腰部力感的要点是：
&&&&&&& 1、形体线条的美感，形体重心的垂直，自始至终全*腰部上提的力感；
&&&&&&& 2、上身重心前移的引导，依赖于支撑足后腰前顶的力感，上身重心后移的引导，依赖于支撑足前腰的上提和移动足后腰的力感；
&&&&&&& 3、上身重心重量快速下降，腰部的力感保持上提，一点都不能松；
&&&&&&& 4、当支撑足蹬地板推力时，腰力同时在推动；
&&&&&&& 5、当上身重心摆荡和重量上扬时，腰力起着推动和稳定重心的作用；
&&&&&&& 6、当重心交换时，腰部的力感随重心交换而转换；
&&&&&&& 7、在有转度的步伐中，腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度；
&&&&&&& 8、在花步造型中，腰力的上提和转换显得更为重要，使形体线条更加美化。
&&&&&&& 总之，感悟运用腰力上提和转换是很难的，一旦领悟，便一通百通，舞艺大为提高，越跳越有劲，越跳越自信。
摩登舞教学
足部和地板之间的应用技巧
足部与地面接触有一种相互吸引的磁性感，通常称之为地板技术。这种地板技术的内函是：
①、触足点要规范；
②、足位要
③、进足的跟掌尖和退足的尖掌跟要滚动配合；
④、重心足要坚实稳定；
⑤、运动足要按双轨道的原则轻擦地面运步而不腾空,探戈例外
⑥、交换重心既
无断口又干净利落而不拖泥带水；
⑦、重心足发力运动足开胯延伸；
⑧、前一步完成后立即为后一步作准备，后一步借前一步的惯性而移动。
双方足部的配合，就是要巧妙地综合运用上述8条地板技术，使之求得双方动作一致的最佳效果。8条地板技术是相互联系的，其中，最主要的是⑥交换重心，这也是双方足部配合最感困惑最难突破的一点。双方两只足要成为一个重心，真是非一日之功。这又牵涉到⑦重心足发力，运动足开胯延伸。双方足部配合不一致的主要问题，不是重心足不发力，就是运动足不延伸。这个问题不解决，就谈不上足部的地板技术，更谈不上巧妙地综合运用地板技术。要解决这个问题，最关键的细节就是：低位前进重心足掌尖压地板发力，运动足适度延伸定位由足的跟掌压地板稳定而交换重心；低位后退重心足起尖用足跟蹬地板发力，运动足适度延伸定位由足的尖掌压地板坚实而交换重心。从低位到高位，重心足掌尖压地板发力，运动足延伸定位由足的掌尖压地板的同时身体摆荡再升垂直稳定而交换重心。这就不难理解，足部的触足点灵巧地压地板的感觉，成为综合运用地板技术的决定性因素。因此，双方在训练和竞技中，要有意识地把注意力集中在足部触足点压地板的感觉上。
国标舞基础动作教学摩登舞基本姿势
摩登舞的基本姿势：
1.男士和女士均应挺胸收腹、上身稍稍向后倾斜，与垂直线约成5-10度的倾斜角。髋骨实际上应该紧紧相依，形成一整体。双膝微曲且微内扣。女士双足与男士双足错开一足宽的距离
，且位于男士的左侧。
2.男士及女士脸都朝向自己的左侧，即朝向舞伴的右肩部位， 并且随时注意舞伴身后的情 况，防止与别人相撞(或者防备敌人的偷袭, 古代时就是这种情况)。
3.男士的右手并拢，中指及无名指稍稍内曲，紧扣于女士的左肩胛骨下面的边缘部分，而不是腰部。左手微握女士右手，两人之臂张开，形成弓形，高低视女士身高而定。
4. 女士右手及右臂应听从男伴的带动，不可按自己的习惯行事。左手除探戈舞外，都是以中指及无名指稍稍内曲，扣于男士右肩之上，左臂与男士右臂相触且成一整体。在探戈舞中，除拇指外的四指并拢，拇指凸出扣于男子右腋之下,
左臂与男士右臂紧触或者相依.
