十大最有气质的乐器，如今人们越来越注重兴趣爱好的培养了会学习各种乐器，下面是小编收集整理的十大最有气质的乐器，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　十大最有气质的乐器【1】

　　在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。

　　笙，是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。古代八音乐器之一（即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木），距今已有三千多年的历史。

　　埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

　　琴，今称古琴，或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最、著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”、这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”、由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。

　　瑟是我国最早的弹弦乐器之一，先秦便极为盛行，汉代亦流行很广，南北朝时常用于相和歌伴奏，唐时应用颇多，后世渐少使用。瑟有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。

　　笛子，一种吹管乐器是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。根据测定距今已有8000余年历史。

　　箫，又称洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

　　中国古代汉族大型打击乐器，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由古代侍女用小木槌敲打奏乐。

　　二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”“，宋代称”嵇琴“、到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。现已成为我国独具魅力的拉弦乐器，它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

　　近代以来通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

　　琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为”琵琶“的乐器大约在中国秦朝出现。”琵琶“二字中的”珏“意为”二玉相碰，发出悦耳碰击声“，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。”比“指”琴弦等列“、”巴“指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。

　　最初的琵琶的形制跟现代琵琶不同，最主要的差别在于古代琵琶是圆形的，不同于现代梨形的琵琶。着名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《昭君出塞》等。

　　学习不同的乐器，他的方法并不是一样的，但是他们都需要一个正确的学习方式，并且是建立在自己的兴趣之上的，选择学习乐器也是需要经过深思熟虑。

　　十大最容易学习的乐器【2】

　　1、钢琴：乐器之王，音乐启蒙

　　优点：既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。

　　缺点：经济投入较大。搬运不便，外出时，练琴会受影响。

　　学习年龄：不早于4周岁。

　　学习条件：修长的手指，手指相对长些会占有一定的优势。

　　乐器投入：1―2万元左右（入门级）。

　　选购建议：目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴。

　　2、小提琴音色优美，相对较难

　　优点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。

　　缺点：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。

　　学习年龄：5―6周岁之后。

　　学习条件：音高听觉要求高。小指较长，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。

　　乐器投入：300―500元（入门级）。

　　选购建议：为孩子选择小提琴时，最主要是大小合适。您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。另外还可检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。

　　3、吉他便于携带，弹唱尤佳

　　优点：吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。便于携带，入门将较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。

　　缺点：入门简单，学精难。另外针对电吉他的学习，后期设备投入资金也是较高的。

　　学习条件：与小提琴相同。

　　学习年龄：5岁左右。

　　乐器投入：100―300元（入门级）。

　　选购建议：吉他的选购手感很重要，最好是可以让孩子亲自选购。另外，吉他的材质也分很多种，不同材质的吉他演奏出来的声音效果也是不一样的，可以依据个人喜好选择。

　　4、萨克斯易于演奏，价格适中

　　优点：音色优美，适合独奏演出。入门容易，初学者进步速度较快。乐器价格适中，也方便携带，不受场地限制，随时可以练习，表演机会多。

　　缺点：耗气，中气要足，初学时会很累。

　　学习条件：牙齿整齐，嘴唇不要太厚。肺活量较好。

　　学习年龄：8、9岁以后。

　　乐器投入：1000元左右（入门级）。

　　选购建议：萨克斯的种类很多，初学萨克斯基本都是从中音萨克斯学起。选购时要注意各个配件是否都合格，尤其是密合度的部分。

　　5、爵士鼓提高平衡，改善性格

　　优点：对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。性格内向的孩子也可以通过学习爵士鼓变得更开朗一些。

　　缺点：只是单一发展孩子的节奏感。练习场地的问题较难解决，需要隔音。可能需要租用场地，或者到培训中心练习。

　　学习年龄：6岁以后。

　　学习条件：节奏感较好，手臂有力量。

　　乐器投入：2000―3000元（初学者）。

　　选购建议：要从鼓皮、镲、鼓架材质、颜色、样式、做工等多方面细节进行选择。最重要的是要选择适合自己的鼓槌，根据自己手型大小选择合适自己的型号。

　　6、二胡技巧丰富，经济实惠

　　优点：是民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的成员，也是一件非常有特色的独奏乐器。轻巧，便于携带，较为普及。

