第二章色彩基本原理；在进行色彩综合训练法之前，先让我们了解一下色彩的；第一节光与色；我们已经讲到，人们只有凭借着光才能看到物体的形状；物体在光的照射下所呈现出的颜色就是物体色；第二节色彩基本语言；1、三原色：倘若我们将色彩加以分类的话，那么色彩；2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三个基本要素；色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之间相互区别的名；明度：明度就是
第二章 色彩基本原理
在进行色彩综合训练法之前，先让我们了解一下色彩的基本原理。
第一节 光与色
我们已经讲到，人们只有凭借着光才能看到物体的形状、色彩，有了光才有了人的色彩感觉，从而获得了对客观事物的认识。因此，色就是光刺激人的眼睛的视觉反映。
物体在光的照射下所呈现出的颜色就是物体色。各种物体由于大小不同，形状各异，质感差别等，所以其均具有选择性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是该物体的固有色。
第二节 色彩基本语言
1、三原色：倘若我们将色彩加以分类的话，那么色彩大致上就可以分为无彩色与有彩色两大系列。黑白灰为无彩色，除此之外的任何色彩都为有彩色。其中红、黄、蓝是最基本的颜色，被称为三原色。三原色是其它色彩所调配不出来的，而其它色彩可由三原色按一定比例调配出来。
2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三个基本要素，即色相、明度、纯度。蒙赛尔色立体及其它色立体均是由色彩三要素构成的，色彩的三要素是色彩的基本语言，认识与了解色彩三要素，对认识和运用色彩美是极为重要的。
色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之间相互区别的名称，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。将上述的单色按光谱顺序环形配列，便形成了色相环。
明度：明度就是色彩的明暗度，也称亮度、深浅度等。每一种色彩都有各自不同的明度，如黄色明度最高，紫色明度最低，红、绿色均属中间明度等。同时明度与配色的基本规律是：任何颜色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度则越暗。
纯度：纯度就是色彩的鲜艳度，也叫彩度、饱和度。无色彩的黑白灰纯度为零。在色环上，纯度最高的是三原色（红、黄、蓝），其次是三间色（橙、绿、紫），再其次为复色。而在同一色相中，纯度最高的是该色的纯色，而随着渐次加入无彩色，其纯度则逐渐降低。
第三节 色彩的基本概念
1、以两种或两种以上的颜色相互混合，混合后构成的新的颜色叫混合色。色光（光源色）混合为加光混合，色彩越加越亮；物料色（广告色等）混合为减光混合，色彩越加越暗。
2、间色与复色：间色就是三原色中任意两色相混合得到的第二次色，即橙、绿、紫色。复色就是间色与原色相混，或间色与间色相混得到的第三次色，其中也包括一种原色与黑色或灰色相调和所得到的带有色相的灰色。物料色的三原色是红、黄、蓝，二原色之间相混得出间色为橙、绿、紫，间色之间或间色与原色再次混合得出的是复色，如红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红
紫等。如果再将原色、间色和复色相互混合，则可以调配出无数种色彩。
3、色彩的和谐
4、色彩的对比
5、色调的转换
第三章 综合性色彩构成配色法
在环境艺术设计教学中，色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论，掌握色彩运用规律，并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。
近年来，对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。由视觉生理到视觉心理，由自然科学到社会科学，几乎涉及了所有的领域（包括第一章所述内容），不管它涉及范围多广、道理多深，但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律，也就是说：研究色彩的各种性质，把它们有秩序的组织在一起，形成一个和谐、完整的画面的规律，是教学考虑的核心问题。
