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《美国电影研究》22：恐怖片和悬疑惊悚片--惊恐的历史
《美国电影研究》
&第五章&&&&& 恐怖片和悬疑惊悚片（HORROR FILM &THE SUSPENSE THRILLER）
美国十佳恐怖片和悬疑惊悚片：
（1）《精神病患者》
（2）《闪灵》
（3）《沉默的羔羊》
（4）《恐怖角》
（5）《魔鬼圣婴》（6）《金刚》
（7）《阴阳大法师》
（8）《剃刀边缘》（9）《科学怪人》（10）《万圣节》《本能》
第一节 惊恐的历史
恐怖片类型旨在引发观众的害怕和恐怖，激起观众内心最强烈的恐惧感，它通常拥有一个异常恐怖震惊的结尾。“恐怖”一词最早适用于恐怖片类型意味着一种极端的情感，即因震惊产生的厌恶，反感和作呕等。因此，“恐怖”一词本身并不能代表早期的经典恐怖片的特性，倒是后来的惊险恐怖暴力片体现了“恐怖”一词的核心意义。恐怖片为观众提供像银幕上的人物一样体验各种恐怖吓人事件，却能享受这种恐惧的机会，因为观众清楚地意识到自己坐在电影院的观众席上，完全置身于危险和恐惧之外而不受伤害。
这是一种发生在我们身上的宣泄净化，通常存在于潜意识或无意识中一种与恐惧的面对面，梦境中一种莫名怪物对我们的亡命追击。恐怖片常常涉及人们对暴力，灾难和死亡的恐惧，它有时也会涉及到超越人类经验和知性的内容，那些因我们知之甚少而产生恐惧的东西。这类恐怖片的大多数涉及那些不确定，使人不安和让人恐惧的未知事物（死人，灵魂世界，科学，外层空间，疯狂等），它们往往会引发我们内心某种不可名状的焦虑。这些恐怖片还迫使我们面对“自己内在的兽性（BEAST WITNIN US）”，一个造成人类巨大不安 有关宗教，道德，理性和良知的话题。恐怖片并不满足于我们的动物性和侵略性，而是强迫我们意识到我们内在的欲望和恐惧本身。
恐怖片不但作用于我们个人的心理层面，而且能够展示和抚慰我们生存状态中由社会政治引发的恐惧，对核能和发射线的恐惧，甚至对压迫和对抗的恐惧。恐怖片在痴迷和娱乐观众的同时也陶冶净化观众，它有效地聚集在人类生命中黑暗，禁忌，怪异和惊恐事件上，涉及我们生命中最重要的恐惧：我们的噩梦，我们的脆弱感，我们的异化，对死亡和未知的恐惧，对失去自我本性和失去性向的恐惧等。
所有那些既能吸引观众又能让观众嫌恶的黑暗，原始和不爽的特性元素都被应用到恐怖片中。恐怖片常常与科幻神怪片（技术腐败产生的生存威胁和人造怪物，地球受到外星异形的威胁，吸血恶魔，夺命鬼魂和自然动物等），警匪动作片（血腥和暴力，悬疑和惊悚），战争惊险片等结合成复合性的恐怖片类型。那些很好依赖特技效果的恐怖片杰作极具感染力，直接诉诸我们的梦想世界， 理性和未知的恐惧，以及对自我的恐惧。在恐怖片中，非理性势力带来的混乱和种种恐怖必须被打败，影片往往会在战胜魔怪之后恢复到正常状态。
自然，恐怖片通常会将环境设置在古老阴森的豪宅或雾霭沉沉的黑暗野外，结合“未知的”人类和超自然或怪异的物种（从吸血鬼，疯子，恶魔，不友善的鬼魂，鬼怪，科学狂人，“弗兰肯斯坦”，异物，僵尸，坏精灵，狡诈的死对头，撒旦式的坏蛋，“迷狂者”，狼人，变态者甚至隐形恶魔的存在等）。恐怖片拥有一系列的来源：以恶魔为主角的民间故事，神话传说，巫术故事，鬼怪故事，神怪情节剧和以玛丽.雪莱的《科学怪人》（FRANKENSTTEIN,1818），玻利多瑞博士（DR. POLIDORI）的《吸血鬼》和勃拉姆.斯托克《德拉古拉》为代表的欧洲哥特式神怪恐怖小说。
电影史上第一部恐怖片出自法国电影先驱，富于幻想的乔治.梅里爱（GEORGE MELIES）之手，《恶魔的城堡》（THE DEVIL’S CASTLE,1896）；而电影史上最让人难忘和最具影响力的早期恐怖片则是德国经典的表现主义默片《卡利加利博士的小屋》（THE CABINET OF DR. CALIGALI,1919），影片噩梦般的造型风格和行尸走肉式的表演风格体现了表现主义电影对内心黑暗的外化，也使德国和斯堪的纳维亚国家特有的神秘灵异文化传统在电影中得到展示。德国表现主义时期还产生了另一部表现主义的杰出恐怖片《泥人》（THE GOLEM,1920，保罗.维格纳尔导演并主演，成为“弗兰肯斯坦”恐怖片的先驱）和第一部真正的吸血鬼恐怖片《诺斯菲拉托：恐怖交响曲》（NOSFERATU:A SYMPHONY OF TERROR,1922，F.W.茂瑙导演）。20世纪20年代，随着大批德国电影艺术家投奔新大陆，德国表现主义电影被带到好莱坞，并对30年代经典好莱坞时期的恐怖片产生了深远的影响。
