高考人物速写要点
高考人物速写要点
人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。
一、人体基本知识
&&&&& 1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。
&&&&& 头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。其中的耳朵和中亭高度基本一致。
&&&&& 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿（大腿水平状态）为五个头高。盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的臂展要超过三个头高。（如图1）
&&&&& 2、形体结构：
关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。
&&&&& 3、三个关键部位：脸部、手和脚部。
&&&&& 对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。
&&&&& 脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。
&&&&& 手的造型简单，但变化复杂。可以分为腕、掌和指三部分。腕部和掌部变化小。手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。手指的造型基本相似，但长短各异。最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位（如图2}。这个部位转折复杂，注意穿插。
&&&&& 对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。
二、人体运动规律
&&&&& 人体在一般情况下，都是处于活动的状态。运动状态下是人体千变万化，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢？可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。
&&&&&&1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。
&&&&& “一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。这条线的走向决定了动作的特点。我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。（如图3）
&&&&&& “两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。（如图3）
&&&&& “三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。（如图4）
&&&&& “四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由最丰富的部分，既要受制于三大块的运动，还保持了独立性。在“一条线、两个枢纽、三大体块”准确的情况下，四肢的不同造型和变化为人体运动注入了更加丰富的动作语言。可见，在三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。当今人物动画的制作就是采取了人体运动的基本规律，运用三大块与四肢的活动特点进行设计创作的。因此，三大块是根本，而四肢是辅助协调。（如图5）
&&&&& 2、斜线运用与动态造型：有些人面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。怎样才能把一个动作表现的生动自然呢？斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。
&&&&& 方法是：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数（如图6）。从上图可以看出，这11部分，没有一个完全垂直和绝对水平的，都保留了一定的斜度，只要把握准确这特定的角度，多用水平线和垂直线纠正每一部分，同时把握好重心，我相信你笔下的人物动作一定很生动很有自然。
三、人体运动与线条的表现
&&&&& 表现人物动作速写，离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研究。但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。着衣状态下的人物动作，人体的运动需要靠服饰来体现，如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢？可以归纳为：衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。
