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照片中会动的云有什么办法弄 Philm会动的天空拍照软件详细教程
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最近很多地方都可以看到有人发背景有会动的云的照片，就是照片中有一部分区域会动，比如天空中会动的云朵，飘逸的长发以及落叶等等特效，那么这种特效是什么软
最近很多地方都可以看到有人发背景有会动的云的照片，就是照片中有一部分区域会动，比如天空中会动的云朵，飘逸的长发以及落叶等等特效，那么这种特效是什么软件拍摄出来的呢，对于想知道关于更多照片中会动的云怎么弄的详细内容，不妨跟着小编一起来看看本文。照片中会动的云怎么弄 会动的天空拍照软件教程Philm新推出的魔法天空功能让你照片中的天空动起来，一键变成逼格超高的延时摄影效果照片中有一部分区域是会动的？比如飘动的秀发，比如飘落的树叶无需任何高深的&PS&技术，无需复杂的操作，在Philm就可以轻易作出这样的效果以上就是Philm会动的天空拍照软件详细教程，手指涂抹需要动态的部分，这样一张大部分静止，局部会动的照片就出来啦，非常有视觉震撼力。
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22:17:11 设为精华1，原因：心的历程，有感悟 ]
10:35:59 修改
&&&&&写在前面的话：&摄影这门艺术学无止境，我是个摄影新手，来到论坛版块学习交流得到了很多朋友的指点帮助和鼓励！经常看到有很多新朋友不断加入到摄影队伍中来，希望能尽快掌握摄影并能拍出好片！回顾自己的学习过程，把一些心得体会写出来，与朋友们共同学习，让我们不断努力探索，拍出自己满意、别人赞美的片片来。&&&&&&&&&&&&&&本文是个人学习的体会和摘记，肯定存在不少错误和不足，&欢迎朋友们批评指正！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&一、互动交流&&&&&在版块里发贴和互动交流是一种很好的学习过程，特别是新朋友们一定要珍惜哦！应做到“四要”：&&&&&&&&&&&&&&&1、要按顺序给片片编号并保留数据信息，一组片片的大小通常为900X600或600X900；&&&&&2、要善于给片片注上必要文字介绍，便于浏览时更好的理解；&&&&&3、要注意一组片片表达一个主题（故事），数量在十张以内为佳（精彩的可多些，但一般不宜太多），在上贴前反复审阅一下作品，坚决彻底地把不满意的片片删除掉；&&&&&&&&&&4、要养成赏贴评贴习惯，评多了就能看懂了，也就学会了。朋友们大胆的发言啊（说出你对片片主题、光线、对焦、曝光、亮点、构图和改进建议等）！没什么不好意思的（只要不是人身攻击）老鸟们都被反复拍砖和从解决错误中走过来的；灌水没有意义的！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&二、摄影概念下面对摄影的理解，是个人学习的体会，肯定有不妥之处，请多评论&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&三、基本常识&&&&1.最易获得构图成功的“内引线条”是C形、S形及对角线、斜线，内引线条不得从任何一角开始，而是从底边中心偏一处的某侧开始。最简单、善于表达情感的非三角形莫属。&&&2.一张照片应只有一个趣味中心，其常出现在交叉点附近。把突出的线条安排指向趣味中心，可以修正出惊人的照片。四个黄金分割点，首先应考虑好上下关系，再看左右关系。&&&3.构图中心的对比是指大小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等对比。&&&4.侧光、逆光是有最佳表现力的一种光线，具有质感和立体效果。&&&5.人们对物体的欣赏是需要空间的，要使其具有视觉的感染力，就要在它周围留有一定的空白。&&&6.下列物质反射值接近18%。&&&&&a.人的皮肤（如拍需先对平半按快门，拍黑衣服人先对脸测光）&&&&&b.草（不是墨绿，特别绿或发黄的草）&&&&&c.大部分浅绿的树叶&&&&&d.大部分树干&&&&&e.旧的、修复的柏油路和混凝土&&&&&f.长期放置，没有刷油的木材&&&&&g.红/棕色的砖，包括水泥墙&&&&7.构图时注意：让一切保持简单；使用框架构图；留下让人思考的空间；有一双能够鉴别细节的慧眼。&&&&8.摄影的特点：时间、空间、瞬间。这是灵魂和根本目的，技术手段不是最终目的。&&&&9.好照片是走出来的和等出来的。