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贴数:6&分页:赵狂钻发信人: FXtrader (INNER GAME), 信区: ShowInfo
标&&题: 如梦之梦上下本差距好大
发信站: 水木社区 (Wed Apr 10 00:31:38 2013), 站内 && 上本是我看过的话剧中最烂的。台词恶俗无聊。情节无趣。春哥出戏。
下本还不错。尤其是妓院的几场戏，很入戏。
春哥真的有那么烂啊……
配乐是真棒。
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好了发信人: phonbe (乍暖还寒), 信区: ShowInfo
标&&题: Re: 如梦之梦上下本差距好大
发信站: 水木社区 (Wed Apr 10 00:40:51 2013), 站内&&[累计积分奖励: 10000/0] && 上下本是分开的剧情吗？ && 【 在 FXtrader (INNER GAME) 的大作中提到: 】
: 上本是我看过的话剧中最烂的。台词恶俗无聊。情节无趣。春哥出戏。
: 下本还不错。尤其是妓院的几场戏，很入戏。
: 春哥真的有那么烂啊……
: ...................
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赵狂钻发信人: FXtrader (INNER GAME), 信区: ShowInfo
标&&题: Re: 如梦之梦上下本差距好大
发信站: 水木社区 (Wed Apr 10 00:51:23 2013), 站内 && 一个剧情
【 在 phonbe (乍暖还寒) 的大作中提到: 】
: 上下本是分开的剧情吗？
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greattree发信人: greattreenet (greattree), 信区: ShowInfo
标&&题: Re: 如梦之梦上下本差距好大
发信站: 水木社区 (Wed Apr 10 08:20:21 2013), 站内 && 故事中套故事
-- && ※ 来源:·水木社区 ·[FROM: 123.116.198.*]
阿姨发信人: auntie (阿姨), 信区: ShowInfo
标&&题: Re: 如梦之梦上下本差距好大
发信站: 水木社区 (Fri Apr 12 22:12:02 2013), 站内 && 是连续的~
下本着重讲女主角的故事
【 在 phonbe (乍暖还寒) 的大作中提到: 】
: 上下本是分开的剧情吗？
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Ta.Ya发信人: hiwzg (Ta.Ya), 信区: ShowInfo
标&&题: Re: 如梦之梦上下本差距好大
发信站: 水木社区 (Mon Apr 15 20:55:54 2013), 站内 && 下半场绝对是好戏。上半场确实没有什么看头。李宇春在里面演，表演方面没有什么可说的，新手嘛。粉丝很强大