在美国，最早的恐怖片出现在1909年到20年代早期的，那些现在已经被遗忘的，单本短片和故事长片“吸血鬼”电影（涉及迷人的恶毒女性）使得恐怖片类型成为最古老和最基本的影片之一。1910年，爱迪生电影公司拍摄了第一部《科学怪人》（FRANKENSTEIN,单本16分钟），人造怪物是用一堆化学物质创造出来的。事实上，在30年代以前，好莱坞不情愿实验真正恐怖主题的电影，相反，制片厂倾向于改编流行的舞台剧，强调其神秘的类型特征，并为所有的超自然和玄妙的元素提供理性化的解释。
无声片时代的早期恐怖片主要来源于文学传统，那些人们熟悉的故事和场景为新媒体提供了大显身手的机会。例如，《化身博士》（DR. JEKYLL AND MR.HYDE）就是无声片时期特别受欢迎的题材，它1908年首次被拍成电影，到1920年约翰.罗宾逊（JOHN ROBERTSON）再次重拍时，它已经被至少翻拍了6次。玛丽.雪莱的《科学怪人》在30年代成为恐怖片的经典作品，它首拍于1910年，1915年又以《行尸走肉》（LIFE WITHOUT SOUL）为名重拍。许多其他的恐怖片也相应改编自爱伦坡,H.G.威尔斯（H.G. WELLS）和朱利斯.维恩（JULES VERNE）的文学作品。直到1932年，美国才出现第一部非文学作品改编的著名恐怖片《木乃伊》（THE MUMMY）。
无声片时代的好莱坞出现了一批杰出的恐怖片，如约翰.罗宾逊的《化身博士》（1920），华莱士.沃利斯（WALLACE WORSLEY）的《巴黎圣母院》（THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME,1923）和鲁伯特.朱利安（RUPERT JULIAN）的《歌剧院的魅影》（PHANTOM OF THE OPERA,1925）。值得一提的是，老洛恩.钱尼（LON CHANEY,SR.）主演了后两部恐怖片，成为无声电影时代著名的恐怖片明星，他的开创性表演为恐怖片的外观和被接受铺平了道路。
美国经典恐怖片的黄金时代出现在有声片盛行的20世纪30年代，始于托德.布朗宁（TOD BROWNING）的《吸血鬼》（DRACULA）和詹姆斯.维尔（JAMES WHALE）的《弗兰肯斯坦》。在两部同时拍摄于1931年的影片中，德国表现主义的元素结合美国电影的技术和技巧，创造出一种极为刺激和惊人的噩梦世界，以及挥之不去的恐怖影像。这一时期的重要恐怖片作品还包括布朗宁的《怪物》（FREAKS,1932），库伯（COOPER）和舒德赛克（SCHOEDSACK）的《金刚》（KINGKONG,1933），埃德加.乌尔玛（EDGAR ULMAR）的《黑猫》（THE BLACK CAT,1934），而维尔的《弗兰肯斯坦的新娘》（THE BRIDE OF FRANKENSTEIN,1935）可以算作是这一浪潮的顶点。
这就是好莱坞历史上的“真正的德古拉和弗兰肯斯坦时代”，在华纳公司热衷于警匪片创作的时候，环球公司（UNIVERSAL STUDIO）则成为恐怖片的大本营，它不但拍摄了一大批经典的恐怖片，创造了弗兰肯斯坦，德古拉，木乃伊，隐形人（THE INVISIBLE MAN）和狼人(HE WOLF MAN)等一系列吓人的银幕形象，而且打造了深受欢迎的匈牙利裔恐怖片男星贝拉.鲁格斯（BELA LUGOSI）和鲍里斯.卡洛夫（BORIS KARLOFF）。