示例说明：&&&&&一般认为，右上方的交叉点或右边直线最为理想，其次为右下方的交叉点或左边直线评论空间与审美评论空白有助于创造画面的意境评论用心灵构图评论拍摄于1999年的【莱因河2】，以434万美元成交，成为世界上最贵的摄影作品评论好片四原则①主题鲜明，富有内涵。②必须能把注意力引向被摄影主体。焦点清晰准确、主体醒目。③必须画面简洁。④拍摄质量能经受住审视（构图、光影、色彩、主体表现、质感及拍摄视角技巧等）。读懂直方图画面的水平轴代表的是画面的明暗部，越靠左越暗，越往右边则越亮。好照片在柱状图上从左至右都有分布，并相当平均。同时直方图两侧不会有像素溢出。竖轴表示相应部分所占画面的面积。峰值越高，说明该明暗值的像素数量越多，越低像素越少。如果直方图显示在左边有，说明画面没有明亮部分，整体偏暗，可能曝光不足。如果直方图显示只在右边有，说明画面缺乏暗部细节，很可能曝光过度。评论四、怎样拍出清晰照片&&&1，手持要稳，曝光要准&&&2，近距拍摄，适当景深，焦外虚化。&&&3，对比度适中，包括色彩和亮度。&&&4，适当的锐化。&&&5，高速快门，超短焦距拍摄。&&&6，快门线和三脚架使用。&&&7，使用最佳光圈。&&&8，必要时连续拍摄。风光拍摄&&&&&&&运用前景制造层次感；不要无谓的天空；白色的云与深沉的天；找寻光与影。追寻大胆的色彩对比；拍风光不要太全太杂，要突出主题，有时展现一点。对焦模式设单次自动对焦，对焦点设为单点自动自焦。一般选光圈优先。最佳光圈在F13～F16、F8～F11、F5.6～F11之间多尝试。正常光照时，选择中央重点测光，如复杂应采用平均测光方法。白平衡一般选“自动”白平衡。感光度不大于100。①&使用醒目的前景②&运用倒影来增添感染力③&注意用斜光,选择与太阳成直角的景物，清晨和傍晚是最好时机④&使用望远镜头拍摄⑤&寻找意想不到的被摄体⑥&带上滤镜（中等密度；高坚G1或G2中灰）拍风光要记住三点：时间、地点、构图。大景深(保证清晰)；渐变引导线(特别是对角线)。前景(表现纵深感)；意境(即负空间：物体之间的空间，如大雾、暴雨时拍)；剪影；黄金分割(地平线占1/3或2/3)。参照物(如用人表现实际场景大小)；拍出层次感(必须有前、中、后景)，有人的风光照：人物小点，不要突出面部；弱化人的个性；空间感和兴奋感。夜景拍摄&&（背景干净+细节清晰）1．作用三架脚，快门线，光圈小一点，快门放于“B”或“T”门上。常用光圈F5、6或F8。F8－F16以上也可以试（主体亮）。2．切换手动对焦，对焦点于拍摄主体或主要部分。3．宁可感光不足，不可感光过度。ISO选择100，用脚架也不能大于400。4．白平衡可设“日光”或“室外”：荧光灯或钨丝灯也可试。5．关闭防抖功能，带遮光罩，关闭亮度自动优化功能。6．以高光处测光：控制曝光补偿可-1/3～-2/3，切记防止过曝。使用点测光更好准确曝光。夜间人像：AV档f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式。日落黄昏灯亮时为最佳时机。高压喷泉F11，1/10--1/1000。日出日落拍摄&&&&（前景很关键，背景云彩的选择要注意）1．拍摄日出时，F8-F11，1/40，EV视情加减1。太阳刚升上地平线应立即拍。拍日落时，从没有光芒散射开始到将进入地平线的时候为止。日落时用小光圈，越小越好。太阳是主题时，尽可能用长焦距，准备好三角架。2．朝霞晚霞拍摄时一般都是逆光，应选择具有代表性的标志景物作为前景，将其处理为剪影。地面景物不宜大。3．不使用自动白平衡，用晴天或阴天的平衡设置。彩霞用F8；太阳光圈用F11，快门都用1/60。景物与太阳或直角为佳。日落用小光圈，越小越好。对落日上部测光，但不能让太阳出现在取景器中。4，在评价测光或中央重点测光结果上降低1－2EV.5,使用三脚架和快门线。雪景拍摄1．运用逆光或后侧光拍雪景，必须采用柔和太阳光线。（用侧光或侧逆光也可试，雪景人像用30—60°顺光）。最好是雪后晴天，清晨的光线更好。2．必须有深色的背景作衬托，才易显现正在天空飞舞的雪花。此时一般用1/15～1/60秒为宜来显示飞雪动感。3．用柔和的逆光、侧逆光拍摄，选择线条较美的局部景物，最能表现层次和质感。背景要干净，使用侧光多拍。4．可试30—60°顺光拍摄。拍大片雪景按高光区域曝光拍雪影森林时欠0.5—1曝光，拍高山雪景时应在早晚拍摄。建议使用光圈优先，大面积雪景拍摄EV+1-2级，并用点测光模式。拍小片雪景时一般平均或欠档曝光，有时也可适当增加曝光。先对着手半按下快门，再对要拍的雪按下快门。同时拍穿衣服的人，先对着脸测光再拍摄。以兰天为背景拍树冠上雪景。5．带上偏振镜。装上遮光罩。雾景拍摄&&&&&&&日出1-2小时后最好，逆光下拍效果好，雾中要有景，增加0.5EV～1EV。太阳没出来可用阴天的白平衡，太阳升高可用自动白平衡。