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历史上的今天
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{list wl as x}{/list}安丰网《如梦之梦话剧完整》专题 为您提供最新最全最专业的如梦之梦话剧完整,如梦之梦,如梦之梦话剧信息。
大家都对如梦之梦话剧完整特别关注，安丰网特别为大家整理了一些有关如梦之梦话剧完整的内容，其中，话剧《如梦之梦》是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一，是表演工作坊的创始人赖声川个人从事剧场工作二十多年来最大胆的突破、同时也是最惊人的作品。该剧首创环绕形式的剧场，演出长达八个小时，观众坐在舞台的中央区，三十多个演员、三百多套的衣服，舞台包含八个方位，三个楼层，穿越时间（民国初年、现代）与空间（台北、巴黎、上海、北京、诺曼底）。2013年，新版话剧《如梦之梦》展开亚太巡演。
由赖声川创作执导的剧作《如梦之梦》3月12日在北京举行了发布会,全明星级别的阵容在赖声川的指导下模拟一场排练演出.《如梦之梦》将于4月1日--14日在北京保利剧院首演.当天的活动现场,胡歌、史可等演员在导演赖声川带领下,进行了排练以来首次带服装、带造型的演出,在这一小段更像是排练的小演出中, 胡歌、史可、谭卓、孙强等人穿着戏服在简易搭建出来的360度环绕舞台中投入演出,利用这种新颖的舞台形式和大家分享了排练以来的成果,也揭开了这个跨越百年的三城故事小小的一角.胡歌在戏中饰演的是一个90年代的青年,但从造型来看其实颇有30年代的风范,他饰演的五号病人,不像一个病人,倒像一个诗人,呢子围巾、金丝边眼镜,上上下下都彰显出文艺气质.从目前这套行头看来,胡歌展现了截然不同的气质,而胡歌也把话剧这种全新的艺术形式当做对自己表演的一次挑战.据悉,《如梦之梦》不仅演出长度达8个小时,该剧人物众多,故事的地点分布在台北、巴黎、上海、诺曼底,而演员的服装从上海的旗袍到法国公爵的服装更多达400多套.《如梦之梦》将于4月1日--14日在北京保利剧院首演,拉开其巡演的序幕,随后还将去往上海、乌镇、台北、深圳、新加坡等地.&&& 93岁秦怡舞台上再续如梦人生 图为许晴、秦怡、赖声川（从左至右）. 北京日报记者 李继辉摄北京日报记者 牛春梅在与88岁的卢燕、蓝天野合作之后,导演赖声川合作演员的年龄又要创造一个新纪录了.昨天,在“赖声川戏剧作品中国演出季”的媒体见面会上,93岁的表演艺术家秦怡宣布将于今年年底参加《如梦之梦》演出,在剧中饰演老年顾香兰.“我从艺的时间太长了,简直就是‘如梦之梦’,但还是觉得这个梦做得越长越好.”她笑着说,语气里充盈着对表演的深深眷恋.如此高龄还要演戏,很多人觉得有些不可思议,可是当你看到“女神”本尊时,就会明白《如梦之梦》出品方央华文化为什么敢找她演这个角色.她满头银白的卷发,打理得一丝不乱,白皙的皮肤泛着淡淡的光泽,和颈间的珍珠项链相映生辉,脚下还穿着时髦的牛津鞋.从侧面看“女神”,也只能用美来形容,岁月在她脸上留下的似乎不是风霜沧桑,而是一种久经历练后的练达.接受记者采访时,她更是不见老态,说话思路清晰有条有理,还不时地开个小玩笑.