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nginx/1.4.4周塬读诗。持续中
大雪飘随缘居士一只马蹄，一只马蹄从阴山跨过西伯利亚的积雪，崩塌纷纷扬扬，汗马的鬃毛纷纷扬扬，染红石羊河横陈马背的女人，长发纷纷扬扬，酒呵就差一场酣畅的痛饮，再往西罗马的斗兽场，鲜血纷纷扬扬头骨盛满烈酒，野兽的肝脏进入野兽的胃囊，杀戮河套的风，千万只鬼簇拥一只马蹄跨过，大雪纷纷扬扬周塬：飞扬的马蹄，由远及近，冰雪飞溅，向西踏过阴山，驰骋西伯利亚的雪原，汗血马在风中陡起飞扬的鬃毛，淋漓的汗水染红石羊河面。“横陈马背的女人”，长发随风飞扬，疾驰的飞马的前方就是罗马斗兽场了，需要痛快淋漓地饮尽酒囊，一马冲进血光飞扬的时刻。那是怎样神秘而壮烈的场面啊，“头骨斟满烈酒，野兽的肝脏//进入野兽的胃囊”，到处都是血腥的杀戮。河套凛冽的风沙，席卷而过，阴风四起里舞动着无数鬼魅。飞马奔驰远去，大雪纷纷扬扬。诗作成功地运用了“蒙太奇”的手法，不断展开悲壮凛冽的场景。突如其来的马蹄，冰雪飞扬。没有交代故事的背景和故事的主人公，飞速转换的场景中，拉近镜头的特写，再运用想象斗兽场血腥的场面，铺陈出无比壮烈的画面。“酒啊//就差一场酣畅的痛饮”，是点睛之笔，交代故事主人公壮怀激烈的心绪。诗中连用纷纷扬扬的冰雪，纷纷扬扬的马鬃，纷纷扬扬的长发，纷纷扬扬的血腥，极度的夸张渲染出特定的浓烈气氛，动人心魄。马背横陈的女子，神秘血腥的斗兽场，与酣畅淋漓痛饮的主人公，构成故事的脉络。征服，角斗，爱情，似乎赶赴一场生死悲壮的盛会。而诗歌只留下这些紧密相联的场景人物影像般的断片，以河套朔风四起，大雪纷纷扬扬的场景收结全篇。整个场景宏大壮烈，动静相间，画面感典型，成功呈现出如在眼前的电影的片段，体会一场文字带来的盛宴。
远谭小龙故乡的井水写在故事的开头墨迹化成了一笔氤氲的青峰我的风尘是一滴翻过千山的露水你的回音似我童年的欢声阳光太轻,竟不忍打断一场好梦院落好静思绪紧挨着屋檐的雨滴当回忆抽离去向另一个山峰那么熟悉那么远日周塬：思乡是诗人最为频繁的诗歌题材，构成中国诗歌独有魅力的风景。这首作品以作者独有的感触和构思，以思化境，以景托情，在回忆与现实的观照中，优美地呈现出沉湎真挚的思想情怀。三节分别以情景预设，化情入景，现实关照，走过一次思乡的旅程。“故乡的井水”的意象代指对故乡深沉纯挚的思念之情，以此作笔书写心中的“故事”，“氤氲的青峰”就是远在风尘远处，近如眼前的故乡缩影。“我的风尘”与“你的回音”作对呼应，映衬漂泊的沧桑与故乡的温情，如此山遥水长，又如此刻骨铭心。“院落好静”，只是一场梦境，用“太阳好轻，不忍打断一场好梦”，正是移情入景以虚写实的手法，来自于当下内心的感触。一个“轻”字和一个“静”字，带给读者的不仅是优美的表达，正是神游故乡院落，阳光都如此温暖，不忍打断这一刻的好梦。遐思悠远而美好，情感温暖而自由，梦回故乡的欣悦之情跃然表现在凝练的诗意中。“屋檐的雨滴”是缠绵不尽的回忆，余情幽绪，已现寂寥，起到诗意的过渡和承转。“当回忆抽离去向另一个山峰”，表达见隐晦，这里既是回忆故乡山重水复的梦境，又是现实生活中所面对的艰难跋涉，羁旅之途与梦乡之路，熟悉而遥远，表达出缥缈无际，又真切于心的思绪。
学习，并问好楼主！
