林散之书法对联赏析_百度知道
林散之书法对联赏析
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对联“脱俗书成一家法,写生卷有四时春”;“一”字虽仅一笔,然则融入隶魏笔意,时出飞白,出神入化,达到了炉火纯青的极高境界。林散之，原名以霖林散之书法对联赏析摘　要,半残老人。师承黄宾虹,工诗,线条朴拙,气韵生动,空灵劲逸,超凡脱俗,聋叟,江上老人,体现出深厚的功力与学养,犹如品尝一杯香茗而使人心旷神怡,字霖,号三痴,后改名散之,笔名散耳、画,有“当今草圣”之誉，写生卷有四时春”，为林老86岁高龄时书。其中“书”“卷”“有”诸字运笔涩劲。其联墨化虚灵，线条朴拙,世称“三绝”。尤以草书驰名中外，气韵生动，体现出深厚的功力与学养。欣赏林散之先生的书法、书:欣赏林散之先生的书法，犹如品尝一杯香茗而使人心旷神怡。对联“脱俗书成一家法,为林老86岁高龄时书,乃晚年精品。其联墨化虚灵,一波三折,力拔千钧。通观全联,开合得体，乃晚年精品
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原标题：林散之儿子称644万对联为真迹:父亲共写两副(图)
　　林散之之子林筱之称，他的父亲写有两副对联。第一副(下图)留在了家中，后来不知为何流出；第二副(上图)则赠送给栖霞寺。 　　今年6月，北京匡时春拍中林散之为栖霞寺大殿所书十一言长联拍出644万元。不过此后，这一林散之最高价的作品引发了南京玄奘寺住持传真法师的质疑，认为捐赠给寺庙里的墨宝，怎会流入市场。近日，面对林散之作品究竟是被盗卖还是拍卖作品系伪作的疑云，北京匡时携该对联到南京请林散之之子林筱之掌眼并鉴定为真迹。昨日，林筱之告诉新京报记者，拍卖的对联和栖霞寺中的均是父亲当年所书，“我父亲一共写了两副。” 　　■ 事件回顾 　　6月4日 　　北京匡时“畅怀――中国书法夜场”中，林散之为栖霞寺大殿所书十一言长联拍得644万元。 　　7月16日 　　南京市佛教协会副会长、玄奘寺负责人传真法师在博客发文质疑“捐赠给寺庙里的墨宝，怎么会流入到社会上？”，并向相关部门多次实名举报。 　　7月24日 　　南京市佛教协会回函至传真法师：“经查，原散之先生为栖霞寺所写对联尚完好保存在栖霞寺内。” 　　7月29日 　　媒体发表文章称，北京拍卖林散之赠栖霞寺墨宝，南京佛教协会称作品仍在寺内，引发社会关注。 　　8月2日 　　北京匡时请林散之之子林筱之掌眼并鉴定为真迹。 　　匡时拍卖 　　所拍对联曾被公认为真迹 　　林散之为栖霞寺大殿所书十一言长联出现在今年6月北京匡时首次推出的“畅怀――中国书法夜场”拍卖中。当时估价为50万至60万元的该作品被多位买家一路竞价到644万元成交。林散之有当代草圣之称，该作品为其1980年所作，内容是“佛日重辉，四面青峦惊昨梦；江天无恙，满林红叶灿如花”。在拍卖中还明确写明“此作为林散之先生为南京栖霞寺毗庐宝殿所书抱柱之一。” 　　不过这一备注为日后的争议埋下伏笔。南京市佛教协会副会长、南京玄奘寺住持传真法师便发博文并向媒体发出质疑称，“捐赠给寺庙里的墨宝，怎么会流入到社会上？”与此同时，他也向南京警方、市佛教协会等反映情况。而7月24日，南京市佛教协会回函称，该作品仍在寺内，保存完好。这一回函让栖霞寺墨宝是否被盗卖的疑云再添谜团：如果栖霞寺墨宝仍在，拍卖作品又是何出处，其真伪又引发质疑。 　　