一个多小时,几拨儿记者的连环采访,她似乎也不觉得累,活动正式开始后依然能说出新鲜的内容.王菲许晴和秦怡都演顾香兰 信报记者 苏冠名/摄“这么多年来,我的从艺感受太多了,我是"如梦之梦之梦之梦".我还是觉着梦越长越好,我们还有很多的梦在后头.或许将来我演不了这个角色,今天我先向大家道个歉.”93岁的秦怡昨天在话剧《如梦之梦》的发布会上说道.她将接替卢燕,扮演老年的顾香兰.本轮“如梦”将于今年12月24日到27日和日、21日,分别在北京保利剧院和上海东方艺术中心上演.历经风雨美丽不变昨天下午,在魏家胡同的一座四合院中,秦怡在旁人的搀扶下踱入院中.年过九旬的秦怡,谈吐亲切随意,举手投足间流露高雅端庄.这是历经岁月磨砺,未曾退却而愈发耀眼的美丽.别看是被人搀着进来的,秦怡却说自己经过锻炼,腿已经好了很多.原来,秦怡前段时间参演了电影《青海湖畔》,“在一段戏里,我要从雪山上滚下来,那雪山虽然是假的,但上面铺着化肥比在雪地里走路还困难.我们当演员的拍戏时候不会觉着累,拍完戏才会感到很劳累.”原标题:话剧《如梦之梦》开票卢燕在《如梦之梦》中将出演老年顾香兰.京华时报记者王俭摄京华时报讯（记者杨杨）7月1日,由赖声川编剧、导演的话剧《如梦之梦》在北京开票.当天,88岁高龄的卢燕亲临现场,将在这一版本中出演老年顾香兰.卢燕表示:“从今天开始,要为顾香兰努力,争取演出赖声川导演心目中的那个顾香兰.”卢燕曾经在台湾演出的话剧《如梦之梦》中出演过顾香兰一角.但对于当年的表演,卢燕表示自己并不满意.卢燕对于每个角色,都会下许多功夫.卢燕称:“顾香兰年轻的时候有很辉煌的过去,但是她老的时候是很孤独、很失落的,有很多压抑的地方.这些和我演过的其他角色不同.”据悉,此次长达八个小时的《如梦之梦》仍然分为上下半本演出,从12月24日演出至12月26日.相比去年最高2013元的高票价,今年的最高票价定在1280元,80―480元的票价占总票数的60%.12辆集装箱车日前深夜抵沪,直奔上海东方艺术中心&&史上最具颠覆性的剧场改造就从6月2日启动.连续8天、全新搭建的舞台和观众席安置妥当后,将从6月10日起,迎来8小时舞台巨制、史诗话剧《如梦之梦》2013亚洲巡演上海站的启幕&&距离该剧1999年首演以来,这部动辄耗资数千万元却未必能收回成本的戏码,14年来首次到上海,今后未必能再见.赖声川:&要不要再等等啊？&作为台湾表演工作坊的内地总代理,北京央华的总经理、艺术总监王可然从话剧《宝岛一村》开始,始终是赖声川及其剧目的制作人.在形容名震海内外的话剧《宝岛一村》时,他用了&超越巅峰之作&这样的表达.该剧导演赖声川听了之后&呵呵&一笑,&真的吗？&接着,王可然一连5天在飞机上阅读《如梦之梦》的剧本,第三天就泪流满面惊动空姐.他致电赖声川,表示要把这出长达8小时的史诗巨制搬上内地舞台时,后者依然&呵呵&一笑,在&真的吗&后面加了一句:&要不要再等等啊？&王可然答:&如果不做这出戏,就会与这个时代的伟大擦肩而过,就不会让更多的观众感受到生与死的能量,重新审视自己的生活价值.&《如梦之梦》是赖声川在毫无市场压力、完全不考虑成本投入的1999年左右,让灵感和创意恣意挥洒、驰骋舞台的一个&能量球&,融汇了卓越的戏剧技巧、丰厚的情感、慈悲的人文关怀和跨越时空的哲学与宗教的力量.