文丨肥罗君 &来历丨新浪水煮娱 &　　悉数日本都在问同一个疑问：<>毕竟为何这么火？从今日开端，我国影迷也或许要开端问这么一个疑问：<>为何能完爆国产动画？（图一）　　在日本，这部影片的票房现已逾越了宫崎骏的著作<>，票房直逼200亿日元大关。它还将代表日本动画竞赛本年的奥斯卡最好动画，从今往后，日本动画的江湖不再是吉卜力一统江湖，由于还有一个导演，他叫新海诚。　　到12月20日7时30分，猫眼票房闪现，<>的我国票房现已抵达3626万。排片占比29%的该片，票房占比抵达了68%。联络该片之前的预购、微博谈论度、baidu指数，业界对这部影片的票房等候，遍及逾越5亿，更达观的票房预估是：10亿。　　<>无疑是2016年最成功的亚洲动画影片，这部影片之所以能赚取这么多票房，是由于它致使很多人的一起，身体沟通、虫洞、平行国际、时刻游览，这些科幻概念早就不新鲜了，何况导演仍是不那么卖座的新海诚。可是现在，日本的迷妹们举着牌子说要嫁给新海诚，好基友去看这部影片简直要看出火花，最毒舌的影评家吐槽了悉数的影片，仅有对<>赞不停口，并标明，“初高中生都来看影片实属不易，日本影片将来仍是很光亮的”。（图二）　　在因经济滞胀、进入老龄化社会、年青人心态低迷的日本，和在房价高企、社会竞赛加重而略显焦虑的我国社会，<>复古、纯真、温暖，都相同唤醒着咱们感动的初心，为咱们供给了一次自愿被感动的要害，它所供给的，是一种逾越年岁、性别、国度和文明差异的感动力。　　对于<>走红的要素，日本NHK电视台曾专门做过一个专题，可是长篇大论的影片化解读，却没有得到神话的发明者——新海诚的认同，可是当掌管人让新海诚自个讲出要素时，新海诚却说：我也不知道。　　就如同一夜之间，<>感动了悉数看过它的人，这部影片毕竟凭啥？　　一个男女身体沟通、时空穿越的科幻故事，能有啥了不得的？　　有豆瓣影迷说，这部影片证明晰，一个有剧本的诚哥，毕竟有多可怕。　　可是讲真，<>的剧本，最少在故事层面，只不过是一次正常体现算了，一个身体沟通、时空穿越的科幻故事，现已被讲过那么多遍了，讲得再好，又能有多不相同？　　<>有两条主线：一个虚拟城市飛騨市水神社神主宫水一叶的长外孙女宫水三叶，与东京高二男生立花瀧。　　水三叶和小妹四叶的妈妈早逝，她们与外婆一起日子；爸爸因老婆过世而沉痛不已，不肯留在神社，成为镇长而与家人疏远。　　瀧则不再如新海诚往日的男主角相同活络纤细，仅仅通常的大都市男生。　　宫水三叶和瀧发现相互在梦境中沟通身体后，他们逐步进入对方的日子。可是俄然沟通间断了，瀧所以把回想中的现象画成速写，赶赴飛騨市寻觅二叶，却发现一个令人震动的实习：三年前的陨石碎片击中这片区域，小镇已荡然无存。　　正本梦境中沟通的不是此时此时的三叶和瀧，而是三年前还活着的三叶与此时的瀧。　　喝下三叶当年做的“口嚼酒”，他许下期望期望能有时机阻挠这悉数的发作。奇观般地，他得到了改动悉数的时机，更奇观般的，他毕竟改动了前史。可是改动前史往后，他和三叶也失掉了对相互的回想。　　直到有一天，当他们在街头相遇，却如同有法力通常一起说出了：“你的姓名”。　　说了这么久剧情，正本不过是为了阐明一件事：这部影片的故事，的确并没有啥了不得的。悉数的元素，观众早就见过，悉数的段子，例如男主沟通身体往后，醒来榜首件事必定是——摸胸。好吧，难怪很多影迷把这部影片叫作——摸胸狂魔的重生。　　就算那些科幻元素，例如时空穿越、平行国际等等，也不过是科幻片用烂了的元素算了。毕竟有啥，值得全国际的影迷如此张狂地热捧？　　