和一条秋刀鱼的对峙秋野珺雪困意翻过了紫马岭，停在这个西餐厅桌上的秋刀鱼身上墙上穿着鱼皮的女郎不怀好意地盯着我秋刀鱼闭上眼睛，用刀尖劈开我腔内的硬壳。它在海水的壳內住的太久。它的姿态让我看到一匹狼躲在那女郎鱼皮的后面我尽量离它远一点，保持对这个海洋居民最起码的敬意在我们之间的战争还没有开始我就瞟了一眼门框，想着撤退的线路在这个秋天是下午，我们进入一条河流剔除了肉身，只剩下灵魂的残骸屹立在时光的盘子上日 周塬：场景与空间的表述，还有细节化多用于小说，在这样的表达形式中让我们读出诗意，情感的深入和意蕴是少不了的。何中俊的诗达到了从小说向诗歌表达的转变，给诗歌的语言方式展现独特的风景。这首诗立意于生命的对话与思考，主观意识里注入情形的联想，具有荒诞表现的初步特征。作品的诗歌性，不在于这样的语言形式，是借用情形细节，意象化和荒诞的联想向我们揭示富有诗性的思考。秋刀鱼，我，墙画上的鱼皮女郎在设置的同一空间里，通过联想所生发的矛盾与认识，给以生命主题的关照，结合富有意识流及荒诞的表现形成诗性的理念，应该是一种较新意的尝试。创作这首诗的灵感应来自于欣赏静物画引发的思考，或只是诗人立意于这样假想富有画面感的空间。在房间内西餐桌上一条放在盘子里的秋刀鱼，墙壁上贴着一张穿着鱼皮象征意味的女郎画。空间静物的画面所能告诉我们的，是诗人把自己主动摆进这样一个空间，意识化地赋予或复活了静物的生命，再现出生命之间微妙的关系。”困意翻越紫马岭，停在西餐桌的秋刀鱼身上“，是典型的意识流表达，从而赋予墙壁上的鱼皮女郎以意识活动——”她不怀好意地盯着我“;”秋刀鱼闭上眼睛，用刀尖//劈开我腔内的硬壳“。秋刀鱼的形状和名字被”我“意识化成为一把尖刀，”闭上眼睛“让面临吞噬伤害的秋刀鱼，用尖刀刺向我的情形有了生命的色彩——”惊悚而害怕的闭上眼睛“。鱼皮女郎的”不怀好意“就好理解，她对秋刀鱼面临入侵的处境担心而对”我“怀有敌意。尽管这样，“我”的感觉是秋刀鱼用尖刀劈开了”我腔内的硬壳“。这是意象化的使用，可意会为掳掠和侵噬生命的冷漠。”海水的壳内“的意象，是具有包容善良自由的生命空间。离开海水的鱼，摆进餐盘，失去一切的保护面对吞噬而惊悚害怕。它的姿态”让我看到一匹狼躲在那女郎鱼皮的后面“，形成复合意象，这里的鱼皮代指人性的躯壳，或者就是意指”穿着羊皮的狼“，是它们对”我“的判断，具有强烈的批判意味。第三节，”我“尽量离它远点，甚至进门前就”瞟了一眼“撤退的路线。是”我“作为生命对生命的敬畏之情——对一条秋刀鱼，和人性鱼性共有的鱼皮女郎的敬畏，就是生命良知与善良本性的复苏，把吞噬秋刀鱼比作一场残杀生命的战争!诗的末节，以荒诞的情形告诉人们，残杀生命者也将遭遇同样的残杀。在一个秋天，我进入一条河流，剔除了身上的肉，只剩下骸骨屹立在时光的盘子里，与秋刀鱼的命运不无二致。荒诞的联想，寓言似的情节，意识流的主观进入，直接赋予静物以生命，形成对话和矛盾的可能，通过意象化表现不同的心理活动，揭示生命之间应有的敬畏，在荒诞的结局里实现寓言般的意义，也达到了这首诗的深度。
血月亮随缘居士刻在石头上，让我把你刻在石头上那匹狼，那匹在敦煌石窟饮月的狼夜夜长嚎，夜夜静默今夜你亏，今夜你盈今夜，我只有石壁冰凉今夜的鸣沙山，空空天雷滚滚给我一滴泪，血月亮葬身狼腹的血月亮给我一滴泪我不问你的前世我不要我的来生周塬：一首富有韵致的《血月亮》。韵致是诗意空间流宕出的丰富意味和默读或朗诵可感的意韵，既是意境的美又是摇曳的风神，顿挫有致，朗朗上口的快感。这首诗韵致是诗意的情境化和语言表达的特点所呈现的。让我把你刻到石壁上，敦煌石窟饮月的狼，再现了画面和情形，且是“夜夜长嚎，夜夜静默”的立体感的形象，携带着作者深入其间的感情。