8月2日，对于这些疑问，北京匡时决定请林散之之子林筱之掌眼。北京匡时副总谢晓冬告诉新京报记者，对于林散之的这件拍卖作品引发了如此争议，公司方面感到很意外，“这件作品被公认是林老的真迹，”谢晓冬说，拍卖现场，该作品由几十万的估价，在经过近二十轮的叫价后拍到了644万元，“市场本身就说明了问题”。为此，为了给事实一个真相，北京匡时决定请林散之的儿子林筱之进行鉴定，“林筱之本人也是书画家，对当年的情况也比较了解。” 　　林散之儿子 　　“我父亲一共写了两副” 　　经过鉴定，林筱之认定拍卖的这件作品也是真迹，虽然在很多笔画和枯笔上看，两者有多处不同，但拍卖作品确实出自其父之手。 　　同时，林筱之的回忆讲述也澄清了拍卖书作与栖霞寺毗庐宝殿所书之作两者之间的渊源。昨日，林筱之告诉新京报记者，当年其父在写这副对联时，自己就在边上拉尺幅，“我父亲一共写了两副。”其中，第一副留在了家中，后来不知为何流出；第二副则赠送给栖霞寺。 　　至于此前有媒体报道称，林散之先生家人也曾向市民宗局进行反映，要求调查此事。对此，林筱之则告诉记者，这主要是因为其弟林昌庚当时并没有住在一起，不太了解情况。 　　本版采写/新京报记者 李健亚
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款式一、款式二、款式三、款式四、款式五、款式六、款式七
阅读刘兆辉朱海燕
刘朝辉别署刘兆辉，号卧莲居士，1972年出生。现为中国民主同盟盟员，中国书协会员，河北省书协理事，草书专业委员会副秘书长，廊坊市书协副主席。
作品获纪念邓小平诞辰100周年全国书法展一等奖，西泠印社首届手卷楹联扇面展最佳手卷作品奖，全国首届行书大展三等奖，全国首届草书大展三等奖、纪念老子诞辰2578周年全国书法展三等奖、21世纪全国首届书画篆刻家作品展铜奖等；入展首届、第二届中国书法兰亭展、全国第二届正书展，首届，第二届青年书法篆刻家作品展，第五届新人新作展，第九届全国书法篆刻展、中国书协个人作品展、五百人书法精品展，第二届中国楷书名家作品邀请展等。（上图款式一）（上图款式二）
认识刘兆辉纯属偶然。
一日，我去拜方著名书法家苗培红。苗先生随手递给我一本《苗培红师生书法展作品集》，展出刚刚结束，作品集还散发着淡淡的墨香。我信手一翻，翻到49页，那页面上印着的是刘朝辉写的一幅草书。细观一番，我对苗先生说：“你这位学生书法功力深厚。”苗先生答：“目前来看，他是实力最强的一位，跟我学已经整整10年了。”
2002年，《中国文化报》的一位编辑认识了刘兆辉，他对刘兆辉说，我给你找一位老师怎么样？刘兆辉曰：“好”！
那位编辑拿着兆辉的作品找到某位中国书协副主席让他收徒。这位副主席说了两句话：第一句是：“我没听说过这个人”。第二句是：“这个学生我不能收，他写得这么好，我怎么教他”！
后来，托人找到苗培红先生。苗先生看了他的作品后说：“我只能教他3年。3年后，他要越师，我不能再教了”。拜师仪式十分正规。仪式之后，兆辉和老师及师母吃了一次饭。
由于苗先生牵线，我和兆辉便成了朋友。
阅读刘兆辉需要时间。兆辉号“卧莲居士”，其屋取名为“卧莲芦”。他静静地坐在那里，真像一朵莲花。你只能坐在湖畔的青石上细观他品德的高尚，书法的美好，方能品味出他人和书法的味道来。出污泥而不染。莲，对于中国人来说，是一种悦目的喜物，又是一种深具精神性的物种。面对它的纯洁，从都揣着一份恒永的敬心。
