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比较好的私人影院有哪些?
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友情链接：没预算也能拍“大片”？听起来有点难以置信但确实是可行的，只要遵守把最有效最合理用钱为第一准则就行了（制片主任都要给赞）。当然这里面包括对资源和人脉的高效利用但并不会让你的作品无法完成，有的时候稍加改变，可能会让你拍出“大片&在进行低预算拍片之前要明白自己走的是不寻常路，所以要忘掉传统拍电影的繁文缛节，而把精力投放在自己为创作建立的思维之中，另辟蹊径。因为制片和导演要对自己的作品所要表达的感觉很清楚才行，这样才能很好的进行团队合作交流和沟通。那么具体怎么操作呢？ 这里笔者主要从电影创作者、电影作品两大方面讨论怎么保持在低预算的情况下拍出电影。一、电影创作者方面a.电影创作者要熟悉自己拍摄的场地低预算也要用到拍摄场地，但可以尽量找那种不付钱的。例如朋友开的咖啡厅或是已经套好近乎想演戏的有场地的高富帅白富美们，等你的片子要用到这类场景和需要这类型演员时就会很方便。故事还是最重要的，而具体的细节是可以改变的，毕竟谁让你穷啊！那么就用你能用到的场地吧，加以剧情改编。成功案例： 北京场地租用目前到了令人发指的地步，比如笔者在中国大陆的办公室所在地SOHO，天天楼下拍戏，贾樟柯，高圆圆，《中国合伙人》都来取过景。潘石屹不仅楼盖的好，对待文化事业也很支持，至少这里的取景目前是不要钱的，所以大批剧组前仆后继过来，想象这么高大帅的建筑，确实适合拍一些片子，毕竟是地标啊。b.电影创作者要摈弃完美主义这里要谈的是不要等一切都准备的很完美之后才会觉得电影可以开始拍摄了，有时候一次意外和一次出其不意的谈话都能给你的作品带来灵感。电影圈都知道的那个神话般的例子就是波兰著名导演基耶斯洛夫斯基拍摄《十诫》的灵感就是来自于他在街上偶然与片中的配乐师普瑞斯纳的一次交谈。所以你也或许能在星巴克和路边商店里撞到自己的作品中需要的素材或者是演员什么的。机会总是给能发现机会的人准备的，并且在开始的时候放低对自己作品的满意度，这样随着不断推进项目和进行拍摄会有更多的提升空间。c.电影创作者要利用好低预算的优缺点众所周知，任何事情都有它的优劣性。而对于电影来说，拍摄预算越大就代表它的时间成本就会相对高昂，而如果是低预算，甚至无预算，时间就相对变得更能充裕一点。所以大家要明白的是不能因为资金困境而破坏作品的完整性，要凭创作团队的动力一点一点的把自己想要表达的创作出来。目前国内电影市场仍然是拿作品质量说话的，如果你没有足够预算，表演，摄影和后期都会显得不专业，但是你的态度不能显得不专业，否则就算下次有机会给你再多的预算，你也拍不出好东西来，这就叫不敬业且不专业。成功案例： 《万万没想到》的前身几部短片，主创者在剧情，表演和服化上都显得那么不专业，但是正是凭借叫兽的低预算短片，《万万没想到》才有机会被制作出来，还记得《万万》第一集冰火特效吗，叫兽之所以能在中国成功，就是因为他太了解低成本能带来什么了。但是当他们有了充足预算后，拍摄的质量秒杀所有网剧，接近专业电影水平。从而也有了现在的《万万没想到》大电影。但是我们看看他们拍摄的周期时间，特别是准备时间以及专业态度是没有变化的。不仅如此，如果是低预算小团队，拍摄设备也没有很专业，这些看起来是你的弱点，但同时也意味着可以更灵活机动，转换场地的时候也不用大费周折。