对于血月亮，只用“今夜你亏，今夜你盈”一笔带过，把诗人的意志直接转化到客体的概念中。”今夜，我只有石壁//冰凉“，连续两节短而快的复踏，形成沉挚的抒情韵味，陡然以”冰凉“起到鲜明的顿挫，给人余响的空间，意识化地延宕出诗情的余音。”今夜的鸣沙山，空空//天雷滚滚“与第一节”夜夜长嚎，夜夜静默“，第三节”我不问你的前世，我不要我的来生“，除了句式运用对举，诗情也是以悖相对，起到相互映衬烘托拉伸了诗意空间，带来句式整饬，阅读对仗，动静共举，丰富诗意的作用。”给我一滴泪“，”葬身狼腹的血月亮“，意象所承载的诗情是可感而无需据实的。敦煌石壁上，葬身狼腹的血色月亮，可意会什么诗情和意义呢？诗人深情地呼唤”给我一滴泪“，无限悲悯，凄怆的情感是鲜明的。象征的意味，带给我们联想的空间，高洁美好的月亮，被血色染红，葬身狼腹，是悲剧性的；眼泪纯洁晶莹来自内心情感深处，是血月亮不能给予的。无限悲悯之情无以安慰，达到新的悲剧高潮，以”我不问你的前世，我不要我的来生“作结，多么决绝，强烈地震撼读者的心灵。这首诗的语言没有韵脚，但读来韵味十足，顿挫有致。随着抒情的推移，在句式停顿及转行上，都做了巧妙的设置。复踏对仗顿挫与诗情和表现的情形相一致，流畅与恰好的顿宕，形成鲜明的节奏；情形的设置，诗意化的对举，矛盾自然的张力，增强了语言表现力。短小凝练韵味不尽，为现代诗歌表现的上层佳作！
重磅支持！
送鲜花，严重是支持周诗兄。
《活死人墓》作者
叶蔚然我和你相爱 继而相互仇恨 继而我们拿刀互砍我一刀 扎进你的胸口你一刀 豁开我的眼窝我一刀 刺穿你的掌心你一刀 削去我的右臂然后我们扔下刀 抱在一起 继续相爱然后身边的建筑崩塌了然后世界倾覆了然后洪水来了然后洪水去了然后头顶上长满蒿草然后水洼里飘过月亮云哗啦啦就散了日复一日年复一年然后许多年有人测绘有人建筑新城然后我们的上方有了一座图书馆有了枫树林树下草丛里一只蟋蟀嗓音沙哑它唱着唱着就睡去了飘雪了显然第N个冬天来了此前一支哆嗦的母鼠怀孕过七次这次她预感她不能再生育了直到许多年后图书馆很老很老了结满蛛网像个帕金森患者流口水并且不停地打喷嚏传说有一个死去的孩子吊死在里面他曾在地下室高高书架间翻出一本发黄的古籍吹去浮土封面上字迹斑驳上书活死人墓周塬：解读这样的作品，需要得到语言背后的真实叙述，也就是诗歌隐喻的本意是什么，会带有主观的臆想；从诗题与表现的表面解读，只能把握语言的表现能力，而不是语言的表现力。就存在以实写实和以实写虚甚至以虚写虚的不同层次的概念。从表面欣赏，诗歌就一座活死人墓的形成和发现，作了夸张铺陈的表达，是《活死人墓》的现实：一场死去活来的爱情，经过地老天荒的过程，“洪水来了”埋葬了他们。墓穴上长满蒿草，月亮来来去去，云聚又哗啦啦散了，时光里的活死人墓，依然矗立在那里。时光的变迁，活死人墓也被测绘修建成新城。墓的上方有图书馆，有枫林，草丛里可听到蟋蟀沙哑的歌唱。秋去冬来，经历“第N个冬天，曾怀孕七次的母鼠已苍老不再生育，图书馆也被时光渐渐抛弃，”结满蛛网“直到”传说有一个死去的孩子//吊死在里面“他曾在地下室的图书架上，翻找出一本落满尘土的古老的书，封面字迹斑驳，写着”活死人墓“。诚然这样泛解，作者和读者都将是不满意的，因为诗歌表现的背后隐藏着诗人某些创作的心理期待，或意志潜在的东西，通过阅读和意会也确实在文字表面之后有着许多可能。这是诗意的部分，是作者进入意志再现的过程中所渗透的意识。那么题目《活死人墓》，本身就传达了代表埋葬死亡的墓穴，埋着的是活的生命或肉体。