虽然40年代的恐怖片基本采用小成本的B级影片制作，但某些恐怖片仍然达到了很高的水准。其中最值得称道的就是雷电华公司制片人瓦尔.雷顿（VAL LEWTON）制作的影片，在年间，他监制了由罗伯特.怀斯，马克.罗布森和雅克.托尼尔（JACQUES TOURNEUR）执导的7部“心理恐怖片（PSYCHOLOGICAL HORROR，瓦尔.雷顿的说法）”，用心理想象和悬疑的惊悚代替直白的恐怖，并引进主导人物宗教和情感危机的因素。雷顿独特的口味和技艺，为恐怖片带来了惊悚和诗意，其代表作就是托尼尔执导的《猫人》（CAT PEOPLE,1942）和《与僵尸同行》（I WALKED WITH A ZOMBIE,1943）。
50年代恐怖片的发展受到了几种重要因素的深刻影响：核子武器和核战争的威胁，科技的飞速发展和航天的起步，共产主义和“麦卡锡主义”臆想狂等。戈登.道格拉斯（GORDON DOUGLAS）的《它们》（THEM!，1951），展现核灾难之后变异巨蚁带来的恐怖；霍华德.霍克斯的《来自另一世界的生命》（THE THING,1951）则讲述极地科考诱发出外星怪物；唐.西格尔的《人体入侵者》（INVASION OF THE BODY SNATCHERS,1956）又直指冷战时代的恐怖感和相互猜疑的不信任感。50年代彩色影片和宽银幕电影的盛行，也进一步强化了恐怖片的身临其境之感，还将暴力和色情的元素引到恐怖片的创作当中。
60年代，随着“制作法典”的解体，恐怖片的发展更加多元化。希区柯克以《精神病患者》（PSYCHO,1960）达至惊悚恐怖片的巅峰；而罗伯特.怀斯的《猛鬼屋》（THE HAUNTING,1963）则讲述了新英格兰古老庄园闹鬼的恐怖故事；罗曼.波兰斯基（ROMAN POLANSKI）的《魔鬼圣婴》（ROSEMARY’S BABY,1968）通过年轻女人的生育，展现魔鬼和上帝 的斗争；乔治.罗蒙洛（George Romero）的《活死人之夜》（NIGHT OF THE LIVING DEAD,1968）则是还魂僵尸对人类的威胁和进攻。
1973年，威廉.弗里德金执导了《阴阳大法师》（THE EXORCIST），将鬼魔观念和撒旦带给越战泥潭中焦虑的一代，将世界罪恶的责任推卸给非人类的恶魔。《阴阳大法师》制作了许多部续集，但在电影化方面始终无法超越原创的第一集。托比.胡珀（TOBE HOOPER）的《德州链锯杀人狂》（THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE,1974）则是根据真实的系列杀人故事改编，具有现实的切身之感。这一时期的恐怖片还包括《洛奇恐怖电影》（THE ROCKY HORRO PICTURE SHOW,1975）和《凶兆》（THE OMEN,1976）等。布莱尔.德.帕尔玛的《魔女嘉莉》（CARRIE,1976）虽然是一部关于巫术和魔法的电影，但它远远超出了五术和魔法的范畴：这部智慧而吓人的影片探索和释放了有关青春期，性向，孤独，骚扰，复仇和死亡的恐惧，其电影风格中通灵式的张力，既具备控制力，又散发着迷人的诗意。
70年代后期以来，恐怖片的创作集中到“对年轻女性的侵犯（THE VIOLATIONG OF YOUNG WOMEN）”这一长期流行的恐怖片主题上，但采取了一种前所未有 赤裸裸暴力手段和让人厌恶的方式。这一发展缘于电影制作者和观众对于“性解放”和女权运动的反应，这一解释看似牵强，但这类影片的流行说明它们与社会和文化的变幻的确脱不了干系。约翰.卡朋特（JOHN CARPENTER）的《万圣节》（HALLOWEEN,1978）引发了万圣节电影的热潮，由于影片高超的技巧，现在看来它已经不那么具有冒犯性了。与这部影片赤裸的性和暴力相关的是保罗.斯莱德（PAUL SCHRADER）的《猫人》（CAT PEOPLE,1982），这部根据1942年瓦尔.利顿监制影片重拍 的影片并不具备说明开拓性，却展示了恐怖电影视觉上的惊奇和诗意。
