地理方面的谜语打一中国省级行政区名称.1,大河解冻 2,装上标志.3,地上文物.打一中国省级行政区的简称.1,水边人家 2,由下直走 3,半部春秋 4,节约动力 5,屋内养蚕 6,围棋黑方获胜
打一中国省级行政区名称.1,大河解冻 ----江苏2,装上标志 ----安徽3,地上文物 ----内蒙古打一中国省级行政区的简称.1,水边人家 ----沪（上海） 2,由下直走 ----申（上海） 3,半部春秋 ----秦（陕西） 4,节约动力 ----云（云南） 5,屋内养蚕 ----闽（福建） 6,围棋黑方获胜 ----皖（安徽）
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第一单元 绿色家园
一、&&&&&&&&&& 教 学 目 标　　(一)通过学习歌曲和欣赏曲，领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。　　(二)通过学习歌曲《给未来一片绿色》，能够自信地、有感情地演唱歌曲，表现歌曲优美、抒情的情绪。　　(三)通过欣赏《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》选曲，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想像音乐所表现的情景，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。　　(四)学习有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；学习“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
二、教学重点难点：
重点：1、通过欣赏《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》选曲，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想像音乐所表现的情景，
2、学习有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；
难点：1、懂得并区别交响诗，交响音画；
2、学习“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
单元音乐相关知识　　1．音画、音诗和交响诗　　交响诗，是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的一种描写性的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式，结构比较自由。交响诗内容富有诗意，具有描写性或叙事性、抒情性或戏剧性等特点。文学性的交响诗亦称为“音诗”；描写自然景物等绘画性交响诗亦称为“音画”；以童话故事为题材的交响诗有时称为“交响童话”。交响诗是浪漫派作曲家李斯特首创的一种音乐体裁。如斯美塔那的《我的祖国》、迪卡斯的《魔法师的弟子》、施咏康的《黄鹤的故事》和普罗科菲耶夫的《彼得和狼》等。 　　2．组曲　　组曲是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲，可分为古组曲和近代组曲两大类：古组曲(亦称“舞蹈组曲”)，流行于17、18世纪，由各种舞曲组成。例如巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》等。近代组曲(亦称“标题组曲”)是近百年来逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。其特点是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。乐章数目自由，最少两段，多至二 三十段不等。调性比较自由。大多为钢琴曲或管弦乐曲。常见的有从歌剧、舞剧、戏剧配乐或电影音乐中选出若干片段辑成的组曲。如：柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》、比捷的《卡门组曲》、格罗菲的《大峡谷组曲》、圣—桑的《动物狂欢节》、李焕之的《春节》、吴祖强和杜鸣心合作的《鱼美人组曲》、丁善德的《快乐的节日》等。　　3．歌唱知识　　(1)歌唱的咬字、吐字　　 咬字、吐字是歌唱基本技巧训练的重要内容之一。歌唱是音乐与语言的结合。准确清晰的表达词意，依靠正确的咬字、吐字，使良好的自然而圆润的发声与歌词的正确读音融合起来，这是歌唱的基本要求。　　掌握正确的咬字、吐字，首先要了解汉语语音的构成及其发音规律。汉语语音的构成，一般包括声母(子音)、韵母(母音)与声调三部分。其中声母与韵母拼合，又常可分出字头(声母)、字腹、字尾(韵母)。所谓咬字，就是要求出声时咬准字头(声母)的发音，为此必须准确地掌握声母的发声部位与发音方法。而吐字则是要求以准确的口形吐清字腹(韵母)，并清晰地归韵收声(复韵母最后一个音素，即字尾)。　　其次，要了解歌唱中咬字、吐字的基本方法。歌唱中的咬字、吐字，由于歌唱发声的要求，对声韵更强调，读音时动作既要适应歌唱，又要准确表达字义。此外为区别与正确表达词义，还应适当注意字的声调。　　在教学中要求学生，咬字要准确，吐字要清晰。字头(母音)要咬清楚、准确。字尾(韵母)要吐得正确、引长字身。字尾的归韵要收得干净、自然。　　关于歌唱的咬字、吐字的概念和要求，说法不一，另有一种提法是：吐字，亦称“咬字”，准确、清楚地唱出歌词中每个字音(《音乐百科词典》第607页，李维勃撰“吐字”条)。　　这里我们采用原大纲使用的概念和人民音乐出版社《实用中小学音乐教师手册》一书中“声乐知识”的提法。　　(2)合唱的和谐与均衡　　合唱与独唱不同，它是一种具有严密结构的集体音响艺术。从“集体音响”这一突出的特点出发，产生了合唱的“平衡与和谐”的要求。　　合唱要求歌唱整体的统一。歌唱整体统一，一般是指合唱的“基本音色”、“节奏”、“速度”和“理解表情”的统一。　　合唱的“和谐”是指合唱各声部在音高关系上的准确、协调。和谐在“横”的音高关系上是指演唱时做到作品的调性的协调。一般情况是，孩子们在精神过于紧张或兴奋时，歌唱音调容易往高跑，在精神疲惫、松懈是，音调又容易往低跑。和谐，在“竖”的音高关系上是指各声部间的音程关系符合和弦或复调的要求。在学生的合唱教学中，要求各个声部一定要注意把音唱准。　　合唱的“均衡”(或称平衡)是指合唱各声部间的音量关系，换句话说，就是安排声部间的适当音量大小的布局。比如，三部合唱就有多种平衡，第一种，三个声部用大致相等的音量唱，这叫自然的平衡；第二种，高声部强，其他声部弱；第三种，中声部强，其他声部弱；第四种低声部强，其他声部弱。上述第二、三、四种都是根据作品的艺术表现的需要进行的音量平衡，又称艺术的平衡。　　在学生的合唱教学中，要求学生聆听自己的声部和其他声部的歌声，使合唱各声部成为一个整体。　　(关于合唱的和谐与均衡，这里基本上采用人民音乐出版社出版、钟维国著《童声合唱的训练与指挥》一书中的提法。)　　三、教学设想和内容安排：　　(一)单元课时分配　　本单元共２课时。课时分配可有多种方案。第一课时，学习歌曲《给未来一片绿色》，欣赏《九寨沟音画》选段；第二课时，继续学习歌曲《给未来一片绿色》，欣赏《大峡谷组曲》选段。也可采用另一种方案：第一课时，结合欣赏《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》选段，揭示“保护环境、关爱地球、热爱大自然”主题，导入学习歌曲《给未来一片绿色》；第二课时，结合歌唱技巧知识，继续学习歌曲《给未来一片绿色》，复习性欣赏前两首描写景物的欣赏曲。　　(二)学习歌曲《给未来一片绿色》　　1．充分利用范唱。使学生对歌曲有一个清晰、完整的印象，激发学生对歌曲学习的兴趣。可充分利用歌曲演唱录音，必要时可多听几遍。歌曲的介绍可少讲，留给学生在聆听范唱后进行简单的讨论或议论，让他们自己去感受、分析。　　2．注重歌曲感情处理。引导学生用热烈、欢快声音来演唱歌曲，表达少年朝气蓬勃的精神面貌。歌曲艺术处理的主要方法，一方面充分利用教师(或音像资料)的示范，另一方面通过讨论、比较，让学生自己来探索歌曲情感的处理，试一试，究竟怎样演唱效果更好。要学使生从音乐的表现上，学会如何理解、表达歌曲的感情。　　3．从实际出发选择教歌方法。这首歌曲比较长，有三段歌词，音程跳动较大和节奏变化较多，大部分是二部合唱等。要视学生的视唱能力决定教歌方法，如果学生的视唱能力偏低，为使学生尽快学会、唱好这首歌曲，可多利用录音范唱，并辅之以听唱法。在采用视唱方法时，尽量不用或少用将歌曲速度放慢、逐句逐段反复进行视唱的方法。　　4．学会歌曲之后，引导学生设计歌曲《给未来一片绿色》的演唱形式，再加上一些形体动作，以更好地表现歌曲的情绪。变化演唱形式主要是歌曲的第一部分，可以采用领唱或男女声分别唱的形式，配合做些拍手、或歌伴舞一类的动作，如条件许可的话，用卡拉OK的形式进行演唱。　　(三)欣赏《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》选段　　1．启发学生“聆听音乐，发挥想像”。这两首乐曲都是标题性作品，富于描写性。教师在开始时仅提出一个大概的命题和提示，让学生在聆听音乐时充分发挥自己的想像，倾听之后谈谈自己所想像的“画面”，允许、鼓励发表独立的见解。这样有利于调动学生的积极性和主动性。　　2．在欣赏《九寨沟音画》选段时可以采用“聆听—选择”的方法。选择乐曲中两、三个对比性较强的片段，比如选择描写“平静的湖水”(第三乐章)、“山林间藏族男女歌舞”(第二乐章)或“瀑布和溪流”(第五乐章)的音乐片段，听后让学生做出选择。这个方法可结合课本上的练习进行。　　3．在欣赏《大峡谷组曲》选段时，可让学生唱一唱《大峡谷组曲·日出》的音乐主题。在倾听音乐时想像乐曲所表现的科罗拉多峡谷的景物的“画面”，如条件允许，也可让学生在课余时画一幅：你想像中的“大峡谷风光图”。　　(四)结合本课“保护环境、关爱地球、热爱大自然”主题，以及欣赏曲以自然名胜“九寨沟”和“大峡谷”为题；扩展学生的知识，让学生谈谈我国和世界有哪些地方被列入“人类自然遗产名录”?想一想哪些以音乐或其他艺术形式可以表现本课的主题?
