鬼灭之刃会继续更很多系列吗?漫画现在更到什么故事了,与动画进度差多少?

我认为,《鬼灭之刃》剧情接近尾声是一年之内应该会完结。最新热播的《鬼灭之刃》即将结束在无限城的决定性战役。幽灵猎杀队和幽灵之间有很多伤亡。只有鬼王和第四弦的歌女。幽灵猎杀队只有几个人可以战斗了。

当被岩柱、风柱、霞柱合力杀死后,恋柱、蛇柱与上弦四的战斗就会接踵而至。从剧情的推进速度来看,幽灵之刃将在一年内完成。《鬼灭之刃》的流行可能已经超出了预期。当《鬼灭之刃》开始连载时,它只是一部濒临减半的新作品。

直到蜘蛛山篇被富坚义博进行了推荐,《鬼灭之刃》的人气才开始慢慢上升,然后成为年轻跳跃的新四大支柱之一。因此,《鬼灭之刃》获得了制作动画的机会。动画开始后,凭借《鬼灭之刃》紧凑而激动人心的剧情,这是飞碟俱乐部精湛而出色的制作的双重补充。《鬼灭之刃》的受欢迎程度是可想而知,《鬼灭之刃》有时滑稽,有时优秀。

三个柱中的两个已经结束,而“一体式”的趋势已经接近完成。作者也需要在“一件”结束前尽快推出新的支柱来支持销售。然而,任何工作都不可能成为新的支柱。上一部热门电影《我的英雄学院》实际上有机会成为一个新的支柱。《我的英雄学院》早期的情节比较完美。随着热血和一些奇怪的原因在全球热播,但随着长系列的出现,作者自身编剧的能力缺陷逐渐出现。所以我认为,《鬼灭之刃》剧情接近尾声是一年之内应该会完结。

我认为,鬼灭之刃作者已经宣称进入最终篇章。完结是迟早的事情,但最后结局如何还待作者最后公布,我们现在耐心等待即可

这个剧情真的是已经快要完事儿了,真的是已经快要结尾的剧情

鬼灭之刃当中,剧情接近尾声,当然不是真正的结局,还会为下一步铺垫

我觉得《鬼灭bai之刃》剧情接近尾声我还是不希望它就这样完结的。《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴在少年周刊JUMP上连载的一部少年漫画。自从自动绘画以来,它的受欢迎程度飙升,推动了原作的销量。现在,它的销量已经超过1600万,已经成为青少年JUMP的脸部漫画之一。尽管如今鬼灭之刃的流行程度如此之高,但随着故事的发展,粉丝们不得不考虑这部流行作品的结局。 

我相信许多原创作品的粉丝都知道,在漫画的最新情节中,灶门炭治郎已经准备好与鬼舞进行最后一场决定性的战斗,这意味着故事已经正式结束,鬼舞的悲剧死亡将是故事的完美结局。一些网民表达了他们的感叹:这样一部美丽的卡通片将要结束,真是遗憾。如果一直连载会更好。 此外,一些网民说:现在结局很好,没有延迟,整个故事的质量保持在很高的水平。 继续鳄鱼老师的系列工作的想法没有错。毕竟,曾经在少年JUMP上连载的《死火》、流行的《龙珠》和《银魂》等系列作品都是长篇连载漫画作品。然而,《鬼灭之刃》现在人气如此之高,只要成为长形式的连环漫画作品,就有可能超越上述经典作品。

 但结束是最安全的方式。许多漫画迷都知道《鬼灭之刃》现在的人气非常高,但他们不知道这部作品曾经被削减过。当它在第11卷发行时,只卖出了250万册,几乎跌到了谷底。 后来,为了加快进度,鳄鱼老师不得不以鬼舞的形式亲自切断了一半以上的下弦。否则,较低的绳子可以再活一年。然而,也是因为情节的加速,高潮从中间持续到后期,高潮出现到最后。快餐文化是当今的主流。也许这部长卡通片不再适合在当今快节奏的社会中生存。《机器服务员》中八粒药丸的传记就是一个很好的例子。

