企业管理者一定要作曲和指挥集三千宠爱于一身身吗?能...

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在有乐谱的情况下,交响乐中的指挥是什么作用?
演奏者有时间看指挥吗?他们能读懂指挥那根小棍表示的含义?
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网络工程师, 腹黑的合唱指挥
指挥在乐团中要充当管理者的角色。虽然不是每个指挥都背谱演奏,但是没有背谱对于指挥来说在处理比较大的作品上会有困难——谱子看不过来。指挥看的是所有乐器的谱子混编在一起的谱子,叫做总谱,比如说大家都耳熟能详的贝多芬第七交响曲第四乐章中的一个片段:指挥在看谱的时候要同时从这11排谱子上横向扫过。也就是说,在同一时刻,指挥要照顾到这11个组编的乐器并把它们归类到不同声部然后协调以达到自己想要的诠释效果。(有些指挥会完全严格地按照谱子上的标示来演奏,不会做出一点改动)在排练的时候,指挥如果只是告诉演奏家们使用什么样的力度、速度去演奏是不够的。更重要的是要让演奏家们知道指挥心里想要的东西是什么,以及这种想法的来源。有时候会用音乐术语去表达,但有时候有些感觉难以使用语言表达,指挥就会使用比喻等方式去表达。无论在排练还是表演时,指挥都要做到用“理性的感情”去工作。感情太过于投入,就可能忽略了谱子上原有的记号(特别是表情记号),也可能失去结构平衡性;太过于理性而没有感情,即使音响效果很好、结构平衡,但可能缺乏感染力。在实际表演的时候,指挥的动作和眼神提示是至关重要的(特别是铜管组)。举个例子,假如一个圆号的solo乐句中,原本应该是piano(轻)的力度,结果指挥与圆号手有了比较积极的眼神接触,圆号手很可能就会把这个眼神当成f(强)或者sf(这里表达为突强)的 力度造就了一个严重的错误。另外,演奏家们所看的谱子是分谱。如果没有指挥的提示,那演奏家很可能就会忘记自己在什么时候该进入,以及进入的力度和速度。这些都是常有的事。
电子工程专业,音乐爱好者
指挥,是一个乐团的核心和灵魂。在平时排练的时候,强弱,快慢,感情的表达,除了乐谱上那些钉死的东西,其他都要靠指挥来把握。所以在说一个交响乐的演奏版本,都是说XX指挥的版本,而不是说XX首席的版本之类的,足见指挥的重要了。指挥最主要的作用都是在排练的时候发挥的,在真正演出的时候,个人觉得更多的就是表演的成分了。但仍有一个非常重要的作用,就是调动整个乐队的气氛。除了打拍子控制节奏之外,好的指挥会把人的情绪完全调动起来,让演奏员深入投入到乐曲当中。每次看卡拉扬等大师们的作品,都觉得他们是真正把自己和自己的感情融入到音乐当中,演奏员们在指挥的周围,也会受到感染吧。
Electrical Engineering
咱就不说什么风格啊感情啊之类上层的东西,就先说下节拍。你应该知道练习弹钢琴要用到节拍器,很多人在不用节拍器的时候往往会越弹越快,每个小节比上一个快那么一点点,慢慢的就弹得飞起来了。交响乐更是这样,如果小提琴部分不自觉的越拉越快,伴奏的声部很容易被带着跑,然后几个声部互相正反馈,曲子就飞起来了。指挥者这时候就显得非常重要,也非常的难做。乐队的声音比你的指挥棒强得多,但是你必须默默数着你心里的拍子,坚定的把所有速度不对的声部都掰回来,而不是被乐队声音掰过去。业余观众如果上去指挥,就完全不知道是你在指挥乐队,还是乐队在指挥你了。还有一个很关键的原因是,乐队里的演奏家们是听不到我们听到的那个乐曲的,比如提琴手自己拉的特别响,耳朵边还站一打鼓的,这时候远处如果再有一双簧管,他是听不到的。这种情况下提琴手往往不知道自己该拉多响,必须有人提醒。这时候指挥家就牛逼了,他要能同时听出每一个声部哪怕一丝丝的音量问题,然后提醒他们。稍微做一个补充。其实想体会指挥有多难,只要做一个实验就可以了。比如一个曲子一分钟116拍,那么你自己试一下在安静的环境中数拍子,看看你能不能正好数到116拍,我个人的体会是轻易就能误差个三五拍。指挥家可是在有各种干扰的情况下打拍子,而且无论重复多少次,每一次都是精确的每分钟116下,感受一下这个难度吧。。。