第二单元 西南情韵
一、&&&&&&&&&& 教 学 目 标　　(一)能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。　　(二)能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》和《歌唱美丽的家乡》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。　　(三)能够感受、体验《远方的客人请你留下来》的音乐情绪，理解歌曲所表达的生活内容，掌握混声合唱的相关知识，懂得歌曲中衬词的作用。　　(四)能够听辨、记住《谣族舞曲》中的音乐主题并辨认其主奏乐器的音色，感受、体验乐曲不同部分的不同情绪，参与想象乐曲的音乐形象。
二．教学重点难点：
重点：(一)能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。　　(二)能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》和《歌唱美丽的家乡》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。　　(三)能够感受、体验《远方的客人请你留下来》的音乐情绪，理解歌曲所表达的生活内容，
难点：1、掌握混声合唱的相关知识，懂得歌曲中衬词的作用。
2、能够听辨、记住《谣族舞曲》中的音乐主题并辨认其主奏乐器的音色，感受、体验乐曲不同部分的不同情绪，参与想象乐曲的音乐形象。
三．教学设想及内容安排：
(一)课时分配：　　本单元用３课时。可考虑将学习歌曲《阿西里西》和《歌唱美丽的家乡》安排一个课时；《远方的客人请你留下来》与《五月蝉虫唱得好》安排为一课时；聆听《瑶族舞曲》与演奏的部分内容安排为一课时。此外，也可以另作考虑安排，如只重点唱好一首歌，另一首歌曲改为欣赏；欣赏也精听一首，另两首只作浏览性的粗听即可。　　(二)学唱《阿西里西》和《歌唱美丽的家乡》　　１．要让学生完整地聆听录音或范唱。必要时可多听几遍。　　２．学习这两首歌曲时，可先直接学唱歌词(在听录音或范唱的基础上，用听唱、模唱的方法)。然后再对照降Ｂ调和Ｄ调唱名位置练习唱歌曲的曲谱。可以在歌谱开始句的音符上方加注唱名的标记(唱名标记：ｄｏ＝ｄ、ｒｅ＝ｒ、ｍｉ＝ｍ、ｆａ＝ｆ、ｓｏｌ＝ｓ、ｌａ＝ｌ、ｓｉ＝ｓｉ)。必要时在全曲曲谱的个别音上也加注唱名标记。参看课本“实践与创造”的第一题谱例。这种做法体现了“降低识谱难度”、“重在感受、体验音乐”的理念。 　　３．在唱熟(能够背唱)歌曲后，如有条件可按彝族、苗族服饰或苗族舞蹈动作进行化装表演唱。　　４．学习《阿西里西》时注意９ —１２小节的大跳音程要唱准。即： 　　
　　为了表现这首歌曲的音乐情绪，除注意歌曲的速度外，务必注意其力度变化的层次。　　此外，也可以采用固定音型或固定节奏为歌曲伴唱、伴奏。如：　　
　　５．学习《歌唱美丽的家乡》时，注意苗族飞歌的节奏自由、曲调悠扬的特点，尤其要注意任意延长音( )和下滑音( )的运用。特别是第９小节和第１８小节的两个降音，一定要唱好。必要时要用琴或范唱加以辅助。　　６．结合学习苗族飞歌《歌唱美丽的家乡》，可让学生听小提琴曲《苗岭的早晨》(或片段)。　　(三)聆听《远方的客人请你留下来》和《五月蝉虫唱得好》　　１．要完整地聆听全歌，感受、体验歌曲的基本情绪，并认识歌曲的体裁形式——混声合唱。对这首合唱来说，还应引导学生知道它包括了哪些声部及合唱中的领唱形式。 　　２．可以引导学生唱一唱这首歌的两段音乐素材，初步体验歌曲的风格及衬词的作用。复听时要引导学生着重体验、领会歌曲的民族风格及合唱所形成的艺术效果。　　３．如时间允许，《五月蝉虫唱得好》可略听，教师作些简介。如果教学时间紧，此曲也可以不听或留待课下去听。　　(四)聆听与演奏《瑶族舞曲》　　１．可能的话，在课前引导学生收集一些有关瑶族的资料(如：地理的、历史的、民俗的文字，图片、音像……)，查阅一些有关《瑶族舞曲》的介绍材料，以调动学生主动参与的积极性。 　　２．初听乐曲时，可引导学生感受音乐：乐曲分为几大部分?芽每部分有几个音乐主题?芽各主题的主奏乐器都是什么?芽学生有可能听出部分内容，而对听不出的内容产生期盼解决的悬念。教师可借此引导深入进行研究和探索。　　３．要唱一唱乐曲的音乐主题。至少要唱唱前两个主题。在唱了主题的基础上，解决初听时遗留的问题，并进一步听出前两个主题各出现了几遍?芽基本情绪是怎样的?芽又是怎样发展变化的?芽总之，唱主题要为深入聆听乐曲服务。　　４．复听时除解决上述问题外，要引导学生对乐曲内容进行联想想像。对学生的想像要予以鼓励，特别是学生表现出来的求异思维更要悉心爱护。因此，富有民主气氛的讨论研究是很必要的。　　５．对《瑶族舞曲》的主题，可鼓励学生自选主题填词演唱。　　６．演奏《瑶族舞曲》可与聆听《瑶族舞曲》结合起来，用以熟悉主题；也可以在聆听乐曲之后做参与性的实践活动。如能引导学生提前在课下练习，对节约课上教学时间有利，特别是在教学时间紧的条件下更需如此。
第三单元　瑰丽的电声
一、&&&&&&&&&& 教 学 目 标　　(一)通过学习歌曲和欣赏曲，树立“热爱大海，热爱家乡”和喜爱民族音乐的思想感情。　　(二)通过学习歌曲《大海啊，故乡》，能够自信地、有感情地演唱歌曲，用深情、舒展的歌声表达对祖国和家乡的深情。　　(三)通过欣赏古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，感受、体验我国古典音乐的美感，并与现代电子音乐的音响效果相比较，感受、体验电子音响合成器的效果。　　(四)欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识，并应用电声乐器或电子合成器等方法为《大海啊，故乡》编创前奏或尾声。
二、教学重点难点：
重点：1、通过学习歌曲和欣赏曲，树立“热爱大海，热爱家乡”和喜爱民族音乐的思想感情。　　2、通过学习歌曲《大海啊，故乡》，能够自信地、有感情地演唱歌曲，用深情、舒展的歌声表达对祖国和家乡的深情。
3、欣赏古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，感受、体验我国古典音乐的美感，并
4、欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果。
难点：1、古典、民族音乐与现代电子音乐的音响效果相比较，感受、体验电子音响合成器的效果。2、学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识
*相关知识　　1．电声乐队　　电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。　　目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。下面简单介绍最常见的几种电子乐器：　　架子鼓——亦称爵士鼓，包括一个大鼓和一个吊镲，若干个高低音不同的较小的“通通鼓”、以及其它打击乐器。演奏时手脚并用，可以演奏极为复杂的节奏。近年来，出现了用电子音响发声的新型架子鼓——电子鼓，电子鼓的音色比一般架子鼓更加多样。 　　电吉他——电吉他由一般吉他加上扩大器并连接音箱而成。电吉他有以下三种：(1)西班牙吉他。又称“古典吉他”，是吉他中最通用、较常见的一种。6根弦，用指尖演奏，音色柔和、朴实、典雅。(2)匹克吉他。用弹片拨奏，可以奏出滑音和颤音，音色具有穿透力，明亮动听，常担任领奏吉他，常用于演奏主旋律和复调旋律。(3)夏威夷吉他。演奏姿势变为将吉他卧放在腿上，左手用金属压杆在琴弦上滑动，右手戴戒指拨弦，便于演奏滑音、颤音等。音色柔美，富于歌唱性。 　　电贝司——贝司(Bass)是低音的意思。电贝司亦称低音吉他。电贝司形同电吉他，演奏基本方法也与吉他相近。音色低沉、厚实有力，有很好的穿透力，在乐队中发挥低音提琴的作用。　　电子音响合成器—— 一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。目前世界上生产电子音响合成器的工厂很多，型号款式多种多样。大致可分为：模拟式电子合成器和数字式电子合成器两类。其特点是：它自身可以携带64种音色，通过接口插入音色块，还可输入64种音色，一般可随琴附4个音色块，即可获得320种不同的音色，还可以通过合成、迭加，形成更多的音色。电子合成器常选用的音色有钢琴类：包括古钢琴、电钢琴、金属感钢琴等；风琴类：包括手风琴、管风琴、口琴等；弦乐器类：大提琴效果较好，小提琴则不太像，常用真正的小提琴来演奏；铜管类：包括圆号、小号、长号等；木管类：包括长笛、单笛管、大管等；人声主要用合唱形式来作背景音乐；弹拨乐：吉他、曼陀铃、竖琴、弦乐拨奏等；敲击乐：钢片琴、钟琴、木琴，架子鼓及其它打击乐器等；自然界音响：鸟鸣声、水泡声、风声、海涛声、警笛声、枪击声、火车声、高空坠物声等。电子音响合成器还能够制造滑音、颤音、波动音等。电子音响合成器还有它优越的编辑功能，如重复、删除、换速度和种声音输入方式等。 　　电子琴——亦称电子风琴。近年来在大小轻音乐队和学校、家庭中广泛使用。电子琴早在20世纪二 三十年代就开始研制。现代电子琴从1959年日本雅玛哈公司研制的电子琴诞生开始，至今还在不断改善和发展中。不同型号的电子琴功能差别很大，一般有以下几种：一种是小乐队式电子琴，小型轻便，只有一排键盘，有音色变换键，可以自动演奏指定的音型节奏。一种是双排键盘，上排演奏旋律，下排演奏和声。琴身下方有脚踩低音梗杆，还有音量控制踏板，键盘周围还有许多调节开关。还有一种是音乐会用电子琴，有三排键盘。可以模拟许多音色：如弦乐群、大提琴、各种木管及铜管乐器、钢琴、吉他、古钢琴等，甚至还可以模拟各种架子鼓声、一般乐队无法发出的各种音响。