&&&&& 1、衣纹与结构：衣纹的变化是人体运动的外在体现，衣纹与人体的形体结构相互依存，互为表里。人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中（如图7）。&
&&&&& 衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。衣纹的走向就如一块布，当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集中，衣纹的走向也是如此。（如图8）
&&&&& 2、衣纹的分类：人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。（如图9）
&&&&& 轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。（如图9）
&&&&& 衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。
&&&&& 装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。
&&&&& 动势线，多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。
&&&&& 3、线条的表现性：线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。还有疏密、聚散等线的组织变化。线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，只依赖于对人体结构的理解还不足以充分显示速写的感染力和艺术性，图解式的速写是缺乏情趣、缺少生机的非艺术存在，是脱离艺术本质的说教而已。因此线的表现性不仅能够反映线的组织美感，同时还能够彰显作者的激情和审美倾向。
美术高考人物速写考试要点
&&&&& 人物动作速写，在现代美术院校的考试中，仍占有较大的比重。它有：两种形式：默写和写生。两种方法：独立试卷或与素描同卷。四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。不管是什么形式，什么方法，还是考什么内容，我们都不能忽略以下几点：
&&&&& 1、注意构图：
&&&&& 构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。
&&&&& 2、比例要准确：
&&&&& 人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。
&&&&& 3、人物动态特征要鲜明：
&&&&& 动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注意几个关键部位的动向。
&&&&& 4、充满激情的表现：
&&&&& 一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。
&&速写步骤分析文字
&一、男青年站姿的15分钟写生实例步骤分析
&&&&& 步骤1&& 定下基本动态，用虚线打轮廓。
步骤2&& 从头部开始，用肯定的中锋线条来进行刻画。
&&&&& 步骤3&&& 上衣的用线要和脸部的细线有所区别，可以粗狂一点，注意线的顿挫和疏密关系。
&&&&& 步骤4&&& 画站姿时，表现裤子的衣纹，重点是轮廓线的穿插，注意两条腿线条的疏密区别。
&&&&& 男青年站姿的范例分析
&&&&& 站姿的构图细长，构图时要注意上下的定位。站着的动作在构图和把握基本动态时，要力求避免动作过于直立和僵硬呆板，多用斜线纠正每一个体块的倾斜度。
二、男青年坐姿的15分钟写生实例步骤分析
&&&&& 步骤1&& 用虚线构图，定下人体比例和动势。
步骤2&& 动态比例定好后，可以从头部进行局部刻画。
&&&&& &步骤3&& 衣服的褶皱较多，可以根据需要适当取舍，运用密托疏、疏托密的原理，表现出前后关系。
& 步骤4&& 裤子的用线与上衣要有所区别，质感的表现可以体现在线条的粗细与韵味上。坐着的动作，姿态丰富，衣褶密集。在造型时注意动态的变化，多用斜线纠形原理把握每个体块的斜度。同时在衣纹的处理上做到胸有成竹，取舍得当。
三、男青年扫地动作的15分钟写生实例步骤分析
&&&&&&步骤1&& 扫地的动作幅度大，重心的把握是关键，用虚线造型。
&&&& 步骤2&& 低头的动作，脸部的造型和刻画要注意透视。
&&&&& &步骤3&&& 这个动作，上衣下垂，衣纹变化大，要利用线的组织，强化体感和动势。
&&&&& 步骤4&& 两腿叉开，衣褶疏密不同，注意衣纹的走向和疏密。扫地的动作是比较司空见惯的，也是美术院校经常考到的一个典型动作。注意这个动作的几个表现特点：1.动作重心与各个体块的斜度。2.轮廓线简洁流畅，上衣衣纹密集有规律。3.衣纹动感强烈，表现手法要多变。
四、女青年坐姿的15分钟写生实例步骤分析
&&&& 步骤1&&& 用轻而直的虚线定下基本造型。
&&&&& 步骤2&& 头发的表现是为了衬托脸部，用线要注意头部的结构以及头发的走向。
&&&&& 步骤3&& 在用线表现团块结构时，要注意线的穿插与形体转折的关系。
&&&&& 步骤4&& 裤子的表现，除了要研究腿部的结构，还要注意衣纹的特点，外部轮廓线条简洁流畅，内部线条密集，向关节集中。