为影片化腐朽为一起的，如同只能是由于你的姓名——新海诚。　　不卖座、冷门、没将来的“非国民导演”新海诚导演，这次为何俄然成为了卖座导演？　　这个一夜之间成为“宫崎骏第二”、“日本动画影片接班人”新海诚，曩昔毕竟有多不卖座呢？简略来说，便是把他曩昔几部动画影片的票房加在一起，都不到<>的零头。　　一贯以来，新海诚动画在日本动画界便是高口碑、不卖座、冷门、没将来的代名词，说白了，便是阳春白雪，没有人盼望他能搞出一部抢手动画出来，就算他自个也不信赖。他的<>、<>画面在怎样堪比墙纸，台词再怎样意味深远，在一票通常常通的日本动画里，再怎样显得与众不相同，观众照样不给体面，这一次毕竟有啥不相同？　　新海诚影片以往给我的感受，持久是宅男影片。而<>显着不是部通常的“新海诚著作”。　　它仍然坚持着新海诚影片悉数夸姣的有些，但又添加了实在的人物设定和环境，有更多平实的特性，去掩盖了影片成人化乃至失望的考虑，可是影片的结局，毕竟是温暖的。　　概言之，影片的成功，首要是由于影片很新海诚。　　影片的主人公仍然是一对芳华期的少男少女，由于时刻或许空间的隔绝难以相见，但又由于梦境的衔接，在生射中发作有关。　　这种对立与感伤，刚好对应影片的主题——梦境。　　新海诚拍这部影片便是要阐明：是不是曾在梦中以不是自个的身份做法？是不是曾梦见非常首要的人事，立誓醒来必定要记住，睁眼后回想却活络含糊，毕竟被抹擦殆尽？　　跟着故事的翻开，有着鲜赤色鸟居的日本神社、车辆、行人交游的新宿车站、美丽的四季景物，悉数修建细节、人物穿戴乃至每自个物的表情动作，都美丽如同墙纸。　　但新海诚动画实力的实在可怕的本地在于：动画里藏着日这篇文章化的物哀之美。（图三）　　从专业上讲，每一段的影片言语都非常考究：显着的光暗比照，重视情感意境的空气烘托镜头。　　每个镜头的摄影视点、镜头内部的人物运动方向都不相同。看似简略的镜头里，藏着杂乱的场景调度。　　美丽细腻的画风，极致精美的细节体现，分配奇妙的配乐，让影片成为一件精美的艺术品。　　但这都不是新海诚动画的凶恶的本地，实在让人心里咯噔一下的本地是：故作业节和镜头言语里，那种人人世的淡淡忧伤，能够说现已抵达了登峰造极的境地。　　在新海诚悉数令人哀痛的镜头里，视觉元素、时刻感把握得非常到位。瀧找出本相的那段镜头，镜头活络掠过不见的城市，体现出一种动态美。　再接下来是镜头又越来越慢，直到如同停止。动态之间，万物忧伤。　　镜头逐步运动间，时刻逐步消逝，咱们如同能看到一座城市的夸姣，一个鲜活的女孩的生命，一点点在眼前不见。　　这种日式忧伤之美，就算放到真人影片里，也没几自个能拍出如此的境地。　　新海诚以往的著作，历来不短少这种以绝美画面呈现物哀之美的期间。　　而<>，正本是他相对最按捺的一次。但故事却因而愈加细腻动听，能够说，他的芳华物哀感在<>抵达了巅峰。　　但<>的成功，更由于它不那么新海诚。（图四）　　不相同于以往新海诚影片那空泛狭隘的国际观与人设，这次的影片不只在构架了一个庞大无缺的平行国际，一起也参与了更为杂乱的人际联络，而且参与了抢救国际的终极悬念，使得故作业节也不在绑缚于小新鲜的孑立对白，而是有了更饱满、更无缺的故事构造。　　曩昔的新海诚历来以“单打独斗”而出名。他常常一起包揽影片的导演、绘图、编剧、制造等悉数职务。而<>则是新海诚榜初度测验运用所谓“制造委员会”的办法来摄影的长篇动画。　　早年制造了<>、<>等人气著作的川村元气担任了本片的出品人；　　影片的人物方案由<>的田中将贺担任，而作画监督由早年参与<>制造的安藤雅司接棒；　　日本国内人气颇高的摇滚乐队RADWIMPS耗时一年半的时刻为影片发明晰4首主题曲和22首配乐；　　动画更是约请到了包含神木隆之介、长泽雅美和成田凌在内的人气艺人来为人物配音。　　