尽管青少年JUMP有各种各样的宣传,但很少有人真正关注这部卡通片。第一周的销售额只有20,000英镑,即使是JUMP的前50名也进不去。 相反,近期作品具有不同的世界主题,各种新颖的设置和高潮情节,能够快速吸引观众,能够快速聚集大量粉丝,能够同时制作销量和实现动画,从而吸引更多的观众,提升知名度。所以我觉得《鬼灭之刃》剧情接近尾声我还是不希望它就这样完结的。

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《鬼灭之刃》在今年的二次元圈子,确实火了一把。从动画播出后初期的反应平平,到靠每一话精工细作积攒的口碑,再到底19话爆发出的视觉震撼,再到作品口碑爆炸,《鬼灭之刃》确实靠动画的播出,带动了整部作品的人气。

根据最新数据显示,《鬼灭之刃》的原作漫画在ORICON公信榜的漫画全年销量统计上,已经超过尾田荣一郎的热作《海贼王》,成为2019年最畅销的日本漫画。

其实有不少朋友对这部作品不服,觉得口碑过誉,但其实笔者还是觉得它有如此火的理由。

动画改编成功带动漫画的成功例子

个人认为,《鬼灭之刃》漫画的大热,优秀的动画改编功不可没。动画每一话都有相当认真的态度去制作,把文戏、武戏都做得恰如其分。初期故事没有展开,对于少年漫画来说多少有些冷场,好在很快热身成功,“杀鬼”的旅途开始后,作品的氛围就进入了更佳的状态,而且并不是《鬼灭之刃》19话一话就称神,之前的话数都非常热血,善逸的一闪那一话同样是让很多人叫绝。

动画改编的成功,极大幅度的带动了漫画的销量,这就是日本动漫产业的盈利模式,动画的成功带动的不仅仅是动画,而是围绕这个系列的各种衍生,漫画只是其中非常重要的一环,而动画起到的更是促进人们为这部作品消费的宣传作用。

海外观众甚至在直播《鬼灭之刃》的时候痛哭流涕,也说明动画的感染力真的是很强,不分国界的打动了所有人,《鬼灭之刃》的动画制作确实值得称赞。《鬼灭之刃》可以说是今年,动画带动原作的最典型也是最成功的例子。

优秀的热血少年漫画元素

虽然很多老鸟吐槽“俗套”,但不可否定,很多看《鬼灭之刃》的观众还处于少年漫画没有毕业的年纪,《鬼灭之刃》又很好的包含了少年热血漫画需要的要素,个性强烈的角色,鲜明的角色差异,羁绊的描写,没有过于复杂的人际关系,明确的敌我关系,热血的打斗场面,各色特异的战斗能力,组合成了是一部要什么有什么的热血漫画,再加上动画优秀的改编,让很多人看完之后更期待之后的剧情,所以也成功带动了漫画的销量。虽然“俗套”,但你又不得不否定,它是成功的。

《鬼灭之刃》的主角群体个性强烈,并且本质都很善良,传递着正能量的炭治郎,即便成为鬼还拥有着慈爱的心的妹妹祢豆子,胆小怕事却为尊严而战的善逸,猪突猛进却能看到自己的弱小的伊之助,以及各路鬼杀队“柱”,非常典型的少年漫画的角色设定,总体来说是非常吸引少年漫画的读者群体的,在众口难调的当下,这种典型的少年漫画角色还是容易让人接受的。

在直播《鬼灭之刃》后被华丽的制作所感动的主播,潸然泪下,并且道出了,“我差不多知道为什么这部作品最近这么火”了。《鬼灭之刃》的口碑是基于动画的成功而口口相传的,一部动画我们绝大并不需要去了解他到底哪里打动了观众,但是有些时候,一些看似“老套”的要素以一种非常顺调的方式凑在一起,就能够带来冲击性的震撼,当观众被眼前的画面感动的时候,自然愿意掏钱包,买原作,去了解动画之后的剧情。

2020 年是特别的一年,新冠疫情的突然到来冲击了全世界的经济形势,改变了人们的日常生活。作为“劳动密集型”的文化产业,日本动画也在这一年里遭受了疫情的打击,产生了许多的变化。