我们通过整体诗意把握，理解题目《活死人墓》会比较符合作者的意图。诗歌所表述的爱情，是带有深刻现实观念的，从爱到矛盾冲突，继而“拿刀互砍”，残酷毫不留情的，我一刀一刀扎进胸口，豁开眼窝，刺穿掌心；你一刀削去我的右臂。无疑是夸张表述了爱情战争的惨烈，如同水火不容的宿仇，需要刀刀致命于对方。“然后我们扔下刀，拥抱在一起，继续相爱"，这就是爱的”死去活来“，相互如仇敌，致命地相互伤害，又随时放下仇恨伤害，紧紧拥抱在一起。这就是诗中的爱情！诗歌随后在”地老天荒“的启示下，呈现出生命与爱情的过程——进入了坟墓。”然后建筑沦成废墟，世界为之倾覆，洪水来了又去“，是在说人生无常，坟墓是最后的归宿。墓穴上长满蒿草，月亮来去，云聚云散，只留下时光荏苒，不曾停息。西方宗教和我们佛教里，都存在着肉体生命之外的另一个生命世界，天堂或地域及六道轮回中。活死人墓，再现了这样的情形。以墓中两位主人为主体，叙说被埋葬之后发生的事：岁月更迭，坟墓的上方建起图书馆，栽满了枫林。这里的图书馆，是象征人类的智慧，与草丛鸣叫的蟋蟀，七次怀孕之后苍老再不能生育的母鼠，是说任何生命都将面对最终死亡命运。即使代表人类智慧的图书馆，也苍老如"帕金森患者，不再能适应未来的世界。”一个死去的孩子，吊死在里面“曾经翻找到一本发黄的书籍，名字叫活死人墓。这里的象征意味，是明显的，死去的孩子，是报废的一代或失去意义的生命。吊死图书馆里，这里是否定了过去的文明，也通过其发现的书籍的名字《活死人墓》否定现实世界，这就是开头所讲的生命与爱情，被死亡般巨大的墓穴所笼罩的深刻现实。毋庸讳言，诗歌通过象征和意象，所最终表现意志里的活死人墓，是对生命现实的悲观，也把世界作为笼罩死亡的坟墓，走进极端悲观的认知。
《简》文、小雪人钟声滑过云朵时，雨落下来大珠小珠矗立在钟鼎的莲花瓣上描摹铭文，以及“佛”敲钟人，两袖秋风一根木槌，撞醒花开花落黄了秋草，枯了落叶还在微笑周塬：从雷声到云雨。联想进一步延伸到敲钟人和他的岁月，其间感悟，深敛诗歌的意象中，酿制出丰富饱满的诗意。仅此凝练七行诗在时间空间的纵横里实现生命的穿越，唯有意象化可以这样滴水见沧海，一念成穹庐。钟声代替雷声，已从自然的表象赋予了诗性的意志，雨落下写实。落在钟鼎之上，滑动的水珠，沿着钟鼎的铭文带来诗意的感觉，引发联想而具象进钟鼎的莲花瓣上。钟鼎莲花无疑是佛，试图传达出来之星海心灵的消息。描摹细致的观察和入心的体会，实写更为衬托其间的佛意，带入感悟。敲钟人，两袖清风。自出尘外，晨钟暮鼓陪伴着花开花落的岁月。远离尘嚣，清静安宁，看风雨如晦，与春花秋草共时光。就是诗题的《简》吧，简淡成一抹微笑，生命如此至简，不正是一卷无量经书？虚实成像，由像如景，达到涵茹不尽的禅悟与诗意；以声写静，处有莲情佛意，正是境界成托。以微笑作结，非闲笔，回应佛心禅境，用典于微。
无关离殇野百合的春天今年登高
只赏菊花拄一根紫荆树枝 携一枝茱萸捡拾几枚大雁远归的鸣叫忽略一些花草过早的枯黄不去理睬那些悲情的诗句将所有的离别通通遗忘就这样 独自行走在自己的心上携一杯菊花酿敬给高天厚土的空旷斟一杯菊花茶献给日渐浓冽的清凉就这样默默地站着站成秋天里的一幅画秋已经苍老
毛发褪尽她的目光 凝重的有些苍茫不忍心再惊动她迟暮的安详但是 我还想抓起一把黑土轻轻地
覆盖在我的思念上我要让它在泥土里发芽让它的根寻到你的手让触碰感觉彼此的存在让你的情
你的魂在那个黑暗的地方有个依傍