　　缺点：需要有一定的乐感。入门较难，也很枯燥。

　　学习年龄：5―8岁，不超过9岁。

　　乐器投入：400―500元（入门级）。

　　选购建议：挑选二胡时首先是木料不同，一般有红木、乌木和紫檀这几种，价格由低至高，音色好坏也随价格由低至高；另外琴筒上的蟒皮也是影响声音的重要因素，尽量选花纹较大较均匀的。

　　7、古筝具代表性，入门教易

　　优点：音色优美，演奏技巧丰富，有着极强的表现力和感染力，也是极具代表性的民族乐器。有较好较多的师资队伍，学习起来也相对简单。

　　缺点：对孩子的音高感觉有一定的要求，每次弹奏时都需要调弦。体积较大，不易携带。

　　学习年龄：5岁以后。

　　乐器投入：3000―5000元（初学者）。

　　选购建议：购买正规厂家的古筝，注意材质。

　　8、琵琶表现丰富，难度较大

　　优点：兼具独奏、合奏、伴奏功能重要的传统乐器。音域宽广，演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。

　　缺点：难度较大，手法、技巧繁多，掌握起来很难。

　　学习条件：手指细长。

　　学习年龄：不早于7岁。

　　乐器投入：500―800元（入门级）。

　　选购建议：木质坚硬纹路清晰、共鸣箱浑厚清晰，指板平行一致，没有变形、凹凸，音品音阶准确、不走音。当然好的品牌才能有好的乐器。

　　9、笛子简单易学，便于携带

　　优点：既可独奏、重奏也可参加合奏，在我国的民族管弦乐队中是一件不可或缺的吹奏乐器，也是中华民族乐队中重要的旋律乐器。体积较小，便于携带。

　　缺点：每根笛子都只有一个调，学习到后期需要买齐一整套各调性的笛子。

　　学习条件：牙齿发育完全，整齐。肺活量较好。

　　学习年龄：7、8岁以后。

　　乐器投入：150元左右（入门级）。

　　选购建议：笛子的质量除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选购时需要检查它的竹质、音准、音量和音色。

　　10、扬琴击弦乐器，音色独特

　　优点：音色极具特点，适于独奏或参加民族乐队合奏。扬琴学习过程中，通过对手指长期的训练，可以使孩子更加聪慧；扬琴强调双手配合，左右手要具有一定的协调性，可以起到开发左右大脑的作用。

　　缺点：体积较大，不易于随时随地表演。

　　学习条件：腕子动作较松弛与灵巧。

　　学习年龄：5岁左右。

　　乐器投入：2000―3000元。（入门级）

　　选购建议：外观油漆光亮，均匀，漆色一致，无挂漆及明显气泡；琴身两头端正，对称，各部位胶结牢固，无缝隙；音色清脆，圆润，余音较长。

　　除了以上介绍的十种乐器之外，还有很多很多各式各样的乐器可供大家学习。其实每一件乐器都会有它的优点和不足，我们只能给家长提供一个参考意见，具体到底要选择哪一件乐器进行学习，还是要综合以上各个情况来决定。

　　鼓是非洲普遍流行的乐器，简单而又充满灵性，被称为非洲传统音乐之魂。它在非洲文化中占有重要的地位，不仅仅是乐器，还是民族、部落或宗教的象征。

　　非洲鼓徒手演奏，主要有低、中、高三个音，演奏非洲鼓的时候可以边敲鼓边舞蹈、唱歌，体验神秘而奔放的非洲民族风情。表演极具可看性，非常精彩。

　　非洲鼓起步非常简单，而且鼓的尺寸大小很丰富，一般4岁的孩子就可以学习，这个时候虽然力量不够，但是却是通过打非洲鼓增强孩子四肢的协调性、增加手脑的协调能力和锻炼孩子节奏感的最佳时期。

　　尤克里里又名夏威夷四弦小吉他，是全世界最简单的弹唱乐器，发明于葡萄牙盛行于夏威夷。这是一个适合大人及儿童，并且好听可爱，又能激发节奏潜能的乐器。

　　只要它在手中，没有你不会弹的歌。尤克里里便于携带，能够自弹自唱，因此很受欢迎。而且尤克里里造型非常小巧可爱，充满热带海岛的波西米亚风，用来拍照凹造型也是极好的.。

　　如果孩子只想学一件很容易上手的乐器，尤克里里无疑是最好的选择。半个月可以学会弹奏歌曲，一个月时间可以学会自弹自唱。

　　吉他在流行音乐、摇滚、蓝调、民歌、弗拉门戈中，常被视为主要乐器，在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的形式出现，在室内乐和管弦乐中，吉他扮演着相当程度的陪衬角色。