生物物理博士生
节奏和强弱的处理,还有音乐情感的表达。另外,身为打击乐的,我碰到莫扎特这种动辄休息40小节的太需要和指挥互动确认我那一下"梆~"了。玩重奏的时候虽然不一定有指挥,但通常会有个头发信号协调大家做花样。或者上个做玩花样给下个发信号。
乐队指挥这一角色,如果我没记错的话,应该是德国作曲家门德尔松最先引入的。在此之前交响乐团大多由首席小提琴来担任类似指挥的职责。由于没有一个明确的、统一的指示,经常出现一个乐手演奏一个小节而同时另一个乐手演奏另一个小节的情况。门德尔松引入指挥这一概念就是为了减少此类失误的发生。在当今各个交响乐团中,虽然乐手们在演奏时自己也会打拍,但是还是很容易和其它乐手产生差别。而且齐奏的时候节奏很难保持前后一致。再比如像一些类似低音提琴的一些不太常用的乐器在某些乐曲中可能只有几个小节有演奏任务,这时候就需要指挥在乐手需要进入的时候给乐手以提示。指挥也要在乐曲行进当中通过手势、动作控制交响乐团演奏的强弱,使得乐曲更加“好听”,更加“有滋味”现在很多指挥都会同时有一个类似音乐总监的职责,不同的指挥对同一首乐曲的理解不同,也就是说不同指挥对同一段旋律的强弱、节奏等处理也各不相同,而听众的感受也是不同的。听众的审美和对乐曲的理解不尽相同,这也就是世界上有如此多的指挥大师存在的原因。同样一首《命运》交响曲,C·克莱伯的版本就要比卡拉扬的版本速度快。每位指挥都有自己理解的更深刻的作曲家和作品,这也给了听众更多的选择。指挥有时候也会代表乐团处理一些事务。比如在前不久在李云迪首尔演出失误这一事件上,李云迪忘谱导致交响乐团无法正常进入,这个时候是由指挥中断演奏并和钢琴家商议从哪一小节继续演奏。一个乐团的常任指挥就是这个乐团的名片,指挥和乐团休戚与共。柏林爱乐乐团因为卡拉扬大师而达到了一个遥遥领先世界的高度,而卡拉扬大师也因为柏林爱乐乐团的成功而被世人所熟知。所以,指挥对于一个交响乐团来说是相当重要,不可或缺的。指挥能力的强弱决定着一场演出成功与否,甚至关乎乐团的前景。指挥可以说是乐团的半边天,他的作用是首席完全无法比拟的。所以像之前某些朋友认为指挥不重要的想法,我持反对意见。以上内容仅为个人观点,望谨慎采纳!
专业烧开水
已经从单纯技术层面解释很详细了所以不要以为指挥没用,指挥在乐队,尤其大乐队演奏中对节奏控制力非常重要,否则群龙无首,会越来越乱。看起来乐手演奏时都在看谱,其实是要经常用余光瞄指挥手势,控制自己的速度和节奏小一点的chamber或者几重奏,更需要非常明显的眼神交流,尤其是首席的,控制整体速度
那么作为弱智指挥的舟舟,真的只是表演了。或者说是乐队在指挥他表演?
IlikeChopin
能够在知名交响乐团里演奏的音乐家,水平都不是盖的,在有的乐团中指挥的席位也会由首席担任,首席小提琴、钢琴等。指挥的作用在排练中发挥得更加明显。协调一个几十人的乐团要求一个优秀的指挥有高深的音乐知识,演奏技巧,音乐理解,旋律悟性,当然还要有敏锐的听力,即要有能够发现不和谐,并且将其变得和谐的能力;试想在有数件相同乐器,由高超技艺的演奏家同时演奏相同的旋律时,其能够分辨出每个人的演奏区别,这个席位不是谁都能顶上去的对音乐,特别是古典音乐感兴趣的话可以去看看《交响情人梦》,或者是能够亲临现场看看交响乐团的排练,就一目了然了~
一群人跳舞,根据音乐来压拍子,使得队伍动作整齐划一。一群人演奏,根据“跳舞者”动作来压拍子,使得队伍演奏整齐划一
果壳网华东区负责人
乐谱是剧本,指挥相当于导演。可以这么说吗?