1980年，两部精彩的恐怖片出现在美国影坛，德.帕尔玛的《剃刀边缘》（DRESSED TO KILL）和库布里克的《闪灵》（SHINING），前者反映变态异装杀人狂的惊悚感（模仿《精神病患者》的淋浴段落和博物馆勾引追踪段落），后者根据恐怖小说圣手斯蒂芬.金的小说改编，编导的珠联璧合使《闪灵》成为公认的恐怖片杰作。约翰.兰迪斯（JOHN LANDIS）的《美国狼人在伦敦》（AN AMERICAN WEREWOLF IN LODON，1981）启发了麦克.尼克尔斯的《狼人》（WOLF，1994）。维斯.卡拉文（WES CRAVEN）涉及青少年恐怖恶作剧 《猛鬼街》（A NIGHTMARE ON ELM STREET,1984）直接导致了卖座恐怖片《惊声尖叫》（SCREAM,1996）的出现。
经典的德古拉和弗兰肯斯坦在八九十年代重新流行并获得了不俗的票房收入。导演大师弗朗西斯.科波拉不但亲自执导了具有强烈视觉感染力和巴洛克风格的《惊情四百年》（BRAM STOKER’S DRACULA，1992，主演：加利.奥德曼，薇诺娜.赖德，安东尼.霍普金斯和基努.里维斯），而且还联合监制了肯尼斯.布拉纳（KENNITH BRANAGH）执导主演的《玛丽.雪莱的科学怪人》（MARY SHELLEY’S FRANKENSTEIN,1994,主演：罗伯特德尼罗）。尼尔.乔丹（NEIL JORDAN）也执导了《夜访吸血鬼》（INTERVIEW WITH THE VAMPIRE,1994，主演，汤姆克鲁斯和布拉德皮特）。
以黑帮犯罪片闻名的马丁.西科塞斯重拍了60年代的经典恐怖片《恐怖角》（CAPE FEAR,1991），德尼罗对一个变态复仇狂进行了精彩的演绎。著名的恐怖片导演蒂姆伯顿（TIM BURTON）也再90年代先后拍出了《艾德伍德》（ED WOOD,1994）和《断头谷》（SLEEP HOLLOW,1999）和阿尔伯特.休斯（ALBERT HUGHES）的《来自地狱》（FROM HELL，2000）独具特色。两部反映摩尼教世界观的恐怖片《异种》（SPECIES,1995）和《化石》（RELIC,1997）也取得了较大成功。
90年代后期恐怖片是青少年恐怖片《惊声尖叫》和《我知道去年夏天你干了什么》（I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER,1997）的天下。而上世纪最后一年，一部超低成本的纪实性恐怖片《女巫布莱尔》（THE BLAIR WITCH PROJECT,1999）用极具特色的拍摄手法和视觉风格赢得了美国乃至全球观众的青睐，成为有史以来投入产出比最高的电影。进入新千年后，大卫.芬奇再次以《战栗空间》（THE PANIC ROOM,2002）震撼观众。正值这股恐怖旋风方兴未艾之时，剧情极具创意的《电锯惊魂》（SAW,2004)和根据真实事件改编的《人皮客栈》（HOSTEL,2005）又掀起了新一轮的高潮。
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可用积分:25分颤栗！2017 年最值得关注的 10 部恐怖电影-ZAKER新闻
10《生化危机6：终章》Resident Evil: The Final Chapter导演：保罗·安德森上映日期：(中国大陆)/(美国)在丧尸题材已多如丧尸的现在，想想15年前的《生化危机》，一个女人拯救世界拯救到只剩下白宫之外的一小片空地，竟然也离奇地变成了一种情怀。从第三部一直滑铁卢到现在，对最终章已经没有过多期待了，安德森的一席话还是吊了观众一把胃口：电影最终会回到浣熊城，也就是第一部电影的起点。爱丽丝发现了一些关于自己身份的事情。目前IMDB和豆瓣千人左右的评价7分出头似乎还算可以，似乎可以达到前三部的水平。而这部群众基础相当高的系列终章能在中国大陆上映也当然称得上好事一件，至于会不会删减，答案只能两手一摊耸耸肩了。回归原点也好，曝一张女神米拉·乔沃维奇老去的容颜也罢，还有那个丧尸龙，无非就是想让最后一部收得好看一点——人类生死存亡一线牵了，也不用再费尽心思忠于游戏设定了。当年还不兴超模打丧尸的时候，《生化危机》就做到了。我相信这确实是最终章了，现在结束是个好时候。