有日本资深动画迷厌恶地说，新海诚这回忒俗了。可恰是这种俗套，正由于新海诚总算对大众干流审美举手屈从，也正由于新海诚对商场的退让与大本钱的介入，才效果了<>的超级成功。　　与其说，这是一个具有无缺的剧本的新海诚，不如说这是一个总算自动坠入凡尘拥抱大众商场的新海诚，当当年那个阳春白雪的新海诚，总算下定决计为大众叙说一个更简略被人了解的故事，新海诚风接上了尘俗的地气，他总算感动了悉数人。　　在新海诚从不卖座导演到超级卖座导演的改动之间，你的姓名，叫从俗。　　<>毕竟凭啥戳中这么多人的心？感动这种东西，在这个国际上毕竟值多少钱？　　新海诚的动画影片，历来不是拍给孩子们看的，他的影片，一贯是拍给这个严厉国际看的。　　这一次，新海诚在影片宣扬册上却是这么说的：“这是一部献给悉数正值芳华期的年青人和心里照常怀有芳华期残片的大咱们的影片。我赌上了自个的悉数来完毕它的制造，期望咱们能乐在其间。”　　或许是一个偶然。<>和<>简直于同一时刻在日本上映。在311地震曩昔后的第五年，两片都把视界转向了天灾和人祸。　　<>能够感动这么多人，或许便是由于新海诚总算不再只重视星空、少年、孑立与自闭，而是将视角对准了这个严厉国际里的另相同东西，它叫期望。　　或许，咱们能够将<>视作<>的续集。　　在影片的结局时刻，当男女主人公榜初度失掉，当悉数观众以为他们又要像曩昔的新海诚影片相同，就此失掉，持久失掉，再不相见。　　新海诚却破天荒地， 画出了重逢。　　当男主角总算仔细对着女主角说出一声“你的姓名”， 这一刻的新海诚，总算和这个严厉国际，构成了宽和。　　正本大众，毕竟仍是更情愿，在新海诚的物哀之美，在国际的消除与抢救里，看到期望。　　了解了这些你才会懂，为何很多人说<>的新海诚，是宫崎骏第二——　　由于他们都在用动画的最高美学，描写着严厉国际里的一丝暖意。　　生命与爱情，悉数都或许顷刻间消逝，可正由于如此，能够在大街上对着生疏女孩问出的那一句“你的姓名”，才会如此夸姣。　　这心境，应当是新海诚人到中年往后，对这个国际想说的话吧。整部影片那种时刻消逝的伤逝感与温暖动听的故事相联络，所以，才如此催人泪下。　　管你是哪个国家的人呢，也甭管你身处怎样的人生，可你爬的那座人生的山不都是那么陡——　　你不也盼望着，在另一个平行国际有另一自个，和你同享着相互的命运，在不行知的明日，为了前面一点期望，相互鼓动着，往前走。国际如此让人心力交瘁，天天回家路上都累得像狗。即便如此，也总要说些没用的话，看些没用的影片，安慰自个。　　所以怪不得，<>能够感动那么多人，由于它便是大大都人心目中想看的，那种没有用，却非常首要的影片。　　从日本国内200亿日元票房到我国商场10亿票房的野望，<>为何这么火？仅从影片的视点，或许持久无法了解<>大火的要素，在我看来，这部影片的成功反面正本是这么两个疑问：感动，在这个感动短少却又很多的年代，毕竟值多少钱？毕竟是啥样的影片，才华感动悉数人？　　<>便是这些疑问的答案。-END-（图五）（图六）长按二维码 免费重视榜首院线（图七）谢谢重视榜首院线微信路径：dyyx360。按期望沟通，请加微信号：dianyingquan，将有时机参与线劣等有关活动
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现在美国最火的电影 当年求潜规则才给拍?