以前也真不明白指挥的作用 现在懂了我来说自己的感受吧,参与过合唱,我是女低声部。我们都是业余的,一开始根本合不起来,总是错拍什么的,我们代训的学姐指挥打拍我们都合不起来。后来来了个老师,很牛逼那种,似乎拿过好多奖。莫名其妙的,他稍微带了几段我们就全能合上了!!!!!!!!然后他就要求我们带入感情,也是用手势的起伏轻重来指挥,看着他的时候真的特别有底气,该快就快该慢就慢,感情节奏都刚好。
我在乐队中演奏的时候,基本是不看谱子的。独自练习的时候,视奏两遍就足够把自己的谱子背下来了。合奏跟排几遍,甚至整个总谱都能背下来。所以,刚刚参加乐队排练的时候,有个很不好的习惯,就是眼睛死盯着指挥。甚至曾经因为眼睛盯着指挥,让指挥很不舒服。下来后他单独找到我,告诉我不要死盯着他,只要余光看着他就可以了。从乐手的角度,演奏时只要有指挥,我就可以很放松地演奏,只关注我的演奏就可以了。所以,没有不好的乐队,只有糟糕的指挥,这句活绝对是真理。在一个不自信的实习指挥手下,乐手就会十分紧张,难免出各种错误。
指挥排练前要带大家校音(虽然一般都是乐队负责人干的)。打拍子在一些变节奏的曲子里很重要,比如说4/4转5/4,3/4转6/8什么的。不同节奏对应不同手势。有次排歌剧的时候指挥没来,负责歌剧的人代指挥,结果大家都乱掉了。还有碰到rit之类的要看指挥手势。至于看不看指挥,正经点是都要看的。但是排练的时候不重要的也会自己打拍子(反正又不变速)。指挥还能指出各种错误,比如该转调没转,solo没出来,哪个声部节拍不对。碰到两个指挥都喜欢把铜管单独调出来练,所以做指挥耳朵都很灵的。
老程序猿 天文爱好者
看过一个纪录片,讲卡拉扬如何和乐队排练的。卡拉扬的英雄节奏会慢一点,但力度更强,这是他的诠释风格。楼上说得很对,就是节奏和强弱。
乐队之间也需要配合,这就得靠指挥来协调。而且指挥必须有很强的节奏把握能力,才能调动起乐手的节拍强弱。
专注声学第五年
所谓的定性不定量的东西,还是要靠人来把握吧。
其实,指挥的作用主要在于场下,乐队是需要他训练。不是随便拉个指挥,随便找个乐队临时组合就可以了。并且他的耳朵好的惊人,一大片小提琴,谁出的问题他都听得出来
可是我看电视里的乐队,大家都是低头看乐谱演奏自己的,似乎也没谁去看指挥啊。这是怎么回事?