可以储存数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以再进行各种各样的变化。 　　2．电子音乐　　电子音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。对于管弦乐队的传统乐器有限音色的不满足是产生电子音乐的最初动力。早在1890年唱片录音技术诞生的初期，人们就尝试将它用作新的音源。20世纪初，美国就有人试验运用电子方法产生新的音响。第二次世界大战后，随着磁带录音机的普及，在法国了出现具体音乐流派，从技术和心理上为电子音乐的出现铺平了道路。1951年在西德创立了世界上第一个电子音乐研究小组，此后世界各国相继成立了“电子音乐室”，创作了数以万计的电子音乐作品。近年来，电子音乐作品由早期的“磁带合成的音乐”逐渐过渡到“现场演奏的电子音乐”。早期的电子音乐室使用各种振荡器、滤波器、调制器、连接装置、双通道扩音和扬声器系统、多声道设备，经过磁带剪接、加工等一整套复杂技术形成音乐作品。1964年，美国的穆格首先制成电压控制式电子合成器，使电子音乐的制作过程大为简化，作曲家可以十分方便地控制音响的音高、时值、力度和音色等各种因素，这样就使现场演奏电子音乐作品成为可能。　　近年来，电子计算机越来越多地进入电子音乐室，新一代电子音乐家不仅用计算机控制电子音响合成器，完成音乐作品，还用计算机进行音乐风格分析、辅助音乐教学，甚至自动作曲。计算机音乐(电脑音乐)正在蓬勃发展之中。　　　　三、教学设想及内容安排：　　(一)课时安排　　本单元共3课时。课时分配可有多种方案。一个方案是：第一课时，学习歌曲《大海啊，故乡》，对比欣赏《渔舟唱晚》；第二课时，继续学习歌曲，欣赏《夜莺》。第三课时，完成歌曲学习，并创作《大海啊，故乡》的开头或结尾。也可采用另一种方案：第一课时，学习歌曲《大海啊，故乡》；第二课时，继续学习歌曲(包括英文歌词)；第三课时，欣赏《渔舟唱晚》和《夜莺》，并用电声效果创作《大海啊，故乡》的开头或结尾。　　(二)学习《大海啊，故乡》　　1．从实际出发选择教歌方法。《大海啊，故乡》在社会流传较广，部分学生可能比较熟悉，估计有一些学生已经会唱或部分会唱。这首歌曲旋律舒缓，短小易唱，学习起来比较容易。因此要视学生的视唱能力和学生原有基础决定教歌方法。可以在听完范唱后，接着视唱曲谱或学习唱歌词，尽快学会歌曲，留下较多时间做歌曲的艺术处理和学唱英文歌词。　　在课前要作学生情况调查，了解学生的原有基础，确定符合实际情况的教学方法。　　2．在歌曲的艺术处理时，注意发掘歌曲的音乐要素的两个特点：一个是注意歌曲的主导节奏“ ”体会大海波涛起伏荡漾的感觉。另一个是注意第一、三、五乐句中的“大海啊”的情绪的不同层次，使歌曲的演唱能更好表达对祖国和故乡的深情。 　　3．尽可能学好《大海啊，故乡》的英文歌词，只要条件允许，一定不要放弃唱英文歌曲的机会。可以与英语教师配合进行教学。　　4．为歌曲《大海啊，故乡》设计开头或结尾的音响。可以让学生充分发挥想像力和创造性。比较简单的做法是，例如：在前奏或尾奏中，加入模拟自然界的音响，如海鸥的鸣叫声，大海的浪涛声等，当然可以有很多种各样的音响设计。　　(三)欣赏《渔舟唱晚》　　1．关于乐曲的意境，可作简要的描述，亦可用画面加以辅助。有关乐曲的出处等可不必介绍。着重从乐曲的音乐要素入手引导欣赏。第一段，旋律比较舒缓、上口，可以练习唱一唱，或者要求唱熟，在复听时轻声随唱。第二、三段比较快，可要求随节奏或拍子做轻声击拍或单手小动作划拍。　　2．这首乐曲的欣赏重点，在于比较、体验古筝演奏和电子音响合成器演奏的不同效果。关于电子音乐、电子音响合成器的知识，也不必过多介绍，重点在于感受，也可以在指出曲名后，先不介绍乐器而让学生倾听，要求学生说出是用什么乐器演奏的?肯定演奏乐器之后，再引导进行讨论：比较两者的不同效果，谈谈你喜欢听哪种乐器演奏?让学生各抒己见，不必得出一致的结论。　　(四)欣赏《夜莺》　　1．关于雅尼和他的电声乐队，不必多做介绍。重点在于体验音乐和评价音乐。对于电子音乐和雅尼音乐、乐曲《夜莺》，都要提倡学生发表自己的见解，进行评价，包括是否喜欢，喜欢或不喜欢的原因，预计未来的发展，等等。　　2．结合欣赏可简要说明：雅尼的生平、《夜莺》中使用的乐器、乐曲表现的音乐特点等。如条件允许，要使用品质较高的音响，利用有关雅尼的音乐音响资料和软件。提倡使用计算机的学生，利用互联网上的雅尼网站和其他网站的雅尼音乐资源。
第四单元 歌剧世界
一、&&&&&&&&&& 单 元 教 学 目 标　　(一)能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。　　(二)能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。　　(三)能够领悟《看天下劳苦人民都解放》的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，感受三个“娘啊?选儿死后……”在歌唱的艺术处理上的不同。　　(四)能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式。　　(五)能够感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。　　(六)初步了解韦伯、威尔第和比捷的生平及贡献。
二、教 材 分 析　　(一)《猎人合唱》　　1．作者简介　　韦　伯()　德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。 　　2．歌剧《自由射手》简介　　歌剧《自由射手》作于１８２１年，为三幕歌剧。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。日首演于德国伯林皇家剧院。　　歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时，马克斯六发六中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克斯举枪之际，阿加特急叫“不要开枪”，因为白鸽是自己的化身。但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。 　　3．歌曲分析　　此曲是歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。　　《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。　　具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。　　即：　　
　　A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。　　B段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。　　C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。　　(二)《看天下劳苦人民都解放》　　1．作者简介　　张敬安(1925— )　作曲家。1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》等。　　欧阳谦叔(1926— )　作曲家。1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》等。　　2．歌剧《洪湖赤卫队》简介　　《洪湖赤卫队》６场歌剧。张敬安、欧阳谦叔作曲。１９５９年首演于武汉。剧情：第二次国内革命战争时期（１９２７—１９３７），韩英、刘闯领导的洪湖赤卫队与彭霸天等反动势力进行殊死斗争，终于战胜外敌和内奸，保卫了红色根据地。歌剧《洪湖赤卫队》的音乐以天沔花鼓戏以及天门、沔阳、潜江一带民间音乐为主要素材，同时吸收黄陂、孝感等地的民间音调，兼用主题贯穿发展和戏曲板腔体这两种手法结构。著名的二重唱和独唱有《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《看天下劳苦大众都解放》。　　3．歌曲分析　　《看天下劳苦人民都解放》唱段是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有起有伏、戏剧性地加以展开。　　第一段：自“娘的眼泪似水淌”至“含着眼泪叫亲娘，娘啊!”。这是一段抒情的慢板，4/4拍子，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。当韩英看到自己亲生母亲的热泪时，心潮起伏、难以平静，但她竭力地控制自己的感情，冷静而又真挚地表达了自己对母亲的爱。　　第二段：从“娘说过那二十六年前”到“日夜把儿贴在胸口上”。这是一段叙述性的慢板，改用2/4拍子。回忆和叙述的音调如泣如诉，特别是尾腔的运用，催人泪下，唱出了韩英对苦难身世的回忆。　　第三段：自“从此后，一条破船一张网”始，至“我娘带儿去逃荒”止。这段音乐为2/4、1/4拍子，曲调紧凑，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并运用切分节奏和叙述性的音调，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害，也述说了母女二人相依为命、被迫逃荒的悲惨遭遇。这一切，都激起韩英对反动势力的无比仇恨。最后一句旋律中的装饰音更增强了音乐中的凄婉效果。　　