凡是看过该剧的观众,都能在剧中&看见自己&&&即便你我他是如此的不同,但是依然能看见你我他的共性与个性.今天零点,昨天下午2时在保利剧院开演的全本史诗话剧《如梦之梦》刚结束演出,导演赖声川便约记者去吃面.他透露,今天该剧的下半场里,将融入李宇春唱的一首歌《走进我的梦》.细节精巧梦似真这场演出时长8小时,实际需花10小时（含休息时间和晚饭时间).全剧故事从李宇春扮演的小梅医生上班第一天开始.当她满腔热血救死扶伤时,手下的5个病人一天里却死去了4个.当医学无能为力时,她让病人讲自己的故事来释放负能量以获取生命力.上半场是5号病人讲的故事.若干年前,这位常年低烧却查不出病因的台湾建筑商,在与妻子一起买电影票时,妻子忽然出走.遭此打击,他决定环游世界.在巴黎,他遇到了文艺女青年江红并与之相恋,一起住在能看见白教堂的小阁楼里.一次,他俩去一个名为&看见自己&的城堡旅游,被一幅画吸引.画上,一位穿旗袍的中国女子与法国伯爵比肩,从落款得知,他们是城堡的前主人,男主人还曾是驻上海的法国外交官.城堡旁有个湖,城堡绰号得于此&&说是坐在恰当的位置,就能看到湖中有自己.江红看到了自己偷渡来法的场景.5号病人则看到了湖中有一位法国伯爵朝自己开枪&&种种迹象,刺激他去追寻男女主人公的跌宕人生.下半场有4个多小时,讲的是伯爵与中国妓女顾香兰的爱恨情仇.顾香兰原是青楼头牌,与丝绸庄的王二少情投意合.当王二少决意为她赎身并娶她时,家庭遭遇变故.此时,伯爵又对顾香兰一见钟情.顾香兰被逼无奈嫁给了伯爵,远赴法国.热爱艺术的顾香兰流连于法国小酒馆,与后现代艺术家们交往,让伯爵认为她&终究低贱&.一场火车车祸的所有迹象都表明伯爵去世了.但顾香兰去银行取钱时,发现所有的钱都被领走了,领钱的人正是伯爵本人.她认为这是伯爵对她的最大报复.落魄到住进看得见白教堂的小阁楼后,顾香兰只能以当佣人为生.直到她在一家非裔女主人家做佣人时才发现,这位已有一双儿女的非裔女子的丈夫,正是伯爵.此时,当年的王二少追到巴黎,找到顾香兰,要带她回中国.回国前一天,她来到已经得癌症的伯爵面前,向他敬了一杯茶&&这正是当年他在青楼里表示要点她的第一个动作.伯爵当场惊骇身亡.顾香兰成王太太后,活到了见到5号病人的那一天&&临终时,她讲着自己的故事,握着5号病人的手,对着他喊伯爵的名字&&故事回到当下.小梅医生握着行将就木的5号病人的手,看着他远去&&
许晴《如梦之梦》定妆照
新浪娱乐讯 4月21日,由赖声川编剧执导的舞台剧《如梦之梦》在京举办了新闻发布会,赖声川携主演卢燕、孙强、谭卓等人到场亮相,并宣布该剧将在今年圣诞期间再度与观众见面,定档于12月24日至28日在北京保利剧院登台上演.据悉,曾三获金马奖、现年88岁的表演艺术家卢燕将代替史可[微博]出演老年顾香兰一角,而因忙于新戏拍摄缺席发布会的许晴也将继续参演.《如梦之梦》在2013年的巡演中可谓大获成功,自去年4月1日在北京首演以来,先后登陆北京、乌镇、上海、深圳、台湾、新加坡,获得了海内外的广泛赞誉,女主角许晴更是凭借此舞台剧首秀的精彩表现收获了“最佳话剧女演员”的嘉奖.该剧人物之多、时间之长以及颠覆传统剧场观演位置等创举也影响了后续舞台演出的发展,至此《如梦之梦》今年圣诞档再度鸣锣开演也是得到了媒体和广大观众的一致期待.