如果每个人都是像电脑一样不受干扰,按照原定的强度、节拍等演奏,完全不需要指挥但是人如果没有参照就会慢慢乱掉。就像如果你走在大沙漠里没有参照物走不了直线一样。
电子DIYer,安装造价工程师
以前一直以为指挥就是拿个小棒在那乱比划就行了,今天终于大彻大悟。
综合爱好者
琴恋克拉拉里就有反映 舒曼自己上去指挥就是一坨啊
新闻传播学本科生,考古爱好者
在乐队的经验告诉我,没有指挥,如果不记熟谱子的细节的话,节奏、强弱会出现混乱。。。不过,我们的民乐队已经习惯了无指挥演出。。
作为外行,我想知道周周真的是指挥牛B还是靠智商加分~
优秀的指挥都是背谱的,是要有强大的天赋的。有的时候不是每个声部都知道自己何时进入,声音的大小如何(相对于整个乐队,又相当于在什么地方演出),节奏是否要放慢或加快(你会发现cd上的时间几乎都不同)。 最为重要的是他必须或者应当是要有绝对音高的。他得知道个个声部的音高,他必须能听出哪个声部出错了,高低音是否和谐。
小时候合唱也有指挥,那就是跟着歌挥手。有个女生挥得最好看,就选了她。
能源工程硕士,油藏工程师
其实你可能只注意到了指挥挥棒子的动作以为这就是指挥的唯一作用吧,其实完全不是这么一回事。演出前指挥和乐队需要多次排练,指挥要通过排练让乐队明白自己是如何诠释一段音乐的,哪里快哪里慢哪里强哪里弱这就是为何一部作品看的是哪个乐团配哪个指挥,前者决定演奏水平,后者决定风格。一个指挥往往要担任乐团的艺术总监,负责整体的管理和协调,是一个乐队的灵魂人物。
比如说大家都耳熟能详的贝多芬第七交响曲第四乐章中的一个片段:
其实指挥家就是一个配角 没有什么作用 只是被人在演奏的时候都有一个人在前面演奏 所以也只好弄个人在前面当指挥家 小棒的作用就是代替了手指 他们觉得手指太短了 看不到 就同一个小棒代替 啦啦啦啦~
本科即将毕业生
看到这个标题 就想到 交响情人梦了
看来那个周周真是纯表演了,fuck那些无良的媒体!
你太低估演奏者的智商了……
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违法和不良信息举报邮箱:&&&&举报电话:“管理者好比是交响乐队的指挥,通过他的努力、想象和指挥,使单个乐器融合为一幕精彩的音乐表演。”——彼得o德鲁克管理者好比乐队的指挥& & & 指挥,就是一丝不苟的任务管理者,他必须确保乐团整齐合一地按照乐谱进行演奏。而对于乐团成员来说,如果他们想要形成团结一致的集体,就必须依据规则,听从指挥的指挥,才能完成一首乐曲的演奏。& & & 但是你要以为管理者仅仅是乐队的指挥,就错了。彼得o德鲁克还指出,那种将管理者仅仅比喻为乐团指挥的说法是不对的。因为乐团指挥可以依据作曲家的作品——乐谱来进行工作,而对于管理者而言,不仅要求他(她)具有类似乐团指挥的能力,还必须具备类似作曲家的能力,要制定决策并领导决策的实施。& & & 管理者要能够充分认识自己所扮演的角色,并结合组织的需求扮演好自己的角色、完成管理者角色必须承担的任务。& & & 管理学家伦纳德oR.塞尔斯(Leonard R.Sayles)对管理者的指挥角色进行了生动的阐释:“管理者就像交响乐团的指挥,使各种乐器协调、有序、有节奏地表演。而乐队成员有着各不相同的个性特征,音乐随指挥而起伏,过度的热情或冷淡以及赞助商不合理的要求,都会引发观众或演奏的问题,影响整个音乐会的质量。”& & & 在一个乐团中,整体的指挥由乐队指挥(管理者)担当,演奏者亲自设计自己的责任范围,达到指挥(管理者)要求的水平。& & &在一个责任型组织里,每个人都必须具备一定程度的专业技术能力。如果不能在自己的工作领域做到比任何其他人都在行,就失去了存在的价值。& & & 德鲁克认为,“仿佛交响乐团一样,整个组织的指挥由指挥者(管理者)进行,而各自的工作必须自行设计,达到上级期待的目标”。在大雅乐盟,不同层级的管理者不仅要听从上级下达的指挥命令,还要参考上级部门的目标,自主设定自己部门的目标,各负其责完成工作,这就是实行目标管理的“责任型组织”。&德鲁克称:“上级是不能做本该由下属去做的工作,就像乐队的指挥不能自己去演奏大提琴一样”。乐队中的每一个人各有所长,不可替代,在一张乐谱下共同演奏出恢弘的乐章,因此应该让组织中具有不同专业、不同分工的群体能够按照统一的方向一起努力。