国标舞基本动作教学辅导摩登舞基本姿势
姿势（Poise）
男士：自然直立，双膝稍曲，腰部撑紧，肩膀自然放松。胸部不 可拉紧，身体重量往前放在脚掌上，而双脚平放。
女士：基本上与男士姿势相同，除了女士在腰部以上，姿势须稍 向后，但不可以太夸张。
握姿（Hold）
男士：-面向女士以前述之姿势站立，男士右手握住女士右手大拇 指和食指之间，其余的手指并拢，左手的手腕不可弯曲，手与肘呈直线。左上臂稍微往下倾斜而手至手时之前臂则向上向外倾斜，左手的高度与耳
齐，男女之右腹稍靠近。男士之右手五指并拢，放在女士左边肩胛骨的下放。从肩膀到手肘整个右上臂向下倾斜，而以下之手肘到手之间呈直线。
女士左上臂轻轻放在男士又下臂，左手手指并拢放在男士右肩下方 手臂之中心（视舞伴高度可以调整）。手指以大拇指和食指的位置，轻轻握在男士之右臂。&
标舞基本动作教学
摩登舞基本舞步练习
开始时双脚并合，重心放在其中一只脚上。当向前移动时，主力脚膝盖迭 向前弯曲，身体移动，由臂部摆动腿部使移动足向前，经过脚尖脚掌到脚跟的位置，在定点跨步的位置将前脚膝盖打直但不可僵硬，而后脚膝盖稍
后弯曲。此时平衡点在前脚膝盖和后脚的脚掌上。当前腿膝盖向前时，后脚脚跟已离开地面直接降低前脚脚尖，结束时脚平伏。
二、 后退起步
开始时，双脚并拢，重心放在其中一脚上，支撑足之膝盖稍弯曲，从臀部 摆动腿部移动脚。首先脚掌，然后脚尖，轻触地面时，前脚脚尖离地。在此定位时，前膝盖伸直不可僵直，后膝稍微弯曲，此时重心位于前脚脚跟
与后脚脚掌之间，当后膝弯曲时，重量放到后脚。在拉回轻触地板的前脚同时，慢慢降低后脚跟，当移动足经过主力足时，主力足之脚跟完全降至 地板。
三、 上升与下降
上升时由大腿肌肉之撑力，使膝盖伸直，然后整个身体向上扩张，随后脚 跟脚掌向上升起，下降时先由脚尖，脚掌在脚跟往下，并延续使膝盖弯曲，以便于下一步之进行。
四、 外圈转（前进转）
此动作指由前进步来引导进行的转动，而其转度则由前三步分两段进行，如转度为3/8右转时，则第一、二步转1/4，第二、三步再转1/8。当转动时， 在其主力脚会出现旋转之动作，而移动足则直线前进。
五、 内圈转（后退转）
此动作由后退步来引导转动，但在移动时脚不做旋转之动作。而整个转动都 在后退步和主力脚的扭动吸引当中完成。当内圈转时，如后退右转3/8时，在第一、二步之间脚转3/8、身体
少转时，主力脚不旋转，主力腿、膝盖弯曲和扭动，以引导转动。当并脚时，身体完成转。
舞蹈技术动作教学摩登舞身体移动训练方法
（一）Nature
Turn：前进後退时，足部的感觉要经过地板。转动时以支撑足转动带领移动足向侧。数法：Down、Up、Up，足部动作第一拍为足跟、足尖；第二拍为足尖；第三拍为足尖、足跟。也可数成第一拍为
Low ；第二拍为Swing ；第三拍为 Toe 、Heel。 Swing的感觉就像一人牵著你的手摆荡，右转步时身体先摆荡才转，而不是直接向左或向右转。移动：要以身体的摆荡带领腿部的移动，同时配合升降动作。所谓上升是指大腿肌肉支撑力，将膝盖打直，身体向上伸张，足跟离地之动作。而下降则指支撑足之足尖
至足跟往下降，膝部缓。
（二）Spin Turn：男士左足後退轴转时，足部动作为脚尖、跟、尖，但实际转动时是以脚掌运转，在转动时脚跟只是轻轻接触地面；女士右足前进开始右转，接著重心移至左足掌，而後右足刷过左足前进。
（三）Reverse Turn：左足前进时先摆荡移动足，同时转动支撑足，才完成转身动作， 最後移动足到达位置。
（四）Whisk：感觉由支撑足开始跳，数法为Down、Up、Up，感觉第一拍为右足，第二拍为左足，第三拍为右足同时左足轻轻夹於右足後，保持上升状态结尾才下降；女士右足後退时，不作回旋动作，在1－2步之间，完成转动。&&&&&
（五）Chasse：由侧行舞姿进入时，第一步右足前进身体必需保持反身动作位置，感觉左肩在前。女士在第二步时左转1/8，第三步时再左转1/8，第四步时右足向侧稍後退，
女士头部的转动於第二步时慢慢向左转。
（六）Impetus：跳激转步时，支撑足的转动、倾斜与升降动作，感觉要一气呵成。
摩登舞基本功教学摩登舞基本步法要点
1、手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
2、胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚；胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。
3、身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。
强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。
4、脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。
强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。
5、踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。&&
强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。
6、找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。