09《金刚：骷髅岛》Kong: Skull Island导演：乔丹·沃格特-罗伯茨上映日期：(美国) /中国暂定于4月乔丹·沃格特-罗伯茨在去年圣地亚哥动漫展上说过一堆屁话，什么金刚代表了人类原始本性啦，70年代怀疑主义盛行啦，想要通过这部电影让观众重新思索人类在食物链中的意义啦。呸！其实就一句话：我们这版金刚更强更高更大更牛掰，绝对让你爽歪歪。罗伯茨在尺寸上拼命跟杰克逊比，无非也就是给自己找个台阶下。失去了美女的金刚——尽管还是会在骷髅岛继续打飞机，却已经没有了浪漫故事可寻，作为传奇/华纳"怪兽宇宙"的第二部电影，对于手握诸多怪兽版权的华纳来说，更多的意义应该是把《金刚》和《哥斯拉》系列牵上线，最终启动2020年的《金刚大战哥斯拉》。《金刚：骷髅岛》的时间设定于70年代，为启动美国宇航局的陆地卫星项目，偶然间发现了一块未知岛屿，众卡斯组成小队共同前往该地调查研究。小组成员中，除了抖森扮演的英国空军特别部队前探员，还有各位熟悉的古德曼叔叔。景甜的加盟对于电影本身来说应该既无贡献也不会拉后腿，继续全面贯彻"国家级龙套"的道路，倒是我们终于又可以借机揣测一波背后金主了。08《逃出绝命镇》Get Out导演 : 乔丹·皮尔上映日期 : (北美)废话不多说，先上预告：这款被IndieWire评选为"2016年最佳预告片"之一的预告，目前已经在推特上火遍大江南北。刺耳的配乐，高度风格化的剪辑，不用我搜索枯肠地加以形容，各位已经感受到了。不夸张的说，如果《逃出绝命镇》的成片能够保持预告片八成以上的功力，在今年年底的前十榜单中，用"惊人"去评价它也不为过。预告清晰地点出了电影的种族主题：全镇只有三个黑人，两个在女主家做佣人，无论是盘问男主身份的警察，还是称男女主角的情侣关系为"This thang"的父母，失踪的黑人，被同化的黑人(剧情可能涉及催眠)，所有一切都指向一个具有种族阴谋的古怪小镇。婚礼上偶遇黑人兄弟，男主"击拳"问好，对方却"握"住了他的拳头如此高级的预告，出自于正在以此转型的"前搞笑艺人"乔丹·皮尔。《基与皮尔》中，这对好基友不遗余力地恶搞着恐怖电影，两位演员在线下也是不折不扣的骨灰级影迷。恶搞通常会伴随着致敬，背后是创作者对恶搞对象巨大的热爱。到了《逃出绝命镇》，皮尔终于不用再拐弯抹角地彰显自己的电影品味了："我太想做恐怖片啦！幸运的是，恐怖与喜剧之间拥有连接点，它们其实非常类似，都是要要对观众做出一种物理反应。这是一部恐怖电影，但它拥有一个讽刺的前提。"前面的是Peele，后面的是Key一个具有良好电影修养的影迷，通常会胜过一个技艺相当的导演，特别是在恐怖片的类型中。出于个人意愿，希望导演以后少做点喜剧了，赶紧在这个领域多花点功夫吧。07《小丑回魂》It导演 : 安德斯·穆斯切蒂上映日期 : (美国)粉丝制海报1990年ABC版的《小丑回魂》，我不相信真有那么多人完整地看过这部迷你剧，但是必须承认，小丑"佩尼怀斯"在国内算是辨识度相当高的形象，原因可能是"小丑系"杀手并非如钉子头、弗莱迪或者迈克尔·麦斯一样属于特许经营产业链中的一环，而外貌形似、性格略有不同的杀人小丑频频出现在各路杀人狂电影中，即便不是正版IT却也积攒了不少人气。加之马戏团小丑这个行当，本身与孩子直接挂钩，被害者也总是针对孩童，所以，与小丑有关的恐怖片也逃不出"童年阴影"一词。由《妈妈》导演穆斯切蒂指导的新版《小丑回魂》，在定位上是"重启"，根据导演所说，剧情上会更贴近史蒂芬·金老爷子的原著。每隔30年左右便要苏醒一次的佩尼怀斯，在小说中与失落男孩俱乐部的七个孩子分别交战了两次。新版所谓在剧情上更加贴近原著，分为上下两部，分别展现少年时期和成年时期的失败者俱乐部对抗，与老版的闪回交叉时间线有所不同。新版失败者俱乐部新世纪之后，但凡以"孩子"为主角的恐怖电影，总是与"单身母亲"或不幸的家庭挂钩。饱和于80年代，止步于90年代初期，真正属于"孩子们"联合起来对抗怪物与杀人狂的电影却几近灭绝。在失落男孩俱乐部中，最令人期待的卡斯是《怪奇物语》中的小麦克。借此说一嘴史蒂芬·金的其他原著改编。