纵观色彩构成课的程序，大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。一类是从色彩的三要素（明度、纯度、色相）出发，来研究色彩，即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响，以及色彩对人的生理、心理的影响等；另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系，组织出与此相一致的新的色彩秩序。
既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律，那么作为构成美的要素，对构成色彩美就起着十分重要的作用。在每一张色彩画面里，都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理，并且要分清主次，总结出它们的构成关系，即色彩美的规律。这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序，是一项十分必要的色彩训练内容。
典型的色彩个性训练方法，对于全面了解色彩构成美的要素，掌握其美的规律是必要的，适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究，为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。但这种方法不仅时间长、见效慢，还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练，很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。
在室内外环境设计中，以纯粹的明度推移，色相渐变或纯度渐变，以及那种特殊味觉的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的，而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。所以说，色彩组织设计，即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中，是常用的表现形式。因此得出结论：在色彩构成训练中，应以综合训练为重点，紧紧围绕多种矛盾（指色彩不同的个性），摆正它们之间的秩序关系，是色彩训练的中心内容。
第一节 “综合法”训练程序之一
一、九宫格配色法
九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。
二、九宫格配色的基本要求
1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。
2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。
3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。（如图）简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。
4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。
三、九宫格配色法的特点
1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求A的两三块色彩关系到C的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。
2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。
3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。如（图18），为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成A、B、C的全部内容，强调D是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合A、B、C要求的配色是
千差万别的，但同时又符合D的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。