　　而且，古典吉他是和钢琴、小提琴并列的，世界最流行三大乐器哦。

　　口琴发源于德国，是一种简单的小型吹奏乐器。口琴的价格便宜，没有发音门槛，音量容易控制，非常好学，初学者只需要几天时间就可以吹奏出简单的曲子，而且口琴音色悠扬，吹奏起来别有一番自在愉悦的感觉。

　　陶笛，一种状似潜艇、有哨口、通常用陶土烧制的吹管乐器。它音色优美，小的陶笛的声音清脆嘹亮，大的陶笛的声音低沉婉转。

　　它来自泥土，携着泥土的芳香，奏出的是大地的吟唱、天籁的绝响。远离尘嚣、至纯至美，像一线清泉，在心中、角落里响起。

　　卡林巴是如此的小巧，书包就可以放下，走到哪里都可以开始你的练习和演奏，它自带延音，弹奏出来的声音像是音乐盒般的好听，即便就是随便胡乱拨拉，都自成一曲，非常的优美。

　　这也是最便宜的乐器之一。买来即便就是不学，仅仅做为音乐玩具给孩子玩，也可以极大的提升孩子的乐感。

　　在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。不仅声音悦耳，门槛低，上手容易；还具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。

　　有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。

　　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝，是中国汉民族的传统乐器。古筝比较容易入门，虽然指法看起来多，但只要大量练习，都不算难。而且古筝的音色优美，演奏起来优雅，还能修身养性，是一款非常适合女性学习的乐器。

　　竖笛起源于15世纪的意大利，音色优美圆润，是一种雅俗共赏的乐器。竖笛学起来不难，只要有一定的肺活量再加上一段时间的练习，就能够轻松入门，吹奏出美妙的音乐，而且吹奏竖笛还能提升古典气质！

　　人人都有的乐器就是我们的嗓音，唱歌不好听，其实不是你的错，和那些所谓的唱歌好的人相比，你差的可能只是一个好老师、一套系统的课程和一颗自信的心。

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古筝名曲赏析：如何细品《春江花月夜》

　　最近有很多人问我什么时候讲讲《春江花月夜》，所说的问题和想法都有差别，但当我问到有关这首曲子的作者，来龙去脉，由什么改编的等等一些细小的问题回答不上来，作为一个演奏者，弹一首自己喜欢的曲目，一定要了解一首曲目的来龙去脉，什么段落应该要有什么样的情感，而每一个人所经历的不一样，所弹出的味道也会不一样，全面了解一首曲子，对演奏有极大的好处，我们只需要多多的弹奏和揣，一首曲子所带来的意义也会随着了解加深而更加丰富。接下来我将带大家进入一个全面的《春江花月夜》的场景中，分享我的经验和不一样的味道。

　　古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对其欣赏方法作如下介绍：

　　单曲表现《春江花月夜》的意境和情感

　　《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本)中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

　　乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的.秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

　　《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

　　古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我”， 我简你”和向更高一层，深一层的“由简入，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。做到取意干净利落，绝无客声，对比流畅而多变，节奏急而不乱，缓而不断，音质响如金石，轻而不浮，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。

　　在练习过程中百练知其妙趣，千练习得其趣妙，万练则忘其为古筝之声

　　合奏《春江花月夜》去了解更细腻的情感

　　春江花月夜》早在120多年前就已流传民间，建国后，我国的音乐工作者罗忠熔、昊祖强、黎海英、刘庄等在此基础上又进行加工整理，并伴随着现代民族管弦乐队编制的不断扩大而几经改编、配器，使得这首乐曲更加完善，深受国内外听众的热烈欢迎。

　　《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情乐曲。它以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地为我们勾勒出了色彩柔和、淡雅清丽的山水画卷，向我们展示了在春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的迷人景色，形象地描绘了月夜春江的妍容美貌和江南水乡的风姿异态。《春江花月夜》全曲结构由10段标题小曲组成。它以优美抒情的主题乐段为基础，根据每段所要表达的内容、意境加以“换头合尾”、“递升递降”等形式的变奏、重复、衍生来推进音乐情趣的发展和深化。用这种手法来描写意境，塑造音乐形象，不仅仅细腻精致，而且对主体的表达也更集中有利。既给人以深刻的印象，又不乏新鲜之感。