无论是好是坏,2020 年对于日本动画的历史而言都将会是影响深远的一年,无论这一年的主角是疫情,是《鬼灭之刃》还是其他的什么东西。

大众观众与宅眼中的深夜动画

随着 OVA 时代的落幕,越来越多的动画公司为了生存,把动画挪到了限制小、观看人数少的深夜档期。随着市场的细分化和深夜动画在海外逐渐打开市场受到欢迎,越来越多的动画公司、动画工作室在这样的刺激下也选择投身于深夜动画。深夜动画在过去的二十多年中不断生长,成为了整个日本动画界不可忽视的力量。

近些年来,深夜动画也不满足于仅仅在电视上播出,越来越多的深夜动画开始向日本院线进发,取得了不错的成绩。到了 2020 年,深夜动画的剧场版再一次刷新了人们的认知。一个以深夜动画为基础的剧场版,以惊人的速度拿下来尘封多年的日本电影票房纪录。

它的名字想必每个人都不陌生——《鬼灭之刃》,更确切点,《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》。

《鬼灭之刃》的成功不是偶然的。当年京都动画带着《凉宫春日的消失》让深夜动画开始杀入实体院线。而《轻音少女 剧场版》作为深夜动画的代表,在票房上硬是压了一头当年还在黄金档播放的《银魂》的第一个剧场版。之后《Love Live 剧场版》更是借着《Love Live》现象级的商业效应,进一步提升了深夜动画剧场版的影响力。这一切的铺垫都昭示着未来的深夜动画很有可能创造历史。

当然,《鬼灭之刃 剧场版》所创造的历史高度,有点太高了。

对于任何一个现象级的动画,事后的分析都是苍白的。假设我们真的能做到把“为什么《鬼灭之刃》能够刷新日本票房纪录”从头到尾每个因素都彻底分析一遍,可是要是有人按照这个模式做了个新的动画下来,它就一定能成功吗?

就好像是《戏言》。无论是原作西尾维新、监督新房昭之,还是人设渡边明夫、制作公司 SHAFT,他们都想要再一次复制《物语》的成绩,可是最后的结果却是连《物语》的零头都达不到。这也是现象级之所以是现象级的原因,它是不可复制的。

《无限列车篇》的票房已经可以说成奇迹了

但《无限列车篇》作为一个现象级的成功产品,是一定会带来示范效应的。各路创作者都会从它的成就中吸取经验,以它为代表的深夜动画,早已在逐渐调整自身的商业策略。《鬼灭之刃》的成功可能会让不少深夜动画的企划方更坚定地按照如此的路径走下去:

先用 TV 动画吸引眼球,攒够受众之后再用剧场版赚三份钱:院线、碟片和网络播放权。

早在《凉宫春日的消失》,它就是原作 TV 动画的剧情续集,之后的《Love Live剧场版》《路人女主的养成方法》等也是如出一辙。这也可以看做是深夜动画剧场版的特征,与子供向、大众向动画的剧场版在故事上作为独立于 TV 动画的章节来制作的理念有很大的区别。

可是这两年的《海贼王》剧场版都与主线关系越来越紧密了。倒不如说,未来的此类作品的剧场版可能会更为直接地与 TV 动画联系起来。《无限列车篇》的影响力早就超出了其深夜动画自身的领域。

《凉宫春日的消失》几乎奠定了深夜动画剧场版的剧情路数

从原作漫画的角度来讲,《鬼灭之刃》很有可能让少年漫画进入“短平快”的时代。尽管以《鬼灭之刃》漫画的规模也可以算作是长篇,但与此前的“三大民工漫”那种大长篇相比,自然也简短了许多。加之《约定的梦幻岛》《电锯人》等作品的恰当完结,也恰好印证了时代的趋势。