这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练，使学生的想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高；使构成色彩美的规律（如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等）也同时被理解和掌握。经练习后，学生能够确立色彩整体大关系的概念，其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。在观念上，能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同，并能充分理解与运用两者的辨证关系。
4、符合形式美的规律的色彩构成画面，必须要符合自然规律，但却不见得百分之百地符合艺术规律。具有色彩主题性构思的九宫格训练，主要抓住了艺术美与自然美的本质区别，强调了人的主观意识的作用，发挥个人的想象力和创造性。
色彩构成训练，目的是为了能创造出感人的艺术作品（指美的色彩组织）。色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同，伴随在其创作和欣赏过程之中。因此在色彩训练中切不可忽视心理作用，而应该给予足够的重视。在室内色彩的组织设计中，使其协调起来，合乎自然规律，办法是很多的，如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色（金、银、黑、白、灰）、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序（明度、纯度、色相的渐变）、色彩位置的移动等等，都能使其达到协调的目的，其中每种方法使用得当，均可恰如其分地强化与表现构思意图，使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一，构成了色彩美。在工作中常遇到这样事情，有些画看上去挑不出什么毛病，但却不美，原因在于忽视了艺术与技术之间的差别，不是将两者混为一谈，就是将两者相互独立。综合性色彩训练方法，既排除了分段式、纯理性的色彩个性训练所导致的过于呆板，同时又避免了纯感性训练的随意性。它融会于感性与理性之间，对自然规律的严谨把握，控制过于放纵的艺术个性，恰到好处地发挥科学对艺术起的作用，对今后的艺术创作是很有裨益的。
第二节 “综合法”训练程序之二
一、色彩秩序配色法
组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。
色彩秩序配色法，着力于培养学生调动一切色彩要素，组织色彩美的秩序意识。通过练习，使学生懂得组织色彩秩序的重要，在他们脑中深深打下“秩序”的烙印。如果说九宫格配色法是偏重于单音色的对比或语言中单词训练的话（当然已远远超出了单独词汇训练），那么秩序训练法更
偏重于从单音到和声，由单词训练转到句法的练习，也就是说用色彩来组织层次丰富、色调统一美的秩序。
二、色彩秩序配色法的要求
色彩秩序配色法首先要求借助各种形象，按色彩构成原理，即对比协调规律，在画面内安排构成调子的主色。其次是组织与构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确定小面积起平衡冷暖作用的低纯度色补色系统,及少量的点缀对比色。这些决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。
色彩秩序配色法，就是要让学生去寻找构成色彩美的秩序骨架，如果准确地找到了这几大块颜色的关系，那么就等于完成了整个作品的一大半。倘若在不破坏这几块颜色关系的情况下，再增加层次，便可使色彩构成作品丰富完美起来。可见正确地找到这几块颜色，构成出它们之间的对比协调关系，成为秩序配色法的关键所在。
第三节 “综合法”训练程序之三
一、主题意境色彩训练
通过严格的多层次的九宫格训练和掌握较强的整体感的秩序训练，使学生建立了综合规律的概念，不仅能分析调配很丰富的颜色而不杂乱，又能使用很概括的几种颜色而不觉单调，从而不断增强组织调动色彩的能力。虽然色彩矛盾十分复杂，但还属于单纯的色彩组织训练，在前面已讲过艺术规律和自然规律有很大差别，那么带有主题意境的色彩训练程序，就是力求解决，在色彩构成训练中，长期以来存在的自然规律与艺术规律，两者相互脱节的问题。不但要找出它们的共性，而且还要使学生在进行艺术创作中，能够把构成色彩美各种规律及要素，灵活地、准确地、创造性地溶入创作之中。（如图）这些都是在主题构思过程中把色彩看得和形同样重要，作为主题表现的重要的组成部分，形式与内容有着紧密的联系。带有主题性色彩意境训练是十分重要的，它给通往设计创作搭建了一座桥梁，人们按照这样的思维再往前跨越一步，就进入了设计领域。（不但掌握了运用色彩美的规律与秩序的能力，而且还培养了打破旧的秩序，建立新的秩序的创造意识。）从而它打通了有史以来人们给基础与设计之间划分的一条严格的界限。