除了《小丑回魂》，《黑暗塔》已调档至暑期面世，作为前传的电视版也已被MRC预定，同样重启的还有剧集版《迷雾》；《杰拉德游戏》已经指派给导演迈克·弗拉纳根；遥遥可期的项目是《闪灵》的续集《睡梦医生》。四妹扮演的新Pennywise06《贝尔科实验》The Belko Experiment导演：克瑞格·麦克林恩上映日期：(美国)密闭空间的屠杀电影几乎已经走到了看无可看、拍无可拍的地步，无非也就是更换地点：学校，医院，办公室，形式是"游戏"——人要一个一个的死，死因死法死状皆须有所不同；本质是"实验"——人性要在自相残杀的规则中才能被逼出来。按照此法，与《大逃杀》设定极为相似的《贝尔科实验》原本也没什么不同。《贝尔科实验》预告出于多伦多午夜疯狂单元的《贝尔科实验》何以能跳脱出类型的窠臼，被誉为"真的既很午夜也很疯狂"， 通过收回的外媒评价可以推测出的原因有三：其一，詹姆斯·甘恩的剧本不可小觑。经历了短暂怀疑和真实的死亡过后，甘恩以最快的速度让主角们进入了应有的生死游戏状态：生存者要求分组，抽签选取被害者名额，困兽斗被一气呵成，逻辑层面挑不出错误。其二，暴力程度不可忽视。本片剧本据说是因"过度暴力没有公司敢接"才让甘恩决定自己制片的。考虑到办公室是一个比较新鲜的屠杀地点，室内道具与建筑结构仍可大做文章。其三，10位主演是不可估量的资产(《科洛弗道10号》中被硫酸化掉的小约翰等)，提炼人性还不忘黑色幽默。05《新木乃伊》The Mummy导演：艾里克斯·库兹曼上映日期：(美国)刚刚过去的12月，《新木乃伊》的幕后特辑，导演兼环球"怪物宇宙"总负责人库兹曼说了一句听起来挺地道的话："我们欠世界一个怪物。"此话不假，环球曾经是有过一段辉煌的怪物历史的。自从朗·钱尼以近乎自残的精神成就了《钟楼怪人》和《歌剧魅影》，也让环球尝到了甜头，寻找骇人耸闻的名著进行电影改编，便成为了环球在二十年代末期的头等大事。而真正具有传世意义的是30年代的五部电影——也是此次"怪物宇宙"的阵容：《德古拉》、《科学怪人》、《伦敦狼人》、《木乃伊》以及《隐形人》。"怪物宇宙"这件事，在环球的历史上也不是没干过，不过都是创作上不思进取又想立刻套钱的勾当。四十年代，财政吃紧的环球除了继续炮制经典怪物的旁支外系，还让弗朗肯斯坦大战过狼人，让艾伯特与卡斯特罗的"两傻"系列分别大战过以上怪物，可谓自家族谱撕逼之最。选择以《新木乃伊》作为"怪物宇宙"的第一部电影，实际上是一个比较保守的决定。此前的《木乃伊》三部曲，既是怪物电影由B级转向A级的绝佳范例，也是环球怪物系电影中最具动作根基的一个IP。《新木乃伊》以及怪物宇宙的风格定位，也依然被明确限定在动作/家庭/冒险中，想要看到一点老祖宗那里流传下来的浪漫主义，估计是没戏了。今年的《新木乃伊》的新在人物与地点：刀锋女饰演的木乃伊是环球第一个女木乃伊，据说其前生后世的爱恨情仇在片中占有一定分量；撕逼场景从埃及被搬到现代伦敦。此外，关于"怪物宇宙"目前的进展是：德普加盟《隐形人》，哈维尔·巴登出演《弗兰肯斯坦》的可能性似乎还挺大，朱莉则被单方面邀请前来出演《弗兰肯斯坦的新娘》，斯嘉丽·约翰逊也有《黑湖妖谭》的邀约。04《电锯惊魂：遗产》Saw: Legacy导演：迈克尔·斯派瑞 / 彼得·斯派瑞上映日期：(美国)被众多影迷称之为"有生之年系列"的《电锯惊魂8》终于回魂了！相较于前几年时不时就传出的续集风声，如今的《锯8》是已经杀青，不出意外将于今年万圣节回归。"电锯惊魂：遗产"尚为暂定名称，出自于《电锯7》中的闪回片段，竖锯在录影带中称戈登为"伟大的遗产"。对于曾经已经被定名为"最终章"的《电锯7》来说，"遗产"这个双关用的也着实巧妙。曾经玩不下去的局，时隔六年便成了众望所归。除了早前已被狮门确定的导演阵容，温子仁也将担任制片，主演和剧情方面尚无太多官方消息。回归此系列的作曲家 Charlie Clouser 的几句话颇为暧昧："我认为斯派瑞兄弟可以通过一个新的故事线和一些新的人物，给电影带来新的元素。"比较有趣的是，去年9月，两张未被证实过真实性的照片在推特广为流传，BtoZ在之前也进行了相关报道：加拿大的 Etienne Brule 公园内，网友发现了一个注有"约翰·克莱默"（竖锯本尊）名字的墓碑。