强调的是原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。
舞蹈动作教学跳摩登舞需注意的几点
一、脚下有根
　　一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。
　　二是全身力量下沉，具体地说就是要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。
二、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松 “气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。
　　收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿。
三、高低胯的低侧推低侧胯：低位主力脚蹬地从地板借力推低侧胯以此发动摆荡，摆荡开始后它成为收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，通过擦地继续从地板借力推低侧胯，以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。
　&& 高低胯的高侧拉高侧胯：低位单侧拉腰以此发动摆荡，摆荡开始后继续单侧拉腰以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。
&高低胯的低侧推低侧胯，需要下肢有充足的力度和地板较劲。
　　高低胯的高侧拉高侧胯，需要上半身除后背外放松从而灵动有活力。
体育舞蹈摩登舞
摩登舞的特点
摩登舞内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
摩登舞项目之一维也纳华尔兹的特点
维也纳华尔兹（Viennese Waltz）用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰．施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
体育舞蹈之快步舞介绍快步舞有什么特点
快步舞（Quickstep）用Q表示。项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。
摩登舞项目之一狐步舞狐步舞的风格及其特点
狐步舞（Foxtrot）也称"福克斯"。用F表示。项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。
体育舞蹈之探戈舞
探戈舞有什么特点
探戈舞（Tango）用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。
体育舞蹈之华尔兹华尔兹舞的风格及其特点
（Waltz）用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹（Viennese
Waltz）用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰．施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
摩登舞的基本功
摩登舞基本功对于初学舞蹈的人,我认为,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一个好架形。
摩登舞基本功一,上身姿势
上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的,具体的方法:
1:收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立,(女士的这个动作要比男士做的大)
在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必回导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力.
2:放松你的双间,向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔.而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样,
3:把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方.
女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左传约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚.
摩登舞基本功二,中段姿势
摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧.腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立.
摩登舞基本功三,下肢姿势
下肢站立时,两条大腿微微内扣,大腿肌肉要内收内滚,使膝盖和指尖的指向基本朝向一致,同时膝关节要放松,微曲,这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)下肢的两条腿或并或打开都可以了,
做为初学者能理解到这些,就可以了,但是必须要实践,要行动起来,一时理解不到位是正常的,不要过急.