第四段：从“自从来了共产党”到“洒尽鲜血心欢畅”，由一个较为昂扬的间奏开始，出现了明亮、颂扬的音调和铿锵有力的节奏，速度也转为快板，表现了土地革命时期，共产党来到洪湖地区，解放了人民，也解放了韩英母女。接着，音乐转为散板，旋律变为高亢挺拔、坚定有力的朗诵式音调。它表达了韩英对党的无限热爱与忠诚，也表达了韩英对革命的坚强信心和视死如归的革命乐观主义精神。　　第五段：从“娘啊!儿死后”始，至整个唱段结束。这是整个唱段中最激动人心的部分。它采用了奔放的音调、较快的速度和民歌的风格，充分表现了韩英虽与母亲生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲哀，反而充满了坚定乐观、视死如归的革命情绪。这一小段也采用了分节歌的形式，一再重复，加以强化，将韩英这位革命者的大无畏精神及其崇高的内心世界表现得入木三分。　　歌中三次出现“娘啊!儿死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了层层深入的处理。第一次着重于表现母女间的亲情，是女儿对母亲的希望；第二次着重于表现韩英对革命成功的强烈信心；第三次则着重于表现韩英对革命理想的无比执着。　　歌曲的最后两句，又采用了朗诵式的散板，壮丽辉煌；加上伴奏音乐烘托的气氛，将音乐推向高潮，一个高大的英雄形象矗立在听众面前。　　(三)《饮酒歌》　　1．作者简介　　威尔第() 意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿伊达》等。　　2．歌剧《茶花女》简介　　1848年，小仲马的小说《茶花女》问世。后来，他又亲自将其改为剧本。1852年，威尔第在巴黎访问，并在此观看了话剧《茶花女》，随即产生了将其改为歌剧的想法。1853年初，皮阿维写成歌剧脚本。随后，威尔第用了四周的时间便写成了歌剧《茶花女》。同年3月6日，歌剧《茶花女》在威尼斯的费尼切剧院演出。由于种种原因，特别是演员的原因，首演以失败而告终。一年之后，此剧又在威尼斯的圣·内迪克特剧院演出。此次演出大获成功。 　　《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。　　《饮酒歌》是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德·阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德，她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈而欢乐的气氛。　　3．歌曲分析 　　《饮酒歌》为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。　　(四)《卡门》序曲　　1．作者简介　　比 捷()　法国作曲家。父亲是声乐教师，母亲是钢琴家，因而自幼受父母熏陶。不满10岁入巴黎音乐院，师从古诺学习对位及赋格，师从阿莱维学习作曲。1857年获罗马大奖，赴意大利深造三年。比捷的创作颇丰，其中包括了管弦乐曲、钢琴曲、戏剧配乐、歌剧、合唱、歌曲等。以《C大调交响曲》《阿莱城姑娘组曲》及歌剧《卡门》最具代表性。歌剧《卡门》，今天被世人公认为不朽之作。但在当时却遭到一些人的贬斥，称其为“格调不高”，以致比捷在《卡门》公演到第31场时溘然长逝。　　2．歌剧《卡门》简介　　歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。其故事梗概是：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。可是，卡门对唐·霍赛的感情却越来越冷淡，并且与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。　　这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。　　3．乐曲分析　　《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。在音乐会演出时，常常略去其中的最后一个主题。　　《卡门》序曲省略最后一个主题的结构形式，可看作为回旋曲式。　　乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调、2/4拍。　　 　　乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱跳跃的旋律。升f小调、2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。　　 　　主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。这个主题先后呈现了两次。第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。 　　这段旋律为F大调、2/4拍，具有进行曲的特点。　　 　　按音乐会序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐即在热烈的气氛中结束。　　按歌剧序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐情绪突变。在弦乐震音的衬托下，大提琴和管乐器奏出了一个悲剧性的主题。其速度为中庸的行板，d小调、3/4拍。　　
（五）相关知识　　歌剧知识　　歌剧（Ｏｐｅｒａ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。　　歌剧的结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点来划分幕、场或景。　　歌剧的音乐布局因时代、民族、体裁样式、创作方法而异。歌剧的音乐结构有分曲编写（由相对独立的音乐片断连接而成）和不分曲而连贯发展两大类。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要作为各种声乐曲的伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。　　宣叙调亦称“朗诵调”，是欧洲歌剧重要的组成部分，以模仿和强调语言中的自然音调为基本特点。在歌剧中有时自成一曲，有时穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常见的是作为咏叹调的引子，起到叙述情节或与动作一起推动剧情发展的作用。宣叙调的节奏比较自由，曲调接近于朗诵，无统一的曲式结构。　　咏叹调是歌剧中占有重要地位的声乐曲。通常为主要角色所演唱的独唱曲，带有乐器伴奏。咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂时停止。咏叹调的旋律比较优美动听。除曲调结合歌词不断展开外，还给演员充分发挥声乐技巧的余地。咏叹调也常单独在音乐会中演唱。　　欧洲歌剧有多种样式与体裁。常见的基本类型有：正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、轻歌剧、配乐剧等。　　欧洲歌剧产生于１６世纪末的意大利，１７世纪以来逐渐盛行于欧洲各地，并不断发展和演变，直至２０世纪。　　中国歌剧产生于２０世纪前半叶，以黎锦晖所作儿童歌舞剧《小小画家》（１９２８）和聂耳所作配乐剧《扬子江暴风雨》（１９３４）为先导。２０世纪４０年代以来获迅速发展，以具有中国民族风格为特色。特别是新中国成立以来，新歌剧得到了新的发展。如：马可等所作《白毛女》（１９４５）；梁寒光所作《王贵与李香香》（１９５０）；马可等所作《小二黑结婚》（１９５３）；罗宗贤所作《草原之歌》（１９５５）；张敬安等所作《洪湖赤卫队》（１９５９）；羊鸣等所作《江姐》（１９６４）；石夫等所作《阿依古丽》（１９６６）；施光南所作《伤逝》（１９８１）；王祖皆等所作《芳草心》（１９８３）；马思聪所作《热碧亚》（１９８８）等
　　三、教学设想：　　 (一)课时分配　　本单元用3课时。　　1．学唱《猎人合唱》用一课时。其它课时中可作复习。　　2．聆听《看天下劳苦人民都解放》、《饮酒歌》用一课时。聆听重点放在《看天下劳苦人民都解放》上。　　3．聆听《卡门》序曲用一课时。留出一定的时间复习《猎人合唱》。　　(二)学唱《猎人合唱》　　1．学唱前应聆听录音或老师的范唱，以激发学生的学习兴趣。　　2．根据学生的知谱能力水平，可分别采用以下方法进行教学：　　学生的识谱能力较强，可采用视唱教学法，难点部分用听唱或模唱的方法予以辅助；学生的识谱能力一般，可在歌曲的局部采用视唱法教学，另外的部分采用听唱或模唱的方法进行教学；学生的识谱能力较弱，可采用听唱法或模唱法进行教学，为培养、提高学生的识谱能力，可在歌曲的局部引导学生视唱，或在唱会全歌后再引导学生唱谱。　　在学唱歌词时，要注意歌曲的第二乐段。因为歌曲旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合。因此有时显得拗口。所以，可适当放慢速度用模唱的方法予以解决。　　3．这首歌，应当引导学生唱好合唱。为此可根据学生的能力水平，全部地或局部地练习合唱。唱合唱时，要注意声部间的和谐与均衡问题。　　4．为表现好歌曲的情感，要注意把握歌曲的节奏、速度、力度。要特别注意控制好节奏，避免越唱越快的现象。为此，要引导学生感受、体验、理解、表现歌曲的音乐形象。例如：猎人们迎着朝阳出行的愉快情景；猎人们叙述自己狩猎生活的兴奋心理；猎人们唱着歌逐渐远去形象……　　(三)聆听《看天下劳苦人民都解放》　　1．聆听音乐时，要引导学生关注歌曲的节奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通过各种音乐要素的表现作用体验、理解歌曲的音乐情绪。　　