日本老牌电影公司“松竹”也因为这方面的影响,开始涉足动画电影,并与 Bones 等公司展开了合作。

就连松竹也看到了动画的潜力,开始投资原创动画

大众动画观众眼中的 2020,也并非只有《鬼灭之刃》一部作品吸引了全部的眼光。《新世纪福音战士新剧场版:终》即将在 2021 年年初上映,在这个等待的最后一年,自然也有许多人在关注着它的动向。

尽管碇真嗣在 PV 里坚毅的眼神让我们看到了庵野秀明创作情绪的变化,但更为显性的变化则是在从《Q》到《终》的 PV 里,“一对百合一对基,只有绫波是苦B”的信息。“百合”自然是指几乎帮顶出现的明日香和真·希波,至于“基”,你懂的。

这恰恰也是 2020 年深夜动画给观众带来的直接观感。尽管过去也有类似《歌之王子殿下》《终将成为你》这样的作品,但 2020 年格外突出。或者说,往年可能没有那多直白地吸引目标受众的作品。

究其原因,还是因为深夜动画的安身立命之本——碟片市场的快速萎缩,外加社交游戏的进一步扩张,让这些深夜动画不得以去选择这样的创作逻辑,对目标受众进行更为直接的输出。

“美少女动物园”类型的作品,越来越多地倾向于“搞CP”。仅十月而言,SHAFT 的《突击莉莉》,日升的《Love Live虹之咲学园偶像同好会》等作品,几乎把“百合”放到了极为突出的位置。《突击莉莉》两位主角直接组成“Yuri”,而《Love Live虹团》11 话几乎把“百合”说了出来。

就像《安达与岛村》这种不是特别容易动画化的作品,也有着非常高的动画优先级。像《强袭魔女 通往柏林之路》,则算是老“百合”了。值得一提的是,《突击莉莉》制作组的下一部作品正是《强袭魔女》的另一个动画企划,可谓是意味明显。

到了女性向这边,越来越多的少年漫画也开始把其很隐性的受众特点放到了台面上。少年漫画自诞生以来,无论是以前的《龙珠》《灌篮高手》,还是现在的《排球少年》《咒术回战》,都吸引了大量的女性观众进行二次创作。

也因为动画公司里女性动画人数量的明显增长,像《排球少年》《咒术回战》等的动画中都有意无意地加入一些含糊不清的内容,来吸引更多的女性观众。2020 年最为典型的是如今大火的《咒术回战》,人气角色五条悟在人设上就发生了一点变化,而这一点变化就引起了女性爱好者的广泛讨论,它正是唇彩。

细心的观众一定会发现,五条悟在最开始几话登场时,嘴部是没有唇彩的。而到了个人高光回,该话两位女性作监为五条悟画上了唇彩,非常醒目。当然,她们的创举也获得了回报,如今《咒术回战》无论是在日本还是中国,都有极其庞大的女性观众群体。

当然,除了深夜动画的变化之外,日本动画业界不可回避的问题是——疫情。

无论是疫情成就了《鬼灭之刃》,还是《无限列车篇》又加速了第二波疫情在日本的扩散,Covid-19 新型冠状肺炎病毒都是 2020 年中最无法被无视的因素。

人们常说,日本动画是一个“劳动密集型”产业,短短 30 分钟的动画作品,可能就涉及了前前后后包括中割(即动画片尾制作人员表中,“动画”一职)、原画、特效、CG、摄影、上色、制作进行等的上百人团队。

另一方面,由于日本动画目前超高的制作和播出数量,制作上的的许多环节仅靠日本国内是很难消化掉的,这样需要中国、韩国、朝鲜、越南等国家和地区的公司和动画人承担背景、上色、中割,乃至原画的工作。而不同国家和地区疫情传播和防控情况的不同,使得日本动画在制作过程中会受到很大的阻碍。

因此,整个2020年,可以说是日本动画自扩张以来的最低谷。动画做不完,延期播出,更有甚者直接停播,推迟到2021年,直接“万策尽”。这样的例子数不胜数,延期较短的有《RE从零开始的异世界生活》《我的青春恋爱物语果然有问题第三期》,长的则有《王者天下 第三季》。