一般用逆光、倒逆光拍摄。注意曝光一定要准确。1.使用自动拍平衡拍日出前后晨雾，使用较慢快门5－8秒，光圈稍微小一些，则整个画面好。2.有一个突出的前景可以活跃画面。3.F8-11,带上脚架。雨景拍摄1．表现雨条要选大雨，同时要有较深色调背景衬托。背景越近，雨条越易显现。所以拍雨景取景范围不宜过大。不要让有色天空占据大部分画面，可巧妙利用水中倒影。2．使用快门优先，用大光圈及较慢快门速度，同时应站在较高位置拍摄。（速度可选1/30至1/60）3．多采用减少曝光（减少一档到一档半）。选用侧逆光或逆光，可雨线拍成亮的银丝。4．选择与雨丝成45°方向拍摄；镜头与雨滴之间距离不宜过近，一定要带上遮光罩。&&&&&高速度<font face="仿宋_GB以上凝固（如拍下雨滴的河）。低速度（1秒）拍雨线，要逆光拍。闪电拍摄&&&&(&B门拍摄)1．使用光圈优先，最佳地点是高层建筑的窗口。用小光圈在同等曝光情况下获得更长的曝光时间。2．使用脚架，如可试使用ISO100，F/5.6，选择“B”或“T”，释放快门，闪电出现在取景框后关闭快门。3，手动对焦取无限远处，快门转至“BULB”频繁的闪电则可简单按下快门，如不是则在闪电前按下快门，结束时松开快门。用快门线。如有前景或后景更佳。ISO取100，远闪F5.6,中闪F8,近闪F11。烟花拍摄1．固定三角架，快门线，用手对焦档。2．光圈视选F8或F11。3．&快门调到B门，ISO：100距离标尽对在∞处（镜头广角端）。4．镜头对向烟花散开大概位置，烟花升到一定高度时，即可按住快门按钮，待烟花散开燃尽，即放手。月亮拍摄1．三脚架，快门线，长焦镜300mm以上。2．IS0设最小，光圈（如F8），手动对焦，点测光，点对焦（对亮处）关闭防抖和自动亮化，自平衡设自动，减小EV1或2档。快门在1/125或更快一点。（试用F11、1/125组合）3．月亮与地平线夹角越小，曝光量要适当增加。4.快门与ISO同步时，拍满月用F/11；弦月用F8，新月用F/5.6。树林拍摄1.用广角镜头，把树拍完整：用广角镜水平拍摄，在树干下仰拍。2.单棵树时，让太阳在树干后面很有意境。3.中心构图让树更挺拔。4.拍逆光剪影的树木，用全区域测光模式。5.注意前景树木和背景树林的关系来表达纵深。仰拍时天空部分不要过多采取平行地面的构图让重复的树木笔直地穿过画面。&&&&&&&&&风光摄影小结：&&&&&&&&&&&&&三角架，偏光镜；&&&&&&&&小光圈，大景深；&&&&&&&&前后景，布平衡；&&&&&&&&找参照，做减法；&&&&&&&&含意境，留空间；&&&&&&&&早晚归，出作品。微距和花卉努力做到：单色背景+主体清晰1．光圈：选择光圈优先或手动模式。选择适当光圈（比最大光圈小1-2档。最佳F5.6-F8），晴朗天气f11以上，速度1/150以上。2．长焦距：尽可能用最长焦距。必要时提高ISO增加速度。3．近摄距：镜头能手动或自动对焦，点侧光并对焦于眼睛。4．大对比背景：以深背景衬浅色主体，以浅背景托深色主体。5．远背景：被摄物离背景更远些，达到模糊背景突出主体。6．三角架及快门线：闪光灯，反光板等。尽量用自然光，少补光。7．光线：特别是侧光，侧逆光和逆光等。一定要准确曝光，最好用点测光，是简化背景的主要手段。特别注意选择好焦平面。尽量把头和眼的细节表现出来。微距拍摄适合距离在30cm-120cm。8，认真调整好焦平面，自动对焦也不错。一定选好对焦点，对头部点测光对焦。花卉拍摄1.不要俯拍，水平或比花低。2.选择光圈优先，如F5.6-F11.3.用微距镜头拍，选阴雨天拍。4.黑色背景下拍花卉。用大光圈，有光直射时，以暗处为背景，对高亮处点测，能拍出黑背景。5.用白（兰）色背景拍。6.通常运用侧光，侧逆光或逆光。人像拍摄&&&&光圈尽量大。脸部光亮，主体清晰。单色背景。速度100以上。F9-F11可拍大头像，半身像，头像上角两侧有一光源为佳。用长焦端、广角拍。头部以上不留太多空间。选择简单整洁的背景。垂直方向拍摄。接近目标拍摄。构图严谨和背景干净很重要。一般情况下1/60到1/750比较合适。&&&&利用前后景深差异突出人物，且利用好大小对照和色彩对比。&&&&选择明亮部分为背景并大幅虚化，利用逆光让头发产生高光。&&&&利用反光板让脸部明亮，眼睛一定要有光，最好肩部也有光。&&&&人像构图框上沿距人头部20CM左右，相机距人5－8步。&&&&人像特写构图框下边沿距胸部10CM左右。&&&&半身照时相机与鼻子同高，构图下沿距肚脐10CM左右。&&&&七份照时相机与胸同高，构图下沿距膝盖10CM左右。&&&&全身照时相机与腰同高，构图下沿距脚部以下。&&&&&评论&&&&1.图片应具有想象力和创造性：能打动观众。给人一种赏心悦目的感觉，一定要清晰，逼真。