商业摄影用光光的六大元素是什么?

摘要:光线一直是摄影内其中一个很重要的元素,很多摄影师也总喜爱在日出、日落等时分拍摄,那时的光线柔和漂亮,很容易便拍出迷人的相片,但在日中太阳高挂在天上,阳光猛烈,光线属于「硬光」时,我们不可拍摄吗?
光线一直是摄影内其中一个很重要的元素,很多摄影师也总喜爱在日出、日落等时分拍摄,那时的光线柔和漂亮,很容易便拍出迷人的相片,但在日中太阳高挂在天上,阳光猛烈,光线属于「硬光」时,我们不可拍摄吗?当然,拍摄人像相片不是好的时候,除非你可以找到有遮挡的地方,或是使用闪光灯补光;而风景相片也不应在这时拍摄,因为在 Magic Hour 时总有较漂亮的光线...其实当阳光很猛烈,光线很硬的时候,是拍摄高对比、黑白建筑物的时候!当你把彩色相片转为黑白时,你拍摄的已经不是追求缤纷的色彩,而会著眼于线条、形状、阴影等,再加上利用后制技巧突出这些有趣的部分,一张充满艺术感的相片便完成了!&黑白相片怎样开始拍摄黑白相片?要用肉眼在彩色的世界「看」到黑白相片内的特点需要很多练习,但各位摄友可以参考一下以下的小贴士:(一) 把相机调到黑白模式现在很多相机也会有黑白模式,因此要学习拍摄黑白相片,第一步便是利用相机的黑白模式拍摄,但记得把相片保存为 RAW 档(也可以 RAW + JPG),这样你可以看到黑白作品之余,在电脑打开RAW档便可以得到原本彩色的作品。&色彩对比推荐阅读:(二) 使用Live View直接观察黑白相片的变化平常我们习惯了拍摄彩色相片,这时你可以使用相机的Live View或是电子取景器来直接观看黑白的效果,当世界没有了色彩,剩下的便只有线条、形状和光影,这些便是黑白相片所追求的,当你观察多了便会累积经验,慢慢便不用依靠Live View来寻找拍摄题材了。&Live View(三) 善用CPL偏光镜来令天空更深蓝CPL偏光镜可以令天空的蓝色显得更深,有助突出受阳光照射的建筑物,在拍摄黑白相片时使用CPL可以令对比更强烈啊!如果你把黑白模式内的「红色滤镜」也开启,天空甚至会变成黑色呢!把相机调较到黑白模式,滤镜效果可以选择红色滤镜,以突出高对比的天空。当你的目标建筑物物含有丰富的色彩时,焦点便很容易被颜色吸引过去,在日中时阳光直接照射到墙壁,在黑白模式下细节都会显露出来。&&丰富的色彩后记其实在一天内任何时候也可以拍摄,最重要的是你可以找到相对应的题材,千万不要一成不变,或是过早放弃,多动动脑筋,摄影可以变得更有趣!&题材上面的相片摄影师主要着眼于建筑物的线条和形状,利用广角镜从底部向上拍摄;下面的相片比较抽象,并用了CPL偏光镜来加深天空的亮度。(金象网)
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1.精心布置主光主光是用来确立被拍掇对象的,主光的取决于艺术造型的要求。在欧美音乐电视(MTV)中,主光运用都十分出色。一般情况下,太阳光作为主光应该选择早晨与傍晚的时段,因为这个时候的光线可以产生较好的照射角度,便于安排拍摄。例如在西藏,如果想拍摄一个最佳的布达拉宫的镜头,有的音乐电视制作者为获得一个最好的照明效果,就会预先到现场勘察,观察太阳在什么时间、什么方位、什么角度照在布达拉宫的金顶上,从而决定拍摄时问以及拍摄方位。在外景地进行拍摄,被拍摄者应该处于能使阳光作为主光的位置,但是,如果被摄对象按要求正好不能在阳光的照射下,那么,通常会利用白色反光板反射的形式来获取主光。所以,即使没有条件使用灯光,在外景地拍摄音乐电视时也要带上反光板,作为主光源的补充。
2.在中细致调整辅助光拍摄音乐电视(MTV)对光的苛刻要求,是基于音乐电视对高画质的特殊迫求。如果使用胶片拍摄,那么画质能够得到保证。但是如果使用电视摄像机迸行拍摄,有较好的灯光帮助,也可以获得较好的画面效果。运用辅助光,应该理解辅助两个字,如果辅助光打得与主光一样亮,强度一样,那么就会抵消主光所营造的立体效果。通常辅助光的强度会略低于主光。在平常的情况下,增加一个额外灯具来当作辅助光,如果外景拍摄利用阳光作为主光,那么也应用反光板来增加辅助光。3.巧妙利用轮廓光轮廓光又叫背光,它的功能是将前景中的被拍撒对象从背景环境中分离出来。它还可以勾勒出被摄物体的整个轮廓,比如人物头部、肩部的轮廓。由于轮廓光的使用将人物的线条、轮廓明晰地勾画出来,与背景形成对比,显得更加立体和富有层次。