直接延期半年的《王者天下》

如今这个时间,日本的疫情再一次反复,2021 年开年的冬季动画很有可能还会出现延期播出的情况。这也不由得让人捏一把汗。

当然,疫情为日本动画带来的不光是负面的影响,它也在迫使日本动画业界改变以往的工作方式。最为典型的是,因为疫情管控,日本对数码作画的依赖进一步增强了。目前日本数码作画并没有达到百分之百地推行,一些老动画人依旧依赖于纸上作画,所以,制作进行去对方家里拿原画,再送到公司是常有的事情。

但新冠病毒因为传播性强的缘故,想要有效防疫,就得减少人和人之间的接触。也就是说,疫情的出现让不少动画公司不得不提升自身的信息化程度。当年日本还有不少制作进行需要乘坐飞机来到国外(比如中国和美国)来收原画,疫情直接阻断了这样的来往。

而数码作画,正是“Web系”的天下。

从狭义的角度来看,所谓的“Web系”指山下清悟、沓名健一和泽良辅三名原画师。三人的履历中的共通点是他们都没有在动画公司做“中割”的经验,而是通过互联网上发表自己的画的 Gif 吸引到了业界的注意,进而走进业界的。

现如今,Web 系则是代表那些通过在网络上发表作画片段而担任作品原画的一群人。如果说,在学校学习动画-进入动画公司从中割开始做起-升为原画的路线是动画的“学院派”的话,那么,Web 系可以说是结结实实的“野路子”。

这些“野路子”现在已经成为了日本动画业界中坚实的一部分。山下清悟监督的《宝可梦》题材网络动画《破晓之翼》获得了极高的评价,2020 年 Mappa 也交出了以“Web系”为核心原画团队的《高校之神》与《咒术回战》。值得一提的是,这两部作品的监督,都是韩国动画人朴性厚。他也代表日本动画的另一股势力,国际纵队。

以 Bahi JD 为首的“为爱发电”的国际友人,如今已经越来越多了。韩国有 Sunrise 科班出身的金世俊,有前文提到的朴性厚,还有在不少动画中展现出惊人实力的 Moaang。中国这边更是数不胜数,比如贡献了无数精彩作画桥段的史涓生老师等。

海外华人 Weilin Zhang 更是出道由 Bones 社长直接去美国说服而进入业界,一出手就惊为天人。况且他如今也就 20 岁左右。

相信未来也会有更多非日本本土、热爱动画的人士进入行业,为观众贡献更多更好的作品。

疫情也让动画制作公司来到了分岔路口。这条路口的左边,是疫情让话语权更加强大的版权方。

在疫情的蔓延下,Aniplex、东宝、集英社等大版权方进一步加速了自身在动画创作选择上的影响。疫情带来的经济萎缩为大版权方、大财团提供了更大的话语权,他们得以选择养蛊式的策略,不把所有鸡蛋放到同一个篮子里。整个动画产业逐渐从“创作导向”变成了“投资导向”,作品的收益预期被摆在了第一位。

疫情进一步巩固了大财团在整个企划中的主导作用,而动画公司的议价能力在不同程度上被降低了。因此,在 2020 年最显性的变化就是原创动画越来越少,能够得到好评的也就是《没落要塞》和《异度侵入》等少数几部作品。

在 2021 年 1 月播出的动画中,Aniplex 投资的 TV 动画竟然有 8 个之多,其中由旗下子公司 CloverWorks 制作的就有三个,且类型多样。

岔路的另一边,是手机游戏。手游作为“深夜动画”或者说整个动画行业最强大的敌人,实际上也在一定程度上融入并拓展自己的动画版图。

当 A-1 Pictures 为手机游戏《Fate Grand/Order》每个活动都爆肝制作一个极为出色的动画 PV,并赢得动画爱好者好评的时候,我们会发现,动画本身的力量可能比我们想象中的要大很多。

这也影响了不少游戏公司的决策。有了 Aniplex 的先例,Cygames 和悠星等游戏公司纷纷成立了自己的动画部门,专注为自己的手游注入新的活力。

CygamesPictures “开场即高能”,在 2019 年找来渡边信一郎制作了单集网络动画《银翼杀手2022》。2020 年的他们用《公主连结》动画版证明了自己拥有单独制作 TV 动画的能力。而到了悠星这边,高调成立动画公司 Yostar Pictures 并挖来了知名动画人齐藤健吾,为《明日方舟》日服制作活动开始前的预告动画。