所以还是要积极的思考怎麽才能打好手中的牌才是硬道理，不管是时间成本的优势还是灵活转换场地的优势。其实笔者看过好多导演在采访时都说预算低的时候才可以专注于想表达的信息，而如果是面对大制作你还得注意拍摄场面的华丽，追求视觉上的过瘾，考虑投资人的回报，照顾大明星的宣传需求，最终忽略了创作的初衷。所以对电影人来说，资金问题不是唯一的，它也不是一部电影存在的唯一基础，电影存在的唯一基础是内容（content)。实践操作： 众所周知，大型剧组，往往使用专业设备，比如常用到的ARRI摄影机，往往需要配备3-5个摄影师和助理才能运转，而普通的佳能C系列和一些准专业的电影摄影机都只需要1-2个摄影师就能操控，获得的拍摄效果如果没有足够专业的人和后期预算支持，有的时候反到用专业设备是一种负担。更不用说还要照顾投资的各个层面，所以我们看到那些得戛纳，柏林，威尼斯大奖的影片，首先是站在创作角度，而不是给自己制作拍摄增加负担的角度上的。d.电影创作者要积极向别人求教和寻求支持不要害怕去寻求帮助，你永远不会知道谁会热情的向你伸出援助之手投入资金或是出借设备，或许有时候会出现出其不意的帮助让你欣喜异常，或者是出其不意的撤资让你黯然神伤。除此之外，要让尽可能少的人参与到电影中，因为人越多意味着支出就越多，管理也会庞杂，如果你剧本，分镜，摄影，音效，后期全部一个人全能，哪怕后来的合成或是音效有朋友们的帮助和合作也能说是零预算的电影。提示：现在越来越少的人支持有理想的年青人创作有意义的影片，更多的资本涌向快速消费市场。可是仍然有很多机构和个人并不是站在商业面进行电影的扶持。所以不要害怕你张嘴去问“你是否愿意投资我的影片？” “你能够给我提供设备赞助吗？” “你能够给与我制作和发行的扶持吗？” 身为一名国际制片笔者不仅在国内，也扶持和资助了很多欧美的年青电影人影片，它们最终可以卖掉和走向世界都离不开各个层面的支持。所以每一个做电影的人都要学会－你不问，别人怎么知道你想要什么呢？e. 电影创作者要沉着，有凝聚力，必须信守承诺不管你有多怀疑自己或者是内心有多恐慌，都要表现的很平静自信而有活力，这样才能带领你的团队跟着你用心去做事，这是至关重要的。笔者和很多大导演和创作团队时有沟通，发现能够做出国际上顶尖的作品的导演和制片都不是一个人在战斗，他们有一帮呼之即来的好“哥们”，可能大家还记得2015年奥斯卡奖，2014年奥斯卡奖大获全胜的墨西哥三人组，是的，他们之间就是在互相扶持和帮助，在拍电影的时候，三位好友除了互相讨论剧本，还经常为对方提出建议，甚至客串导演。《通天塔》里有几分钟就是出自德尔·托罗之手；等到了《环太平洋》中，冈萨雷斯一共拍了十分钟内容，阿方索·卡隆奉献了三分钟，还负责了部分分镜图和镜头走位。而在《地心引力》这部视觉大片中，德尔·托罗也拍了几分钟内容，并且提出了很多视觉效果方面的建议。如此的相互协作才缔造了墨西哥人在好莱坞的称霸。所以一个好片子的一定是一个好团队，导演光杆司令一个人除非是全能，否则也做不出精品。所以每一个电影人都要善于凝聚周围有才能，有动力的各种专业人士。等到你真正做影片或者不断做影片的时候，优秀的团队会降低你的成本。当然信守承诺也会帮你建立一个好人缘，得到帮助的时候不忘回馈别人这样才有后续的各种可能。f.电影创作者要有庞大的阅片量对电影创作者来说，最后但是是最重要的一点是不管是早期电影还是现在特效成风的大片，在做电影之前要看尽可能多的长片和短片。