曾于2005年参与《如梦之梦》台北演出的卢燕此次时隔9年之后再度加盟,在发布会中也表达了对赖声川的欣赏以及对舞台的不舍与热爱.而去年被赖声川钦点出演女主顾香兰的许晴据悉今年也将继续入梦,但因忙于新戏的拍摄,许晴并未出席此次发布会.[导读]从事剧场工作二十多年来,这部演出长达八小时,汇聚了三十多位演员的话剧精品《如梦之梦》可以说是赖声川职业生涯最闪亮的勋章.[看演出]《如梦之梦》:八小时穿越,憋不爱恨八个小时能干嘛？被老板从早到晚一顿臭骂,劈头盖脸也骂不到八小时；张艺谋08年北京奥运会开幕式满打满算也才五个小时；搜索引擎里找一下,北京飞莫斯科要八小时体验八小时花20万的极限快感八小时职场着装演技派.还有,每天睡八小时死得更快.如果你问赖声川 ,他的答案则是演出一部话剧.从事剧场工作二十多年来,这部演出长达八小时,汇聚了三十多位演员的话剧精品《如梦之梦》可以说是赖声川职业生涯最闪亮的勋章.文青终极检测利器《如梦之梦》上下半场均在一天之内进行.上半场从下午两点开始到五点半结束,中场休息两个小时后,下半场自晚上七点半开始至十二点散场.上下半场之间各有二十分钟短暂休息.这么算来,时间足足跨度近十个小时,前所未有,对演员和观众无疑耐力都是一种考验. 原本以为在休息时间内会穿插些猜谜中奖小游戏来调解气氛,可是除了中场休息自由活动外,什么也都没有.日,《活着》《如梦之梦》《喜剧的忧伤》三部好戏不约而同要画上句号,这让戏迷们不由得感到遗憾和不解:既然叫好又叫座,为何不能常演和长演呢？要说其中原因,三部戏都选择收官不演,既有彼此相通的共同之处,也有各自不同的隐衷所在.戏剧和影视剧不同,它是无法拷贝复制的现场表演艺术,它是真正的人的艺术.每一场演出,无论完美与否,都是演员亲临现场在每个观众面前表演,而这也正是戏剧艺术的魅力所在.但是,人不是机器,具有很多不可控因素,这也就直接导致了很多戏剧、尤其是主演是名角明星的作品,受演员档期影响而很难常演.《活着》《如梦之梦》《喜剧的忧伤》都存在这个问题,无论是黄渤、袁泉,还是许晴、李宇春、胡歌,更不用说陈道明和何冰,每个人都是演艺圈极为抢手的大忙人,能够花上宝贵的时间排演话剧已经实属不易,不知要推掉多少高片酬的邀约.所以他们能够全国巡演几场,已算是对得起主办方和各地观众,如果再要求他们总是演话剧,而且总是演一部戏,实在是不现实.不过,令人欣慰的是,且不说袁泉和何冰本来就是国家级戏剧院团的专业话剧演员,黄渤和陈道明现在对话剧也都很有感情和兴趣,并且都还有创作新作品的愿望和计划,因此,大家今后还有机会在舞台上重见他们的戏剧风采. 李宇春李宇春李宇春李宇春“什么是女人值得拥有的？真实的灵魂和人生.红毯或任何地方,你所拥有的光芒,永远来自于生命赋予你的那些美丽的不一样.”李宇春从来不是用唇膏或睫毛征服世界的女人,她有自己.戛纳在望,让我们一起设计、假想并等待,这道明艳春光.坐在《如梦之梦》后台进行短暂采访,李宇春还穿着剧里的衣服,一会儿还要上台去,演一个医生.安静素淡的她坐在对面,而且台上仍在继续的表演声音始终传过来,让这次采访感觉有点不同.她向我明确表示,尤其喜欢最近这个工作,而且超乎想象地喜欢这部话剧,从中获得前所未有的满足和沉淀.对于李宇春来说,一切新的尝试,新的舞台,都是越来越有胆去尝试,而且,越爱越有爱.