小贱贱现在跟他的制服一样红！
新浪娱乐讯 2月17日消息，据外国媒体报道，《死侍》(Deadpool)是如今北美票房和讨论都最火的电影。可能连电影公司二十世纪福斯都预料不到，这位暴力色情无节操的R级英雄“小贱贱”能取得这么大的成功(不要再说该片不能引进中国了，尺度确实很大，没分级的电影市场引进不太合适)。实际上该片制作时曾遭遇不少阻碍，创意分歧、分级问题、削减预算，要不是导演蒂姆-米勒(Tim Miller)和主演瑞恩-雷诺兹(Ryan Reynolds)的努力，这个项目可能早就被砍掉了。
近日，米勒和雷诺兹接受采访时也揭示了影片拍摄中面临的诸多困难。话说导演也是自带R级，说话不时需要需要被——哔——……比如他曾每个月给福斯写信求被潜规则，只求电影能拍……
米勒和死侍在片场
接受《娱乐周刊》采访时，米勒坦言电影公司压根不看好这部影片，这个项目曾被束之高阁近10年，米勒5年前加入，在他持之以恒的坚持下电影公司才最终为其亮起绿灯。
这部电影真算不少漫迷的有生之年
米勒表示：“福斯给了我一个数字。他们告诉我，如果你想要拍一部R级电影，预算就只有‘4’开头的这些(该片最终成本也只有5开头，5800万美元)。福斯主席汤姆-罗斯曼(Tom Rothman)告诉我，他们压根不看好这个项目，他们欣赏我的热情，但一点都不喜欢这个剧本。”
“老实说，我们第一次提及这个项目到我们提出预算这段时间里，有些内容就已经被修改了。那段时间雷诺兹主演的《绿灯侠》上映了，但这部影片对于瑞恩的演艺生涯毫无帮助，而我又是一位新人导演。要拍摄一部电影，需要天时地利人和，既要有好的势头，又要有资金和人员。”
雷诺兹出演DC的“脑洞侠”绿灯的经历，并没有帮助死侍的电影推动
米勒同时透露，福斯本来并不打算推动这个项目，是他坚持写信“骚扰”福斯高层，福斯最终才为这个项目亮起了绿灯(Green Light虽然不是Green Lantern，但“绿灯”听起来也是个梗……)
“我每个月都会写信给福斯高层，信里都会这么些：我到底被谁潜规则，你们才会批准这个项目？福斯方面的回复总是说：‘现在时间不合适，不过我们很欣赏你的热情。’我写了无数封电子邮件，我相信他们一定被我烦死了。”
米勒曾经考虑过把《死侍》拍成PG-13而不是R级，PG-13版本和我们现在看到的影片会有很大的不同:“为了推进这个项目，我曾考虑过拍成PG-13评级的影片，为此福斯让我弄一个更加‘和谐’的剧本。这个剧本中少了很多粗口，也少了很多三俗内容，不过暴力的场面依然保留了——金刚狼也用爪子扎了不少人，但他的电影也是美满的PG-13。”
金刚狼电影里的暴力比起漫画含蓄了很多
而主演瑞恩-雷诺兹表示，其实他们曾希望(死侍在片中不停花痴的)金刚狼出演这部电影，还曾考虑加入著名的反英雄“模仿大师”(Taskmaster)，可惜制作成本不允许他们这么做。
“有关在影片中出现角色人选，我们曾经过长时间的讨论。最初的剧本中有模仿大师，要把他加进来可得花一大笔钱。我们也考虑过让休-杰克曼(Hugh Jackman)饰演的金刚狼来《死侍》出镜，还考虑过很多其他角色，这可让电影公司那边非常头疼。确定剧本和不断讨论哪位X战警角色能加进来的过程，简直是地狱，简直是噩梦，电影公司他们对每一个角色的回答都是：‘太贵了，太贵了，太贵了。’最后我们给出的人选是：黑后(Negasonic Teenage Warhead)，福斯方面的反应是：黑……什么鬼？”
就是这个鬼(萌妹子)
模仿大师才真是像鬼咧
所以布里安娜-希尔德布兰(Brianna Hildebrand)饰演的这个角色得以出现主要是出于预算方面的考虑，相信《死侍》取得成功之后，未来福斯就不会用“太贵了”这个理由来搪塞米勒了。 相信《死侍》续集中将会出现更多影迷熟悉的X战警/变种人角色。《X战警》系列的主创西蒙-金伯格(Simon Kinberg)正在筹划衍生电影《X特攻队》(X-Force)，雷诺兹说：“我希望将来能自然地引出‘链锁’(Cable，《死侍》彩蛋中也提到了的死侍漫画中的好基友)和《X特攻队》，我希望《X特攻队》也能定为R级，可以自由地拍一些东西。如果《死侍》(在票房上)达到了他们(电影公司)希望它做到的，那它能支持你那样去做。”金伯格此前也已表示，《X特攻队》确实有望定为R级。