2．在一般聆听的基础上，要引导学生重点听赏第五段落。通过学生的积极参与，比较三段歌词的内容，比较歌唱家的艺术处理，进而理解歌曲的思想内涵及情感内涵。　　3．条件允许的话，可组织学生观看录像、电影或歌剧，以便学生能从多种艺术角度加深理解、拓宽视野。　　4．要鼓励学生在课前查阅与《洪湖赤卫队》这部歌剧相关的介绍材料。至少应了解故事的情节梗概。　　(四)聆听《饮酒歌》　　1．聆听《饮酒歌》要引导学生关注歌曲的音乐情绪及表演形式上的变化，并知道表演形式的变化与歌剧情节之间的关系。　　2．为提高聆听质量，要带领学生唱一唱课本上的歌曲片段。　　3．在聆听过程中，可适当地介绍作者及歌剧故事的情节。　　(五)聆听《卡门》序曲　　1．初听乐曲时，可引导学生感受、体验乐曲的结构特征及情绪特征。为了较好地感受音乐，可预先聆听主部主题及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。 　　2．复听乐曲时，可让学生写出或画出乐曲的结构图示，并说出各部分的情绪特征。　　3．用原歌剧序曲与聆听到的《卡门》序曲作比较，通过讨论认识歌剧序曲有暗示剧情的作用。　　(六)对与本单元相关的音乐知识(如：作者的生平与贡献、歌剧的故事情节、音乐家的流派风格等)可鼓励学生自己去收集、查阅资料，以培养学生的独立学习能力。　　对学生收集到的资料应当珍视，一方面可以用来出音乐墙报，另一方面也可以形成学生个人的“学习音乐档案袋”。
第五单元 化 蝶
一、教 学 目 标
　　(一)喜欢以中国民间传说《梁山伯与祝英台》为题材的音乐，能受到梁祝的真挚爱情及对封建势力强烈反抗精神的感染，产生对这一爱情悲剧的理解与同情。　　(二)欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》及越剧《梁山伯与祝英台》选段《十八相送》。了解两部作品的关系，学习分析音乐的结构形式等音乐表现要素，加深对音乐情感的感受和体验。　　(三)能在分析理解的基础上背唱小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题——“化蝶”，学习变化演唱速度、力度、音色等方法来表现音乐所传达的情感。　　(四)结合具体作品复习协奏曲、奏鸣曲式等有关知识。　　二、教 材 分 析　　(一)小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》　　1．作者简介　　何占豪(1933—　)　作曲家。浙江诸暨人。1950年考入省文工团当演员，后改学二胡，参加乐队。1953年调到越剧团乐队工作，改学小提琴。1957年入上海音乐学院管弦系进修学习(后转作曲系学习)。在此期间，与丁芷诺合作改编华彦钧的二胡曲《二泉映月》为弦乐曲，与陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁祝》。毕业后留校任教。作品有小提琴齐奏曲《姊妹歌》，弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》，交响诗《刘胡兰》、《龙华塔》，民乐合奏曲《节日赛马》，越剧《孔雀东南飞》配乐等。　　陈　钢(1935—　)　作曲家。上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐。10岁师从匈牙利钢琴家伐勒学弹钢琴，1949年参加中国人民解放军，后调到南京部队前线歌舞团弹钢琴。1955年入上海音乐学院作曲系学习。毕业后留校任教。作品有《阳光照耀着塔什库尔干》、《金色的炉台》、《我爱祖国的台湾岛》、《苗岭的早晨》及交响诗《屈原》等。　　2．作品简介　　小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。　　《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭挞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。　　这部交响作品在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试，在国内外演出均受到热烈欢迎，我国群众称之为“我们自己的交响音乐。”《梁祝》以中华民族音乐的鲜明风格与特点，得到国际公认。　　3．音乐分析　　乐曲的结构为奏鸣曲式。由呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中撷取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。作品塑造的音乐形象，既不是对故事情节的直接描述，也不是对越剧唱腔简单的模仿，而是根据音乐擅长抒情的特点，运用协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行提炼，并加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法。现将其内容及结构形式列表如下：　　 　　引子——春景(鸟语花香)　　这段音乐为D徵调，由竖琴和弦乐器的颤弓音响作背景，引出长笛活泼明快的及双簧管优美的独奏旋律，从而描绘了春光明媚、鸟语花香的美丽景色。　　 　　 　　呈示部——相爱　　主部主题为单三部曲式结构。首先由独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，以明朗的高音极富表情地奏出了充满诗意的爱情主题：　　 　　接着在小提琴浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A徵调。乐曲吸取了戏曲音乐中歌唱性的“对话”形式，由大提琴与小提琴对答、呼应，以描绘梁、祝二人草桥结拜的情景及他们真挚、纯洁的友情：　　 　　 　　最后由乐队全奏爱情主题，独奏小提琴在此主题的基础上将情绪进一步引向深化。　　在主部主题之后，连接部展示了一个华彩乐段。在钢琴的伴奏下，独奏小提琴所显示的娴熟的演奏技巧，为音乐情感的表现作了承上启下的铺垫。　　副部主题表现梁、祝同窗三载、共读共玩的愉快生活，乐曲采用回旋曲式结构，活泼的小快板速度。A段主题为B徵调，是由越剧过门变化而来的主题，由独奏小提琴奏出(包括加花变奏反复)，与爱情主题形成对比。　　 　　第一插部B段主题由A段主题动机变化发展，由木管与独奏小提琴及弦乐与小提琴的相互模仿而成。　　 　　第二插部C段主题为E徵调，独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏技巧，使音乐更加轻快活泼。　　 　　呈示部的最后是结束部。它的音乐是由爱情主题衍化而来的。B徵调，其速度徐缓、旋律下行，清淡的和声配器，出色地表现了十八相送、长亭惜别梁、祝二人恋恋不舍的情景：　　 　　展开部——抗婚　　展开部包括了英台抗婚、楼台相会及哭灵投坟三部分内容。　　在定音鼓由弱渐强的滚奏声中，引出了大管及大提琴阴沉的旋律：　　 　　这段音乐给人一种惊慌不安的感受。　　接着，铜管乐器、大提琴、低音提琴和大管奏出了凶暴残忍的封建势力F徵调音乐主题：　　 　　此后，出现了由副部主题变化而成的抗婚主题。独奏小提琴用戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶，接着乐队以强烈的快板全奏，衬托独奏小提琴的反抗音调。它刻画了祝英台誓死不屈服于封建礼教压迫束缚的反抗精神与痛苦不安的心情。因而形成了对比的戏剧冲突：　　 　　楼台相会降B徵调缠绵悱恻的音调，如泣如诉，表现了梁、祝相见时的情景。小提琴先奏出哀伤、倾诉的旋律： 　　 　　接着，小提琴与大提琴对答。它们时分时合，那缠绵悱恻、如泣如诉的音调，把梁、祝互表衷肠及其悲伤、怨恨、愤懑的情绪表现得淋漓尽致。　　 　　哭灵、控诉、投坟这段音乐，变化运用了京剧摇板及越剧嚣板(即：紧拉慢唱)的手法，再加上急促不安的鼓声，形象地渲染了祝英台呼天喊地、悲恸欲绝的情绪。后面的散板曲调是用引子的素材发展而成的。它是对祝英台坚贞不屈的精神的讴歌。　　 　　 　　在展开部的最后。独奏小提琴单独奏出一句极为高亢的旋律。它犹如祝英台撕心裂肺般地哭喊，她在控诉封建礼教所酿成的人间悲剧。当乐曲发展到改变节拍，由二拍子变为三拍子时，祝英台以年轻的生命，向苍天作了最后的控诉。 　　 　　接着锣鼓齐鸣，祝英台纵身投坟，乐曲达到高潮。　　再现部——化蝶　　再现部开始，气氛很安静。然后由长笛和竖琴再现引子的部分旋律，展现出仙境般的迷人意境。优美动人的爱情主题先后由加了弱音器的弦乐器和独奏小提琴奏出。然后色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶起伏的音型，并多次移调，伴奏音响朦胧而华丽，仿佛暗示梁、祝虽然在封建势力的压迫下死去，却化为一对彩蝶，在万花丛中比翼双飞、翩翩起舞。　　他们在天上活着，在人民群众的心中活着。随着铜管乐器的加入，音乐又进入一个高潮，好像梁山伯与祝英台的反抗精神得到了人民群众的同情和支持，他们的故事永远被人民传颂。 　　尾声由独奏小提琴主奏，音乐在极弱的力度中结束。它令人深思，令人遐想。　　(二)歌曲《化蝶》　　１．作者简介　　阎肃(１９３０ —)　词作家、剧作家。河北保定人。中国人民解放军空军政治部创作员。作有歌剧脚本《江姐》、《党的女儿》、《特区回旋曲》，京剧脚本《红灯照》，歌词《我爱祖国的蓝天》、《军营男子汉》、《故乡是北京》、《北京的桥》、《长城长》、《五星邀五环》、《雾里看花》、《前门情思——大碗茶》等。曾为电视连续剧《西游记》撰写主题歌歌词。　　２．