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如梦之梦话剧完整热门排行梦旅人——赖声川与他的《如梦之梦》
　　编者按：话剧《如梦之梦》的2013年全新版刚刚结束了在北京的演出，这部创下了诸多华人戏剧舞台纪录的作品从千禧年诞生之初便备受瞩目。360度全景剧场，四面八方都是演出展开的空间，打破以往传统的观剧结构；纵贯民国初年到现代，空间穿梭于台北、巴黎、北京、上海与诺曼底，32位演员饰演超过100个角色，8小时的演出从午后直至深夜。这不仅考验着创作者，也是对观众的一次挑战。对此，《如梦之梦》的导演赖声川说：“任何的作品，都有它天生的形态，我的任务就是要好好执行它。”
话剧《如梦之梦》剧照
　　下午两点，排队走进被改装一新的保利剧院，坐到舞台中央的旋转椅子上，虽然对《如梦之梦》独到的呈现方式早有耳闻，但眼前的一切还是让观众有些摸不着头脑。灯光渐渐暗下，表演者逐一出现在周围的舞台上，开始依顺时针方向绕着观众走。人越走越多，他们排着队，脸上没有表情，仿若穿行在梦魇之间。座中的观众，此刻正伴随舞台上人们的行走不断旋转着椅子，试图找寻自己最合适的观看方位。
　　队伍中的一人停住，摇响铃铛，其他人也慢慢停下来，面对观众。短暂的安静过后，所有人一起念道：“在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事……”
　　《如梦之梦》是一切的总和
　　英国著名戏剧大师彼得·布鲁克曾经把印度史诗《摩柯婆罗达》搬上舞台，从清晨到日暮，演出9个小时的戏剧盛宴。在赖声川的《如梦之梦》中，一个又一个故事也如打开盒中之盒般，带领人们走进他所编织的生命命题之中。
　　“从创作而言，《如梦之梦》是一个巨大的突破，围绕故事又融合着仪式、表演、音乐，以及环形剧场的表演方式，代表着我对生命体验与思索的总结。”赖声川说一切的构想，都是在多年以来的一次次旅行之中积累的。
　　1990年，他在罗马看到一幅巴洛克时期鲁本斯的画，题材就是“画”，画中有几百幅画，俨然是一座画的仓库。由此，他想到了“故事中的故事”这个概念，“当时我在笔记本上写下了序幕中的那句：在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事。我想要对于那幅画做出舞台的呈现，但要如何做，当时还并不清楚”。
　　1999年，赖声川到诺曼底旅行，在一座古堡里发现过去主人的画像，主人曾是法国驻意大利大使。他马上联想到，如果这主人是法国驻中国大使，又爱上了中国的女人呢？之后他在报上看到一则新闻，讲在伦敦近郊的一起火车相撞的事故中，有些人并没有受伤，但他们却选择不告诉任何人，直接买一张机票离开。同年，他又到印度的菩提伽耶去，带了一本《西藏生死书》随行。里面讲一位刚毕业的医生，第一天上班，结果病房中的5位病人一下子死了4位。他从前所受的教育并没有教他如何面对这一刻，后来他通过自己的体验发现：听濒死的病人说故事，才是对他们最好的慰藉。
　　“在我脑海中这些毫无关联的事，突然被交织在了一起。隔天，我带着笔记本去饶塔，去过菩提伽耶的人都应该感受过那座佛塔的庄严与殊胜，人们围绕着塔行进，代表着虔诚与尊重。由此我想到，要把观众当做是神圣的塔，演员围绕着观众行进，献上各自的演出。耀眼的阳光让佛塔变成了发光体，一旁的菩提树也静静地散发着神秘的力量。我在树下找了一个位子坐下，记下所有的人和故事，以及他们的关系。写到最后天黑下来，没有光了。我就在最后写：没有光了。”人生路，梦似路长，因此他的《如梦之梦》是要献给所有的旅人。
　　剧如梦，观亦如梦