兆辉之所以取“卧莲居士”作号，我想，他可能认为，莲花，在精神上最具人格化的意味，广被用来比喻人的品格和胸怀、操守与高尚。直至今日，面对荷塘，我们依然可感受到爱莲者的伟大心灵。另外，他以莲为友，以莲作号，细察和体会莲之生机生态，俯仰湖面的碧水绿叶，白荷红莲，一方面将莲的风雅化作自己的风雅，将莲的纯洁比作自己的纯洁，将莲的气象潜化而成自己的心灵气象；其次，又以精微纯洁的感受将莲的那种风雅清纯高尚流淌在自己的笔端，将那种雅韵注入笔下的翰墨江河之中，用心灵的气象催生艺术形式的品格气象。
莲，是美的意象，是静的写照。想到莲，总让人有一份纤远的缠绵。刘兆辉慨莫能外，他常常将自己与碧塘美莲维系在一起，通过一管软笔的写意，把自己的心身幽秘地和莲花相联。中国的白荷红莲就这样被送上了以绘画识人心，以墨迹见境界的特殊的文化位置。书法不是绘画，但荷塘莲花的意境，仍然对书法艺术具有着开发性的流露，它的简约而自然，它的高雅而悦目，它的清香和精美，不仅见证着人格的气象品格，另一方面又标示着书法艺术形式幽微玄秘的层次与法度。
兆辉的家住在霸州市一个不少的社区内，院内无曲桥流水、荷塘月色。但当你走进他那约150平米的阁楼兼工作室内，无论墙上的书札还是室内的红木的小桌小椅，这一切，都将荷塘岸畔人家的那种境界拓辟在诗与画的田园中，成为他艺术独特而深邃的内涵。
那是一种宁静的艺术家园。
宁静，自然有它宁静的意义。
他就是在这个他喜爱的卧莲芦内，创作着荷花般的优雅篇章。他心中荡漾着盈盈碧水，亦有那磊磊湖石，挥笔作书，无论小楷，书札，行书，还是大草，都漾出一段书家独具的意趣，让人们于墨迹中揣见心头宁静但并不乏玩命追求的世界。
我站在他那大大小小的书法作品前，亦如站在荷塘水际，静心地赏会，从书者那多姿多彩的墨迹中，我看到水荡莲花，风摆荷叶的英姿，倾听到了荷塘月光中的清音逸响，捕捉到了自然歌唱的天籁之音。(图上款式三)（图上款式四）
在刘兆辉的工作室，我无休无止地观赏着他的一系列作品，当然，最让我动心的还是他的小楷，有短篇，有长卷。短篇不显其简，长卷不厌其烦。他抄录最多的是佛经，此外，还有《黄帝内经》、《易经》等等。他的作品如果创作在“线装书”上，外人很难看出那是他亲手用笔墨所创，会误认为是某古籍出版社出版的印刷物。他写的不仅精确到位，而且十分迅疾。刘兆辉言：他写小楷一天曾突破12000字的纪录，且无一处败笔，更无一个错字。且不说用毛笔书写，就是电脑打字，一万字中无一错字，也十分难得。可见，精确细微，追求完美，也是兆辉日常的习性和生命的部分。
有一例也可证明兆辉的精细，某一次书展，在中国美术馆举行，某位著名书家要在现场创作楷书，需在一幅巨大的宣纸上打格。想不到自告奋勇者是刘兆辉，他一手拿尺，一手提一支毛笔，三下五除二便在素纸上划出红格来，那条条纵横交叉的红线划的如此均匀，比硬笔划得还要匀称，没留下半点毛笔的痕迹。赢得在场的众位书家的奇叹。
由于他常年不断地抄录佛经。他抄出了神圣，抄出了宁静，也抄出了一种出世精神。他心中有佛，一心向佛。心静，笔也静，日子过得不仅宁静，心中还有了致远的追求。
信佛有什么不好。钱穆先生曾说：“宗教与道德两项，亦可说是今天世界人类一个大家应该注意讨论的大问题”。钱先生认为，至少在我们中国社会有很大的影响，讲中国文化，讲中国社会，不能不注意到佛教。
佛，拯救了中国的山水。华山五峰，每峰皆有一所道院的建筑。像华山如此险峻难攀，若没有几座庙宇的话，那简直不能去游。不只华山，一切中国的名胜都是这样。佛教徒修行佛法，宣扬佛教，为的是一个信仰，这个信仰，就是为一个“公”，为世界好。杭州西湖之美，更是佛教的贡献。他们出力出钱，去开发、去保护，所以，从唐宋以来的一千多年里，西湖的名胜还保留在那里。