因为每部电影都能帮助你建立一个独特观点去理解和表达自己的作品。最后利用这些所看到所领悟的知识，通过尝试不同的媒介，找出适合自己和擅长的摄影方式去形成自己的电影美学风格。当你真正的拥有自己一套风格之后，那么恭喜你，你完成了修炼，可以成为一名真正的国际电影人了。小提示： 国内目前最忽视的专业团队建设中的角色为故事创作者，编剧，音效，配乐，服化（服装化妆），道具，懂国际市场的制片人，特效VFX。而最不缺和大家都认为最重要的：摄影和导演。 你可以试一下，如果你的团队中有以上缺乏的狠角色，你可以看看你的片子做出来是否会更省钱，和受到关注。这也是目前国内和国外专业电影产业差距的地方。一部低预算的影片，全夜戏，利用整个夜景公共区域拍摄，6k拍摄，包括部分灯光照明的解决二、电影作品方面a.电影作品要更专注在情感的表达一部合格的电影首先是把一个故事要讲好，讲的完整。如果再能有引起观众内心共鸣的东西就更好了，因为这是让你的观众进入你的作品过程，有了这层表达他们或许可以不在乎作品因为资金有限而产生的不专业或粗糙。制作团队中每个人都要各司其职，发挥自己的价值。成功案例：这点上国内2012年的影片《万箭穿心》做了很好的榜样，电影用了四百万的成本却在影评圈内获得了较高的评价：豆瓣评分8.5分，远高于许多同时期的大片，仅次于“少年派”；而在迷影网，专业影评则给出7.4的高分.b.电影作品的声音方面要作为首要解决的技术障碍声音在影片中占了很重要的比重，如果用iphone拍摄但是匹配了较好的声音设备和技术，要好过用ARRI RED拍摄但声音做的很差的影片。所以尽可能的让收声效果和剪辑合成效果更完美，保证有像样的麦克风和调音台，当然后期声音制作尤为关键。小提示： 笔者走遍很多国际顶尖电影节，特别是在剧院看到的竞赛影片，无论投资大小，靠听就能发现中外影片最大的区别是声音，中国目前播放条件和制作人员都忽视声音的重要性，而电影却是声画合一的产物。做5.1声道并不是大片专利，在国外这是个基础，在国内很多片子甚至同期音都录不好，这也是为什么中国影片在海外表现不佳的一个原因。如果你希望你的影片最终是走向电影院的，那么轻从现在开始做好你的声音。 如果大家有机会可以看一下第一个得国际大奖，柏林电影节金熊奖的最佳短片就是韩国导演们用IPHONE拍的，但是声音绝对不是IPHONE做的。演员是一部影片的成功与否的关键，所以能够友情出演的专业演员也是无预算，低成本拍“大片”成功法则综上，就算是低预算，甚至无预算拍摄，但是能从电影创作者和电影作品方面都做到了以上几点，也是能做出一部态度认真能讲好一个故事的好作品出来。（以上文字素材来自笔者董瑷珲, 是一名居住在美国纽约，泰国曼谷和中国北京，并获得国际奖励的艺术家和电影人，国际电影教育专家。曾担任多部国际电影的制片和发行，参与制作影片在柏林，戛纳，翠贝卡，圣丹斯等国际电影节展映，并长期担任国际独立和艺术影片的海外发行工作，欧洲电影合拍和基金顾问。）每天跟电影圈朋友或正准备进入这圈子的人碰面，从私人、机构到基金，他们都碰到同一难题--究竟如何筛选项目?投资电影是一个艰难的工程，在今天中国，解決资金来源绝不困难，只要手上项目吸引，谁也愿意奉上金钱，四方八面涌来，肯定不缺。但所谓好项目，该怎评定呢?我碰上不少朋友对电影有一种独特的情怀，经过搜集剧本和一番筛选后，找来编剧跟据他的意思不停修改，最后交国内有经验的制作团队拍摄。这是一般中、小型电影的正常开拍过程，有人总是在问，这位手握生杀大权的投资人或管理人，他凭甚么来判断成败、好坏呢?