那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容,&& 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,　　把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。
摩登舞教学要领一
　　体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。　　你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。　臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。
　　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。
摩登舞教学要领二
　　把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。
　　脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。　这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。　　由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。　　双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。　挺胸但不扩胸。由于对臀部的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升。这是打开胸腰的基础。
摩登舞的基本走步
WALK(走步)：用于所有摩登舞之基础，尤其对狐步舞特别有帮助。
&　　走步的
Timing：ONE代表起动到一步的极限。&（AND）代表重心完全到达新重心脚。所以 ONE是半拍，＆也是半拍，合计等于一拍的时间。
（A）WALK FORWARD（前进走步）：
　　＆：上身保持轻松而挺直，重心置于任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。　　ONE：重心脚掌抓地，稍微屈膝推身体前进，此时重心脚的脚跟渐渐离地，身体移动并保持在前进脚及重心脚之间，至一步之极限时，此时，后脚趾及前脚跟著地。　　＆：后脚趾推身体继续前进至前脚位置，前脚掌著地之际，身体重心移至前脚而成为新的重心脚。而刚才后脚推身体前进以后，脚会稍离地、摆汤此时已移至重心脚旁，这动作称为『经过』。　　TWO：由『经过』到一步之极限，重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动，尤其在经过时不可停下。
（B）WALK BACKWARD（退后走步）：
　　＆：上身保持轻松而挺直，重心置於任一脚，膝盖放松（尚未弯曲）。　　ONE：重心脚推地，稍微曲膝推身体后退，重心脚掌渐渐离
地，后退脚之脚踝及膝盖打直，脚背与地板垂直。身体保持在两脚之间，至一步之极限时，此时后脚趾及前脚跟著地。　　＆：身体继续后退，后脚跟著地，成为新重心脚。前脚此时已拉回至重心脚旁，这动作称为『经过』。
TWO：重复ONE的动作。其中一直保持身体在两脚之间等速移动。　　依上法＆ONE、＆TWO重复练走步，因无升降，应尽量平顺。至於如何平顺呢？由起动到一步之极限时，身体重心在两脚之间，刚好是一步极限的一半，这时前脚跟著地，脚尖翘起，这段时间是ONE。身体重心继续移动，前脚掌应缓缓踏下，身体重心移到前脚的同时，前脚掌也踏实成为新重心脚，这段时间是＆。　　前进脚的足著点(Foot
work)，先是脚跟离地，从脚掌然后脚跟滑过地板。当重心脚掌抓地使脚跟渐渐离地之际，前进脚保持以脚跟滑到一步之极限。后退脚的足著点。在一步之极限后，前脚以脚跟轻轻接触地面拉回。　　探戈的走步，原则上与上述走步相同，但