2021年1月,Yostar Pictures 自行制作的第一部 TV 动画《碧浪航线 微速前行》也已经播出。

尽管手机游戏一定程度上是把日本动画碟片市场逐步摧毁的“罪魁祸首”,而现在看来,二者更像是不可分割的一部分。

如果这样的趋势持续下去,那摆在动画人面前的路径,可能会在未来真的只会剩下迎合财团或是加入到手游公司旗下的动画公司。但至少在现在,还是有其他选择的。

矶光雄为了自身的创作自由,脱离了大公司(Production I.G)的庇护,开始寻求独立制作《地球外少年少女》的机会。而矶光雄肯定不是个例,相信会有越来越多有创作欲望的动画人,走入这个行列,并开始制作以“动画人”为中心的作品。即便他们在总量上是少数,可必然是一股无法忽视的势力。

《鬼灭之刃》剧场版的现象级成功无疑是 2020 年日本动画业界最大的单个事件,它帮助日本院线取得了逆势增长,也让作为Anisong 歌手的 LiSA 连续两次登上红白歌会,Aniplex 也在手游《FGO》营收开始放缓的情况下,再一次找到了新的盈利点。

深夜动画整体也凭借着《鬼灭之刃》的成功,正式步入了大众这个领域。深夜动画现在依旧是主要为宅群体服务,充满着擦边球和服务性要素的作品,但它身上带有的贬义色彩已经被消除了许多。在不少人眼里,它们只不过是在深夜时间段播出的动画,仅此而已。

也正是在 2020 年,东宝投资的《你的名字。》《天气之子》等作品的成功,让两部作品的制作人川村元气有了更大的话语权。川村担任编剧,直接把“世界系”的内容引入到了大众向剧场动画《哆啦A梦》,即去年年底在国内上映的《哆啦A梦:大雄的新恐龙》。它为《哆啦A梦》的 50 周年画上了一个极为特别而又圆满的句号,并取得了十分出色的商业成绩,BD 销量甚至是系列这些年来最好的。

就是说,有些关于深夜动画和大众动画的隔阂,在逐渐被越来越多的动画人乃至动画作品所击破。

东宝甚至让刚上过红白的YOASOBI给《Beastars》献唱

持续了一整年,并且看起来还将继续下去的疫情对动画的影响,有好有坏。除了前文中已经讲述过的内容以外,它是否会为日本动画产业带来更进一步的变化,至少现在我们还不能妄下定论。

至少在动画关联的声优和动画歌曲产业上,疫情导致了各类线下活动被取消和延期,往日花样频出的动画/游戏主题咖啡店联动也很难再马力十足地开办下去。这些都给动画的未来盈利蒙上了一层阴影。可若是换一种角度来想,当活动被移动到线上举办,海外的观众参与能创造怎样的额外收益;以直播形式呈现的动画歌曲演唱会是否又可以通过 AR 技术来带给观众与以往截然不同的体验?

在家工作、在家娱乐让游戏产业获得了巨大的增长,尤其是手机游戏。手游对于 TV 动画和 PC 美少女游戏市场的影响在过去几年就已经不是一个新鲜的话题,但和其他话题一样,疫情的出现让它被加速和放大了。无论你喜欢与否,手游公司自行制作的改编动画已经出现了,而它也代表着动画自身的意义和价值。这样的交叉,又能给未来的动画产业带来怎样的化学反应,值得我们持续关注。

21 世纪 20 年代的第一年在《鬼灭之刃》的成功和许多的纷纷扰扰中结束了。站在 2021 年的开端,回首十年前的 2011 年,那是一个诞生了《魔法少女小圆》《Fate/Zero》《未闻花名》《偶像大师》和《IS》等众多动画名作的年份,那么 2021 年中又会有什么样的作品会出现在我们面前?

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