&&&& 女青年坐姿的范例分析
&&&&& 速写的变现方法多样，但不外乎用线、线面结合两种方法。用线造型是最便利、最直接也是最能体现造型艺术的一种方法。因此，线的表现力是画好速写的关键。
五、女青年站姿的15分钟写生实例步骤分析
&&&&& 步骤1&& 用虚线迅速、大胆地概括出动作的基本动态，注意动作的节奏感。
&&&&& 步骤2&& 作为快写，我们不可能反复修改，从局部刻画是比较方便的一种方法。
&&&&& 步骤3&& 上衣衣纹密集，能充分体现线条的韵味，同时能更好的衬托脸部，并形成一个灰色区域，给画面增添情趣感。
&&&&& 步骤4&& 裙子自然下摆，褶皱疏密有致，用线要轻松自然，虚实相生。画胳膊与褪时，要用中锋线条，这样显得结实严谨。
&&&&& 女青年站姿的范例分析
&&&&& 这个动作，身体略微前倾，重心稳定，动作特点鲜明。在用线表达形体方面，结构内在、灵活松动，充满节奏感。线的组织变化丰富、疏密得当。
六、组合人物速写的45分钟写生实例步骤分析
&&&&& 步骤1&& 双人组合，在造型时要注意彼此的动作特点和比例关系。
&&&&& 步骤2&& 定下构图，可以从一个动作深入表现。
&&&&& 步骤3&& 两个动作要
步骤4&& 调整两个动作的相互关系，争取构成完整、协调一致。
&&&&& 组合人物速写的范例分析
&&&&& 双人组合的动作速写，是近几年美术院校考试的常例。对于初学者，双人组合、构图与造型是最容易出错的环节。其次是两个动作很容易缺少联系或失去主次关系，用线方面雷同无变化。针对这些问题，我们平时要多注意，不能回避。
七、场景人物速写的一小时写生实例步骤分析
&&&&& 步骤1&& 用线定出几个动作的前后、高低、大小以及透视关系。
&&&&& 步骤2&& 从最前面的动作画起，这个动作可以画的强烈一些。
&&&&& 步骤3&& 进一步画出中间的动作，注意两个动作线的强度区别。
&&&&& 步骤4&& 后面动作可以概括处理，用线细弱些，以突出前
&美术高考人物创作速写技巧:来源：动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
　　动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
　　如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
　　动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
　　初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
&速写教学中的知识点：1、构图、及经营位置。
&&& 一般情况下单个人物，速写，讲究相对少一些，主要是注意好单个人物在纸面上的安排大小合适。也遵循上紧下松的原则，人物头顶离纸的边缘近一些，脚底离纸的边缘远一些。人物面部朝向的地方多留些空间。“小技巧”就是在定位时，定好上点和下点以后，先定与人物面部朝向相反的点，这样构图就不容易偏。而多个人物组合或场景人物速写构图的讲究就多了，一般有：三角形、倒三角形、半圆形、S形等构图常用。西安美术学院等相关美术高校多年来速写考试一直以场景速写为主，考生在画好人物的同时，还要搭配好一定的道具以及场景。在此值得一提的是，在搭配道具时。一定要根据构图需求来搭配，千万不要因为搭配不好而破坏构图。
&& 人物速写的比例主要是指以人物头部为参照而比较出身体其他部位有多少头长的一种办法。古人有“站七 ，坐五，盘三半”之说，也就是说站立的人大约有7个头长，正坐的人大约有5个头长等。当然，这个比例不是绝对的，因为人的个子有高矮之分，但是初学者也可以以此办法先运用再说，等掌握了一般的规律后，再去注意特殊规律的运用。当然，只会基本的“站七坐五、盘三半”还不行，同学们还应熟悉身体上每一个部分与头部的比例关系。譬如：手为三分之二个头长，脚为一个头长等等，只有这些比例都熟记于心之后，在速写人物写生中，才不会出现基本的比例错误问题。
& 3、解剖结构
&&& 人物速写所要掌握的解剖结构，不要求像素描人体掌握的那么细致和深入，但是一些人体关键的骨点与肌肉是一定要了解的，并且还得了解人体几个重要解剖结构的基本形状，如胸廓体块、臀部体块等等。要画好人物速写，深入的了解人体的解剖结构是非常重要的，这就好比一个好的建筑师要建好一座好的房子就要先做好一个框架模型一样，因为房子的框架就是支撑房子的根本。
&&& 动态就是人物的动作和体态或人体运动瞬间的状态，人体是有生命力的，所以要想画出生动的速写必须要注意画好动态，往往决定人体动态的就是一些关键的动态线。在画速写人物时一定要抓住影响人物动作的动态线，这样我们画出的速写就不会生硬。
&&& 一谈及线条便很快想到古人总结画人物的“十八描”，如“兰叶描”、“高古游丝描”等等，这些都是古人在绘画实践中对线条的一种很好的形象比喻，作为初学者便可拿来运用就是，当然线条还有疏密、方圆、粗细、轻重等特点，初学者也要有针对的进行练习。在掌握了基本的线条运用知识后还要注意两点，一是画面整体的线条疏密布局，如头、颈、胸、及关键转折部位的线条要密一些，而次要部位的线条要稀疏一些等等；二是线条的“味道”，如线条的干涩、流畅、活泼、平静甚至酸、甜、苦、辣等的深入表现。