图片说明：图1、《暖色调色彩秩序配色作品》该作品用暖色为主色调，与室内空间及丰富的结构形象相映生辉，给人以和谐美。其步骤为：一是确定色调，这是首要考虑的问题。本作品就是在画面内首先选择几大块空间，构成暖色调，大约占整个画面五分之三的面积。又以中黄灰色、赫色及相近的暖灰色，共同构成了画面的主色调，给画面定准了以暖色为主色调的位置。二是为了活跃画面，选择了与暖色系列色彩既对比又协调的灰紫色作为对比色调，约占整个画面五分之
一。三是为了调解画面，增加色彩层次，在不破坏主色调的情况下，配以高明度与低明度的中间色，如赫色、中灰绿色，约占画面十分之一。最后再加上极少量的对比色：紫色和绿色，作为点缀色，使画面既对比又和谐。
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抽象夏华博　　我是个作家，一个已经闯出些名头追求时尚的作家，一个力求把抽象方法融入写作之中的作家。就在三个月前，一个画家朋友约我到他的画室，他告诉我有一幅杰作，一幅抽象艺术的杰作要让我开开眼。　　“就是这幅画！”是自豪还是骄傲，我分辨不出来，也许两者兼有。　　我很惭愧，真的，我一点儿也不懂画，尤其是抽象画。我对画的评价只是好看和不好看，这是一种极为原始的欣赏能力。我只看到一个黑色的大方块在画幅中央。　　“能不能给我解释一下？”我抱歉地说。　　“你看这些线条，这些色彩，”他用手比划着，“线条多么优美，粗犷，色彩多么绚烂。”　　我随声应和着，怀疑我是不是色盲和近视。　　“所谓抽象就是将画面抽象为基本要素——线条和色彩，这样就可以留给人们最大的想象空间。”他开始给我普及绘画知识。　　灵机一动，我不是一直在追求和探索抽象的写作方法？我入门了，开始认真思考，我注意到简约不是抽象。我们说，鸟儿在林间嬉闹，风儿送来了花的芬芳，简约的说法就是鸟语花香，这是古人的说法，如果说这就是抽象，哪里有现代派呢？　　电话响了，原来是杂志社D编的约稿，而且是急茬。好吧，对抽象的思考先放放。我摊开一张纸，铅笔上的橡皮头几乎被我咬烂了，还是没有思路。　　第二天，起床穿衣服时，准确地讲，正在系衬衣第二个扣子的时候，我终于悟出了写作中的抽象。抽象就是大道无形，这太抽象，举例来说，就是大师们的带功录音带中的气，就是老和尚们开过光的东西中的灵。对一个小说家来说，真正的抽象不是通篇不分段，不是去掉所有的标点符号；不是把字体排得一会儿大一会儿小，一会儿粗一会儿细；不是话都说不利索，一会儿跳到东，一会儿跑到西；不是语法错误百出，让读者不知就里，不明所云。那都是左道旁门，不是真正的抽象。真正的抽象就是无形，抽象到极致就是什么都不写。　　我把一张白纸叠好放在信封里，郑重其事地给D编写了一封信，告诉他这是一部用抽象方法写成的三卷本小说，当然注明了字数，因为稿费是按字数计算的。　　信寄出几天后，D编的电话来了，他说已经接到了我的信，可至今没收到我的小说手稿，是不是寄丢了？我告诉他书稿就在信里，又给他详细解释了我的抽象方法，我的天才创造，至少在小说界这是独一份的。虽然看不到D编的脸，但我敢肯定他一定是目瞪口呆，因为最后他在电话里话都说不出来了。　　杂志出版后，D编照例给我寄来一本，粗粗一翻，发现杂志中加有一张白页，那一定是我的连载小说了。好了，我就等稿费了。几天后接到了杂志社的一封信，打开一看，只有一张如信封大小的白纸。我看看背面，也是空白，这是什么意思？　　我拨通了D编的电话。　　D编一听是我，马上开始恭维，“您的抽象方法对我们的启发太大了，您真是天才！”　　他喋喋不休地赞美，诸如我极有可能是下次诺贝尔文学奖得主，是天才中的天才，使我都不好意思问他那张白纸的意思了，一个天才居然连这么简单的问题都弄不懂。脸儿红红的，鼓足勇气，我还是厚着脸皮问了一句：　　“那封信中的白纸是……？”　　“那是您的稿费。”　　“我的稿费？”　　“不好意思，我们根据您的抽象理论对稿酬作了一系列改进，您的稿费当然是最优的。”D编在电话那头优雅地说。“这是按照您的抽象理论，抽象到极致的稿费。”（选自《小说选刊》2009年第7期） 1．小说开头的画线句有什么作用？ 　_________________________________________________________________2．请简要概括小说的主要情节。　_________________________________________________________________3．本文以怎样的故事和手法，塑造了一个怎样的人物？表现了什么主题？ 　_________________________________________________________________ - 跟谁学