　　医生小梅遇到濒死的“5号病人”，找不出他的病因，决定听他的故事：他的爱人失踪，自己患上怪病，开始周游世界；在巴黎，他邂逅了一位预言者，那个人告诉他，生命中的谜要通过另一个谜才可以解开：到诺曼底的城堡内可以找到一幅油画。他来到城堡，管家告诉他画中女人名叫顾香兰，现在仍在上海，为解开生命中的谜团，他只身前往上海，在那里，年迈的顾香兰向他讲述了自己的故事：年轻的她曾是民国时的名妓，遇到来自法国的伯爵并与他结婚，但之后两人不断互相伤害，伯爵在一次车祸中“死去”，留给她难以偿还的债务。顾香兰变卖城堡，几经辗转，终于得到了好归宿。离开巴黎前，她找到伯爵，与他告别，自己衣锦还乡。故事讲完，顾香兰在“5号病人”的怀中逝去。“5号病人”突然间顿悟，但已生命垂危，死前把自己的故事讲给了医生……
　　故事一层层地展开，犹如电影《盗梦空间》一般，从一个梦穿越到另一个梦，在现实与梦境之间来回穿梭。观众坐在椅子上旋转，焦点被眼前展开的一切牵引着。几乎每个主要角色都至少由两位演员扮演，其中一位负责讲故事，同时另外一位（或者两位）或者在搬演这个故事，或者静静地围绕着观众。
　　有人形容《如梦之梦》就像是天方夜谭一般，仿佛神来之笔。赖声川则认为，“时间与空间都是创作的元素，如何开掘并且运用它们，需要不断地训练。《暗恋桃花源》和《宝岛一村》都是不同的探索，到了《如梦之梦》，终于有了一次爆炸”。
　　2000年，赖声川与台北艺术大学的学生们着手排演这部作品，并在当年的5月份首演；2002年，《如梦之梦》在香港演出粤语版；2005年，又在台北演出第二版。直到这轮演出，赖声川仍然每一场都要看，并且随时做出调整。回顾北京的版本，最让他欣喜的是顾香兰这个人物的完整。“最初是十八九岁的学生来演，她们对顾香兰的理解肯定是不够的。那时，与伯爵的最后一场戏，是她穿着漂亮的旗袍，把他臭骂一顿。而在这一次的排演中，内地的演员通过不同的生命体验，触摸到她的灵魂。现在的版本里，顾香兰最后端了一杯茶给伯爵，这个动作看似没有以前的激烈，却将她的内心、她与伯爵的关系彻底展现了出来。”
　　如果说电影是“造梦的机器”，那么戏剧则是梦的“转化器”。赖声川说：“人生如梦，浮生游丝，到头来不过是一场春秋大梦。身外之物越多，人反而越会不快乐，究竟什么才是重要的？这就是《如梦之梦》想要带给大家的思考，对于无法确定的人生，该选择以什么样的方式走下去。”
　　有我在而无我执
　　无论是时长、演出方式还是舞台设计，《如梦之梦》都打破了人们以往观剧的习惯。对此，观众的看法也不尽相同。有的人嫌演出太过冗长，“麻利儿着，两个多小时就够了”；有的人认为“演员包围观众”的形式是一种过度包装；更有刻薄的人评价赖声川近年来的作品不过是靠明星大牌来搞噱头。
　　“观众有他们的自由，他们可以随意地说出自己的看法。我问我自己的心，有没有在做噱头？答案是没有。《如梦之梦》的首演是在台北艺术大学，完全是一个学生作品，它不需要讨好任何人。但客观地说，这部戏对观众来说是有难度的，它不是一个娱乐作品，本质上应该是小众的。每部作品都有它天生的形态，《如梦之梦》就得这么长，就得这么演，否则就无法表达自己。”赖声川不在意别人的批评，《如梦之梦》从首演至今已经12年，最让他感叹的是每次的演出都太过不易，“最困难的地方在于特殊的剧场形式，没有现成的场地可以用，必须从头来做，这真的是需要天时、地利、人和，因此每一次的演出我都会当做是最后一次”。做戏剧这么多年，回看自己的创作，他觉得道理越发简单了：“谁不想看一出好戏？那么就不必有所执念，只要是好戏，自然就有人想看。”
　　入夜，《如梦之梦》的故事也进入尾声，演员们围住观众，每个人手里都有一根蜡烛，大家同时把蜡烛吹熄，全场黑暗静谧，不由得让人想起赖声川曾在菩提伽耶写下的那句：没有光了……剧场大门被打开，灯光再度亮起，人们排队走出剧场，还舍不得醒来。