图片中，棺材几乎被完全挖掘出来，因此诞生了一些猜测：警方深入调查竖据，或者老爷子尸体另有隐情，可以大做文章？03《生吃》RAW/Grave导演：朱莉娅·杜可诺上映日期：(法国)从去年5月在戛纳收到捷报，到确定今年3月上映，再到前几天正式放出官方预告，乃至不久的未来发行DVD，算起来，《生吃》是要我们活活等一年的节奏。刚刚进入医学院的少女Justine，继承了父母辈的职业和信仰，Justine是一个素食主义者，一名兽医专业的学生，一个处女(多么完美的设定，环环相扣)。依照整新人的传统，开学第一周Justine便被同学威逼利诱生吃了兔肾，遭受了一系列身体与心理不适后，对生食行为/身体的探寻变得一发不可收拾。高度风格化的视觉语言，让《综艺》的评价高到要拿《阴风阵阵》与本片进行类比的程度。同类相食的外壳，少女性觉醒的内核，加之致敬《魔女嘉莉》、《死亡之夜》的段落，更加加重了电影的期待砝码。在这里附三个导演问答，忍不住的人先来解解馋。（采访来源：Women and Hollywood，Cineuropa）1.问：怎样描述自己的电影？答：《生吃》是一部青少年电影，介于喜剧，剧情，和恐怖之间的灰色地带，我决定把它称之为一出"现代版的古老悲剧"，悲剧要有宣泄——通过笑声，眼泪，惊吓。2.问：是什么让你将这部电影推向极端？答：从《Junior》开始，我就一直努力地想要将我的主角写成变态，是那种"物理式"的变态。在《生吃》，我决定为这种变态添加一个伦理维度，将道德置于顶端，同时保留观众的同情心理。这让我想到了人类的三个禁忌：谋杀，乱伦，同类相食，我选择了最后一个。在我以前的电影中，也一直涉及到"身体"这个主题，我父母都是医生，所以我对身体真的非常，非常迷恋。我的视觉语言都是通过身体内部，外部展示出来的。我认为同类相食是完美的，因为它是关于身体的一切。它是身体元素的充分循环。 3.问：关于电影的主题，女主角的自我解放，你认为她是释放了自己，还是毁了自己？ 答：我试图把它的主题定义为解放，或者说是解放她从学校、社会、家庭中受到的启蒙教育：这是一种朋克的姿态，允许她去摆脱束缚。这也是标志着她向成年过渡的悲剧，突然间，她要决定自己变成什么样的人，她要做出选择：是杀死人们当饭吃，满足原始欲望，还是让自己进入伦理，试着看看里面的人性。02《分裂》Split导演：M·奈特·沙马兰上映日期：(美用沙马兰自己的话说，《分裂》跟《24个比利》一点关系也没有，后者之于前者甚至连个"灵感来源"也不算。与原作加身的《拥挤的房间》相比，抢先一步上映的《分裂》在惊悚片的范畴内似乎更加具有吸引力：小李子的24重人格相互交流相互控制，而一美的23重人格却具有一个"总控人格"，在绑架了安雅·泰勒-乔伊和她的小伙伴后，故事主线集中于三位女主与一美其他人格在地下室的的交战，本质上是个向外而非向内发展的故事。十年以内，沙马兰就没交出过什么合格的作品。2015年的《探访惊魂》算是一次安静的、小小的回归，至于《分裂》，奇幻电影节的首映过后，《综艺》、《好莱坞报道者》、《卫报》等多家媒体均给出了80分的评级。中肯点儿猜测，电影成片并不完美(据说还有一个"WTF"的结尾)，但这绝对意味着——那个拍出过《第六感》的沙马兰已经找到自己的方式回来了。《它在身后》的摄影师 Mike Gioukakis 此次加盟本片算是不小的惊喜。诸如"23个牙刷摆在一起"的画面，光是想想就足够令人兴奋。而"沙马兰式惊悚=心魔"的套路，目前仍然可以推测成电影的核心情感：童年创伤。一美与泰勒饰演的高中女生互为同一个硬币的正反两面，同样经历过童年创伤，一个逼迫自己分裂，甚至影响到身体机能的改变，一个利用创伤使自己变得更加强大勇敢，更加体贴周围的人。01.《异形：契约》Alien: Covenant导演：雷德利·斯科特上映日期：海报来源于豆瓣换作其他任何电影排在这个位置，只能证明这份榜单不足够令人期待。作为科幻/恐怖电影史上最重要的系列之一，斯科特此次的回归背负的东西太多。