我碰上的个案都非常相近，这些握着资金和权力的人，实际上都沒有一套完整的筛选方法。所谓好坏，虽然有一大堆解释，但全是他一个人说了算，又或者2到3个核心负责人，关门开会決定，方法绝不科学。一般电影公司或资深电影人，论及开发项目，绝对是核心价值重中之重，究竟内里包括甚么学问呢?三、数据搜集及分析从专业数据分析公司中买来的大量统计资料及报告，是投资大方向的重要參考。每当有意料之外的特发票房情況，又或趋势明显改变，绝对是电影公司必须深入了解及分析的课程，从而掌握先机，改变策略，才可能捕捉电影潮流，增加胜算。四、新技术与新设备电影的观众喜欢创新，故事的新意非常有限，所以创新都集中在讲故事方面。所谓讲故事，观众要求是用画面讲故事，这包括了多元化的画面表达方法，而要掌握各种表达方法，便需要及时了解各种新制作技术与新设备的配合。所谓艺术层次，要是未能提升技术，根本不可能达到，拍电影技术落后，作品自然不可能为观众带来合理惊喜。五、经验丰富最关键开拍电影涉及台前幕后多方面的配合，不同类形电影对合作者有着不同的要求，譬如拍摄飞车、大爆炸、大量电脑特效镜头等等，找到能信任又合适的专业人员非常重要。在构思时清楚筹备细节、理解各项支出，在拍摄前做好准备，每方面減低风险，令制作顺利完成之馀又取得良好效果，这全是行内具备充足经验者才能提供的协助。决定开拍某类形电影，从构思、決定、筹备到拍摄，环环紧扣，太多细节导致项目失控，经验是无价之宝，团队中有丰富实战经验的制片人，出轨可能大大降低，成功机会自然增加。六、人脉关系水到渠成拍国产片有异于好莱坞大片，中国有卖座保证的明星非常有限，出色的编剧、导演、摄影指导甚至美指也少之又少，你要拍喜剧，能找到谁来写剧本或谁来演，都是头痛问题。负责执行项目的人需要在各方面人脉关系都很好，才有可能用最合理价格聘用最出色的人合作。中国电影市场正在高速发展中，有能力的朋友都忙个不了，能顺利找到他们达成合作，整个項目才可能推进，所以人脈关系在国内是成功之源。七、剧本的开发与储备一个项目从构思到正式执行，中间最大障碍就是剧本，由于市场不断变化，每间公司的优势各异，剧本必须针对某些情況作出适当修改，最终结论就是剧本必须有段合理的发展时间。正式投入电影行业的公司，应该不断收集、储备优质剧本，再因应市场及各种需要，从中挑选最合适的项目开拍。好剧本仍要配合适用的好演员及好导演，由于彼此都是大忙人，要达成合作有可能要等三、数年时间，故此电影公司应该有足够的成熟剧本储备，而储备之源是开发，透过购买版权、找创作团队合作等等各种形式，手上好剧本不缺，好电影才可能有机会出现。八、剧本创意何来
a、就一个主题在最短的时间内尽量深入展开，而在十分钟内充分表达一个主题是极大的挑战。
b、如果不擅长讲故事，就从纪录片入手。拍你熟悉的、热衷的东西。
c、主题月抽象，越需要创造性。
d、同样的事，以你的方式和视角去解读，便会有独特之处。所以，重在行动。
e、在前行的道路上学习，最重要的是要严于自我批评。
f、随时随手记录有价值的发现。2、叙事技巧选择
a、讲故事的诀窍不在于你讲什么，而在于你怎么讲。一个好的讲演者能把平淡无奇的东西讲的惊心动魄（脱口秀喜剧演员爱迪·依乍得和杰瑞·辛菲尔堪作典范）。
b、在开头十分钟抓住观众的心。而剧本则必须在前十页抓住剧组人员。至于短片，要更快。