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手机号码:谈谈摄影的构图和用光
谈谈摄影的构图和用光&&&&&&&&&&&
&&&&有人说:当你准备拍摄一张照片的时候,应该常问自己三个问题:
1、我想通过它表现什么主题?(想说什么)
&&&&2、怎样才能让人的视线驻留在自己想表达的中心上?(怎样突出主体)
&&&&3、主体和陪体的关系是否正确,是否把弱化主体的元素去掉了?(让画面简约)
&&&&当你把这三个问题都想清楚的时候,你的作品成功的机率已经很高了。这里所说的三个问题实际就是摄影的三要素。一个好的摄影作品必须具备鲜明的主题、突出的主体、简约的画面,这也是我们在欣赏摄影作品的时候判断其是否成功的标准。
前面所说的第一个问题,实际上就是作品的立意。它依赖于人们对事物本质的发现和理解能力、文化素养及审美情趣等诸多因素。面对同样的事物和场景,不同的人会有不同的感受,就会产生不同的作品,所以说摄影是主观的。发现并捕捉美的能力是一个长期的学习和积累过程,在这里就不作赘述。
第二和第三个问题就和摄影的构图和用光有关了。
构图是摄影的骨架:
构图是摄影思维的重要部分,是摄影人为了创作意图在照片中对所摄题材进行的安排和处理。构图在摄影中有着决定成败的作用,在很大程度上,构图能决定创作意图的实现。所以说,好的构图是摄影作品成功的重要因素。构图优劣是和我们每人的审美情趣相关联的,这需要我们平时要不断地学习、观察、思考,不断地提升我们的美学素养,我们不但要发现我们身边的美,而且要学会将你的视觉感受表现在画面上,让精彩瞬间永存。
照片的结构要素:
一张照片在内容和形式上包含着诸多因素,就结构而言摄影构图的基本元素有:被摄主体、陪体、前景、后景、环境。在按下快门前,你必须清楚自己的拍摄意图及要表现的主体。如果要将主体以外的陪体纳入画面,那么它一定对主体有陪衬、渲染、强化的作用,能加强你的创作意图,否则就坚决舍掉,绝不犹豫。前景、后景也是环境的内容,它们在表现景深上有着更显著的作用。当然,前景、后景及环境也都是为主体展开的。
摄影的构图方式较多,常见的有活泼动感的对角线构图、优美流畅的曲线构图、重点突出的放射线构图、平衡的对称构图、稳定的三角形构图、新颖奇特的框形构图,还有依据黄金分割法则的井字形构图和三分法构图等等。这里就不一一列举,以后可以做专题探讨。我们要强调的是:构图仅仅是个形式,形式是为内容服务的。无论用哪一种构图形式都一定是为了更好地表现主题,主题才是最能打动人的。人们常说法无定法,我们不要拘泥于这些传统的构图形式,要善于创新,创新才会有生命力。一个新颖大胆的构图配上出色的影调,会让人眼前一亮,驻足玩味不忍离去。
用光是摄影的灵魂:
摄影离不开光,有光才有影,摄影就是用光这个神奇的画笔来绘画的,所以摄影被叫作光影艺术。如何利用光和影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的关键问题。现实中,太阳是自然界的唯一光源。自然界的物体因阳光的方向、角度、强弱不同,影像会随之变化,我们对这些物体的印象、感觉就有所不同,反映在我们摄影作品上的影调和色调也会发生变化,这些就是我们对被摄物体的理解和诠释。所以,如何用光是摄影过程中不容忽视的第一步。
要注重光线与构图的关系:
一张光线完美构图杂乱无章的照片仍然不是好作品,一张构图完美而无光线的照片也只能流于平庸。从此意义上讲,光线是构图的先决条件。构图中的要素如形状、线条、层次、质感,都是通过光线的明暗来表现的。对一个摄影作品而言,光线决定它的气质,构图决定它的骨架,二者缺一不可。