如梦之梦，看见自己
　　观看《如梦之梦》是观众对自己的挑战，表面来看是能否撑过8小时（或花两个晚上全看下来），把自己沉浸在庞杂阔大的种种生命叙事中；往深里说是能否在旋转座椅上，面对四面舞台同时表演时，找到自己最想看的那个角度，读取到最有意义的表述；再往深里说，大概就是能否在舞台上那些纷繁、怪异、真假难辨的梦里看见自己。
　　《如梦之梦》是一个连环套，上半场“5号病人”的故事反转扣在了下半场顾香兰的人生中，十数个角色的故事缠绕在一起，形成一个又一个谜团，而这一切必须靠不断的追寻才能理出头绪，或者如剧中所说，一个谜必须通过另一个谜来解开。解到最后，是否得到谜底已不重要，重要的是能看清自己。为了看清自己，“5号病人”拖着病体漫游世界，顾香兰辞别爱人去了法国，伯爵则消失在车祸现场，过一段隐姓埋名的人生。看清自己并非易事，往往要牵扯别人，或被别人牵扯，重重迷雾，恰如伯爵城堡后那个湖上的氤氲水雾，每个人都远远看到湖面上的一个心像，那个心像，或许正困在另一个梦中。有趣的是，观众席里，当舞台变化、座椅旋转时，在一个个猝不及防间，观众们脸上那舞台之梦引发的思绪总被旁边的人看个真切，但或许没有人会仔细揣摩对方表情的含义，因为人人都在梦中。
　　在《如梦之梦》的舞台上，人生如蒙太奇一般飞速流转、快速剪辑，囊括了人的一生和这百年间的风云变幻。它可能是上海病床前的生死离别、诺曼底古堡里的爱恨交缠、台北二人家庭里的破碎成空——从巴黎的窄小房间里望出去，落雪的白教堂永远让人流连，静静注视，仿佛也能看见自己。在无数个大时代和小时代的拼接中，人似乎就这么过了一生，不留痕迹。而戏开场时医生小梅执意要听取病人最后的人生故事，似乎就是想让他能在这世上留下些什么——故事是可以传续的，从某种角度而言，说出就已成真。说出来，或许一切就不再是梦。而观众的任务之一，便是在这些片段叙述中找出那些真实的梦。
　　在《如梦之梦》拼贴的舞台意象中，有些又很容易让人想到赖声川戏剧舞台上的经典场面。比如顾香兰、“5号病人”和伯爵的临终病床，难免会与《暗恋桃花源》的江滨柳病房成为参照。在江滨柳回顾一生的时候，是否也曾走进一个故事连一个故事的循环中？是的，他追溯了自己和云之凡的前尘往事，并在梦中邂逅了年轻时的云之凡，一切宛如当年上海公园分别时的复刻。那么，“桃花源”是不是也曾存在在江滨柳的梦中？渔夫老陶是不是做了一个关于“桃花源”的春秋大梦，亦或他在“桃花源”时梦到自己回到武陵的真实人生中？当“5号病人”开始环球旅行时，又会让人想起《那一夜，在旅途中说相声》里两个主角程克和吕仁那漫无边际的旅途。他们在旅途中遇到过什么样的奇遇，引导他们一步一步走到相遇的南太平洋小岛上？旅途中的种种不啻于各种美梦与噩梦，一觉醒来，他们会发现自己其实就在家里吗？有趣的是，《暗恋桃花源》和《那一夜，在旅途中说相声》都曾在保利剧院演出过，再加上这出《如梦之梦》——同样的空间、不同的人生，铁打的舞台、流转的梦，人生的况味也一一浮现。
　　赖声川舞台上的每个人物都在以不同方式审视自己的人生，又在以自己的人生印证别人的人生。在一个看不见的“四面舞台”上，每面舞台似乎都在上演着一个人生之梦，每个梦都可以相互关联，梦中人在不断循环中看到现实，观众则在舞台转换间看到自己。当两个以上的舞台呈现不同的故事进程时，你会选择看哪一边？这是个美学趣味问题，也是人生经验的一种选择，正如剧中人所说：如果你坐在正确的角度、正确的视野看湖，你就会看到“自己”。
（编辑：单鸣）
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