c、好莱坞叙事模式。好莱坞的模式即是三段式结构，这种结构能帮助你廓清电影的开端、发展和结尾。故事第一幕介绍角色、前提和背景，一般要占整个片长的四分之一；第二幕是冲突和活动集中发生的阶段，占二分之一；第三幕交代故事的结果。这是好莱坞模式的基本框架。在此基础上还要用很多技巧，如情节点等，来推动故事顺畅发展。传统的做法是把这些技巧放在第一幕结束，也就是主角将要有所行动的时候。在第二幕发生某种危机，来推动主角继续行动，这个情节可以安排在第二幕的中间或结尾。然后故事在第三幕结束之前达到高潮，所有的矛盾都化解了，给观众一个大团圆结局。九、剧本角色类型设计
主角：一号人物。
贵人：一位恩主式人物，他指导主角的行动，向他传授知识。传统的典型形象是一位智者（如《魔戒》中的灰袍巫师甘道夫、《星战前传》中的绝地武士欧比旺·肯诺比）
导引者：这个人点明谁是主角，让主角踏上探求的里程，也可以是驱使主角去做他应该做的事情的人，如他的爱人。
阻力（人物）：一个彷碍主人公行动的人或物。也可以指一种微妙的心理活动，如自我怀疑。
变形者：不必像《X战警》中的变性人或金刚狼那样，但这个人要有双重性格，表面上的人格和实际人格不一样。《蛇蝎美人》即这种类型，她的美丽和魅力隐藏了内心的险恶。
插科打诨者：这是个喜剧角色，起到调剂气氛的作用，他呆头呆脑，或引起混乱，打破紧张的情绪。
反派人物：所有反面的东西，也就是主角要击溃的事物，哪怕是主人公自己的神经症。这是黑暗面，代表人物是《星球大战》中的帝国军事统帅达·维德。唯象网(wixiangwang)　
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南京六策影视传媒制作公司
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哪家影视文化传媒公司比较好？
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网络媒体的优势在于它与用户的交互性，它需要用户参与其中，重视用户的回应性，可以理解为用户才是网络媒体的核心，用户不在只是旁观者，他们掌握着绝对的主动权，因此要做好网络营销就必须先对用户进行详细的分析研究。新乡传媒公司，新乡广告制作，新乡影视广告，选择光棱影视文化传媒，光棱团队：思路宽阔、技术精湛、经验丰富、刻苦敬业的创作实体，一直服务于不同行业的知名企业，能够为每一位客户提供实效与美学兼具的宣传作品。
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喜洋洋是一家有关音乐方面的公司（出专辑、包装歌手），而不是影视公司！
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不知道你写的是什么剧本.如果是电视剧,可直接与摄制单位联系就可.是不是先找本省的电视台联系一下.
以下资料仅供参考:
著名作家刘震云发了一通牢骚，“看到不少演员在获奖后，上台只是一个劲儿感谢导演，觉得简直有‘大脑进水’之嫌。”并为编剧们的低报酬叫屈：“...
１．你可以先拿好剧本去电影公司咨询，虽然你并不是专业的人士，但是他们看的是质量，如果能让他们满意，或许他们会采纳你，用专业编剧培养您．再者，就是看你自己，你也可...
蹲活一般就是北影门口，或者怀柔影视城那边，特别是怀柔，那边大部分找的就是群众演员
属于个人制作 没有公司参与
时下，要说男女间谁还没有加微信，那真是太out了！日前，由著名导演张一涛担任总导演、制片人，尹嫔监制，和成编剧并执导，杨大...