抓住动感的瞬间。&&&&2.焦点对准人物脸部，抓住神情，刻画人物心理特证。&&&&3.人像表情应该惟妙惟肖，就是要神形兼似。通过光线应用来表现人物的眼神是关键。用眼神表现心情。&&&&4.要突出表达人物的个性：魄力是最重要的，对焦于眼珠上。真实地表现人物的自然性格。&&&&5.注意刻画人物的灵魂：记录一个时代的精神风貌，人类社会的大悲大善。&&&&6.没有好光线不要按快门：一个好主题比一个好看的模特重要。即场景、衣着、支撑物、饰品、姿势以及情绪表达，结合起来讲述一个故事。通过外貌表现人特的性格及内心世界。&&&&7.对焦时要考虑景深：背景一般保持简单。构图要考虑视觉冲击力。同时，还应考虑纹理、色彩和曝光。&&&&8.善于用不同视角拍，改变模特的眼神；打破构图常规；尝试特殊用光，设计特别的动作，拍摄局部特写；最后一定要拍一组照片，人像拍摄最好还是从高的角度拍。四肢动作要大。坐姿一定要展现手、腰、背的曲线，日光移向画面之外，头部与日光方向成对角线，穿紧身服装。&&&&9.注意事项：&&&&①头部和身体切忌成一条直线；双臂和腿忌平行；让身体曲线更分明；坐姿忌陷。镜头宜远不宜近；表现好手的姿势，注意手部的完整。&&&&②面部是构图中心，用高角度拍大特写。&&&&③让被摄者感觉舒服而放松。&&&&④四肢动作要大，尽量不对称！头痛、腰痛、脚痛、腿痛！给手找点事，手中有物，手要动起来。&&&&⑤多角度变化相机拍位。多光方向拍摄。&&&&⑥形神兼备，把眼睛拍透。儿童拍摄1.拍出孩子的天性。了解其性格和爱好。一定要注意眼神和嘴巴。2.在孩子玩玩具时拍。3.指挥越少，效果越好。4.不要让父母出现太多。5.多仰拍和俯拍。多拍孩子侧面。喜怒哀乐全要拍。人物摄影小结：1.形神兼备，表情是核心，拍最精彩神态。2.把眼睛拍透，走近心灵，讲述故事，表达内心情感。3.展示曲线美，四肢动作要大，两肩（眼）不要水平。4.背景简洁，平衡布局，对比反差，虚实呼应。5.优雅自然，自信放松，心灵感受，观察发现。&&&&
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构图基本原则&&&&让一切保持简单。在实际拍摄中，让一切保持简单是最好的工作方式。最好的方式之一就是很浅的景深，这就意味着要把主体与背景区分开来，特别是当你努力想让构图变得有趣起来的时候不妨试试减小景深的办法。&&&&站立眼平取景最糟糕。好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度（大约1.45－1.8米）来拍摄，所以，当拿起相机时就要考虑镜头的高度。好照片大都是在1.2米以下或2.1米以上拍到的。&&&&使用框架构图。最简单的办法就是“制造”一个框架来“框”住目光。其实有很多其他基本规则值得铭记（所有摄影规则都可以被打破，否则就不会有创意存在），比如，避免被摄者被画面边缘切割或一部分人物肢体被画面中的框架割裂等，不过，最重要的是防止照片的边缘出现无关紧要的“零碎”或者照片一角有极为明亮的亮点。学习摄影，最好的方法第一是去试，其次是犯错误，最后是向你犯的错误学习。要敢于利用构图的基本原理并加以变通，敢于通过实践把它变成可借鉴的先例。&&&&留下给人思考的空间。这不等于被摄主体要“哭着喊着争夺”空间。有时，前景或后景可以留下很大的空间，这样更有助于强调主体。将很小的主体置于很大的空间中，能够帮助你讲述一个故事。简单的照片往往是最有冲击力的。&&&&有一双能够鉴别细节的慧眼。每个人拍摄同一个场景都会有自己独特的选择，即使很多一流的摄影记者一同去拍摄同一新闻发布会，摄影记者个体的差异都会使得各个媒体刊发出迥异的照片来，这其实也是摄影之美。关键是抓住吸引读者的兴趣点。&&&&内容决定构图，构图要有“亮点”。一幅较好的作品，除了感动自己，还要能引起别人的共鸣。构图基本技巧１.对比：如要表现的主体色彩比较明亮，那么背景最好暗一些，反之亦然。２.布局：拍摄的主体要形成一个简单的几何形状。由几个物体构成的主体，相互间也要构成几何形状。３.平衡：处理对立面（上下、左右）上的物体要尽量保证平衡，这个平衡是一个视觉平衡，可以利用物体颜色、所处的位置、尺寸等变化来对画面的整体感受进行调整。４.黄金比例：把主体放在井字格任一个交叉点上即可（将井字线往中间靠一点，上下左右空间略大）。５.对角线：对角线构图是非常主要且直接有效的方式。６.画面规格：如画面中水平方向的形态多，可以设置横宽的画面；如果纵向的线条较多，可以设置较窄幅的画布。７.透视：透视点（拍摄视线中心）的选择能传递情绪。如是人物肖像则透视点最好落在眼睛的位置。如是全身人物，最好落在腰带位置。８.方向：要把关键物体放在画面的右侧。９.