下面我就用两张照片举例,和大家探讨一下摄影的构图和用光的问题。
这两张照片是我在浏览朋友的博客时看到的。好友建民最近迷上了摄影,而且很用心,无论因公外出还是朋友相聚都会带着相机拍上几张。他太太也是个摄影爱好者,是我太太的好友兼摄友。她们常一起去外地采风,一起学习后期制作,还一起参加北京摄影函授学院的摄影班,是名副其实的发烧友。几年来不辞辛苦锲而不舍乐此不疲,这对建民学摄影起到了决定性的影响。他们全家都喜欢上了摄影,索性就搞了个博客,把他们的摄影作品都刊载在上面。
&&&&建民的这组照片是在坝上拍的,其中这两张让我眼前一亮。如今坝上的照片已经被人拍烂了,作品大多雷同。这两张片子之所以吸引我是缘于它的动态构图和用光。
我们先说第一张:夕阳下,暮归的牛群在牧人的前后悠闲地游荡,有的正在翻越山丘,有的还在一旁吃草,有的已经走到前面的山坡上。放牧的人双手揣在兜里低头径自走着,完全沉浸在自己的世界里。这里没有催马扬鞭的驱使和紧迫,让人享受到的是那种自由、恬静的惬意。一抹阳光斜射在上丘上,勾勒出金色的轮廓,使牛群格外的生动醒目。一道车辙压出来的小路画出一条漂亮的曲线,由画面的左上方斜穿到右下方,在山丘的作用下时隐时现,使我们知道这是他们的牧归之路。这张片子的精彩之处在于拍照的时机,作者恰好捕捉到牛群翻越山丘的美妙瞬间,使画面充满动感。
美中不足的是画面上方的那片强光转移了我们的视线,会使我们把把目光游离到画外。右上方的那棵大树也破坏了画面的整体平衡,有切割感。这幅作品的主题是向我们展示静谧祥和的田园生活,主体则是夕阳中的那群牛。于是我尝试着做了如下的裁剪,并对饱和度、对比度做了些调整。
有人问罗丹,雕塑的技巧是什么? 回答是:把多余的石头去掉!
把多余的石头去掉,于是原本普通的石头就有了“生命”,成为了伟大的“思想者”!艺术摈弃多余,摄影也是这样。正如杨霞所说:“唯美的摄影艺术,需要你使用减法,需要画面简洁,主体明确,这样的图片效果才越好。”
下面我们再说第二张:
这张也是描述夕阳下的牛群,只是更悠闲、更恬静。牛儿在草场上静静地吃草,牧人在一旁慵懒地张望。夕阳西下,把重叠的山丘的轮廓勾勒成道道金色的弧线,像大海的波浪般起伏,亮丽而生动。左下方三株错落有致的白桦树亭亭而立,夕阳把它们的树冠染成金色,漂亮极了。树下散落的牛群就是画面的主体,远处重重叠叠的山丘呈蓝灰色的影调,向画面的右上方延伸,到无尽处。
这幅作品从立意到用光都无可厚非,像一首优美的田园诗。但用摄影的三要素来分析就稍显不足。与第一张相似,就是画面不够简洁,影响和干扰主题的元素较多,使人的视线不能驻留在主体上而出现游离。我尝试着把画面上方的远山裁去,把左上角靠近边上的小树向右作了移动,让画面不会有局促感。把切割画面三条错落的山丘轮廓线的小路作了处理,又把右下角的灰色去掉,整个画面就简洁了。又把对比度、感光度稍作调整,,就得到了现在的画面效果。
值得一提的是:光在这里起到了至关重要的作用。同样的场景,因为没有光,作品顿时黯然失色。
我在博客上给建民留了言:“一组美丽的田园风光,像牧歌般悠闲,如出世般宁静,让我想起了初学摄影时来到坝上的情景。那时还不得摄影的要领,面对美景不知所措,留下了诸多遗憾。”
&&&&“最喜欢7、8两张,是那一缕缕夕阳的勾勒,赋予画面以灵魂,使整个画面生动鲜活起来。如果再大胆地剪裁一下,如罗丹所言:把多余的去掉!主体就更突出,主题就更鲜明,就更耐看。”
&&&&“一个好作品应具备三个元素:主题鲜明、主体突出、画面简洁,在创作时要念念不忘。面面俱到是初学者的通病,殊不知太多的元素干扰了主题,干扰了受众的视线,反而使受众不能了知作者的创作意图。”
在这里,我把对这两这幅作品的理解和改动刊出,同时也谈谈对摄影的构图和用光的浅见,是希望与朋友们开诚布公地交流探讨,听取各位的意见和建议。我的想法得到好友建民的理解和支持,在此表示感谢!一己之见,希望大家多多指教。
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