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白百何也投资影视公司，IP生意真的那么好做？
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（原标题：白百何也投资影视公司，IP生意真的那么好做？）
面对的大肆侵略，影游联动成为各大公司的红利战略。虽然能快速为可为互娱这样的公司带来名利，但如果一味的去顺从，不懂得在IP中去寻找适应市场的痛点，社会的需求点，用户的痒点，那么，这趟生意或许会是亏本买卖。
明星投资影视公司或者自己成立影视公司的案例已经屡见不鲜。日前，白百何也加入了这一阵列。在可为互娱的最新的投资人名单中，出现了羽泉（巨匠）与女演员白百何的身影。而且令人值得一提的是，白百何此次为其站台不仅是可为互娱的财务投资人，更以“首席梦想官”的身份加入到了该公司，担任《思美人》动画的监制，出品人。拿到融资的可为互娱押注《思美人》，专注IP研发，包括《开封志怪》等作品，并将打通影游联动，建立一个关于优质IP的大娱乐生态。然而，对于发布会上的两大特色读娱君却有另一番意见。白百何的加入 或许玩票大于实质作为一名明星，本身在投资和影游联动的战略上有所欠缺。同时，在《思美人》的演员名单中，甚至是在思美人出品公司的行列中都无她的影子，那么，白百何为何会有这样的行为参与这家新的互娱公司呢？在找遍线索后，读娱君发现，似乎也只有这条符合逻辑了：在可为互娱的投资名单中发现由巨匠影视的身影。不仅如此，在未来，可为互娱与巨匠影视至少有《慎点》《十二星座大逃杀》五部作品的深度合作。而巨匠的背后老板则是著名歌星组合羽泉，其中陈羽凡更是白百何的老公。于此处，白百何加入可为互娱的逻辑似乎就符合了：她或许是爱屋及乌跟随老公的脚步而来。何况，类似“首席梦想官”这种虚名的互联网头衔，营销大于实质已经被各大互联网公司玩了个遍。故此，白百何加入可为互娱，或许是一次爱老公的站台玩票，如果投资最后赚钱，那就更加皆大欢喜了。影游联动战略在稳赢的道路上似乎要打个问号《思美人》是一部史诗年度大剧，受欢迎程度堪比现在的《琅琊榜》和早年间的《寻秦记》，可以说《思美人》这个大IP原本的粉丝积累为下一步的影游联动打下了坚实的粉丝基础——一切看起来似乎都很美，可是大IP的影游联动那么简单吗？目前大多业内的公司在做影游联动，把热火的大IP内容变成游戏。他们的目的也简单，无非就是利用了消费者爱屋及乌的心里，因为第一轮的原始粉丝积累已经完成，基于原始IP衍生的游戏，电影就可以坐享这些粉丝了。可是影游联动的事实却很残酷......《琅琊榜》《芈月传》《花千骨》这仨绝对能称得上大IP，其在2015年纷纷被改编成了手游，《琅琊榜》由掌上纵横、爱奇艺、乐元素三方联合发布的影游合作产品，身兼同名电视剧主演及游戏代言人的胡歌，还以“梅郎”的身份走进游戏。可是琅琊榜的同名手游的表现却差强人意。游戏刚推出的时候虽然依托琅琊榜电视剧的知名度获得了良好吸睛能力，可不到一周的时间百度指数便开始了大幅度的下滑。最后琅琊榜的命运于日关闭服务器，生命结束。而《芈月传》同名手游则在2015年年底交由天趣互动开发、蓝港在线负责发行。于2016年1月份上线，从ASO100的数据（APP iPhone）可以看到其一直在下跌中。最高数据在3月24日，总榜（免费）12名，总榜（畅销）332名，游戏（免费）第2名，动作游戏（免费）第2名，动作游戏（畅销）121名，角色扮演（畅销）172。截止10月18日，动作游戏（免费）跌倒1329名，动作游戏（畅销）跌倒911名，角色扮演（畅销）跌落到1178名。19日，数据更是惨淡，动作游戏（畅销）破千，跌倒1107名，角色扮演（畅销）跌至1320名。花千骨是由天象互动研发，并与PPS游戏联合发行，其数据照样苦不堪言：最高数据日，分别夺得总榜（免费），游戏（免费），动作游戏（免费），角色扮演（免费）第一。曾号称月流水过两亿，然而现在呢一蹶不振，开启下跌模式，截止10月19日，游戏（免费）跌倒在858名。