至于佛对中国书法的贡献，更是功不可没。如果没有智永和尚的悉心保护，可能就没有了王羲之的《兰亭集序》；如果没有怀素，中国书法的大草，可能也没有当今辉煌的气象。
兆辉一心向佛，决不是出家当和尚，而是对浮尘的警惕，是对精神的负责。佛教有禅宗和净土宗归为一之说。兆辉沉醉在无量世界中，所追求的意义，无非是修养，以达到对书法的深意理解和实践，化笔为爱，把一点一滴的人生体会，收在心中，泼在纸上。
兆辉毕业于河北师范大学外语系，此前在霸州有一份很好的工作，在一所学校任教务主任。严格说来，那是霸州教育行当里的一颗新星，照此路发展下去，混个校长，弄个科长，应该不是什么问题，但出于对书法的热爱，他却辞去了那份工作，重修己之学矢志不仕。同学、同事有人笑称他“傻”。他笑而作答：“争权夺位，绝非我人生之大道，。退而在野，一心写字，有家可亲，有师可尊，而兼有朋友可交，亦可乐以终身”。庄子说过：圣人清静无为，不是说清静无为好，所以才清静。水清静，胡须眉毛便可照得一清二楚。水的平面最能合乎标准，所以最高明的匠人都取法于水。
圣心清静。欲做学问者，心也必须清静。人们常说，心静如水，因为水是天地的明镜，万物的明镜。虚静、恬淡、寂寞、无为是天地的根本，道德的本质。
刘兆辉能持清静，则恬淡无争，说明他对书法要尽到自己的一份责任。这种心境，无疑也是书法家的精神高地。（图上款式五）（图上款式六）
兆辉在少年时代便迷恋上书法。师从女书法家马文鸾。他最初学柳公权，十几岁的兆辉所临的《玄秘塔碑》、《神策军碑》依然保存完好，那时他的书体端庄俊丽，行笔挺劲舒长，用笔干净利落。从结构整体看，主要是内敛外拓，用笔遒健，结字紧劲，引筋入骨，已具有柳书的风格气象。
但是，柳公权这条路他走得并不长久。大学二年级时，他在同学那里读到王铎的书帖，而后疯狂地迷上了王铎。
有些书家曾言，晋唐之后，书法不值得一学。但刘兆辉却不这么认为。他认为中国书法是一条滚滚不息的长河，宽博也罢，深沉也好，，浅窄也罢，溪流也好，都是中国书法长河的一段，舍弃任何一段，都不能全面窥见中国书法的真正面貌。宋降以来，仍不乏书法大家值得今人学习。以王铎为例，他的用笔，既痛快、又沉着，以沉雄顿挫为体，以飞劲变化为用，因而锥沙印泥，险劲而又稳重，其草书作品，血脉灵通、气韵生动。他的墨法淋漓，温润酣畅，润中有涩，涩而不滞，皆是血润骨坚的最佳妙用和组合。他之所以能够带燥方润，将浓遂枯，温润中见老辣，是由于他笔墨饱满，中锋行笔，笔不直过，使墨入纸，故其点画圆润，意境深厚。既气韵洞达，灵动爽朗，又着实有力，力透纸背。
王铎书法结构的特点更是遒逸劲俊，纵横取势，曲直黑白，随意移位，出新意于法度之中，收奇效于意想之外，具有雄姿英发的气概。王铎的“敏而好古”，是他移俗而不移于俗的创新，他用古代的优良传统，来丰富他的书法韵味。所以他晚年的行草书，在笔墨温润中见苍老，在不露锋芒中见风力，在筋骨内含中见精神。
刘兆辉说，上世纪八十年代，九十年代，中国书坛上有一批书家学王铎，学得有个模样之后，或弃王铎而又学其他书家，或“自我创新”去了，似乎觉得王铎不值得一学。我认为这是不可取的。其实，这些书家们并没有读懂王铎，也没有学到王铎书法艺术中真正的东西，他们学到的仅仅是皮毛而已。王铎的书法在中国书法史上具有承前启后的里程碑意义。他书法成就的获得，是由于他既有振兴书坛的志气，又能学习有方，功力深厚，陶铸百家，自成一体，对于我们 学习书法，是大有启发的。至于他的艺术特点，则是既富有优良传统，又富有时代精神，更富有个人性格，因而形成他的新风格。近代金石书画大家吴昌硕先生评价说：“文安健笔蟠蛟龙，有明书法推第一”。是极其公允的评价。