不再孤单流浪那样 年年重阳就算是高处寂寞我也会再拾起笔尖上的吟唱尽管秋色尽失
我也不会珠泪二行那样我就会只赏菊花不谈离殇周塬：诗为有情，情感或情志附骊于文字；文有音形意，组词造句，自有节奏旋律。情感就流动在诗行里，滴水成涓，而汇于溪。每首诗都是情感的河流，心灵的吟唱。离殇，情之殇，心之殇，缠绵悱恻不得安怀的离愁别绪，荦荦如影随心的思念，惴惴如刺心头的怅惘。《菊花黄黄，无关离殇》，“此情不关风和月”，是离情别绪；而菊花黄黄，不为离殇，却是诗人淡泊情怀。远离秋来萧瑟浮沉意，菊花黄时更思君的愁云怅雁。一扫风霜惨淡意。携茱萸，拄荆杖，赏菊黄。仰望晴日雁阵向天远，俯瞰一川枯草近大荒，远离尘嚣，不再吟感伤。喜忧一念，只关于心。菊花成酒，或一杯清茶，闲看秋野也成趣。一幅残卷，半坡风霜，当静心赏苍茫，不忍惊扰此间安详。培一把黑土，埋葬痛苦的思念，就让它生根发芽。深入泥土的根系，代我握着你的手，感受寂寞世界里还有彼此温暖的依傍。“年年重阳，今有重阳”。放下刻骨铭心的思念，再次以笔吟唱，纵有一腔热泪，我也要继续歌唱，不为离殇，只为离去的欣慰，你的安详。放下一段深情，需多少时光的抚慰；换的一刻的安宁，要平息多少逆波横澜。一首带着血肉温度的诗歌，分明是隐忍无数眼泪，无限愁伤，展现到我们眼前的却只是“只赏菊花，无关离殇”！
对诗的解读、剖析很引人入胜！置顶！：）
@周塬2013 ：河西走廊有河名石羊河，诗中的石羊河与此十分相似。
我对不住那片树叶恩施溪语那片树叶从枝稍跳到我的头上我让他付之流水其实我应该将他带回来放在书签的位置让他识字让他变得满腹经纶因为他本来就心藏经纬周塬：其实并不是只有写出经典作品的作者才成其为诗人，而在于他的诗心，和才情。从飘落的树叶，就想到关于时光与生命丰富的东西，这就是“发诗心”。那片树叶跳到到头上，或从眼前飘过；被踏于脚下，落入溪流，似乎很自然。但作者动了情思“其实我因该将它带回来/放进书签的位置”，心中感觉，随情感外化成凝练朴素的文字，就有了诗意的表达。”让他识字让他变得满腹经纶因为他本来就心藏经纬“这样的联想，是作者情志或意志的外化，赋予了主观的色彩。让一枚树叶，藏进书中，书签一样拥抱文字，让它满腹经纶。和生命和丰满的生命意志就联系在一起，给了落叶新的更有价值或意义的生命，这是作者的意识化了理念。”因为他本来就心藏经纬“，作结的多好！诗意化，理念性，对生命的穿透力。也点出了这首小诗来源于这样的生命感悟。稍作意会，可不可以解释，作品中的落叶，其实就是诗人本身呢？生命如落叶飘下，随流水而渐逝，何不像书签样融进墨香，让自己学得”满腹经纶“呢？这是生命原本就赋予我应有的才智啊！诗情，诗思，诗意化都有了，语言自然而形象，能有此诗心，诗意，诗作，不可以称诗人吗？
无题或空于波心万物寂寂。月光悠长又悠长听风又似无风远山远水。彼岸花开浆声源于渔火欸乃松果坠地。疑有弦外之意野鹿噬果似寂寞在打补丁那人竟痴了。月亮如白藕似有三分断七分连欣赏：思到至境有象无我。万物成静，虚游若禅，都为自来意。夜深成寂，月辉如曳，清风独来去；有声无声，无悲无喜，自如梵境密意。山水于心外，思留彼岸，桨声渔火，欸乃也不动幽绪。松果坠落，山石还眠，瞬无声息，可是秋山起弦意？野鹿噬果，窸窣也静，让林间更多一层寂。痴者忘情，怎分得见素月三千丝，似断似还续。句句无情，字字去意，只存自如像。化思成无，云离雨意，都成无我境。以动写静，用有摹无，声象之间，都成虚。
《一粒微尘》
文：琴子我也许只是一粒微尘谁会在意我轻盈的舞蹈谁又懂得暗夜的清歌我把持不住自己的轻没有你的日子
