直气壮地在台上唱出感谢张国荣，你要胡彦斌去唱这一句，那不得矫情到死。　　至于这歌，没啥好说的，观众到现场来听歌，就像去电影院看3d一样，要的就是丰富的音色，多样的音轨，以及和在家中听音箱完全不一样的感觉，在水一方纵然多情，但是失于丰富，莫妮卡尽管流俗，但是拿掉古巨基的声音，光听一个大乐队的编曲，也是一种享受了。
　　孙楠之你是猴子请来的逗逼吗　　上一期我还说孙楠渐入佳境，因为从这个节目还是看到他的努力他的诚意，而且不少人也确实因为节目而改变了对孙楠的看法，所谓黑转路人，路人转粉。但是这一期孙楠彻底逗逼了，逗逼得不像话了，这叫玩得神马玩意。　　你见过吉他手边演奏吉他边指挥合唱吗？捞仔做到了！你见过燕尾服长裙美声合唱团站在台上给摇滚歌曲伴唱吗？孙楠也做到了！我估计梁翘柏和刘卓的心都得在滴血，反正一个镜头没给他们。除了更衣室里面的其他明星面对镜头不得不嗨之外，听不懂的古巨基一脸严肃或者说木然。　　合唱团一开始毫无存在感，在捞仔的指挥下一段不明就里哼唱完了之后，孙楠另起炉灶，用另外一个调开唱一块红布，应该说崔健这首歌曲在当时的年代并不是颂歌，而是带有一定意义上不和谐歌曲，至于如何不和谐，红啊，跟着你走啊，蒙住了眼啊，你反正使劲往那方面琢磨就能琢磨出来了。所以，这首歌被孙楠这么一改头换面，真让人听得不是滋味。　　随后合唱团的作用出来了，要在一块红布的下面埋一个南泥湾！埋就埋吧，直接红布最后的结束音也不要了，直奔南泥湾而去，捞仔吉他也不弹了，合唱团也不指挥了，直接指挥全场观众了，孙楠这体型，总要走活泼类，这也是歌坛一大不解之谜。　　虽然这歌快的部分节奏律动不错，但是明显听得出来，没什么别的东西了，难怪没有幕后乐队镜头，第一基本被合唱团遮住了，第二这主要是捞仔的东西，而使用的元素，基本还是照扒崔健一些原版歌曲里面，吉他的民族和弦再加铜管点缀，崔健当年是吹小号的，在《一块红布》的演唱会现场，崔大师就亲自红布蒙着双眼吹了一段小号，是为那首歌曲的华彩段落，可惜，这个段落在孙楠这里也完全被阉割掉了。　　不说了，对于孙楠本期，我已经无话可说
　　张靓颖之选秀歌手的困境　　算来我是歌手算是选秀歌手的扒皮赛，不算张杰和可能会来的华晨宇这样的男歌手，单说女声，尚雯婕是2006年的冠军，张靓颖和周笔畅是05超女巅峰时期的最闪亮作品，上一季周笔畅几乎被批得体无完肤，这次轮到张靓颖来受虐了。　　与周笔畅一样，张靓颖也是口口声声要挑战自己没玩过的东西，这对于一个歌者来说其实是比较悲哀的，林志炫韩磊这样的歌手来到这里，完全都是想得清清楚楚，到底要唱什么，自己有什么会什么！如果一个歌者啥都没玩过，那原因只有一个，一直在消费自己贩卖自己，就像旭日阳刚只会唱那一首春天里。这就是当下选秀歌手的困境所在，没历练，一夜成名，成名之后疯狂吸金走穴，压根就没有时间沉淀自己积累自己，这一点，我在上一季的某一期点评中，特地把邓紫琪的模式和选秀的模式对比了一下。而且你看张靓颖玩的都是什么歌，生如夏花、饿狼传说、离歌，这些歌有一点玩头有一点意思？　　好容易把自己玩到垫底了，着急了，小军鼓、碧昂斯御用伴唱一起上，才对比出来，上一季的邓紫琪和茜拉有多优秀。我关注英文歌曲比较少，张靓颖在超级女声时代，就唱过不少比较过瘾的英文歌曲，甚至直接带动了英文流行歌曲在草根中间的推广与流传，因为在之前的很多选秀里面，大家都对英文歌曲避之不及的。而我曾经看过黄健翔的书《你不是一个人》，中间曾经提及张靓颖，意思就是她曾经也是酒吧唱串烧的，粤语歌英文歌啥歌都唱，这首名叫棒棒的歌，节奏旋律都是棒棒的，完全给人一种耳目一新的感觉，但是当年张靓颖那种深不可测的功力却消失殆尽了。尽管力度都很到位，转音都很漂亮，而且英文rap也很溜，但是总有说不出来的感觉，正如她在舞台上的舞蹈，一举一动，一种隔靴搔痒的感觉，也许是穿了高跟鞋的缘故，热辣不够热辣，大方不够大方，即便扭臀部，那也是为了扭臀部而扭。　　说到底，就是货不够，戏来凑，什么货，干货，韩国这几年娱乐大爆炸，靠的也应该是韩庚所说的那种比较地狱式的训练，但是国内选秀歌手显然没有这么好的地狱参观机会。李宇春摇身一变时尚达人了，张靓颖和周笔畅为了证明自己会唱歌懂音乐，还在垂死挣扎，尚雯婕虽然找到路子了，但是也经历了LadyGaga的雷人造型以及现在不得不整容开眼角开到亲妈不认识的痛苦。　　最后说一句，我非常想听茜拉的声线来唱这首棒棒！
