扎哈.扎哈哈迪德 星座的背景 谁能说一下

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拉巴特大剧院的幻想建筑艺术!建筑师扎哈·哈迪德的摩登建筑设计
编者按:扎哈·哈迪德是院的,这位的中都有着一种充满科幻式的空间。儿拉巴特大剧院同样秉承了这样的一种风格,是一座充满了摩登感的优秀!
&&&&& zaha hadid (扎哈?哈迪德)所设计的[拉巴特大剧院(rabat grand theatre)]将座落于布雷格雷格河畔,基地面积47,000平方米,总楼地板面积达27,000 平方米。
&&&&& 该设计案包括三个剧场空间,两座室内剧场座位数分别为2,050个座位和520个座位,以及一座设施齐全的户外圆形剧场,最多可容纳7000人;三座剧场会共用后场设施,有效降低所需服务空间;艺术、创作工作室也将被纳入此庞大设施当中,拉巴特大剧院(rabat grand theatre)造价约为1.2亿欧元。
编者按:candelanovembre原为模特,在嫁给了意大利建筑设计师之后便过上了“时尚主妇”的...
编者按:adidasslvr于2009年在纽约开设第一家店铺。如今,adidasslvr重装再发,...德国莱比锡BMW中心工厂 bmw central building by ZAHA HADID 扎哈·哈迪德 | 灵感日报
2005年德国莱比锡,宝马汽车公司中央工厂(BMW Central Building)落成。这是最具颠覆性的建筑工程之一,位于宝马综合工厂中的这块建筑充当通道的作用,将办公中心与生产大楼连接了起来,其外部呈现了奇异的对角线支撑结构,但真正令人惊讶的部分还是在这座大楼里边。
与一般所见的传统工厂不同,的设计更像是一座汽车博物馆,一束束光柱透过高耸的玻璃幕墙投射进来,空间充满着动感与活力。开放的工作空间像瀑布一样倾泄而下,浑然天成地充满两层楼的高度。
在办公室和精巧的开放餐厅上空,沐浴在缥渺蓝光中的半成品车身在生产线上缓缓移动。一旦它的移动速度慢了下来,技术人员就能察觉到工厂生产节奏的改变,可以很快找到问题所在。
每星期的质量检查就在工人们去餐厅时必经的广场上进行,一旦有生产不畅发生,工人们很快就能知道。一体性和开放性的结合使不同生产线上的工人、物流工程师和质量专家们经常能不期而遇。克瑙说:“他们的行走路线自然地交织在一起,所以才能经常碰面。他们见面时会说:‘喂,正好遇见你,我有个好主意要跟你聊聊。”这也恰好完成了工厂经理克劳森通过建筑设计来促进团队交流的设想。
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灵感雷达:请教了解情况的朋友。
如果你的问题集中在大师水平上,那么有普利茨克建筑奖的认定,应该说是当代建筑界的大师。建筑行业像其他很多行业一样,是有金字塔状态的,集中在上层的是明星建筑师。zaha hadid 是其中之一。而也像其他很多行业一样,明星,跟“广泛赞誉”没有关系。你也可以说她是具有广泛争议的。不喜欢她作品的人跟喜欢她作品的人旗鼓相当。
请原谅我班门弄斧。怎么说呢,我一直都不是很喜欢现代建筑,可能是因为“建筑是凝固的历史”的stereotypical thought,认为建筑应该要有深厚的人文底蕴在里面,要综合culture,religion等等的elements。但是确实我是因为Zaha才渐渐喜欢上现代主义。Zaha是AA毕业的,Zaha就学时的AA是AA最鼎盛的时期,堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 "建筑图像派" 的传统,学院的多位师生一Cook、Koolhaas、Tschumi、寇斯,将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者,嚐试捕捉不断变化的能量,增加新视点,企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴,还是库克的宣示性,他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形,和科技性的架构,整合为意象-这些意像的表现乃是描述多于定义。虽然Zaha的设计在建筑的空间与构成上都有着现代主义的观念,但是在她绘画般的建筑风格中,仍透露出早期现代主义艺术思潮的影子。Zaha在AA求学时,俄国构成主义的画作就一直是她创作的根源,在她许多著名的设计案中,构成主义的影响更是随处可见。同时,Zaha并非唯一一位向俄国构成主义致敬的建筑师,80年代很多解构主义的建筑师例如Daniel Libeskind、Bernard Tschumi、Coop Himmelblau等都深受构成主义的影响与启蒙,这些建筑师藉由构成主义中对于造型元素的「嬉戏」态度,挑战传统建筑设计中被视为理所当然、不加思索的僵固意念,并且解放空间新的可能性。在哈蒂的设计中,那些看似纷乱、脱序、破碎的尖锐色块,挑战着讲求方正、工整、井然有序的建筑盒子。在30多年的设计生涯中,Zaha的许多方案都因设计理念太过超前、往往要挑战现有结构、设备和施工等技术的极限,而无法实现,因此在很长一段时间内,她几乎没有实际建成的作品,哈迪德也因此获得了“纸上建筑师”的称号。有业内人士称:“Zaha的奇形怪状和飞扬跋扈的规划,把城市的格局弄得乱七八糟,我们需要更简单的设计和整齐的布局。然而Zaha固执而坚定地认为,奇幻图画定会变成现实物体,她从不打算放弃自己的设计风格。她的成功和被质疑总是相伴相生…有的人喜欢静止规整,有的人喜欢流动变化,这是品位的不同,无所谓优劣。此外,任何一种创意,当被群体认同之后,都容易陷入事后诸葛亮的觉悟,仿佛前人的成就并无多少玄奥可言,所以继Zaha之后,后来者甚至可以把同样的风格发挥得更好,这都不足为奇。但这些不能动摇Zaha存在的意义。毕竟是第一位获得Pritzker的女建筑师。
這問題有兩部分吧,第一部分問的是 Zaha Hadid 是否在建築界真的得到了廣泛讚譽,我想這個答案應該明顯是肯定的。不過如果你問的是「其實是不是建築界也有很多人不爽她,覺得不外如是」,答案當然也是肯定的——所有名人都是如此。新媒體藝術名人前田約翰(John Maeda)最近不就被 RISD 裡的老師集體砲轟來著?[1]媒體對 Zaha Hadid 的東西激動,這很好理解,因為她的東西比較容易被外行人看懂。而媒體從定義上說就是外行人。(無對媒體不敬之意。)她的走紅也與其女性身份、中東身份、數學背景、以及跟當代藝術的關係等等和建築不直接相關的因素有關。此外,廣州是一個文化活動日趨萎縮的城市,近年來尤其如此,所以好不容易有這麼一個事件,媒體當然興奮。至於算不算大師,我沒有能力判斷。她的事務所裡的理論尖兵 Patrik Schumacher 近年來熱衷於研究參數化設計(Parametric Design),算是如今比較潮的研究領域。再加上她的建築的未來式外觀,很容易就能魅惑眾生。但我知道的一點是外型有未來感的東西一般都不是真正的未來,真正未來的東西和概念應該是只能用文字來抽象描述的,一旦成了視覺形象,說明這個概念已經進化到可以被大眾去想像的程度了。(可以對比一下 Mark Weiser 說的 Ubiquitous Computing 和如今的智能手機和平板電腦,或是 Alan Kay 最早提出的筆記本電腦雛形概念和今天的筆記本電腦。)1.
小说《在无尽无序的汪洋里,紧挨着你》上市了。。想变成有趣的家伙结果却只能有趣而已

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