& & & 德鲁克认为,作为企业的主要管理者,有两项别人无法代替的职责。一是必须打造一个“生产的统一体”,要使整个企业协调一致,好比一个乐队指挥把各种乐器的演奏调为一支优美的曲子那样;二是在做出每一个决策和采取每一个行动时,要把当前利益和长远利益协调起来。如果想要创造出一个真正的整体,需要依靠于每一步行动的审慎。管理者做出的每一项决策,均必须一面顾及到企业整体性的成果和绩效,一面顾及到各项纷杂的企业活动的协调。& & & 作为交响乐团的指挥,必须能够听到整个乐团的演奏,同时也要注意到乐团当中一种乐器的演奏,以防细小的失误影响到大局。同样地,管理者必须顾及到企业整体性的绩效,也必须同时顾及到某一特定的业务。世达音管乐教育平台号:SDY_CHINA管乐,我们更专业。长按二维码关注世达音(SDY_CHINA) 
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导读 /作为企业的管理人员,不仅需要具备熟练的基础业务能力,更要求他拥有一定的战略决策观念。因为只有这样,才可以带领企业不断发展壮大,在行业内占据一席之地。
在《人与绩效》第6章“管理者及其工作”这一节中,德鲁克老先生为我们描述了管理者的两项任务,并强调“每一个负责这两项工作的人,都属于管理者”。
一是“造就真正的整体”,如乐团指挥;
二是“决策和行动与长短期的要求统一”,不仅要做好过桥的准备,更要在过桥之前就把桥造好。
管理工作是什么?管理者有两项特定的任务,企业里其他人不需要履行这些任务。每一个负责这两项工作的人,都属于管理者。
任务一:造就一个真正的整体
管理者要造就成一个真正的整体,使之大于各部分之和,使之成为产出高于投入资源总量的生产实体。不妨用交响乐团指挥来打比方,指挥通过自己的努力、愿景和对各种乐器的领导把噪声变成鲜活的乐章。但指挥手里有作曲家写出的乐谱,他只需要进行阐释即可。管理者则既是作曲家,又是指挥家。
这一任务要求管理者找出自己所掌握的资源(尤以人力资源为首)里蕴藏的优势,并将它最有效地发挥出来,同时抵消其弱点。
只有用这种方法,才能创造出真正的整体。
它要求管理者:将企业的三大主要功能实现平衡与协调,即:
管理业务;
管理管理者;
管理员工和工作。
如果一项决策或行动满足了一项功能,但却削弱了另一项功能的绩效,那么它同时也就削弱了整个企业。一项决策或行动必须始终在这三个领域都合理。
创造真正的整体,这项任务还要求管理者在每一次的行动中,都同时想到:企业整体的绩效和结果,以及为实现协同绩效所需的不同活动。
或许,就是从这个意义上看,乐团指挥的比喻最为恰当。指挥必须始终聆听整个管弦乐队的演奏,但同时又兼顾单个乐器,如第二双簧管的演奏。同样,管理者必须始终考虑企业整体的绩效,同时又考虑比如所需市场调研活动的绩效。
通过提高整体的绩效,管理者为市场研究铺垫了范围,造就了挑战。通过提高市场调研的绩效,管理者又为改善企业整体结果铺平了道路。管理者必须始终双管齐下地问:
更好的企业绩效需要什么?
这要求进行什么样的活动?
这些活动能够实现什么样的更好绩效?
它可能给企业结果带来什么样的改善?
任务二:让决策和行动与要求统一起来
管理者的第二项特定任务是,让每一个决策和行动与长短期的要求统一起来。管理者必须有所牺牲,但又不能危及企业。这么说吧,他们必须把鼻子狠狠贴在磨刀石上,埋头苦干;同时又抬起眼睛望向高山一一这是犹如杂技般的壮举。
或者换个比喻,他们既不能说“等我们到了再跨越这座桥”,也不能说“下一个100年才算数”。他们不但要为跨越遥远的大桥做好准备,更要在远未到达的时候就修好大桥。如果管理者不着眼于未来的100年,那就根本不会有未来100年,老实说,说不定连未来5年都撑不到。
不管管理者做什么,都务必在短期内合理,同时符合长期的目标和原则。而且,如果无法在两套时间维度上实现协调,至少也得保持平衡。
管理者必须仔细算计要让企业在长期的未来做出怎样的牺牲,以保护当下的利益;又或者为了明天牺牲今天的利益。管理者还必须尽可能地限制牺牲。他们必须尽快修复它带来的损害。
一位经理要在两套时间维度上生活和采取行动,为整个企业的绩效负责,也为自己所经手的组成部分负责。
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