色彩区域：有时会出现使视线过分关注的色彩，此时要使用另一块颜色或者明显的特征把视线移动过去。１０.调整边距：在物体正面（前面）留出较大空间，让人看上去很舒适。构图注意事项&&&&&&构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。（1）照片不应太过单调，否则会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。（3）要了解人、景、物在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。风光拍摄构图及用光拍风光要用三角架和环形偏光镜。１.通过构图，把次要的注意力引向那些最重要最有趣的要素。２.主体是大地上的自然景观。天空更多的时候是作为陪衬。３.把主体放在井字格交点上。４.陪体的选择不应和主体同一颜色、同一影调、同一形状，而应有所区别。５.最好让画面中的每一个部分都清晰，用大景深拍。６.空气透视好时，拍大场景及远景，差时拍些小景和近景照片。７.在曝光宽容度允许的范围内，曝光欠半级或一级时，景物的高光部分色彩更加饱满。反之，则高光部分的色彩就会淡化。８.利用顺光拍摄风景。（光线照射方向与拍摄方向一致）&&&利用侧光（或９０度）能够成丰富多彩的造型效果。顶光也可拍，但难度大。&&&利用逆光拍摄可以很好地表现景物的立体感，也是常用方法。若要表现天空的彩霞，那么天空的面积一定要占据画面构成的主要部分。&&&利用散射光（看不见太阳的白天）拍摄，用之光线缺少立体感，所以对物体形态的选择量很关键。&&&利用区域光（景物的某一区域被光照亮）。拍摄速度要快，对准高光部分测光。人像摄影八个关键词&&&主题。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景、衣着、支撑物、饰品、姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影人得保证这是一个值得讲述的故事。&&&构图。作品好坏的一个关键差别就是构图。一个优秀的人像摄影作品要考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。&&&用光。用光是摄影的头等大事。摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。摄影就是用光绘画，没有好的光线就根本不要去按快门&。&&&对焦。不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外，不要忽视转换焦点的可能性：&一般而言合焦在眼睛上是好的，但有时也合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。&&&曝光。曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。&比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。&&&背景。背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。需要注意避免的是“融合”--就是说在照片里，背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。&&&纹理。最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。&&&色彩。你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢？&&&结论：当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。和音乐一样，视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。人&像&摄&影一、基本常识（一）设定拍摄主题，多看杂志，寻找拍摄灵感。与模特沟通交流。让模特做到心里有数。准备道具，服装、设计造型。勘察拍摄地点。关注天气情况。（二）主题构思很重要，初期学习参照优秀作品，模仿是一种学习方式。善于发掘生活中的细节和美，灵感就会不断涌现。摄影的主题想法来源于对拍摄对象的沟通，每个人的外形、气质是不同的，要根据气质来决定风格。有的也来源于灵感，这是对生活的观察和积累。所以，一定要多看、多想、多尝试、多拍。（三）作品能否成功关键看拍摄者的&“独特的眼力”。摄影内在的东西，其实更多的是拍摄者本人的内心情感和人生体会的表达，来自于对生活感受，人生历练，文化修养等等。所以，必须要体会生活，领悟情感。