　　韩红之老生常谈　　为什么说老生常谈，我对女声唱纯粹男声歌曲已经点评到有点厌倦了，即便是韩红这样的大咖也不能免俗不能例外。　　信乐团的《海阔天空》我有段时间认为可以当作去ktv里面的开嗓歌曲，后来终于有一次想到点这首歌了，发现完全唱不动，而另外一个不怎么会唱歌的女性朋友骄傲地说这是她的开嗓歌曲，看来女声唱果然就轻松多了。　　韩红这歌不知道降调没有，反正出于我之前说过的女声翻唱男声歌曲的种种弊端，这里都显现了，首先这歌ktv化而且烂熟，其次韩红的音域完全没到位，不得不在乐句中间临时加点翻八度（是不是八度，不记得了）的高音来哗众取宠，取是取到了，你看黄丽玲和她的经纪人嘴张大成那样。最后，这歌是真不打动人了，何况还是一位艺术成就得到肯定，军衔已经无人可及的艺术家，都成名数十年了，算不上白富美，也是白富胖了，这个时候一边大气地打着拍子傲视群雄一般地指挥身边的乐队，一边在唱“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我”，哪里听得出一点屌丝草根的味道，这也是矫情的一种吧。　　韩红还是应该多改编一些比较稀罕的少数民族歌曲，那才是你来到这个舞台的使命，以及你真正作为少数民族音乐人的使命。
　　黄丽玲之看脸的世界　　很多人好像不理解黄丽玲为什么会得到这么多人的喜欢，即便在我是歌手舞台上的存在感不是那么强，但是依然有坚定的粉丝，甚至有很多的路人转粉，我能说我也是其中的一个吗？至于要问为什么，我只能说，这是一个看脸的世界……看了三季，终于等到了一季台上的女歌手都是高挑大长腿模样过得去会穿衣服露出小肚子还没赘肉的节目，这样的女歌手难道不值得珍惜吗？对不起韩将军，您躺着中枪了。　　插一句画风不对的话，大家回看这首歌的时候，可以观察一下，钢琴和大提琴的演奏者，简直就是田源和欧弟乱入了。　　与之前黄丽玲选歌总掉进ktv的套子一样，《我等到花儿也谢了》也是ktv歌曲，但是歌曲本身还是具有一定优势，第一学友歌神优秀作品浩如烟海，这首歌经常会被遗忘，第二就是大家所熟悉的张歌神的版本，是粤语的，只有我等到花儿也谢了这几句才是国语。对于全国语版本并不算太熟悉，而全国语的版本歌词其实也很优秀，我在大学第一次听到有个学民族唱法的师弟在这样一个冬天的深夜在我的宿舍里面唱起这首歌的国语版本，觉得宛如天籁，甚至一曲唱罢，楼下附属中学住校的小女生纷纷大叫好听再来一首，这是大学里面唯一一次听到有女生主动叫加演的。　　歌曲的优秀带动了情绪的发展，虽然黄丽玲台上那种嗑药式的陶醉模样不大喜欢，但是这次她终于把音乐的强弱远近高低给唱出一点来了，第一段的副歌甚至会用假声了，反复第二部分的高潮虽然又采取那种爆缸式的唱法，但是这种烟嗓还是很讨人喜欢的。正如有段时间大家都觉得只有葛优姜文李保田这种长的丑的人才会演戏一样，很多人也认为只有杨坤阿杜还有刀郎这种声音沙哑的人才会唱歌，这是一种物极必反的心理，我至今心理很不平衡，我和周星驰一样，坚定地认为如果在实力和偶像之间选择的话，我一定选择偶像派。　　没看名次，黄丽玲也不知道晃荡到第几名了，但是黄丽玲正如之前的陈明之前的辛晓琪一样，有着独特的风格与辨识度，即便不是所有人喜欢她，但是至少有一部分像我这样的猥琐大叔还是希望继续看到敢于露胸露背露小腹露大腿的颜值颇高的女歌手继续留在台上表演的。所以，把歌选好琢磨好，再把衣服穿好妆化好，黄丽玲一路留下去的可能性还是有的。　　最后再补充一句，可能不一定所有人都认为她漂亮，反正我觉得是我的菜，内涵贴，你懂的，哈哈。
　　楼主声音很好听　　
　　只为那浪花的手　　恰似你的温柔
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