《契约》既要埋上《普罗米修斯》挖的天坑，又要联系《异形1》给雷普利一个"原因"，暂被搁置的《异形5》还要给雷普利一个"结果"，人类历史从头望到尾了，你还图个啥？我们在11月的《异形：契约特辑》中十分详细地介绍了本次回归、新增的各类异形及人物，不过过了两个多月，又放出了不少新内容。我针对圣诞节放出的预告再总结对应一番。时间：《异形》中的"诺史莫号"于2122年登陆LV-426星球，"普罗米修斯号"于2093年在LV-223星球着陆。《契约》时间设置在《普罗米修斯》的10年之后，即2103年。地点：努米·拉佩斯在《普罗米修斯》的结尾对法鲨说："可我不想回到我们原来的地方，我想去到他们的地方。"所以当初我们看到《契约》官方简介中那句"唯一居民"时都天真地以为——"契约号"登陆的就是工程师的家园。此点可能为大误，往下看。故事： 《普罗米修斯》关于人类起源留下的几个疑问是：工程师为何要毁灭人类，工程师是如何创造异形(原生体)的，他们在这期间经历了什么，仿生人及其金主/创造者到底卖的什么关子。然而在目前的预告中，我们看不到任何工程师的镜头。剧本三度周转，三度更名，加上斯科特早就放出话来，这一次要联系到《异形》，解释为什么西格妮·韦弗的小队会在LV-426看到太空骑师。那么故事可能不再是关于工程师星球的探秘，而更像是《异形》的真正前传。异形： 破背而出这点在预告中被证实。此外，从福斯给媒体放映的片段里传出，新异形还会有一组破面而出的镜头；新异形进化了传播方式：本杰明·里格比(破背君)踩碎被感染的豆荚后，异形卵通过孢子进入人耳使宿主感染；新异形通体为白色/半透明，有尾巴和两个背刺，出生后用四肢爬行，成熟后用后肢行走。不过斯科特把它藏得太深…影迷在预告第1分33秒中找到了它的成年形象！人物：此前法鲨自曝将饰演两个仿生人的设定已被证实：大卫和沃尔特。不过关于他的真正身份，又被网友们扒出了更重要的线索：预告里一闪而过的人形似大卫，身披斗篷似乎也在暗示着他与工程师有某种联系。那么消失的肖博士去哪儿了？"契约号"成员在洞中发现了一块狗牌，博士被大卫干掉也成为了一种猜测。根据沃特斯顿所说，"契约号"不再是一船训练有素的军人，而是一群"殖民者、科学家。大多数人都是夫妇。"个人猜测是为了使电影更贴近恐怖而非科幻，诸如与异形一起淋浴这种带血带色的镜头，也只能由一船情侣实现了。最后，沃特斯顿戴的那顶假发，是埃兹拉·米勒在《神奇动物在哪里》里戴的。除去以上跻身前十的"怪物宇宙"和"怪兽宇宙"，再提一下"招魂宇宙"。由《关灯后》导演大卫·F·桑德伯格指导的《安娜贝尔2》目前已定档8月11日，出自《招魂2》的《修女》尚无太多风声；同样出自温子仁名下的《潜伏4》暂时定档10月20日，导演为亚当·罗比特尔。由四位女导演共同完成的短篇集《XX》将于今年圣丹斯展映，作为美国电影学会(AFI )联合福斯共同实行的女性创作者推动计划，后续应该还会有类似作品推出；同样值得关注的还有涅尔斯·欧普勒夫基于老版《别闯阴阳界》翻拍的《灵异空间》，目前已定档9月29日；"未定名科洛弗电影"仍然由JJ.艾布拉姆斯监制，坏机器工作室制作，10月27日上映。另外，特效导演Robert Legato首次执筒的《疗养怨》，尽管听起来很Low，但我觉得它一定不乏惊喜；戈尔·维宾斯基15年后回归恐怖题材的《救命解药》，预告也深得我心(鳗鱼水疗，火车冲出洞口的镜头实在厉害)。电影灵感来自于托马斯·曼大名鼎鼎的《魔山》，去除了小说中的政治阶级隐喻，在当代语境下重现上个世纪的物理水疗，维宾斯基把三个关键词：病症，解药，理疗解释得头头是道。在大片道路上走得太远，这多少让《救命解药》看起来还是有种飘忽不定的气质，不过，我仍然赌它不会扑街。最后，其实惊悚恐怖类别的电影其实有趣的地方在于每年都会冒出几匹毫无预计的黑马。本文只是选择了十部目前在视野之内的作品，当然我们更期待的是有更好的内容从视野之外到来。《救命解药》原网页已经由ZAKER转码以便在移动设备上查看
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