摄影人应该是一个情感丰富的人。（四）摄影的主题或灵感怎么来？主要是模仿，多看好作品。拍片一定要有主题或者一个主线思路。好作品一定要有“视觉焦点”。拍摄人像时面部应是构图中心，表情差则照片是失败之作。（五）人像摄影主要元素之一是“背景”，好背景不会干扰对主体的欣赏，没有好背景，就虚化背景。时刻带上反光板，给面部补偿。（六）拍摄角度有讲究。仰拍看上去脸部变胖，通过高角度向下拍摄，修脸效果明显，可爱的小胖妞马上变动人的少女。记住人像拍摄最好还是从高的角度拍摄。（七）构图令画面生动。切忌人物放置过于正中，尝试把人像放到画面靠边的地方，给人留下想象的空间。只需稍稍倾斜相机拍摄画面马上生动。（八）透视畸变要注意。用广角端拍摄时，特别是在画面边缘更明显，人脸就千万不能放这里了，但可以突出人物修长的美腿。二、拍摄方法好的姿势：关键四肢动作要大点，尽量不对称！常见的有“四痛要诀”即头痛、腰痛、脚痛和腿痛。只要四肢动作大，效果才够突出。手的动作很重要，要给手找点事，让手动起来。肩部主要是要一个高一个地，或者一前一后。使用反光板。选好拍摄角度：以主体为中心，相机在水平位置上前、后、左、右位置的变化。使用广角镜头时，角度稍微向下，人脸会显得更美。善用光线：顺光、侧光和逆光。侧光和逆光多用。多用小道具：手袋、水果等。拍摄人像别忘了化妆，选衣服！这是成功的一半。捕捉被摄者的表情&&&&体现表情的变化，主要在人的眼神、视线和口形的变化，特别是一双眼睛的神情。&&&&首先要研究被摄者，了解其个性，探求其心理，观察其外表。一个人最能直接影响他的表情的，就算这人的口和眼了。当他嘴巴闭拢，呈现为恬静神态；当他嘴巴微开，呈现为安然神态；张大的口形，表现出欢乐；扭曲的口形，表现出忧伤，嘴巴的变化，能表达出人从愤怒到欢快的各种情感。&&&&眼睛表现在照片上有其外形及其眼神两方面。美丽而迷人的眼睛，通常是指大而明亮，炯炯有神的眼睛。拍摄者既要观其形，求其形似，更要抓其神，求其传神，不然就是人们常说的“眼大无光”或“有眼无珠”。&&&&拍摄者在调动被摄者的表情时，就要努力把握被摄者的眼和口，并设法把被摄者的视线引向正确的方向，眼睛稍有偏差，便可能传达出一种令人揣摩不透或可疑的神色。如果对被摄者的视线引导不当，因光线太强的刺激，被摄者便会眯起眼，似睁非睁，表情走样。如果把被摄者的视线直接引向镜头，会给人一种对面瞪视的不好印象。不仅要注意拍好眼形和眼神，同时还努力在刻画眼神上下功夫，比方说，打上眼神光，使被摄者的眼睛中各出现一个光点，显示出一对明眸炯然有神，明目传情。当然，眼神光千万不能打在眼球中心上，那是一种死光，呆滞的目光，也不能光点太多，太大。拍摄者既要顾及被摄者的眼，也要照应被摄者的口。对于大多数的人来说，当其笑容刚要充分展开，或快要消失之时，是其美好表情的最佳瞬间。笑得太开，眼睛咪成了一条缝，嘴巴或张得太大，或裂得过分，会给人一种傻里傻气的感觉。倘若他的牙齿长得不整齐，也就会因此曝露无遗了。嘴巴合拢，往往是表情消逝的结果。&&&&为了调动被摄者的表情，拍摄者最主要的是要使被摄者放松自如。一个高明的拍摄者绝不会一个劲地对被摄者说：“笑，再笑??”或者：“放松，放松，再放松些??”这样做，与其说是要放松，倒不如说是在制造“紧张”。许多被摄者常常会因此而无所适从，笑也被扭曲了，有的甚至是苦笑、假笑。最好的办法是寻找话题，以缓和气氛。当其脸上出现了你所需要的表情时，应立即按下快门。如果这种表情和你需求的表情还有距离，你可以说些恭维的话，“对！好极了！”以鼓励被摄者，同时可以创造出一种更为轻松和谐拍摄环境，让被摄者露出真挚、微妙的内心情感。人的表情停留往往是非常短暂的，拍摄者应在拍摄前做到：“万事”俱备，只欠“东风”，一旦被摄者出现较为理想的表情时，马上就按下快门。此外，拍摄者还应努力积累各种被摄者的表情，贮存在自己的头脑库中，这样调动被摄者的表情，一有了借鉴，二可以随心所欲了。拍摄室内高（低）调人像&&&&什么样的照片才叫高调照片呢？画面上有很大面积的白色调，并且白色调对画面上的黑色调形成一种包围趋势，这种照片就叫做高调照片。反之，叫低调照片。所以，被摄者的衣服应穿得浅些，白色就更好。背景和环境也要浅淡，白色、黄色、浅蓝色的墙壁都可以。人，就站在靠窗的浅色墙壁前，设法消除投影，就可以取景构图了。A.家庭里有窗，并有光线射入室内。B.选择在夏天拍摄，因为夏天人们的服饰浅淡，利于拍高调照片。C.曝光应比正常地拍平调照片时开大光圈1.5-2.5&档。D.高调人像照片里，最黑的部位应该是头发、眉毛和眼睛。衣服应与背景溶于一体，呈白色。&&&&怎样拍摄低调人像&&&&在人像摄影中，色调浓、立体感强；深色调对浅色调形成包围趋势的照片被称为低调照片。这种照片能够表现人物稳重、沉着、含蓄、端庄的性格，拍摄低调照片的一股规律是：A.