　　下面这段合奏视频是小编感觉最贴近《春江花月夜》的画面和情感。

　　江楼钟鼓——夕阳照江舟萧鼓动心弦

　　乐曲开始由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声。而洞箫、古筝波音的奏出，则犹如远处钟声的回响，把月未升起前江面的优雅恬静，醉人的意境描绘得淋漓尽致。然后，乐队合奏出了那流畅、委婉的主题乐段。

　　这一江南风格的主题旋律以“鱼咬尾”的方式展开，使音乐在进行中不时地作一迂回反复，从而增强了乐曲的圆转与弹性，加强了乐曲的韵味和律动。所以，当这一主题乐段的速度、力度多次重复和变化重复时，使人就会产生一种“似曾相识”之感。此后，大鼓轻声击奏，反复描绘出夕阳西下、泛舟江上、箫鼓齐鸣的动人情景。

　　月上东山——明月升长空江水泛涟漪

　　舒展的旋律线如波浪般进行。乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的，使得音调轻盈、平稳，冉加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，使得音乐格外柔美与和谐，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。

　　风回曲水——晚风轻吹拂江水起荡漾

　　此段旋律与第二段相似，但是旋律上半句有了一些小小变化—节奏在此得到拉宽。随着音乐的不断发展，节奏似乎又慢慢变得密集起来，从而使乐曲的情绪与“月上东山”的那种在宁静淡远中感受到的广阔深沉有了一种对比。似乎“风回曲水”那较为热情的曲调则更多的是表现江风拂水的情景。

　　花影层叠——熏风弄花影层要映水中

　　一开始就由琵琶奏出了四个急促的华彩句，情绪陡然起伏，颇有气势。与前面恬静的意境形成了鲜明的对比，给人一种“风乍起，吹皱一江春水”的感觉。

　　此时，水中倒映、两岸花木和空中明月变得层叠恍惚，形成五光十色的斑水波，大有水中花影纷乱之貌。之后，乐曲在“合尾”中结束，江面又归于平静。

　　水深云际——皎空孤月轮水天云弄影

　　音乐此时进人了万籁俱寂的意境，旋律首先在中音区不断迁回变化，接着以合奏形式突出琵琶和大胡等低音乐器那饱满结实、醇厚深沉的音响，以浓墨重笔描绘了江中水雾的深沉阔大。

　　忽而，音乐中悠然飘出琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长音以及曲笛轻巧明亮的波音，给人以“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的感受。

　　渔舟唱晚——歌声划寂静渔人唱晚归

　　此时萧在琵琶和木鱼的伴奏下吹奏出一段如歌的旋律，接着，琵琶进行领奏，就仿佛渔夫一边摇槽一边歌唱，而其他乐器在每句最后长音的齐奏，又犹如船上众人的应声和唱，在这一段音乐中采用了同一音型不断的下行模进，营造出越来越沉静、越来越悠远的气氛。然后，音乐情绪顿转，速度加快，力度加强，就好像游人在凝神静听那渐渐远去的歌声之后，突然又回过神来，重新回到热烈、欢快的情境之中。

　　回澜拍岸——渔舟竟相归回澜拍江岸

　　一开始，由琵琶以扫和轮奏出一连串由慢至快、顿挫有力、富有生气的模拟音型短句。尔后，萧、二胡及打击乐器等合奏出气势的旋律，犹如群舟竞归、破澜拍岸的动态。最后，由琵琶奏出尾句，音乐轻弱而收。此段音乐流利酣畅、一气呵成，充满了律动。使整个画面静中寓动、动静相济，具有极佳的艺术效果。

　　挠鸣远籁(这一部分在演奏中常略去)

　　唉乃归舟——归舟溅浪花格声唱唉乃

　　这是全曲的高潮部分。在古筝琶音衬托下，乐队合奏出复线式的旋律由慢渐快、由弱渐强，不断起伏模进，紧促而有力。表现了归舟破水、浪花飞溅、槽声唉乃的意境，从而将音乐推向了高潮。

　　尾声——归舟万籁寂春江更出静

　　琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。那清丽淡雅的旋律再次渲染出宁静悠远的月夜美景：夜深了，大地一片寂静，在那星斗满天、薄云掩映下一轮皓月渐渐向西移去……乐曲在诗晴画意和幽静深远的意境之中结束了全曲。

　　古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

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