歌曲分析　　《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪与陈钢所作）的呈示部主部主题(爱情主题)填词而成的歌曲。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐根据越剧曲调写成，具有浓郁的民族风格。　　歌曲为徵调式，4/4拍，歌曲由三个相同的乐段连缀而成，每个乐段为四个乐句构成的一段体，歌曲的开头有前奏（引子），中间有间奏（经过句）。实际上相当于一个乐段的三次反复。　　三段歌词的内容是对梁山伯与祝英台爱情故事的三次陈述。 　　第一次陈述表达了人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。　　第二次陈述是对梁山伯与祝英台同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。　　第三次陈述，突出了化蝶故事，使全曲达到高潮，表达了人们对梁、祝纯真爱情的肯定与歌颂。　　歌词精炼地概括了民间故事《梁山伯与祝英台》中相爱、惜别和化蝶的三个阶段，这三个阶段也是该小提琴协奏曲呈示部、展开部和再现部的三个部分的主要内容（协奏曲展开部以较长的篇幅表现祝英台抗婚、反抗精神和行为，在该歌词中未能予以表现）。　　(三)越剧《梁山伯与祝英台》选段《十八相送》　　1．背景材料及相关知识　　越剧发源于浙江绍兴地区嵊县一带，绍兴是古越国所在地，越剧由此得名。最早的越剧唱腔是在说唱艺术“落地唱书”及山歌、小调的音乐基础上发展起来的。光绪三十二年(1906年)春节，嵊县农民首次化妆登台演出，唱“落地唱书调”，又称“呤哦调”。因笃鼓、檀板敲击时发出的“的笃”的声音，故戏班被称为“的笃班”，又名“小歌班”。后来，音乐由帮腔变为乐器伴奏，逐渐由化妆说唱演变成戏曲，开始编演历史传奇剧目，唱腔吸收绍兴乱弹中高亢的旋律音调，以补越剧唱腔优美见长、激昂不足的缺陷。1916年后，小歌班多次在上海演出，1921年为区别“绍兴大班”，改为“绍兴文戏”。到1923年左右，女子戏班在农村和城市发展起来，男子戏班渐渐退出了舞台。1940年左右，女子越剧开始在上海较大型的剧场演出，随后逐渐进入江南各大城市。　　越剧唱腔抒情优美，分为四工腔(La-mi定弦)、尺调腔(Sol-Re定弦)和弦下腔(Do-Sol定弦)，各有一套不同节奏的板式。　　越剧采用本嗓的唱法，柔和自然，悦耳动听，唱腔吐字及舞台语言，都用浙江嵊县方言，吴语地区人民感到乡音亲切，外乡观众觉得别有韵味，独具一格。　　新中国成立以后，越剧得到迅速的发展。越剧团多次出国受到热烈欢迎。香港更有一批越剧迷，故越剧团体多次赴港演出。越剧的《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《碧玉簪》、《柳毅传书》等优秀剧目，均已拍成电影，声誉遍及国内外。　　梁山伯与祝英台的故事，早在唐代小说家、大中(847—859)进士张读《宣室志》中已有记载。元代著名杂剧作家白朴(以后)有《祝英台死嫁梁山伯》一剧，可惜已经失传。但梁祝故事一直在民间广为流传，民谣、说唱、戏曲作品都有。20世纪40年代，越剧著名演员袁雪芬、范瑞娟曾合作演出《梁祝哀史》，新中国成立后，在此基础上改编为《梁山伯与祝英台》，1952年第一届全国戏曲会演，获剧本奖和演出一等奖，扮演梁山伯和祝英台的范瑞娟、傅全香均获演员一等奖。1953年拍成彩色影片由袁雪芬、范瑞娟主演。　　越剧《梁山伯与祝英台》的故事梗概：员外(在定额以外设置的官员)祝公远之女英台，女扮男装，赴杭州求学，中途在草桥遇到梁山伯，结拜为兄弟。两人同窗共读，三载相伴，梁山伯始终不知英台是女郎。三年期满，祝员外催促女儿回家，山伯相送，英台假说为自己的“九妹”作媒，向山伯暗许终身。后来，山伯从师母处知道英台的真情，便赶到祝家求婚，可是祝已被许配给太守(州、郡最高长官)之子马文才了。山伯悲愤成疾，回家不久便含恨而死。马家迎亲时，英台坚决要求花桥必须经过梁山伯的坟墓。到了那里，英台下轿哭祭，顿时坟墓裂开，英台跳入墓穴。梁、祝双双化作彩蝶，飞向天空。这对不幸的情人，在人间不能成眷属，只得化蝶在天上比翼双飞。剧中《十八相送》是梁山伯送祝英台回家时所唱。　　2．音乐分析　　《十八相送》是以喜剧情趣的笔调，用对唱形式，刻画了梁山伯的纯朴、忠实和祝英台热情、真挚。　　从《十八相送》的唱腔中可看到越剧唱腔属于板腔体，其基本曲调为起、承、转、合式四句结构，而以上下句为骨架，第三、四句是为下四度宫调对置，曲调特点多为五声宫、徵调式，过门则采用七声音阶为主的加花变奏形式。 　　从结构讲，《十八相送》可分为三个部分：　　第一部分(A)，从“书房门前一枝梅……恭喜贤弟一路平安把家回。”这一段对唱中，祝的唱段为G宫调式，起、承、转、合四句结构，梁的唱段为D徵调式，起承转合四句结构。一段七声音阶间奏后，过渡到第二部分。　　第二部分(B)，从“出了城门……我为你贤弟送下山。”由于这段故事情节的发展，对话句式的变化，唱腔多用上下句结构。祝唱“出了城……”为G宫调式上下句结构，梁唱“赶早落夜……”为G宫调式上下句结构，祝唱“梁兄啊………”为G宫调式上下句结构，梁唱“他为妻子……”为D徵调式上下句结构。又一段七声音阶间奏后，过渡到第三部分。 　　第三部分(C)，从“过了一山……”到结束。这段故事情节发展越来越紧张、紧凑。唱腔由两个乐句的对唱变为上下句对唱。祝唱“过了一山又一山”为G宫调上句，梁唱“前面到了凤凰山”为下句。祝唱“凤凰山上百花开”为G宫调上句，梁唱“缺少芍药共牡丹”为下句。祝唱“梁兄啊……也不难”这段又变为G宫调式起、承、转、合四句结构，在这四句中，第三句“我家有枝好牡丹”的曲调转为D宫调式，第四句又回到G宫调式，这就是前面提到的向下四度宫调对置特点。最后梁唱“你家牡丹……”为D徵调式上下句结构。一句尾声结束全曲。　　从曲调的发展方法看，梁、祝两个角色各有自己的基本唱腔，其它唱腔则根据剧情发展变化的需要，在基本唱腔的基础上用加花变奏方法加以发展。如：　　祝英台的唱腔：上句结束为“2”。　　 　　
　　梁山伯的唱腔：上句结束为“2”。　　 　　全曲运用加花变奏法，既使曲调根据剧情发展需要有变化，又使全曲统一。这种发展方法在戏曲中或在民间音乐的演奏中用的最多，也最有效果。　　三、教 学 设想：　　课时分配　　１．本单元用２课时。　　本单元为同一题材教学，紧紧围绕着“梁山伯与祝英台”的爱情悲剧展开，教学重点是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。越剧《十八相送》是为介绍小提琴协奏曲音乐创作的“源”，体会越剧的韵味，教学时间精力不必投入过多，而歌唱《化蝶》是小提琴协奏《梁祝》学习的深化与延伸，既可以使学生加深对《梁祝》音乐主题的印象，又可表达对故事主人公的同情。因此教学第一课时可以先听越剧《十八相送》，介绍故事，然后进入协奏曲《梁祝》的学习；第二课时在深入学习协奏曲《梁祝》的基础上，学唱《化蝶》。课时也可以用另外的方法安排：第一课时先听越剧，再唱《化蝶》；第二课时集中学习协奏曲《梁祝》。还可以第一课时学习协奏曲《梁祝》；第二课时让学生自己学习《十八相送》及《化蝶》，自己分析三者之间的关系。选择那种教学安排要视学生的学习习惯与能力而定，不同班级可以尝试不同的安排，事后可以总结一下哪种形式效果更好。　　2．本单元设计中应对下列问题予以关注：　　(1)《梁山伯与祝英台》、《十八相送》、《化蝶》音乐题材选自我国千古传颂的民间故事。故事情节不必过多过细介绍，以避免限制影响学生对音乐的感受体验。　　(2)《梁祝》的音调以越剧曲调为素材。通过《十八相送》的欣赏体验其韵味，不必过多分析越剧唱段的唱腔结构，只在《梁祝》中注意二者的内在联系，在唱《化蝶》时加以体会即可。 　　(3)音乐表现手法采用交响乐与我国民间戏曲相结合的方法。可以结合《梁祝》欣赏分析加以简要说明。　　(4)《梁祝》音乐的布局依剧情发展而构思。可以先结合画面进行欣赏，再复习奏鸣曲式的知识，结合曲式结构图进行欣赏，然后要结合乐器的音色进行欣赏并复习协奏曲的有关的知识。　　关于音乐作品结构可以从文章结构、小说结构、戏剧结构、建筑结构等方面加以引导。一篇文章，可分成若干段落；一部长篇小说，可分为若干章节：一部戏剧作品，往往分若干场或幕；一座建筑物，既有外观的整体造型，又有各组成部分内在的构架。这些都属于结构的范畴。一首乐曲用什么样的结构形式，主要是由作品所表现的内容决定的。在这一前提下，乐曲结构形式与表现内容的统一，是我们认识和理解曲式结构的基本依据。 　　(5)对于“爱情”这个中学生敏感的话题，教学中不可能回避，但对初中二年级学生如何把握分寸是个值得探讨的课题。建议以正面引导为主。《梁祝》的故事为什么在我国传颂至今?主要是引导学生认识人民对爱情的始终不渝的歌颂及对封建社会压制人性的鞭挞。　　(6)学唱《化蝶》是为了加深对音乐的体验，熟记《梁祝》主题，可以直接唱词，如果学生程度稍差，又觉得音域宽，可以唱单声部，如果学生能够唱合唱，可学唱合唱。
第六单元　婆娑舞姿