我仍要起舞命运不允许我停下来哭泣坚持！是你赠予我的神器——这可恶的信仰你离开了我还让我无法抛弃对你的感激我们到底还有多远的距离能否再给我些飞的动力渴望轻舞在你的世界里不怕浮尘一样隐起只想凝视你得意时轻轻的笑只想接住你疲惫时的一声叹息也许午后拾到的那株草适合配制解药从此不再飞
周塬欣赏：莫名地感动。《一粒微尘》的发自心底的倾诉。
“谁会在意我轻盈的舞蹈/谁又懂得暗夜的轻歌”，直吐胸臆，无限哀怜。自拟微尘，尘世间轻舞，暗夜里轻歌，深怀幽绪，形象传神。一个“轻”字，成双关意，尘之轻人之微。“没有你的日子，我仍要舞蹈”。“你”是抒情对象，是人也可是心中的信仰，也许原不可分。“命运不允许我停下来哭泣”，多么幽隐悱恻的情感，无限感怀都在其中，哀婉不尽，让人扼腕长思，慨叹不已！
“坚持”，应是来至生活“你”对“微尘”信仰的激励，漫长艰辛的旅程，为了追梦，多少坎坷意，挫折或失败，却“无法让我抛弃对你的感激”！倾心于信仰，或一个梦一个人，心中会是一片胜景。“不放弃，不抛弃”，“凝视你得意时轻轻笑/只想接住你疲惫时的一声叹息”，多么真挚沉湎的情怀，动人心弦，共鸣其情。愿得忘情草，解这相思意。“问世间情为何物，只教生死相许”。诗人爱而不得，追而无路，“溯洄从之，道阻且长”“辗转反侧”，恨不能求得忘情药，解此郁郁之思痛。诗以直抒胸臆，形象比拟，双关反衬等表达形式，到达情感浓烈，动人心魄的力量。以忘止痛，更切人心！
读西沟散人的《野核桃》让我想起诗人艾青的《山核桃》。山核桃作者 艾青一个个像是铜铸的上面刻满了甲骨文也像是黄杨木雕刻玲珑剔透，变化无穷不知是天和地的对话还是风雨雷电的檄文艾青是画家，在诗里诗人要给山核桃画像。“一个个像铜铸的/上面刻满了甲骨文”，铜是山核桃的硬度，刻满的甲骨文多么像山核桃的外形。错综密集的骨纹，古老神秘的色彩给人深沉的感觉。“也像黄杨木雕刻”，淡黄的颜色，精巧的纹路，圆浑的形状，像用黄杨木雕刻成的艺术品———“玲珑剔透，变化无穷”。艾青的诗歌不仅擅长运用色彩和线条般的勾勒，描绘如画的事物和场景。更可贵的是几乎每一首诗里，都容含着真知，真情，真意，让人们欣赏艺术的同时得到情操的升华，真知的感悟，情意的感动，这是艺术感染力的重要部分。“不知是天和地的对话还是风雨雷电的檄文”在欣赏一幅静物油画的同时时，把读者带进对大自然的思考，对造化的思考。把山核桃玲珑剔透的外形比拟成天地的对话，风雨雷电的檄文。神奇神秘，神来之笔。形象思维把普普通通的山核桃与岁月的雕琢和风雨雷电的锤炼联系起来。小诗不仅给人以美好的艺术享受，同时勾起人们对大自然的敬畏之心。《野核桃》作者 西沟散人野核桃遗落在我们必经的路上仿佛上天的恩赐那么不起眼那么粗糙好像我们的日子那么平淡而真实野核桃一枚又一枚捡起来在石上磨在水里洗在阳光下晒然后一颗一颗藏进我们爱的宝盒西沟散人诗里的野核桃是粗糙而“平淡真实”的，像天涯诗会里每天滚动的那些朴素而真挚的诗歌；像每天迎面而来的粗粝时光。在网络里不期然相遇的一首诗或着一个真实的心灵，仿佛在路旁偶遇山野间滚落而来的核桃，陌生，拙朴，生动；原初心灵中而来的那些文字，也许并不精美或典雅，却依然像山野的核桃般具有朴素自然的那种“天与地的对话”，经历过“在石上磨 水里洗 阳光的晒”如此的打磨和洗炼，将焕发出岁月的光泽生命原初的清香。值得用宝盒去收藏！散人老师的诗歌，追求着朴素自然里事物本质的东西，在自然与生命之间发现真实的联系，引发感悟和思索去关照一份真纯和美丽。恢复诗歌语言原初的简约和明炼，在事物自然的关照里阐释着诗情和诗意。这不是简单，是诗歌的真纯！