另外，还要看到王铎这一书法高峰，不是独立于中国书法之外的一座高峰，他是继承和创新的结果，他还是晋唐书法优秀传统的延续。学习王铎本身，也包含着学习晋唐书法的经典部分。书家应该有“自由意志”和“独立精神”，但有这一优点，绝不能全部排斥传统，去消灭固有文化。除旧布新，过求失常，毁钟鸣釜，误会妄作，与传统彻底决裂，对发展和创新中国书法绝有百害而无一利。兆辉研习书法不排斥朝代，凡是他感兴趣的他就学，上学钟繇，二王，下学赵孟頫、王宠、文征明。所以，书法圈内人说兆辉的书法本身就是一条“书法的文明观景带”，作品里有晋唐精神和法度，又有元人姿态，明清意趣。他对赵孟頫的作品喜爱有甲。他以为从元之一代言，赵孟頫在当时称雄一也，其篆、隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。从整个书学史言，他可以卓然与右军正脉承接，庶几可与王羲之、颜正卿等相提并论。
兆辉说，赵孟頫作品最大优点是清真俊逸。清真俊逸，是指书法有一种摆脱世俗的清新神远的韵趣。反映了他对自由的追求，对自然的皈依，对隐逸生活的向往。他的中发心源，即是指以品莹澄澈之心去与客观世界相融相即。在他的心灵上，是得力于一个“清”字。由心灵之清，而把握到自然世界的清，这便形成他作品之清。清便远，所以他的作品，可以用“清远”两字以概括。
刘兆辉吐出这番话的时候，不知为什么，我想的并不是赵孟頫，我想到恰恰是他刘兆辉自己，他的行为举止，以及他的生活取向和艺术取向，总有赵孟頫的影子。兆辉追求的是清真俊逸，尤其是他的小楷，结字有自己的面目，既来自众家，博取众美，而又以自己的字形出之。他在练字时，又总是觅取美的，自由的、鲜洁的、晶莹活泼的意象，结构出雅洁，婉娟、温馨、秀润的字形，颇具几分俊气和逸韵。（图上款式七）
兆辉的作品，是纯粹的、是典雅的、是有内涵的。但是真正剖析他作品的结构性，或者说是认认真真阅读他这个人的时候，才能发现他是一个非常“矛盾体”的人，他的作品也是如此。
先说这个人，不是书家有言：“善书者不择笔”吗？但兆辉却说：“善书者善择笔”。兆辉所用作小楷之笔，都是厂家为他订做的，他要一支一支地挑。开始厂家不高兴，后来厂家很高兴。因为按照兆辉的思路和想法做笔，那个笔厂一下子打开了小楷用笔的市场。兆辉作书要择墨，凡作小楷书，必自己研墨，凡作行草书，必把国外国内几种墨汁调和起来用。
他做人诚实，办事认真，有板有眼。但在书法上却走了两个“极端”，小楷写得古朴、端正；而写起大草，又很象张旭、怀素、王铎。有人读他的大草曰：“此人肯定是个酒徒，这作品就是酒后之作。”而恰恰相反，兆辉从来不沾酒肉。
兆辉获得各种奖项不少。但他对获奖又有着清醒的认识。他说，获奖不代表成功。获奖之后，或加速走向成功，或加速走向失败。参展获奖，是当今书法发展的一条路，但不是唯一的路。路上的风景可以看看，但不能因参展，因获奖而书法。书法之路是一条传统之路、创新之路。必须始终走在传统的路上，时刻有要有创新的追求。