Timing 不同且有下列特性： 　　（一）重心稍低，双膝微曲，且固定曲度，在移动中没升降。　　（二）因腰左扭，每一左脚前进均在反身位置，每一右脚前进均右肩引导，所以连续走步须向左曲转。　　（三）前进脚离地板直接置入位置（其他舞科为滑过地板前进）。
　　（四）因没有摆汤，每步比其他舞科短。　　（五）站立并脚时，男士双脚并齐，右脚稍为滑退；女士双脚并齐，左脚稍为滑进。 　　走步的 Timing：ONE扭腰左转是半拍；TWO左脚跨到一步之极限，重心到左脚踏实，右脚（稍延迟）经过，也是半拍，合计是一拍。
（A）前进走步：
　　ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（右脚）屈膝使身体前进，左脚跟离地。　　TWO：左脚跟离地然后全脚离地前进，以脚跟直接置入反身位置，且在下一节拍之前，尽量延迟后脚上前。　　ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝，延迟之后脚开始上前到经过。　　TWO：右脚由右肩引导，以脚跟直接置入位置。如此ONE，TWO，重复走成前进左曲路线。
（B）后退走步：
　　ONE：上身轻松而挺直，双膝微弯，由腰左扭。重心脚（左脚）屈膝使右脚以脚尖后退滑向反身位置（男士扭腰时女士已开始滑退）。　　TWO：右脚以脚掌外缘滑退，以脚跟置入反身位置，前脚掌离地收回经过。
　　ONE：腰继续左扭，重心脚维持屈膝再推左脚后退。　　TWO：左脚由左肩引导，以脚掌内缘、脚跟之顺序置入位置。 　　如此ONE，TWO，重复走成后退左曲路线。
　　足著点(Foot work)： 　　（一）所有的前进步及侧行的前两步，均脚离地直接以脚跟置入位置，然后全脚著地。　　（二）在所有反身位置下后退的步子，为脚掌外缘、脚跟。
　　（三）在所有肩膀引导下后退的步子，为脚掌内缘、脚跟。　　（四）向侧的步子各有不同的变化，依舞步决定。　　说明：前进走步、后退走步是男女通用的，但女士因为不主动，所以上面所叙述的『由腰左扭』等语，对女士而言是接到信号而做的，并非女士主动作的。比如男士走前进走步，
ONE男士由腰左扭，这个信号传给女士，女士就不只是由腰左扭而是左转的反身动作了，所以男士由腰左扭左脚正准备前进时，女士因为是反身动作，右脚已先行后退了，但仍是男士主动。这样的跳法男士很轻松，不必像推土机一样推著女士走。
摩登舞的特点
对于广大国标舞爱好者来说，相对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少，能跳出摩登舞特点的，就更少了。不是说人们不喜欢摩登舞，而是摩登舞对于他们来说，从一开始就要求多多，其中的一个原因是摩登舞开始入门就遇着一个大难题。这里，我们就谈谈这个难题：
&　　其实，这个难题也是摩登舞的一个最显著特点，就是在摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持
"帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。
　　舞者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"，舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有很多摩登舞者都知道这种"贴身"的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者，（没有固定舞伴的更容易犯这个错误）由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中，虽然也注意了"贴身"，但仍然跳得很不自然，出现离身走位（姿势体位的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的其它基本要求有关。正如前面所述的，要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。要齐头并进地训练基础动作，不要只注重这部分而忽视另一部分要求，注意综合基础的全面提升。才能真正掌握"贴身"这一特点。