每一个被电视剧改编过来的手游，在宣传的时候都在不遗余力的告诉大家自己是如何如何的高度还原真实的剧情，并且不惜重金的请来了剧中角色代言等等，这难道就是传说中的影游联动？更有甚者都出现了“换个马甲就敢出来见人”的现象，比如下面的这个榜单。最佳热游榜：《花千骨》《草千骨》《树千骨》最佳动作游戏：《琅琊榜1》《琅琊榜2》《琅琊榜3》《琅琊榜之斗战篇》最佳卡牌类游戏：《十万个冷笑话》《十万个热笑话》《十万个为什么》读娱君的钛合金眼被亮瞎了…....其实读娱君认为，现在市面上很多的所谓的“影游联动”产品其实是对IP价值的过度榨取。明眼人也都知道，这只是一个囤积IP 炒作IP卖IP的过程，一切只是利益的驱使。而且，每年数以万计的新游戏上线，影视改游戏的量大了则沦为了IP价值“收割器”，游戏研发周期缩短，必将短命。影游联动为何后续发展乏力？读娱君认为，影游联动所制造出来的游戏产品产生上面的现象有如下的原因：游戏本身质量不过关：所谓的“影游联动”本质上一种营销行为，它的价值是在于如何利用原本的IP内容将自己的品牌价值扩大，因为在任何的营销行为产品质量是第一位的，游戏不好玩即使一开始的时候受关注后面也会出现玩家流失等情况。以琅琊榜为例，经常会看见琅琊榜手游的玩家在贴吧吐槽琅琊榜是如何的卡，慢，游戏设定是如何的不合理。覆盖人群不匹配：琅琊榜电视剧主要面对人群是女性和及稍大的人群。而这些人群中喜欢手游，愿意去玩手游的人占的比例却不是那么多，但是手游的覆盖人群是年轻的男性居多，故此人群不匹配。资源分配不合理：在做影游联动的时候，开发者会把大量的资源和金钱时间投入到购买IP和请明星带严重中，而对后期的开发宣传的所需资源无法及时给予，并且好多的影游联动的手游为了蹭热度，在制作的过程中只求快（原因也许是因为时间之前被消耗了），导致作品质量不过关，也就同时出现了1里的问题。重复消耗IP价值问题严重 ：一个IP被改成小说、动漫、影视再到游戏，经历的生命好几轮，而几轮下来却在过度消耗。IP价值被消耗，用户和受众群体的审视经济也在疲乏。路在何方？读娱君认为，想要做好影游联动，需要注意以下几点：影游联动的关键是“游“不是“影”，产品是关键，任何一款游戏如果不能给从感官上，题材上，类型上，等等一些方面给用户很好的体验，即使早期通过蹭IP的方式获得了一时的热度，用户在后来也会流失。其实在从产品出发的影游联动公司中，完美世界做的非常不错。在第三季度的财报中，诛仙的业务突破了四亿的收入，已经稳步推进了“游戏+影视+院线”的泛娱乐布局，读娱君认为最大的原因就是完美世界是做游戏起家，技术上有着得天独厚的优势，而且完美世界主要的精力还是放在游戏上，然后在开发游戏IP，这保证了游戏的产品质量。所以这一切注定了完美的游影带动的成绩是那么的完美。找准合适翻拍的IP内容，并不是所有的热门IP都合适做影游联动，首先目标人群要与手游的目标人群相吻合，目前很多古装大剧的观众还是在女性群体，例如《思美人》则是如此；其次还要根据IP本身的特点制定合适的营销策略,切忌不要为了蹭IP而去蹭IP。时间选择和周边布局也很重要：影游联动只有抓住IP的高关注期去进行研发才会有事半功倍的效果。拥抱变化，趁势而上，影游联动这种商业模式目前正在探索中，方法上没有最好，只有最合适的，所以不要盲目模仿，找出一条最合适的路才是最重要的。面对IP的大肆侵略，影游联动成为各大公司的红利战略。虽然能快速为可为互娱这样的公司带来名利，但如果一味的去顺从，不懂得在IP中去寻找适应市场的痛点，社会的需求点，用户的痒点，那么，这趟生意或许会是亏本买卖。【钛媒体作者介绍：读娱（ID：hanguoxingyule）】更多新闻资讯，关注钛媒体微信号：钛媒体（ID：taimeiti）
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本文来源：钛媒体
责任编辑："王晓易_NE0011"
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