& 6、关于“一竖、二横、三体积、四肢”，所谓的“一竖”是指人身体的脊柱，“二横”指的是，双肩连线和臀部连线，“三体积”是指头部体积，胸廓体积和臀部体积，“四肢”是指两条手臂和两条腿。在画速写时，复杂的人体用“一竖、二横、三体积、四肢”来概括理解，会更容易表达出对象的本质，而不会被表面的复杂衣纹所迷惑。
& 7，关于衣纹线条产生的原理，分类及表现形式；
&&& 着衣人物身上的衣纹线条非常丰富且变化多端，但其产生的原理概括起来主要有两种，一是因为受到牵引的力引起而产生的衣纹，我们称之为“牵引型衣纹”，要画好“牵引型衣纹”一定要找准“牵引”点，这样画出的衣纹就会很有节奏感和朝向性。二是因为折叠和挤压产生的衣纹，我们称之为“折叠型衣纹”，要画好“折叠型衣纹”一定要找准关键“折叠”点，一般情况下“折叠型衣纹”都很密集，所以在表现的时候，关键的折叠点一定要强调的突出一些，这样就会主次有序。衣纹的分类主要有；1，结构衣纹线，由人体结构决定的衣纹线，主要反映人体结构形状一般都是贴肉的实线。2，运动衣纹线，由人体自身运动和外力作用于人体形成的线。3，质感衣纹线，由不同衣料决定的线，如绸缎，与麻布的区别等，它标志着不同的质量感。4，缝纫线，主要出现在牛仔衣库和皮革制品上面，表达好缝纫线能很好的表达此类衣料的质感。4，装饰衣纹线，主要指条格衣服，和衣服上面的装饰花纹等，处理好装饰衣纹线，对丰富表达好衣纹和人体有很大作用。衣纹的表现形式主要也只有两种，一种是“穿插型”，另一种是“包裹型”，如图；当我们熟悉了解了衣纹产生的原理和表现形式后，就会很容易处理好人物速写的线条。&
& 8，关于处理全身人物速写线条的主次，以及“无中生有，视而不见”在速写表达上的运用；
&&&& 在画着衣人物速写时，身上有很多衣纹。我们不可能全都画出来，如果这样的话就像写作文记流水帐一样无趣。我们有必要知道哪些衣纹是我们要着力表现的，那些衣纹我们是可以省略不画的，一般情况下身体上关键的结构部位产生的衣纹我们是要着力画的，如腋窝、肘点、腰部、屁股、膝盖处等。其它地方的衣纹如果对丰富画面表达没有作用就可以大胆舍去，另外全身人物速写最主要的还是应该突出“头，手，足”等关键部位，所以头劲地方的衣纹因为衬托头部的需要也要着力表现。所谓的“无中生有”主要指在速写表现时为了突出所要表达的主体部位，甚至可以主动加一些衣纹，让主要部位更加突出和精彩。而“视而不见”指的是，处理画面时一些无关紧要的线条等，可以大胆舍去不画。
素描技巧：作画步骤　　科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
确立构图　　推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。画出大的形体结构　　用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出
各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。逐步深入塑造　　通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻
划。调整完成　　深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主
次等等)，做到有所取舍、突出主体。
专业用语　　结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点 造型 临摹 投影 虚实 强弱 轻重 写生 色相 明度
纯度 　　灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面 　　横面 五大调（黑，白，灰，明暗交界线，反光
） 长宽高 点线面 三大面 轮廓线 结构线 　　基本形体 组合形体 灰面
速写技巧:画好动态线应注意问题&&& （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 　　&&& （2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 　　 &&& （3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一
条，其他的是动态辅助线。 　　&&& （4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的
动态速写的作画步骤&&& （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 　　&&& （2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 　　&&& （3）凭观察或记忆画出体积关系。 　　&&& （4）迅速画出表现动势的衣纹。 　　&&& （5）凭观察和解剖知识填补细节。 　　&&& （6）按照画面结构要求调整形式节奏。 　　&&& （7）刻画头部完成。
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