一、教 学 目 标　　(一)感受和体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式。　　(二)学会演唱舞剧选曲《红色娘子军连歌》，体会歌曲的坚定、热烈的情绪，进而体会革命战争时期人民和红军的革命热情。并能够分别用柔和、抒情的，以及刚劲、有力的歌声演唱歌曲。　　(三)聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。　　(四)聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出民族舞剧音乐。　　(五)学习舞剧、芭蕾舞剧有关知识；了解柴科夫斯基的生平和代表性作品。　　二、教 材 分 析　　(一)《红色娘子军连歌》　　1．作者简介　　芭蕾舞剧《红色娘子军》由中央芭蕾舞团根据梁信的同名剧本集体改编。吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威等作曲。　　吴祖强(1927年—)　作曲家、音乐教育家。江苏常州人，出生于北京。1947年入南京国立音乐院理论作曲系学习，1950年随校入中央音乐学院学习，1952年毕业留校任教。1953年入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习理论作曲，1958年毕业回国任教于中央音乐学院作曲系，后任副院长、院长。1985年任中国音乐家协会副主席。2000年被选为中国音乐家协会名誉主席。主要作品有：琵琶协奏曲《草原小姐妹》(与王燕樵、刘德海合作)；琵琶与管弦乐队音诗《春江花月夜》；芭蕾舞剧《鱼美人》(与杜鸣心合作)；芭蕾舞剧《红色娘子军》(与杜鸣心等合作)；弦乐合奏改编曲《二泉映月》等。　　杜鸣心(1928—　) 作曲家。湖北潜江人。1939年到重庆育才学校学习音乐，在贺绿汀、任光、范继森等指导下学习钢琴、小提琴和其它音乐基础知识。1949年赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲，回国后在中央音乐学院作曲系任教。创作上偏重于器乐体裁。主要作品有：舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》(均与吴祖强合作)的音乐，交响诗《飘扬吧，军旗》、交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》等。此外，还写过一些电影音乐和铜管乐。　　王燕樵(1937年—)　作曲家。生于北京。1952年考入中国青年艺术学院乐队，1957年入中央音乐学院作曲系，1960年到新疆艺术学院工作，1963年回中央音乐学院继续学习，1966年毕业，1968年入中央乐团创作组，1980年赴日本研究学习。主要作品有：琵琶协奏曲《草原小姐妹》(与吴祖强、刘德海合作)、钢琴协奏曲《战台风》(与刘诗昆合作)，还有电影音乐《大河奔流》、《婚礼》、《春雨潇潇》、《红色背篓》等。　　施万春(1936—)　作曲家。河北青县人。1955年考入中央音乐学院作曲系，1961年毕业留校任教。1973年调中央乐团创作组。1984年执教于中国音乐学院作曲系。主要作品有：管弦乐曲《节日序曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第一弦乐四重奏》、交响音画《瀑布》、二胡与乐队《叙事曲》、筝与乐队《随想曲》、舞剧《红色娘子军》(合作)，电影音乐《青松岭》、《丫丫》、《苦恋》、《黄河之滨》、《良家妇女》、《孙中山》、《开国大典》，电视片《黄河》和艺术歌曲《亥年残秋偶作》、《梅岭三章》、《送上我心头的思念》和《咏鹅》等。　　2．舞剧《红色娘子军》简介　　芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事影片，后改编为芭蕾舞剧，1964年在北京首演。　　剧情梗概：十年内战期间，在海南岛有一支共产党领导下的工农红军——红色娘子军连。吴清华原是恶霸地主南霸天家的女奴，因不堪欺凌与压迫逃出了南府，但被南霸天一伙追上打得昏死过去。南霸天以为吴清华已死，带领狗腿子离去。党代表洪常青带领通讯员小庞化妆侦察，途经椰林寨时救起了吴清华，并问明身世，指明投奔方向。吴清华加入娘子军以后，为了歼灭南霸天，洪常青化妆成华侨巨商带她深入南府，由于吴清华擅自开枪，过早地暴露了战斗信号，致使南霸天逃脱。吴清华在党的教育下觉悟不断提高，在解放椰林寨的战斗中，击毙了南霸天。吴清华成为优秀指挥员。　　舞剧《红色娘子军》的音乐吸收了海南民歌的音调素材，并融会了其他的民族音调，运用主题贯穿和交响化的戏剧性手法发展创新，塑造了性格鲜明的音乐形象。　　　　全剧共六场：　　序幕 满腔仇恨，冲出虎口；　　第一场 常青指路，奔向红区；　　第二场 清华控诉，参加红军；　　第三场 里应外合，夜袭匪巢； 　　第四场 党育英雄，军民一家；　　第五场 山口阻击，英勇杀敌；　　过场 排山倒海，乘胜追击；　　第六场 踏着先烈的血迹，前进!前进!　　３．《红色娘子军连歌》简介　　（1）作者简介　　黄　准（１９２６ —　）　女作曲家。浙江黄岩人。１９３８年入延安鲁迅文学艺术学院戏剧系，后转音乐系，学习作曲和声乐。１９４３年至１９４６年先后在大连鲁迅文工团、鲁艺文工团一团任独唱演员兼作曲。１９４７年任东北电影制片厂作曲。她曾为解放区第一部故事片《留下他打老蒋》配乐。１９５１年始任上海电影制片厂专职作曲。作有电影音乐《民主青年进行曲》、《淮上人家》、《新儿女英雄传》、《秋翁遇仙记》、《燎原》、《女篮五号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《牧马人》等４０多部。电视剧音乐《磋砣岁月》、《绿荫》等。电视片插曲《小猫钓鱼》主题歌《劳动最光荣》、儿童歌曲《在老师身边》，以及《青春闪光》、《红色娘子军连歌》、《蚕花姑娘心向党》、《一支难忘的歌》等。
　　（2）歌曲分析　　《红色娘子军连歌》是现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的一首主题歌曲。这首歌曲的旋律也是贯穿于全剧的主要主题旋律。该曲原来是同名电影的一首插曲，由梁信作词、黄准作曲。由于该曲鲜明的音乐 形象和在群众中的广泛影响，又被应用于舞剧音乐。因此，《红色娘子军连歌》也可以认为它是影片《红色娘子军》的主题歌。　　歌曲的旋律铿锵有力，节奏鲜明，具有进行曲风格，表现了红色娘子军战士的英雄气概和勇敢坚强的性格。歌曲的主调为ｄ羽调，两段歌词均从ｄ羽调开始，而结束在Ｇ徵调（是为转调乐段），而结束句又回到原来的主调（ｄ羽调）。　　歌曲为三个乐句构成的乐段。分节歌形式。两段歌词后有一个结尾句，结尾句是基本上第一句的变化重复，仅在末尾放宽节奏。　　 　　(二)《场景音乐》和《西班牙舞曲》(芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲)　　1．作者简介　　柴科夫斯基()　俄国作曲家。从小受父母的影响，喜爱音乐。乌拉尔地区丰富的俄罗斯民歌给他留下深刻印象。4岁开始弹钢琴，10岁到彼得堡法律学校上学。1859年毕业后在司法部任职，然而他不喜欢这个职业。1862年他进入彼得堡音乐学院学习作曲，1865年以优异的成绩毕业，1866年应邀到莫斯科音乐学院任教授。1877年至1890年他辞去教职，专门从事创作，他把全部心血都倾注在音乐创作活动之中，这是柴科夫斯基一生中创作最旺盛的时代。　　柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。柴科夫斯基的生平在本教材七年级上学期(第13册)第五单元“金色乐章”欣赏《如歌的行板》时曾作过介绍。　　2．舞剧《天鹅湖》简介　　舞剧《天鹅湖》是柴科夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876年，日在莫斯科大剧院首演。　　剧情梗概：美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢复人形。一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇，并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会，欺骗王子，王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，追杀恶魔，一声巨响，恶魔殒灭。奥杰塔和她的女友们恢复了人形，公主和王子重逢，终于获得了幸福。 　　该舞剧音乐后由作者编成同名管弦乐组曲《天鹅湖组曲》，由6首乐曲组成。该组曲后由他人扩充为13首乐曲。　　3．《场景音乐》音乐分析　　本课选用《场景音乐》是舞剧第二幕的开头场面的音乐(舞剧音乐的第10分曲，全剧共29个分曲)。这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。　　例一：　　　　 　　这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场(舞剧的第9分曲)、第二幕的开头场面(舞剧的第10分曲)、第二幕的终场(舞剧的第14分曲)和第四幕的终场(舞剧的第19分曲)中都以这个主题为基础发展而成。　　这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。　　这一场景是：第二幕开始，夜色苍茫，一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着奥杰塔和她的女伴们的悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。　　在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律(见例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：　　　　例二：　　 　　接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题(例一)，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律(例二)。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题(例一)再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。　　4．《西班牙舞曲》音乐分析　　《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。　　《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。有关波莱罗舞曲，本套教材在九年级下学期(第18册)第四单元将学习介绍。　　《西班牙舞曲》共分为五段。　　第一段：　　 　　第二段：节奏比第一段更加强烈，情绪更加炽热，以连续的快速节奏中的附点音符和间歇的大跳为特点。　　 　　第三段：是第一段的重复。　　第四段：转为升F大调，旋律富于歌唱性，与前后形成对比。　　 　　 　　第五段：升F大调，情绪更加活泼，出现一连串的十六分音符和八分音符，其热烈气氛达到全曲的高潮。　　