标本何中俊我把自己晾干，切片脑细胞，被资本主义的文艺理论感染。它的变形有着现代艺术的特质。说不定还有原始丛林那些生物的痕迹取下一片掌纹，可以看到山河表里，那起伏的波涛月黑风高，那些火把烧过的灰烬命运在大地上布下无数的暗桩是的，爱情相当顽固已成为星辰般的陨石，在每一个关节与穴位上，硌痛了我那些不咸不淡的岁月三千年后，循着血液的河流逆流而上，你能发现我那颗高悬的心，依然在强劲地跳动，起勃日周塬欣赏：如何表达我们的诗情，把心灵再现于诗意化的文字，调动我们经验和感悟的潜能，展开联想的翅膀，这就是生命赋予我们神奇于一切动物的天赋。这样的能力越强，意志力和认知的可能就越广阔。能够形象化呈现于优美的文字，就是才情，决定着诗人或艺术的潜质。是经验与先验与总结经验所综合达到并具备创造性的能力。无疑何中俊具备这样的禀赋和实力，《标本》显现出他的才情。与之前的作品比较《标本》少了些情节和铺叙描写的语言，也在细节化表达上作了克制性处理，保留了丰满的想象力，优化了诗意表达的语言，从而让诗歌更具备了意味，韵致和感染力，是小小的突破。"标本“作为生物学概念的范畴，是大家所理解和所熟知的，蝴蝶昆虫标本，人体器官标本，树叶植物标本......都不过是失去生命不再有呼吸血液意识动态神经光合作用和细胞交换能力的纯物质存在，被研究者以各种防腐，防氧化，脱色，脱核酸后固定于他的标本档案中。作者由此联想把自己制作成”标本“，赋予生命包括意识成另一种存在的形式，这里是超越时间和空间，并试图让意志穿越诸如”资本主义“”山河表里'"命运“'爱情”以及历史和岁月.....这样的标本。在臆想过程中，展现出生命颇为瑰丽的色彩，有无限的欲求和本能的生命力。自然远远不是我们所熟悉的标本，是诗人创造性的联想，把人们经验化的东西融进自己先验的联想，标本就成了诗歌表达心灵的意象。要“切片”“晾干”，“让脑细胞'所接受的“资本文艺理论”，带上现代艺术的特质，去制作与“原始丛林的痕迹”实现遥远对接这样的艺术”的标本。所表达的是什么呢？是艺术的追求，所信仰或执著创造的一种现代的艺术品质。不仅带有资本主义理论的“感染”，具有现代的艺术特质还要保留与生命原始信息实现”根“与基因似得呼吸，向我们表达了他的艺术理想。用一片掌纹制作标本，呈现生命中宏大的社会信息，“表里山河”的意志，波涛如聚的蓝图，“火把烧过的灰烬”，这些意象的背后是历史，是社会形态和人的理想，是“命运在大地上布下的无数暗桩”。诗歌为有情，同时诗歌也为有意，这就是人们所谓的抒情言志。常人理解的“志”是被社会理想化的，比如“雄心大志”“会当凌绝顶，一览众山小”“登泰山而小天下”般的志向，诗歌的言志不是如此简单，这太局限和单一，而人类的心灵无比丰饶，是意志，包括任何情感意识思想与精神的主观活动。给掌纹赋予标本的象征，隐喻着生命种种的可能和定数。概括为社会理想与个人理想，在探索追求中所有的思想感情。其过程，我们称之为人生。每个自然人去经历社会人转变的过程中，本能与所有有形无形的社会形态观念道德秩序价值规律与之相应的法律政治意识工具等，都是从矛盾到新的矛盾，矛盾推动文明与社会的进步，决定着人生是砥砺前行的，痛苦就源自于这里。个人意志时刻面对的是拘囿困锁压制等巨大的社会形式历史道德观念的形，这样的束缚，反作用到本性的自由是打击性的，反之失去约束的本能也是破坏性的，矛盾从精神上致使血性感受伤害而痛苦。