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跟谁学学生版:genshuixue_student精品好课等你领在线咨询下载客户端关注微信公众号&&&分类：阅读下面的文字，完成1～3题。
抽象夏华博　　我是个作家，一个已经闯出些名头追求时尚的作家，一个力求把抽象方法融入写作之中的作家。就在三个月前，一个画家朋友约我到他的画室，他告诉我有一幅杰作，一幅抽象艺术的杰作要让我开开眼。　　“就是这幅画！”是自豪还是骄傲，我分辨不出来，也许两者兼有。　　我很惭愧，真的，我一点儿也不懂画，尤其是抽象画。我对画的评价只是好看和不好看，这是一种极为原始的欣赏能力。我只看到一个黑色的大方块在画幅中央。　　“能不能给我解释一下？”我抱歉地说。　　“你看这些线条，这些色彩，”他用手比划着，“线条多么优美，粗犷，色彩多么绚烂。”　　我随声应和着，怀疑我是不是色盲和近视。　　“所谓抽象就是将画面抽象为基本要素——线条和色彩，这样就可以留给人们最大的想象空间。”他开始给我普及绘画知识。　　灵机一动，我不是一直在追求和探索抽象的写作方法？我入门了，开始认真思考，我注意到简约不是抽象。我们说，鸟儿在林间嬉闹，风儿送来了花的芬芳，简约的说法就是鸟语花香，这是古人的说法，如果说这就是抽象，哪里有现代派呢？　　电话响了，原来是杂志社D编的约稿，而且是急茬。好吧，对抽象的思考先放放。我摊开一张纸，铅笔上的橡皮头几乎被我咬烂了，还是没有思路。　　第二天，起床穿衣服时，准确地讲，正在系衬衣第二个扣子的时候，我终于悟出了写作中的抽象。抽象就是大道无形，这太抽象，举例来说，就是大师们的带功录音带中的气，就是老和尚们开过光的东西中的灵。对一个小说家来说，真正的抽象不是通篇不分段，不是去掉所有的标点符号；不是把字体排得一会儿大一会儿小，一会儿粗一会儿细；不是话都说不利索，一会儿跳到东，一会儿跑到西；不是语法错误百出，让读者不知就里，不明所云。那都是左道旁门，不是真正的抽象。真正的抽象就是无形，抽象到极致就是什么都不写。　　我把一张白纸叠好放在信封里，郑重其事地给D编写了一封信，告诉他这是一部用抽象方法写成的三卷本小说，当然注明了字数，因为稿费是按字数计算的。　　信寄出几天后，D编的电话来了，他说已经接到了我的信，可至今没收到我的小说手稿，是不是寄丢了？我告诉他书稿就在信里，又给他详细解释了我的抽象方法，我的天才创造，至少在小说界这是独一份的。虽然看不到D编的脸，但我敢肯定他一定是目瞪口呆，因为最后他在电话里话都说不出来了。　　杂志出版后，D编照例给我寄来一本，粗粗一翻，发现杂志中加有一张白页，那一定是我的连载小说了。好了，我就等稿费了。几天后接到了杂志社的一封信，打开一看，只有一张如信封大小的白纸。我看看背面，也是空白，这是什么意思？　　我拨通了D编的电话。　　D编一听是我，马上开始恭维，“您的抽象方法对我们的启发太大了，您真是天才！”　　他喋喋不休地赞美，诸如我极有可能是下次诺贝尔文学奖得主，是天才中的天才，使我都不好意思问他那张白纸的意思了，一个天才居然连这么简单的问题都弄不懂。脸儿红红的，鼓足勇气，我还是厚着脸皮问了一句：　　“那封信中的白纸是……？”　　“那是您的稿费。”　　“我的稿费？”　　“不好意思，我们根据您的抽象理论对稿酬作了一系列改进，您的稿费当然是最优的。”D编在电话那头优雅地说。“这是按照您的抽象理论，抽象到极致的稿费。”（选自《小说选刊》2009年第7期） 1．小说开头的画线句有什么作用？ 　_________________________________________________________________2．请简要概括小说的主要情节。　_________________________________________________________________3．本文以怎样的故事和手法，塑造了一个怎样的人物？表现了什么主题？ 　_________________________________________________________________阅读下面的文字，完成1～3题。