赶快找一个高壮帅来演Cable吧
DC家拍了《X特遣队》，漫威漫画的《X特攻队》也要来了
而同样是福斯的“X战警电影宇宙”的《金刚狼3》也传来消息，该片可能也希望拍成R级。诚然每一部大红的电影之后都会有许多“跟风”，但其实《金刚狼2》 就拍了R级版本，只是最后只放在了蓝光碟里，没敢拿出来上映，如今可能就敢拿去公映了。美漫的读者除了青少年还有很多成人，不少故事的尺度不小，确实需要一定程度的暴力等因素来把某些角色和故事的感觉和精髓表达到位。所以不管是不是跟风，至少有不少片子都可能得到拍出来的机会，或获得更大的创作空间，这一点还是值得高兴的。至于是不是真的该拍R级，那就要看故事本身的讲述有没有这个需要了。
(责编：加缪)
责任编辑：hailiang
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共青团中央主办　共青团中央网络影视中心承办　版权所有：中国青年网这些美国明星为什么在本国之外红的一塌糊涂|美国明星|尼古拉斯-凯奇_新浪时尚_新浪网
这些美国明星为什么在本国之外红的一塌糊涂
　　导语：美国娱乐圈的竞争是如此激烈，以致很多明星都选择到海外开拓新事业。有时候，成功只需要一部作品就可以实现，唱片抑或电影都可能成为契机。
《天将雄师》中约翰-库萨克饰演罗马将军卢魁斯
　　下面就为您一一盘点：那些年，国内不红国外红的明星们。
　　尼古拉斯-凯奇红在中国
尼古拉斯-凯奇
　　列这个榜单时，尼古拉斯-凯奇真的是我心中的第一名。
　　在美国，凯奇夸张的表演已经成为各大网站的槽点，但是在中国，这个奥斯卡得主却得到了认真严肃的对待。最好的证明就是，他的许多电影包括《恶灵骑士》《国家宝藏：夺宝秘笈》等都通过了广电总局的审查，这是多么难得的成绩啊！凯奇还被评选为2013年华鼎奖“全球最佳动作片演员！他还代言了北京汽车的广告！
　　凯奇主演的《绝命逃亡》将于4月3日上映，这是一部美中加三国合拍的电影，再次证明了中国对他深沉的爱。
　　哈利-贝瑞也是红在中国
　　就像阿德里安-布罗迪一样，奥斯卡奖没能够给哈利-贝瑞的事业以长久的支持。即使她也曾在《X-战警》系列电影里有过精彩演出，但瑜不掩瑕，人们还是会记得她在2004年因为《猫女侠》得到了金酸梅奖。
　　哈利-贝瑞获得了2014年华鼎电影节的“全球巨星奖”。当她登上舞台时，她说在中国感觉得到了“披头士乐队一样的待遇”。
　　她最近主演的一些影片，例如《猫女侠》《致命呼叫》《勾引陌生人》都没能在中国上映，这有点令人困惑。当然《云图》还是在中国收获了1.03亿票房。
　　约翰-库萨克在中国红的不可思议
约翰-库萨克
　　由于在《天将雄狮》中的表演，约翰-库萨克在中国受到了令人称奇的待遇。近几年，库萨克的选择越来越宽泛，从大片到独立电影兼有，这使得我们很难评价他在美国的票房号召力。
　　库萨克在中国大受欢迎可能要归功于他主演的《2012》。这部2009年上映的影片在中国赚了盆满钵满，还记得当时好多朋友去电影院看了两遍。#上学时是有多闲#
　　也许库萨克和成龙的合作是必然的。库萨克一直很欣赏中国武术，还在《这个杀手将有难》中秀过一次。
　　大卫-哈塞尔霍夫在德国非常受欢迎
大卫-哈塞尔霍夫
　　在美国，哈塞尔霍夫的名声几起几落。在上世纪80年代和90年代，他曾主演《霹雳游侠》和《海滩救护队》。但是接下来，他最著名的作品可能就是YouTube上那段醉醺醺吃汉堡的视频。
　　不过在美国遭遇冷落的同时，他在德国还有一大群忠实的追寻者，这可能和他的德裔身份有关。
　　在1989的跨年晚会上，哈塞尔霍夫为庆祝柏林墙倒塌演唱了《寻找自由》。那一年，这首歌曲成为德国销量第一的单曲。哈塞尔霍夫向我们证明，如果你做不了一个好演员，你还可以去写流行歌曲。
　　凯文-詹姆斯的幽默感在德国竟然大受欢迎
凯文-詹姆斯
　　和哈塞尔霍夫一样，凯文-詹姆斯也是在德国大获成功的美国演员。