这就是命运中的“暗桩”，“黑风月高”意会成象所寄托的。“爱情相当顽固”是调侃的，是悲剧之后自嘲似的安慰。顽固相近的就是执著，紧密联系着一往无前，永不言弃的精神或意志。爱情是美好的理想的甚至是真理永恒的象征，是意象化的。“成为星辰般的陨石”，代表了志如磐石，“山无棱，天地合......”大无畏的意志力。执著于理想信念的追求，尽管矢志不渝，但面对顽固的森严壁垒巨大的现实，“爱情”是被不断受伤“硌痛”的。生命或艺术无坦途,明艳鲜花的背后是无边的漫夜与泪水，战斗，痛苦而快乐着吗？时间会回复每个生命发出的信件，历史也将选择充实新的记忆。作为人类灵魂的艺术家，常常是超越时空看到未来，并在那荣享生命礼赞的殿堂。这是现实名利所不明白，也无法接近的。艺术家或诗人的悲剧命运也在这里，只是信仰理想和相随的意志信念，在现实生活中忽略掉这样的判断。诗人是孤独的，孤独的崇高也在这里。“三千年后的河流”，血性的温度依然会感受到“我那颗高悬的心”它鲜活地跳动。小诗也许只是这些让人“看不懂”的文字。人们习惯欣赏采撷来的花束，装进房间的花瓶里，眩惑花的形色以及瞬间消散的芳香，不懂欣赏生命，欣赏一枚树叶绿的意志，一只宠物被曲解的欲求，一颗心灵应当换发出的生命光华，那吗他们就是谋杀者，不会错的！
《逐花而居》文/合心离开人间之前我需要依圣经所述逐一与那些植物相认从短暂的春天，最红的花色开始初绽，盛开，妖娆……一直到老毫无保留地去爱连带低矮的杂草，觅香的蝇虫采撷每一瓣花叶，每一珠清露定格于词语之间今生来世，都能彼此相认菖蒲，鸢尾，锦葵，山泉一路蜿蜒耕读冥想。百花，田垄间消磨一寸寸光阴————周塬欣赏：我们常说“诗歌是心灵的桥梁”，心灵是人类最动人最丰富的情感空间。诗歌把追求真善美，作为灵魂。诗人只有具备这样“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”这样至真至纯至美的心灵，才能期待美好的诗意，给人带来真诚的感动，审美的愉悦。读合心的诗歌不多，这首《逐花而居》让我感受到诗意的心灵，诗人的情怀。预设的情形“在离开人间之前”，要与圣经里的植物相识，对于短暂的春天，与每一朵小花，从绽放到飘零，感受这样生命的过程。圣经代表着宗教般圣洁的情感，纯洁而善良。表达是向善之心，纯真之情，像花朵一样，绽放，妖娆，一直到老去，“毫无保留的去爱”。神是博爱的没有仇恨与怨怼，耶稣是代人受难而赎罪的，实现无可比拟的博爱精神。作者使用圣经里的植物作意象，意在表达追求至善至真的情感，毫无保留地去爱每一个生命。诗中列举的“低矮的杂草，觅香的蝇虫，菖蒲，鸢尾，锦葵，山泉”都是毫无保留去爱的对象，呈现出博大的爱心。以生命相关照，声息相连，感悟这种真诚与善意。“采撷每一瓣花叶，每一珠清露定格于词语之间”，分明是说，要把生命的真诚融进这些诗行里，让自己的诗与世界和生命声息相通，“今生来世，都能相识”，如此“耕读，冥想。百花，田垄间，消磨一寸寸光阴”。这首诗优美生动，清新隽永，直抒胸臆，不尚雕饰，是情感真挚的流露。形象地表达出纯挚的诗心，对诗歌宗教似的虔诚，让人感动。题目《逐花而居》极富诗意，感受到浪漫的情味。正如诗中所表达，以圣诚之心，与春天最红的花色认识，一直到老，毫无保留去爱的情形。诗歌让人体会到诗人不仅要保持一颗“爱美之心”，还要葆有“逐花而居”向善博爱的情感意志，用诗歌来体现生命真诚的意识。
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