抽象夏华博　　我是个作家，一个已经闯出些名头追求时尚的作家，一个力求把抽象方法融入写作之中的作家。就在三个月前，一个画家朋友约我到他的画室，他告诉我有一幅杰作，一幅抽象艺术的杰作要让我开开眼。　　“就是这幅画！”是自豪还是骄傲，我分辨不出来，也许两者兼有。　　我很惭愧，真的，我一点儿也不懂画，尤其是抽象画。我对画的评价只是好看和不好看，这是一种极为原始的欣赏能力。我只看到一个黑色的大方块在画幅中央。　　“能不能给我解释一下？”我抱歉地说。　　“你看这些线条，这些色彩，”他用手比划着，“线条多么优美，粗犷，色彩多么绚烂。”　　我随声应和着，怀疑我是不是色盲和近视。　　“所谓抽象就是将画面抽象为基本要素——线条和色彩，这样就可以留给人们最大的想象空间。”他开始给我普及绘画知识。　　灵机一动，我不是一直在追求和探索抽象的写作方法？我入门了，开始认真思考，我注意到简约不是抽象。我们说，鸟儿在林间嬉闹，风儿送来了花的芬芳，简约的说法就是鸟语花香，这是古人的说法，如果说这就是抽象，哪里有现代派呢？　　电话响了，原来是杂志社D编的约稿，而且是急茬。好吧，对抽象的思考先放放。我摊开一张纸，铅笔上的橡皮头几乎被我咬烂了，还是没有思路。　　第二天，起床穿衣服时，准确地讲，正在系衬衣第二个扣子的时候，我终于悟出了写作中的抽象。抽象就是大道无形，这太抽象，举例来说，就是大师们的带功录音带中的气，就是老和尚们开过光的东西中的灵。对一个小说家来说，真正的抽象不是通篇不分段，不是去掉所有的标点符号；不是把字体排得一会儿大一会儿小，一会儿粗一会儿细；不是话都说不利索，一会儿跳到东，一会儿跑到西；不是语法错误百出，让读者不知就里，不明所云。那都是左道旁门，不是真正的抽象。真正的抽象就是无形，抽象到极致就是什么都不写。　　我把一张白纸叠好放在信封里，郑重其事地给D编写了一封信，告诉他这是一部用抽象方法写成的三卷本小说，当然注明了字数，因为稿费是按字数计算的。　　信寄出几天后，D编的电话来了，他说已经接到了我的信，可至今没收到我的小说手稿，是不是寄丢了？我告诉他书稿就在信里，又给他详细解释了我的抽象方法，我的天才创造，至少在小说界这是独一份的。虽然看不到D编的脸，但我敢肯定他一定是目瞪口呆，因为最后他在电话里话都说不出来了。　　杂志出版后，D编照例给我寄来一本，粗粗一翻，发现杂志中加有一张白页，那一定是我的连载小说了。好了，我就等稿费了。几天后接到了杂志社的一封信，打开一看，只有一张如信封大小的白纸。我看看背面，也是空白，这是什么意思？　　我拨通了D编的电话。　　D编一听是我，马上开始恭维，“您的抽象方法对我们的启发太大了，您真是天才！”　　他喋喋不休地赞美，诸如我极有可能是下次诺贝尔文学奖得主，是天才中的天才，使我都不好意思问他那张白纸的意思了，一个天才居然连这么简单的问题都弄不懂。脸儿红红的，鼓足勇气，我还是厚着脸皮问了一句：　　“那封信中的白纸是……？”　　“那是您的稿费。”　　“我的稿费？”　　“不好意思，我们根据您的抽象理论对稿酬作了一系列改进，您的稿费当然是最优的。”D编在电话那头优雅地说。“这是按照您的抽象理论，抽象到极致的稿费。”（选自《小说选刊》2009年第7期） 1．小说开头的画线句有什么作用？ 　_________________________________________________________________2．请简要概括小说的主要情节。　_________________________________________________________________3．本文以怎样的故事和手法，塑造了一个怎样的人物？表现了什么主题？ 　_________________________________________________________________科目:最佳答案1．①引出下文，交代作者去见画家的缘由；　 ②设置悬念，以“杰作”和下文的“黑色的大方块”构成强烈反差，增强讽刺效果；　 ③突出画家自命不凡、故弄玄虚的形象。（意对即可）2．①开端：“我”应邀去看画，听画家解说“抽象”；　 ②发展：“我”悟出写作中抽象的极致就是什么都不写，并给D编寄了抽象到极致的书稿——一张白纸；　 ③高潮和结局：D编发表了抽象到极致的作品--一张白纸，寄来抽象到极致的稿费——一张白纸。（意对即可） 3．本文通过“我”领悟抽象到极致的写作方法，并“创作”抽象到极致的“三卷本小说”的故事，以夸张、荒诞的手法，塑造了一个追求新奇走火入魔的小说家形象，强烈讽刺了当今文坛某些不学无术的人打着探索、创新的幌子，靠花样翻新、胡编乱造、故弄玄虚来追名逐利的现象。（意对即可） 解析
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