　　詹姆斯主演的《后中之王》是极少数得到德国人认可的美国情景喜剧。除此之外，他主演的《我盛大的同志婚礼》和《动物园管理员》都在德国受到了追捧。通常，美式幽默在漂洋过海之后都会丧失魅力，但是对德国人来说，“詹姆斯出品，质量有保证”。
　　克林特-伊斯特伍德在意大利是票房保证
克林特-伊斯特伍德
　　克林特-伊斯特伍德的演艺事业凭借《美国狙击手》重新起航。这部影片在挤进2014年美国最高票房榜的同时，还吸引了很多意大利影迷。
　　这也许是因为上世纪60年代，伊斯特伍德出演意大利导演塞吉欧-莱翁内的《美元三部曲》时，就是巨星了。在美国，克林特-伊斯特伍德是少数几个为了成为明星而到国外拍电影的演员。
　　席尔维斯特-史泰龙在俄罗斯受尽了礼遇
席尔维斯特-史泰龙
　　前苏联曾经是洛奇（史泰龙主演《洛奇：永远的拳王》）的敌人，但是近几年，史泰龙的电影在俄罗斯收获了不少影迷。
　　《旗鼓相当》在这里收获了自己的最高海外票房收入（也只有280万美金）；2013年的《金蝉脱壳》则在俄罗斯获得了第二高的海外票房，紧随中国之后。俄罗斯还看到了史泰龙的另一面——2013年史泰龙在圣彼得堡开了一次画展——他在美国都没这么干。
　　虽然他的艺术作品没得到什么积极评价，但俄罗斯人还是从全国各地跑来参观。
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化繁为简不可忽略几步：清洁-护肤-保湿补水-防晒。10亿票房？《你的名字》到底为什么这么火_娱乐_聊城大众网
　　文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
　　整个日本都在问同一个问题：《你的名字》到底为什么这么火？从今天开始，中国影迷也可能要开始问这样一个问题：《你的名字》为什么能完爆国产动画？
　　在日本，这部电影的票房已经超越了宫崎骏的作品《幽灵公主》，票房直逼200亿日元大关。它还将代表日本动画角逐今年的奥斯卡最佳动画，从今往后，日本动画的江湖不再是吉卜力一统江湖，因为还有一个导演，他叫新海诚。
　　截至12月20日7时30分，猫眼票房显示，《你的名字》的中国票房已经达到3626万。排片占比29%的该片，票房占比达到了68%。结合该片之前的预购、微博讨论度、百度指数，业内对这部电影的票房期待，普遍超过5亿，更乐观的票房预估是：10亿。
　　《你的名字》无疑是2016年最成功的亚洲动画电影，这部电影之所以能赚取这么多票房，是因为它引发无数人的共鸣，身体交换、虫洞、平行宇宙、时间旅行，这些科幻概念早就不新鲜了，况且导演还是不那么卖座的新海诚。可是现在，日本的迷妹们举着牌子说要嫁给新海诚，好基友去看这部电影几乎要看出火花，最毒舌的影评家吐槽了所有的电影，唯独对《你的名字》赞不绝口，并表示，“初高中生都来看电影实属不易，日本电影未来还是很光明的”。
　　在因经济滞胀、进入老龄化社会、年轻人心态低迷的日本，和在房价高企、社会竞争加剧而略显焦虑的中国社会，《你的名字》怀旧、纯净、温暖，都一样唤醒着人们感动的初心，为人们提供了一次自愿被感动的契机，它所提供的，是一种超越年龄、性别、国度和文化差异的感动力。
　　关于《你的名字》走红的原因，日本NHK电视台曾专门做过一个专题，可是长篇大论的电影化解读，却没有得到神话的创造者――新海诚的认同，可是当主持人让新海诚自己讲出原因时，新海诚却说：我也不知道。
　　就仿佛一夜之间，《你的名字》感动了所有看过它的人，这部电影到底凭什么？
　　一个男女身体交换、时空穿越的科幻故事，能有什么了不起的？
　　有豆瓣影迷说，这部电影证明了，一个有剧本的诚哥，到底有多可怕。
　　可是讲真，《你的名字》的剧本，至少在故事层面，只不过是一次正常发挥而已，一个身体交换、时空穿越的科幻故事，已经被讲过那么多遍了，讲得再好，又能有多不同？
　　《你的名字》有两条主线：一个虚构城市wn市水神社神主宫水一叶的长外孙女宫水三叶，与东京高二男生立花{。
　　水三叶和妹妹四叶的母亲早逝，她们与外婆一起生活；父亲因妻子过世而悲痛不已，不愿留在神社，成为镇长而与家人疏远。
　　{则不再如新海诚往日的男主角一样敏感纤细，只是普通的大都市男生。