　　(三) 飞天仙子》(舞剧《丝路花雨》选曲)　　1．作者简介　　《丝路花雨》由韩中才、呼延、焦凯作曲。甘肃省歌舞团编剧。刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。　　2．舞剧《丝路花雨》简介　　六场民族舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州。　　剧情梗概：在盛唐时期，丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被强盗劫去。数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。后来，伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途，市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于危难之中。在敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，借机陈诉市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路隐患。　　《丝路花雨》音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色；另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。　　3．音乐分析　　《飞天仙子》是《丝路花雨》的序幕“飞天仙子舞”的音乐。配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中的“飞天”的形象。　　　　(四) 相关知识　　1．舞剧　　舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包含歌唱和说白。　　2．舞剧音乐　　舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂”、“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”。尤其是舞剧音乐加强了交响性，更加强了音乐在舞剧中的主导作用，也提高了舞剧音乐的表现力。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。　　3．舞剧发展的历史　　西方国家称舞剧为芭蕾(Ballet)，源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。 　　4．中国舞剧的发展　　我国的舞剧是一门年轻的艺术。作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。
　　 三、教 学 设想：　　(一)单元课时分配　　本单元共２课时。课时分配可有多种方案。例如，一种方案是：第一课时，概括介绍舞剧和舞剧音乐，学习歌曲《红色娘子军连歌》；第二课时，复习歌曲，欣赏《天鹅湖》选曲和《丝路花雨》选曲，小结本单元内容。也可采用另一种方案：第一课时，学习歌曲《红色娘子军连歌》；第二课时，欣赏本单元的三首舞剧选曲，作本单元小结。　　(二)学习歌曲《红色娘子军连歌》　　1．充分利用舞剧音像资料。为了使学生对舞剧选曲有更深的认识，也使学生对当年军民的鱼水深情有深刻的理解，可让学生观看像资料和录音资料《红色娘子军》第四场中《乡亲们慰问红军》的一段。使学生对舞剧插曲有深刻、完整的印象。　　2．注意歌曲中对比性乐句的处理。启发学生比较、选择不同的歌声来表现歌曲前后两段的不同情感。并用刚劲有力的歌声演唱歌曲的结尾句。　　歌曲的艺术处理，一方面充分利用教师(或音像资料)的示范，另一方面通过讨论、比较，让学生自己来探索歌曲情感的处理、试着唱一唱，究竟怎样演唱效果更好，要使学生从音乐的表现上，学会如何处理、表达歌曲的感情。　　(三)欣赏《天鹅湖》选曲　　1．重点在于引导学生倾听舞剧音乐。本单元涉及的三个舞剧和舞剧音乐方面以及作曲家柴科夫斯基的知识性内容较多，但是在安排课堂教学时，一定要注意精讲多听。切不要因讲解过多而影响了对音乐本身的感受。也可让学生先听音乐，让学生发表见解，最后教师简要归纳。　　2．注意比较两段《天鹅湖》选曲的不同风格特点。这两段选曲有很强的对比性。可以采用让学生自己“比较、感受”的方法。教师先不作揭示，仅提出一、两个问题，让学生倾听之后，进行比较，通过讨论，得出结论。　　3．模唱《天鹅湖》两段选曲的音乐主题片段。这两首乐曲的主题旋律性很强，简短、易唱，可以在欣赏前后引导学生视唱或模唱。可要求学生把它背下来，熟悉之后再欣赏时可小声随着哼唱。　　(四)欣赏《丝路花雨》　　1．欣赏《飞天》选曲时，引导学生注意这首乐曲音乐的浓郁民族风格，以及使用民族管弦乐队演奏的特殊效果。　　2．利用音像资料。结合课本上的画面、相关的录音、录像资料，来加深对中国民族舞剧的认识。　　3．重点欣赏《天鹅湖》选曲，《飞天》欣赏不作重点。　　(五)本单元知识性学习　　本单元知识性内容有：舞剧、舞剧音乐，以及柴科夫斯基生平作品。柴科夫斯基在七年级时作过介绍，在此可复习。知识性学习力求简明，并注意与社会音乐生活相联系，如让学生课外搜集中外舞剧名称、音乐和照片，向大家作介绍。
自我测评指导
　　一、重视学生音乐学习评价，认真搞好“自我测评”　　完善音乐教学的评价机制，是《音乐课程标准》的基本理念之一，是音乐教学改革的一个重要课题。学习评价对于体现音乐教育的素质教育目标、激发学生音乐学习兴趣和主动性等，均有重要的价值。学生的音乐学习自我评价，是音乐教学评价的一个重要方面。这种自我评价着眼于对学生的教育、激励功能，更好地促进学生的全面发展。教师要充分利用课本提供的“音乐是我的好朋友”一栏，认真搞好音乐学习自我测评工作。　　二、“自我测评”应注意的事项　　１．要在每学期末，占用一至二课时，组织学生进行“自我测评”。　　２．要指导学生用科学的、认真的态度，实事求是的精神对待“自我测评”。　　３．教师应该关注每个学生的“自我测评”情况。要审阅学生的测评结果。　　４．测评内容有的不需要音响，有的则必须有音响。要充分利用本教材配套提供的录音带。也可以根据学生情况自行编制补充测评音响。　　三、本册各项测评的说明　　第一题：“我爱唱歌”，总结、回顾本学期歌曲演唱情况。　　本学期学习了７首歌曲，每首歌名后面的４个层次是逐项提高的：“集体演唱”、“独自演唱”、“有感情演唱”、“完整背唱”。应选填其中一项（用划√表示）。　　第二题：“我能演奏乐器”，总结回顾器乐练习情况。做法同上。　　第三题：“我喜欢听音乐”，包括３项内容。都带有复习欣赏曲的性质。　　１．音乐家头像：聂耳　韦伯　威尔第　比捷　　２．指出下面几段音乐的曲名，以及它选自哪个歌剧或舞剧。　　本教材配套录音带的音响：
选自哪部歌剧或舞剧
歌剧《茶花女》
舞剧《天鹅湖》
红色娘子军连歌
现代芭蕾舞剧《红色娘子军》
民族舞剧《丝路花雨》
　　３．听5段音乐辨别是哪个民族的音乐？用连线连接起来。　　配套录音带音乐的顺序是：第一段蒙古族；第二段藏族；第三段维吾尔族；第四段彝族；第五段瑶族；　　课本插图的顺序是：彝族、藏族、蒙古族、维吾尔族、瑶族。　　第四题：“我乐于创作音乐”，意图在于发挥学生的音乐创造能力。创作的标题是《动物回旋曲》。以《狮王进行曲》（选自圣－桑的《动物狂欢节》）为主部主题。任选各种动物（如：小羊、小猫、小狗、乌龟、马、兔子等）作为插部。可以用各种方式参与创作。可以选择现成的音乐，也可以创作音乐。引导学生充分发挥创造精神。　　第五题：“难不倒我”。这道题带有音乐能力测验的性质，可以作为一种“音乐能力竞赛”、“音乐智力竞答”方式处理。　　１．节奏听辨。聆听用打击乐器演奏的节奏，先后两句为一组，辨别这两句是否相同?芽相同的用○表示，不同的用×表示。该题意在测验对节奏的反应、辨别能力。边听录音音响、边填写答案，然后看谁答得正确。如果感到困难，可以重复进行一遍，进行订正。
　　①用响板打的节奏，共４组。　　
　　②用鼓打的节奏，共４组。　　 　　２．选择前后句。看乐谱，听乐曲的前半部分（三遍）。在下面的三行乐谱当中选出最合适的一段作为乐曲的后半部分。该题主要意图在于测验对旋律的感受、辨别能力，同时也测验对乐谱识别能力。　　依据乐句旋律的进行，以及前后句的对应来判断：三种前后不同的搭配，可以有不同的选择，你感觉哪个最合适。鼓励每人发表不同的意见。可以反复多听几遍，展开讨论。　　第三个“后半部分”（第三行）是比较适合的。　　３．辨别乐曲的结束感。听５首乐曲，凡有结束感的用○标出来。录音音响中，有结束感的（○）是：　　第一曲、第三曲和第五曲
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