兆辉说，书法的成功必经“小火炖”，林散之、沙曼翁、赵朴初这些大家就是“小火炖”出来的，不是评奖评出来的。“小火炖”书法需要学养。有如说“练书法”，不用说用学养来“养书法”。书法的技术层面可以练出来，但一个书家的文化涵养仅靠比葫芦画瓢般地临帖，那是临不出来的。必须读书，必须会用书。兆辉说，书家的文化修养是照察背后和前程的思考支撑，重建自尊文化认同、开拓更广的精神疆域的基础和前提。至少，从国学的大文化范畴看，书家可以磕触“与天地参”的真际，获得“涵养功夫”的启悟；比如，所谓“合乎自然、邻于理想”；所谓“忧生伤世”、“持志缘情”；所谓“中得心源”、“笔补造化”；所谓“通三才之气象，备万物之情状”，彼此疏通而互为谕证，皆原本返心、体情践道，无往而不归于“天地精神”、“生命境界”的深刻命题。他认为，书法属于笔墨，更属于文化，是文化、德性、兴趣“共成化育”的道养心养的产儿，绝不是孤芳自赏、顾影自怜的随意表现。
兆辉不跟风。他说不跟风，也是成就“廊坊现象”的重要原因。廊坊的王厚祥成名了，但廊坊书坛上绝不会出现一个很像王厚祥的“小王厚祥”，而是出现了有别于王厚祥的刘京闻、王增军等等书家。不像其他地方，一个书家出名了，大家都学那一个人。廊坊书家的风格，各有各的特征。就像一个人的酒量一样，不能说张三喝了一斤酒，也要强调让李四、王二麻子各喝一斤酒，大家按自己的酒量，各尽其能即可。兆辉解释：什么是美的东西，美的东西就是雅俗共赏的东西，就是人们普遍容易接受的东西。他曾在霸州搞过一次测试，把王羲之等等一大批书家的作品打印在广告牌上，把作者的名字抹去，让一群不识字，或不懂书法的人来识别这些作品的好坏。结果这群书法圈子之外的普通百姓，众口一词说王羲之的字最好。这件事，对刘兆辉震动很大，不跟风，学古人的经典之作，自己的艺术生命才能永葆青春。
兆辉追求成功，但他又看轻了名利。他说，一个人到了一心追求名利的份上，活得很累，活得很苦恼。一个人的能力再大都是有限的，而名利这东西是无限的，以有限追求无限，永远没有到头的时候。人的能力有大小，一个人的价值，即以其“真实无妄”之一点，发出光亮，为己为本，写出自己喜好的东西，处心有道，行己有方足矣。
2005年，兆辉的老师苗培红先生又给他推荐了一位老师——著名书法家张荣庆先生。苗先生的话很有哲理：一个老师加一个老师，其结果不是两个老师，而是形成了三个老师。
兆辉不解，问曰：“怎么是三个老师？”
苗先生答：“那一位老师就是你自己，一个老师教你，你没有比较，两个老师教，你就形成了比较，而且在比较中，你会寻找你自己的发展路径，这不就是三个老师吗？三是多，不是一种样子，而是多种样子，三又是超越，又是高度，又是综合。”于是，兆辉又多了一位名师张荣庆。2005年春节那天，张荣庆主动给他打了一个小时的电话，谈的皆是对他的小楷作品的看法。春节过后第一天上班，他便走进了张荣庆的家门。
刘兆辉言，学书法如果想“立竿见影”，就不要跟张先生学，如果想学书法的真功夫，那就应该跟张先生学。跟张先生学，才知道书法之学，不是百米赛跑，而是生命的马拉松赛跑。在那场赛跑的过程中，你会体会到什么是探索，什么是开阔，什么是深远。
日于京西砚湖桃源
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林散之644万元对联是真迹
　　林散之之子林筱之称，他的父亲写有两副对联。第一副（下图）留在了家中，后来不知为何流出；第二副（上图）则赠送给栖霞寺。
　　林散之之子林筱之称，他的父亲写有两副对联。第一副（下图）留在了家中，后来不知为何流出；第二副（上图）则赠送给栖霞寺。