　　宫水三叶和{发现彼此在梦境中互换身体后，他们逐渐进入对方的生活。但是突然交换停止了，{于是把记忆中的景象画成速写，赶赴wn市寻找二叶，却发现一个令人震惊的事实：三年前的陨石碎片击中这片区域，小镇已化为乌有。
　　原来梦境中交换的不是此时此刻的三叶和{，而是三年前还活着的三叶与此刻的{。
　　喝下三叶当年做的“口嚼酒”，他许下心愿希望能有机会阻止这一切的发生。奇迹般地，他得到了改变一切的机会，更奇迹般的，他最终改变了历史。可是改变历史之后，他和三叶也失去了对彼此的记忆。
　　直到有一天，当他们在街头相遇，却如同有魔力一般同时说出了：“你的名字”。
　　说了这么久剧情，其实不过是为了说明一件事：这部电影的故事，的确并没有什么了不起的。所有的元素，观众早就见过，所有的段子，例如男主交换身体之后，醒来第一件事一定是――摸胸。好吧，难怪很多影迷把这部电影叫作――摸胸狂魔的重生。
　　就算那些科幻元素，例如时空穿越、平行宇宙等等，也不过是科幻片用烂了的元素罢了。到底有什么，值得全世界的影迷如此疯狂地热捧？
　　为影片化腐朽为神奇的，似乎只能是因为你的名字――新海诚。
　　不卖座、冷门、没前途的“非国民导演”新海诚导演，这次为什么突然成为了卖座导演？
　　这个一夜之间成为“宫崎骏第二”、“日本动画电影接班人”新海诚，过去到底有多不卖座呢？简单来说，就是把他过去几部动画电影的票房加在一起，都不到《你的名字》的零头。
　　一直以来，新海诚动画在日本动画界就是高口碑、不卖座、冷门、没前途的代名词，说白了，就是曲高和寡，没有人指望他能搞出一部热门动画出来，就算他自己也不相信。他的《秒速五厘米》、《言叶之庭》画面在怎么堪比壁纸，台词再怎么意味深长，在一票普普通通的日本动画里，再怎么显得与众不同，观众照样不给面子，这一次到底有什么不同？
　　新海诚电影以往给我的感觉，永远是宅男电影。而《你的名字》显然不是部普通的“新海诚作品”。
　　它依然保持着新海诚电影所有美好的部分，但又增加了真实的人物设定和环境，有更多平实的风格，去掩盖了影片成人化甚至绝望的思考，但是影片的结局，终究是温暖的。
　　概言之，影片的成功，首先是因为电影很新海诚。
　　电影的主人公依然是一对青春期的少男少女，因为时间或者空间的阻隔难以相见，但又因为梦境的连接，在生命中产生关联。
　　这种矛盾与感伤，正好对应影片的主题――梦境。
　　新海诚拍这部电影就是要说明：是否曾在梦中以不是自己的身份行动？是否曾梦见非常重要的人事，发誓醒来一定要记住，睁眼后记忆却迅速模糊，最终被抹擦殆尽？
　　随着故事的展开，有着鲜红色鸟居的日本神社、车辆、行人来往的新宿车站、优美的四季风物，所有建筑细节、人物衣着甚至每个角色的表情动作，都优美如同壁纸。
　　但新海诚动画实力的真正可怕之处在于：动画里藏着日本文化的物哀之美。
　　从专业上讲，每一段的电影语言都非常讲究：明显的光暗对比，注重情感意境的氛围渲染镜头。
　　每个镜头的拍摄角度、镜头内部的人物运动方向都不同。看似简单的镜头里，藏着复杂的场景调度。
　　优美细腻的画风，极致精致的细节表现，搭配巧妙的配乐，让电影成为一件精致的艺术品。
　　但这都不是新海诚动画的厉害之处，真正让人心里咯噔一下的地方是：故事情节和镜头语言里，那种人世间的淡淡忧伤，可以说已经达到了炉火纯青的境界。
　　在新海诚所有令人悲伤的镜头里，视觉元素、时间感掌握得非常到位。{找出真相的那段镜头，镜头快速掠过消失的城市，体现出一种动态美。
　　再接下来是镜头又越来越慢，直到如同静止。动静之间，万物哀伤。
　　镜头缓缓运动间，时间慢慢流逝，我们仿佛能看到一座城市的美好，一个鲜活的女孩的生命，一点点在眼前消失。
　　这种日式哀伤之美，就算放到真人电影里，也没几个人能拍出如此的境界。
　　新海诚以往的作品，从来不缺乏这种以绝美画面呈现物哀之美的段落。
　　而《你的名字》，其实是他相对最克制的一次。但故事却因此更加细腻动人，可以说，他的青春物哀感在《你的名字》达到了巅峰。
　　但《你的名字》的成功，更因为它不那么新海诚。
　　不同于以往新海诚电影那空洞狭窄的世界观与人设，这次的电影不仅在构架了一个宏大完整的平行世界，同时也加入了更为复杂的人际关系，并且加入了拯救世界的终极悬念，使得故事情节也不在局限于小清新的孤独对白，而是有了更丰满、更完整的故事结构。