　　摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的。初入门者要做到这一点，又谈何容易呢？看似容易的摩登舞，而实际上一开始入门就遇着相当困难的这一点，是造成较多人选择跳拉丁舞原因之一吧。不是说拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特点，难点。只不过相对于摩登舞的特点，拉丁舞贴身机会较少，舞伴之间整体要求相对没有摩登舞这样的严谨，舞伴之间自我发挥机会较多，拉丁舞开始入门时较易见效果就是了。
摩登舞简介
　　又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。
　　国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。
　　是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
　　轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
维也纳华尔兹
　　又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。
&1.站姿与架型：
直立：脚跟并拢，脚尖略开约45度。
预备：重心放在右脚脚掌，左脚自然打开，大脚趾内侧点地。控制胯部，避免松懈使得胯部向右顶出；同时避免过于紧张，使得胯部向左顶出。
上身中正，重心不偏不倚，以放在脚掌并且不压迫为宜：重心考前则会压迫脚掌；重心靠后则会把重心放在脚跟。
手臂向远处延伸，左手收回向上45度，右手回收呈90度。肘部向上、肩部下沉、肘窝向前。背部肌肉拉住，颈部领起并后靠，头正直。
2.升降练习：升降过程中，膝盖始终保持松弛，即使在高位，也不是超直的。升降过程中膝盖和脚踝的过度要平滑，避免升膝盖和升脚踝分隔开，这样会导致跳舞的时候一跳一跳的，并且下降的时候会有一种往下坐的感觉，突然下降是不对的。
升降过程中，上身要保持，首先是不能松懈，再有就是上身不能前倾和后倒，重心始终要放好，上身保持正直。
另外一点冯老师也讲过，非重心脚在拉回的时候要给地板一种磁力。
3.脚踝力量练习：左脚跟抬起、右脚跟抬起、升重心、回落。动作去上课了的应该都能掌握，这里就不赘述了。
4.肩膀手臂联系：肩膀上前下后的运动，从而增加自己对肩膀的控制能力；然后就是肩部、肘部、小臂一直到手的向外延伸练习。这个练习是为了把架型拉开的。这就是为什么有些人手臂很长但是架型很小，而有些人手臂长度一般却可以把架型拉得很开、空间感很好。
5.胯部与中段练习：两脚开立比肩略宽，下降，重心移至左脚曲左膝盖，胯转向左45度；保持胯方向不变，平移重心至右脚，曲右膝，胯转向右45度。如此反复。主要是找中段的感觉，再有就是在平移过程中训练膝盖的平稳性。再有就是在转向时，最好能用后背的感觉去做，这个我也说不清楚……
总结一下，脚型要放好，膝盖要松弛，中段要控制，背部要拉住，肩部要下沉，肘部要上撑，身体摆端正，脖子顶衣领。
1.基本的联系：升降训练、脚踝力量训练、中段训练、腹背练习等等，第一节课都讲过，就不多说了。不过还是老话，基本功很重要。小黄老师也曾经强调过，开始学舞的时候，不要问这些基础训练是做什么的，不要问得太多，认真练习就好。等基本功扎实了，再去拉方步、学套路，很多可能出现的问题或许就不是问题了。
2.左右并步的训练：这个算是方步之前的一个基本练习，也是方步里面很重要的一个元素。在第一个三拍子前升重心，到3-and(之后and用&代替)的&降重心。
这里再强调一下，就是降重心不要脚踝和膝盖分离，要融为一体。看过高手表演视频的都会感觉到他们在升降的过程中很柔和连贯，如果脚踝和膝盖的升降分割开了，在升降的时候会一卡一卡的，而且可能会出现突然升降的感觉，那是很不好的。