　　林散之之子林筱之称，他的父亲写有两副对联。第一副（下图）留在了家中，后来不知为何流出；第二副（上图）则赠送给栖霞寺。
　　今年6月，北京匡时春拍中林散之为栖霞寺大殿所书十一言长联拍出644万元。不过此后，这一林散之最高价的作品引发了南京玄奘寺住持传真法师的质疑，认为捐赠给寺庙里的墨宝，怎会流入市场。近日，面对林散之作品究竟是被盗卖还是拍卖作品系伪作的疑云，北京匡时携该对联到南京请林散之之子林筱之掌眼并鉴定为真迹。昨日，林筱之告诉新京报记者，拍卖的对联和栖霞寺中的均是父亲当年所书，“我父亲一共写了两副。”
　　■&事件回顾
　　6月4日
　　北京匡时“畅怀――中国书法夜场”中，林散之为栖霞寺大殿所书十一言长联拍得644万元。
　　7月16日
　　南京市佛教协会副会长、玄奘寺负责人传真法师在博客发文质疑“捐赠给寺庙里的墨宝，怎么会流入到社会上？”，并向相关部门多次实名举报。
　　7月24日
　　南京市佛教协会回函至传真法师：“经查，原散之先生为栖霞寺所写对联尚完好保存在栖霞寺内。”
　　7月29日
　　媒体发表文章称，北京拍卖林散之赠栖霞寺墨宝，南京佛教协会称作品仍在寺内，引发社会关注。
　　8月2日
　　北京匡时请林散之之子林筱之掌眼并鉴定为真迹。
　　匡时拍卖
　　所拍对联曾被公认为真迹
　　林散之为栖霞寺大殿所书十一言长联出现在今年6月北京匡时首次推出的“畅怀――中国书法夜场”拍卖中。当时估价为50万至60万元的该作品被多位买家一路竞价到644万元成交。林散之有当代草圣之称，该作品为其1980年所作，内容是“佛日重辉，四面青峦惊昨梦；江天无恙，满林红叶灿如花”。在拍卖中还明确写明“此作为林散之先生为南京栖霞寺毗庐宝殿所书抱柱之一。”
　　不过这一备注为日后的争议埋下伏笔。南京市佛教协会副会长、南京玄奘寺住持传真法师便发博文并向媒体发出质疑称，“捐赠给寺庙里的墨宝，怎么会流入到社会上？”与此同时，他也向南京警方、市佛教协会等反映情况。而7月24日，南京市佛教协会回函称，该作品仍在寺内，保存完好。这一回函让栖霞寺墨宝是否被盗卖的疑云再添谜团：如果栖霞寺墨宝仍在，拍卖作品又是何出处，其真伪又引发质疑。
　　8月2日，对于这些疑问，北京匡时决定请林散之之子林筱之掌眼。北京匡时副总谢晓冬告诉新京报记者，对于林散之的这件拍卖作品引发了如此争议，公司方面感到很意外，“这件作品被公认是林老的真迹，”谢晓冬说，拍卖现场，该作品由几十万的估价，在经过近二十轮的叫价后拍到了644万元，“市场本身就说明了问题”。为此，为了给事实一个真相，北京匡时决定请林散之的儿子林筱之进行鉴定，“林筱之本人也是书画家，对当年的情况也比较了解。”
　　林散之儿子
　　“我父亲一共写了两副”
　　经过鉴定，林筱之认定拍卖的这件作品也是真迹，虽然在很多笔画和枯笔上看，两者有多处不同，但拍卖作品确实出自其父之手。
　　同时，林筱之的回忆讲述也澄清了拍卖书作与栖霞寺毗庐宝殿所书之作两者之间的渊源。昨日，林筱之告诉新京报记者，当年其父在写这副对联时，自己就在边上拉尺幅，“我父亲一共写了两副。”其中，第一副留在了家中，后来不知为何流出；第二副则赠送给栖霞寺。
　　至于此前有媒体报道称，林散之先生家人也曾向市民宗局进行反映，要求调查此事。对此，林筱之则告诉记者，这主要是因为其弟林昌庚当时并没有住在一起，不太了解情况。
　　本版采写/新京报记者 李健亚
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