被摄者的衣服应穿深暗色，灰、蓝、红、绿、黑都可以，以便在画面上形成大面积的黑。B.用侧光、侧逆光、高逆光为佳。一来可以为被摄者勾出轮廓光，二来使光线在被摄者与相机之间投下大面积的阴影，以便造成浓重的低调效果。C.被摄者的姿势以侧面为宜。这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较好的表现，在这些部位形成高光；其余部分为暗影调，这样，才能成为一张真正的低调人像照片。D.选择临窗的地方当作拍摄点，让阳光直射人物脸部，也可以漫散射光作为主光源照射人物。照片按人脸的亮部曝光，曝光宁可不足也不能过度。否则容易变成平调照片而失去低调照片的魅力。E.可以用浅色的饰物丰富画面构图。如拍摄低调少女照片，可以头上别一支浅色的发卡，这样画面既不显得呆板，又美化了照片。为了表现环境感，背景可选用有特点的浅色道具（如书、茶缸、香烟、胸针等），但应该简洁，位置要得当，切莫喧宾夺主。风光摄影前期准备选取大景深。当然也不必大到极限。选好聚焦点：即表现画面的中心点。把这个点放在合适的位置。考虑好前景：一定要将图像的吸引点放置在前景内，给人延伸感的景深。考虑天空：风光照必须要有前景或者天空，否则很无聊。让照片动起来：比如树林中的风、波浪、水流、头顶的飞鸟、云层等等。改变观察角度：多围绕景点跑跑，多寻找兴趣点，从不同角度、高度进行多样的尝试。等待是必须的，但更需要有耐心和发现力。除了有耐心，还要有预见性，对光线的判断及色温可能呈现在照片中的色彩，要很好体会。注意构图：画面中往往会蕴含一个意境。有时需要给照片留下点空间。发现细节：大景中的小景一样精彩。让光线配合照片：最好的光线角度，是太阳从你前方往一侧的方向照射过来。建筑摄影&&&&普通的建筑摄影：最有效的方法是将相机安置于一个能拍摄到建筑物两侧位置，通常是在建筑物一端，这将产生两个盲点，从而照片中的建筑给人以坚实感，盲点是在建筑摄影时，如果从一个较远的位置拍摄，拍下某建筑物及周围环境，那么，这张照片可能更具表现力。这类照片中，气氛及光要比建筑物及某局部的清晰等更为重要。&&&&建筑物内部拍摄：建筑物的内部也如其外表一样，只要你稍加留意，即使用普通相机，也能拍出吸引人的照片。内景摄影的主要难题在于室内照明度底，除非进行复杂布光，否则采用人工照明是不切实际的。这种情况下，只能利用场内现有光拍摄，三角架是必备的了，因为你只能用慢门，注意多利用窗户进来的自然光。&&&&巍峨壮丽的宫殿式古建筑拍摄：这类建筑虽然布局严谨、主次分明，但一般主要的殿堂楼阁建筑，都是在呈封闭式的庭院里，形成一个独特的空间整体。这就使得建筑物与拍摄镜头的距离受到极大限制，给拍摄较大的范围或全景，带来一定困难。因此，除了使用标准镜头拍摄局部之外，也可使用广角镜头，增加景深，扩大画面范围，但必须注意变形，避免景物失真。为了使画面优美，构图平衡，还可以安排殿堂为主体，亭台，廊庑屋檐为陪衬，表现建筑物的宏伟壮丽，增添画面的美感。我国古建筑常采取对称式的格局，拍出的照片画面容易呆板单调，可以利用树木山石为前景，作适当的遮盖掩映，形成造型的变化。古建筑还侧重环境的设计，拍摄时也应该在画而上将其亭台楼阁的奇巧布置，山石树木的灵活安排，结合主体表现出来。也可以利用顺光拍照使建筑物明亮，前景较暗，形成强烈的对比，突出主题。古建筑中殿堂多彩用大屋顶结构，斗拱部分被屋顶遮盖，光线暗淡，为使阴暗部分显现出来，拍摄时应选择上午9时前，下午3时后的斜射光线，避开中午直射光线所造成的偏差。古建筑大都缺少窗户，室内光线较暗，除了必要时使用辅助光外，最好是利用室内自然光拍摄，可使画面反差柔和，层次丰富，影象自然真实。使用闪光灯时，也应尽可能符合原有现场光的气氛。&&&&透视线的汇聚点，透视线是随着拍摄位置的变化而变化，并对照片的构图起着决定性的作用，相机离建筑物越近，汇聚的角度将更大，盲点也将更接近。反之，拍摄位置越远，汇聚效果的产生将越慢，透视感也越小。如果要拍出某一建筑物的两侧，那么光的方向及强弱也是很重要的，只照到一侧的阳光，会产生强烈的反差，并且使阴影部分层次不足。&&&&突出建筑及装璜的局部特点的建筑摄影：就要充分利用诸如结构、图案等要素，而此类照片是相当抽象的，建筑物本身的特点则变得不重要了。用长焦距镜头拍摄此类照片效果更好，因为它能使你从较远的位置拍摄。拍摄家庭陈设的静物&&&&首先是布光。不能在布光不充分的情况下开始拍摄，也不能一开始就把室内的灯光全部打开，这样势必造成光影纷杂，眼花燎乱，是拍不好静物的。布光的次序是，先布好主光，主光是所有光线中占主导地位的光，应当布在被摄物体的最主要部位上。布主光时，其它一切光源都应当关闭。主光布好以后，再布副光，副光一般布在照相机附近，灯的位置应当适当高一些，使其投影尽量到画面以外。