言归正传，降重心的另一个要点就是要把重量放在右脚上(这里是先迈左脚，嗯)，要用右脚脚面压迫地板，通过挤压产生推力。同时在降重心的时候，同升降练习，另一只腿自然迈出。2拍的时候右脚发力，重心瞬间转移到左脚，左脚撑住，拉回右脚。为了线条的美观，右脚还是大脚趾内侧拉住地板，想磁铁一样吸附这地板慢慢回收。
反方向一样……
3.方步练习：这个是摩登舞中最基础的步法，可以说所有的步子里面都包含了方步元素，都是由此延伸出来的，就要比跆拳道的前踢。
这里以左足方步为例，说一下动作要点：
同样，降重心还是在3-&的&节拍，也是压迫地板，右脚形成一种压力，在1拍的时候利用这个推力迅速到达左脚(注意是重心到达，不是脚步到达)，此时为低位，同样重心放在地板形成压力，2拍推动地板，重心迅速到达右脚，此时为平位并在2之后的&拉左脚(拉回的要领同2并步训练)，并逐渐拉到高位。退步同。
脚型：前进的时候脚尖迈出，左脚跟掌顺序落地站稳；后退的时候跟推动身体，右脚掌跟顺序落地站稳；左右并步略。
身体注意：前进或者后退的时候，首先在降重心的时候要留重心，不要在下降的同时往前迈步子。再次强调，前进后退，都是通过重心放下挤压地板产生推动力推动身体，而并非像自然走路那样迈步子，切记。另一个身体注意就是上身要中正，在前进后退的时候，上身不要前倒和后仰，另外要控制自己的身体，收腹敛臀、舒胸展背。
另外如果能在升到高位的时候体会一些摆荡，那就很好了，不过摆荡要在正直的基础上，歪、倒不是摆荡，所以在正直的基本功没有练习扎实的时候，不要去模仿着去做摆荡，否则养成了不好的习惯很难改正。
4.左转：基本和方步一样，只是要注意反身是通过身体的拧转得来的，而不是硬生生的扭过去。在升重心的时候，会感觉到撑起的脚踝会把身体拧住，自然形成一个反身，这个大家可以多体会一下。另外，就是小黄老师强调的，要用后背跳舞，用后背去前进后退。这当然也是要有个前提，就是后背要拉住，而且后背拉住了，架型也才会好看。
5.关于摆荡的说了一点点，就是不要模仿那些高手表面的姿势，他们的展示动作大多是用后背肌肉的拉伸与收缩来完成的，力量在后面，表面上开则是身体整体的摇摆。我们在模仿的时候如果不注意后背的力量，会感觉挺简单的动作，就是和高手做得不一样……
6.这一点算是个人的收获，就是经过小黄老师指正，知道了架型大概应该怎么摆：肘部要向上用力，肘心向前，脖子后靠。不要刻意挺胸，要去拉住后背。
小结：进入这个阶段，脚踝的力量很重要，膝盖还是要放松，重量放在脚踝上(太极拳也讲究：上轻下重不倒地)。迈步的时候要用挤压地板的力量推动，不要真的去“迈”步子，走方步要留重心，身体要正。
1.搭手技巧：突然感觉到，把女伴再放得偏右一点，自己在舞动的时候就自由多了，给对方的空间也大了。这个算是自己摸索的一点小感触吧～后来问了一下小黄老师，原来……中段重合的比例只有四分之一，我最早跳的时候一直以为是三分之一，而且每次重合比例比三分之一还要大……难怪自己在搭手的时候总是跳不出去。&
中段：为了使自己的舞伴能够感受到自己的中段，要把气息放下来，这个自己虽然还没有在搭手跳舞的时候做好，不过还是稍微尝试了一下。另外，中段是要控制住的，如果说松懈下来，则两个人的中段无法保持。
再有就是后背要向后拉住，尤其是右侧的后背，向后靠住。这样才能把空间给对方，另外就是右侧向后拉住了，对方更容易找到自己的中段吧～
2.平移：一定要给地板以压力，通过强烈的挤压来推动身体；另一方面，在非主力脚收回的时候，要有一种托住的感觉，慢慢拉回来，要感到有一种拉的力量。
平移步的脚型：这个在老师提点之后，让我很受启发，就是平移步出脚的时候，还是要大脚趾内侧点地，突然偶就感到自己的脚像箭一样刷的一下就滑出去了，步子突然流畅了很多，步幅感觉也大了（当然可能只是感觉……）
3.摆荡：这个以前一直不太敢作，因为总是怕自己在摆荡的时候身体倒了或者歪了。在这次培训当中大概知道了一些：首先是后背的肌肉要拉住，保持住上身的三角架。然后把肩膀的力量放在胯上，胯的力量由松弛的膝盖放到脚上。
这里再次强调一下，就是膝盖的松弛，在摩登舞当中，膝盖没有超直的状态；并且这里的松弛不是松懈，也就是不要在跳舞过程当中出现突然松散式下降的感觉，松弛，这个弛要把握好，要拉住力量，而不是完全卸掉力量。