　　过去的新海诚向来以“单打独斗”而闻名。他常常同时包办影片的导演、绘图、编剧、制作等所有职务。而《你的名字》则是新海诚第一次尝试利用所谓“制作委员会”的方式来拍摄的长篇动画。
　　曾经制作了《电车男》、《告白》等人气作品的川村元气担任了本片的出品人；
　　电影的角色设计由《心灵想要大声呼喊》的田中将贺担任，而作画监督由曾经参与《千与千寻》制作的安藤雅司接棒；
　　日本国内人气颇高的摇滚乐队RADWIMPS耗时一年半的时间为电影创作了4首主题曲和22首伴奏；
　　动画更是邀请到了包括神木隆之介、长泽雅美和成田凌在内的人气艺人来为角色配音。
　　有日本资深动画迷厌倦地说，新海诚这回忒俗了。可正是这种俗套，正因为新海诚终于对大众主流审美举手投降，也正因为新海诚对市场的妥协与大资本的介入，才成就了《你的名字》的超级成功。
　　与其说，这是一个拥有完整的剧本的新海诚，不如说这是一个终于主动坠入凡尘拥抱大众市场的新海诚，当当年那个曲高和寡的新海诚，终于下定决心为大众讲述一个更容易被人理解的故事，新海诚风接上了世俗的地气，他终于感动了所有人。
　　在新海诚从不卖座导演到超级卖座导演的变化之间，你的名字，叫从俗。
　　《你的名字》到底凭什么戳中这么多人的心？感动这种东西，在这个世界上到底值多少钱？
　　新海诚的动画电影，从来不是拍给孩子们看的，他的电影，一直是拍给这个残酷世界看的。
　　这一次，新海诚在电影宣传册上却是这样说的：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
　　也许是一个巧合。《你的名字》和《新哥斯拉》几乎于同一时间在日本上映。在311地震过去后的第五年，两片都把视线转向了天灾和人祸。
　　《你的名字》能够打动这么多人，或许就是因为新海诚终于不再只关注星空、少年、孤独与自闭，而是将视角对准了这个残酷世界里的另一样东西，它叫希望。
　　或许，我们可以将《你的名字》视作《秒速五厘米》的续集。
　　在电影的结局时刻，当男女主人公第一次错过，当所有观众以为他们又要像过去的新海诚电影一样，就此错过，永远错过，再不相见。
　　新海诚却破天荒地， 画出了重逢。
　　当男主角终于认真对着女主角说出一声“你的名字”， 这一刻的新海诚，终于和这个残酷世界，形成了和解。
　　原来大众，终究还是更愿意，在新海诚的物哀之美，在世界的毁灭与拯救里，看到希望。
　　明白了这些你才会懂，为什么许多人说《 你的名字》的新海诚，是宫崎骏第二――
　　因为他们都在用动画的最高美学，描绘着残酷世界里的一丝暖意。
　　生命与爱情，一切都可能瞬间消逝，可正因为如此，能够在大街上对着陌生女孩问出的那一句“你的名字”，才会如此美好。
　　这情绪，应该是新海诚人到中年之后，对这个世界想说的话吧。整部电影那种时间流逝的伤逝感与温暖动人的故事相结合，所以，才如此催人泪下。
　　管你是哪个国家的人呢，也别管你身处怎样的人生，可你爬的那座人生的山不都是那么陡――
　　你不也盼望着，在另一个平行世界有另一个人，和你分享着彼此的命运，在不可知的明天，为了前面一点希望，互相鼓励着，往前走。
　　世界如此让人心力交瘁，每天回家路上都累得像狗。即使如此，也总要说些没用的话，看些没用的电影，安慰自己。
　　所以怪不得，《你的名字》可以感动那么多人，因为它就是大多数人心目中想看的，那种没有用，却非常重要的电影。
　　从日本国内200亿日元票房到中国市场10亿票房的野望，《你的名字》为什么这么火？仅从电影的角度，也许永远无法理解《你的名字》大火的原因，在我看来，这部电影的成功背后其实是这样两个问题：感动，在这个感动匮乏却又泛滥的时代，到底值多少钱？究竟是什么样的电影，才能感动所有人？
　　《你的名字》就是这些问题的答案。
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初审编辑：贾志丽
责任编辑：张令可
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