主光与副光之间的光比，一般以4：1&左右为宜。副光布好以后，根据需要还可布轮廓光，一般布在主体景物的左右侧。布好以后，再综观全局，作些调整。要注意不要使光线射到镜头表面，以免产生眩光。&&&&其次是背景。背景布置对静物摄影非常重要，直接关系到照片的成败。常用的布景材料有布、纸、墙壁、丝绒等。要布置得十分平整没有皱纹。除了布置在主体景物的背面外，主体景物的下面也要垫上一些材料。注意下面的铺垫不要与背景材料之间出出明显的边痕，背景材料的颜色以简洁明快为主，要突出主体。&&&&静物的摆布要讲究主、从、对比，讲究疏密和透视关系，要处理好前景、中景、远景。各物之间高低大小要错落有致，避免重叠和均一。物体也不要过多过杂。&&&&主要用柔和的侧逆光，明亮的散射光也可以。要注意光影效果，防止被摄物体反光。为了使静物有真实感，也可以模拟自然光，如早霞、黄昏、风雨天等。要利用构图和光线，把死物拍活，把静物拍出动感。摄影时，要使用三脚架和快门线，以保持照相机的稳定。可利用测光表测光，并控制好光圈。为了突出某一局部时，可以开大光圈，把焦点对准主体，利用景深，虚化背景。如为了表现整体，也可用小光圈，表现每一个细部。飞鸟拍摄&&&&追拍飞鸟最关键的因素在于对焦，对焦无法成功则即便追拍再精准，拍出来的照片也是模糊的。&&&使用单次对焦模式追拍飞鸟时，需要在一开始就把快门按到底并继续保持追踪——相机在没有合焦前是不会拍照的，只要继续保持对飞鸟的稳定追踪，相机最终就肯定会对焦在飞鸟上，而对焦完成的一瞬间，快门才会释放，就在对焦完成的一瞬间释放快门，就会拍到清楚的飞鸟照片！这就是拍摄飞鸟最核心的关键所在！&&&&画面中有不止一只鸟时也要用单次对焦模式，连续对焦只会犹豫不决。当背景很复杂以致可能干扰对焦识别时也不要慌张，始终保持追踪就会让背景在视野中处于相对运动状态，相对静止的鸟依然是可以成为准确对焦主体的。&&&&三脚架对于拍摄飞鸟有个致命缺陷：三脚架限制了相机的视角！使用三角架则会极大程度上丧失了主动性，缺乏机动性就意味着效率要大大减低。可是这又产生了新的问题，那就是你需要更高超的技术，这个没什么好说的，还是练！手持拍摄就是为了获得最广的视野，最大的机动性和最高的效率！这对于拍摄飞鸟很多时候都会成为成功的关键！当然，手毕竟是有抖动的，这需要提高快门速度来抵消，把相机的ISO值提高是很好的解决方案，数码单反使用ISO1600甚至ISO3200都是问题不大的。&&&&这里还有一个非常值得一说的操作，就是使用连拍。拍摄飞鸟建议使用连拍的原因，不仅仅在于你一次按下快门可以捕捉到数个瞬间的鸟的飞行姿态，更重要的是连拍也可以弥补手抖的不足——一张没拍清楚就再来一张，反正连拍几张里面肯定有清楚的！可以每次按快门大约拍摄2张至4张不等，这样就足够挑出精彩的飞鸟照片了！不过有一个需要注意的事情，就是连拍对相机的损耗也是巨大的。&&&&鸟儿迎面飞来其实是比较难拍的，不过只要沉着冷静，相信自己可以拍好那还是能拍好的。追踪时不仅要留意飞鸟的动向，还要注意背景中出现的东西，追踪时等待画面中出现与飞鸟具有强烈反差的景物是突出飞鸟的绝佳手段。留意飞鸟的动向和背景的变化，在满足自己预期效果的时候按下快门，那这张照片便被你赋予了内涵。&&&&拍鸟是谈不上“抓拍”的，因为鸟的动作真的太快，以致当你发现时总是来不及把镜头对准它，更不必说还要有零点几秒来按下快门并对焦了！所以绝大多数时候拍鸟凭的都是预测，预测它们下一刻可能的行为动作或移动方向。这就需要长期的观察积累，你对一种鸟观察越久，就会越了解它们的行为习性，自然下一次拍摄时对其行为的预测就会更准啦！懂得预测鸟的行为活动，才是源源不断拍出精彩鸟片的终极保证！只要记住，拍鸟不存在真正的“抓拍”，某次拍到了一张精彩的鸟片也不要抱有侥幸心理，因为如果那只是抓拍到的，自己又不增进对鸟的了解与认识，则这张照片就很可能不具有可重复性了——你还想拍出一张却发现再也拍不到了……，学习预测是学习拍鸟过程中真正最长也是永无止境的环节。即便达到鸟类专家的水准也是不可能100%预测出一种鸟在下一刻的具体活动的，不过总比一点都预测不到要强得多！真正的震撼就在于某一瞬间，所以拍鸟的最高境界就是去预测并捕捉这些瞬间……尝试预测，这是拍摄鸟类必不可少的技术，但是这种技术要远远高于仅仅是照相层面的一般技术。谢谢鼓励支持，互相学习，请多指教哦！
20:55:01 修改
摄影就象探索发现，方向正确就不会迷失！ http://my.pconline.com.cn/forum/index.jsp
看楼主是真心用心思的！！！不过现这论坛真心没哈意思了。。。
拜读珍贵心得，受益非浅。
受益匪浅！
谢谢无私分享，很受益
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