ok，力量已经由肩膀传达到脚上，在脚踩住地板向上推的时候，就会明显感觉到脚的推理会把和脚同侧的身体推上去，此时借这个力量顺势拉住另一侧身体后背的肌肉，形成摆荡。这个动作在课前热身也是有训练的，就是背部肌肉拉伸的训练。
4.剑刺步联系：这个如果练到位还是很辛苦的，传说背部很容易抽筋……步法就不多说了，主要是老师讲到的三维的拉伸。这个三维就是上下、左右、前后有三个转动轴，通过肩胯的八个点之间连线的伸缩来完成三个轴向的拧转。当然，首先还是要练好背部肌肉的拉伸，才能在这个基础上找到八点连线，从而完成三维的拉伸。这个如果做好了，那是很漂亮的，很……有空间感，画面就显得非常的饱满了～
而且，这个动作不仅局限于剑刺步，其实所有的动作都是如此，包括最基本的方步也会用到。同样是方步，有的人做的就中规中矩，有的人跳得就很有感觉，道理也在这里。
5.下降：这个老师特别强调了，我就再拿来说一下～降重心的时候不要突然一下松懈下去，感觉像吧唧一下，然后在升起来的时候又呼啦一下窜上来。这样给人的感觉是一跳一跳的，很是不雅……
6.带上情绪来跳舞～上次课老师让大家逐个跳舞，之后指出，跳舞就是一种表演，站在舞池中，音乐一响，你就是表演者，要把最美的一面展示给观众。这就要求……像京剧里面的“手眼身法步”咳咳……总之就是带上情绪，并且还特别强调了眼神，而不要面部表情呆滞，身体也像个木板一样去跳舞。
无论是比赛还是训练，只要一跳舞，就要进入一种表演者的状态，不要左顾右盼，也不要在某一时刻突然松懈下来，要始终保持着一种优雅舒展的姿态。当然，如果参加过比赛或是专门表演过，可能更容易找到这样的感觉。
&首先，这次集训解决了我长久以来没有解决的很多基础问题：架型、脚型、身体各个部位的姿态，如何用身体各个部分的地方发力，基本步起伏、平移的感觉，以及怎样和舞伴搭手跳舞、搭手的架型、如何引导、如何用中段等等。
1.架型：一直以来，我的架型总是不太对，经过纠正，感觉比以前好多了。现在想想，主要原因是没有找到发力的方法和技巧。如果不知道怎么发力，那保持架型又累又不好看，而且那样端着太累以至于不能保持很久。现在终于找到了用后背拉住、肩部压住的那种感觉，虽然可能做的还很不够，不过至少能领悟到一些东西，自认为在这方面有了一些进步～
2.脚型：这个其实在以前上课的时候老师也曾经提到过，只是老师没有很特别的强调加上自己没没怎么用心-_-!!至今才知道脚型原来这么有讲究，脚型原来可以引导运动的方向，正确的脚型原来可以让出脚如此流畅。另外，好的脚型会让自己的线条更加优美修长。长腿不仅仅是天生的物理长度，更加是一种线条的感觉。那种吸在地板上拉住延伸的感觉，会让线条更加美观～
3.课前热身练习：这个每次可都要花不少的时间来做，或许有人觉得比较浪费时间，但是个人觉得这套热身运动不仅仅只是为了热身而已。头、颈、肩、背、腰腹、腿脚都得到了活动和拉伸，尤其是背部拉伸训练和升降训练，直接可以用到舞蹈当中。正所谓“君子务本，本立则道生”，越是基础的，越是重要。这次比较大的收获之一就是学了这套课前热身运动，嗯～～（不过现在不知道自己是不是记得全了-_-!!）
跳舞可以让您的气质更加高雅
&&&&&&&&跳舞让您对生活更有热情
&&&&&&&&&&&&&&&让我们一起激情热舞吧！
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
楼主邀你扫码
参与上面帖子讨论
你尚未登录或可能已退出账号:(请先或者
【敬请阅读】
亲爱的网友们，、有更新哦！
请您务必审慎阅读、充分理解各条款内容，特别是免除或者限制责任的条款、法律适用和争议解决条款。免除或者限制责任将以粗体标识，您应重点阅读。
【特别提示】
如您继续使用我们的服务，表示您已充分阅读、理解并接受《西祠站规》、《西祠胡同用户隐私保护政策》的全部内容。阅读《西祠站规》、《西祠胡同用户隐私保护政策》的过程中，如果您有任何疑问，可向平台客服咨询。如您不同意《西祠站规》、《西祠胡同用户隐私保护政策》的任何条款，可立即停止使用服务。
南京西祠信息技术股份有限公司
我已阅读并同意、中的全部内容！